{"title":"Lawrence Weiner","description":"\u003cp\u003eLawrence Charles Weiner (February 10, 1942 – December 2, 2021) was an American conceptual artist. He was one of the central figures in the formation of conceptual art in the 1960s.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"10-works-by-lawrence-weiner","title":"10 WORKS by Lawrence Weiner","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ人コンセプチュアルアーティスト、ローレンス・ウェイナー（Lawrence Weiner）の作品集。活動初期に刊行された作品集のうちの一つであり、1971年の刊行以来、長らく絶版となっていたものを当時の出版元\u003cspan\u003e「Yvon Lambert」が\u003c\/span\u003e復刊。10のテキスト作品をもとに構成されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eReprinted edition of the artist book of Lawrence Weiner published by Yvon Lambert in 1971.\u003c\/p\u003e","brand":"YVON LAMBERT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":28364166201424,"sku":"","price":5280.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/10works_01.jpg?v=1571704029"},{"product_id":"bent-broken-shafts-of-light-by-lawrence-weiner","title":"BENT \u0026 BROKEN SHAFTS OF LIGHT by Lawrence Weiner","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ人コンセプチュアルアーティスト、ローレンス・ウェイナー（Lawrence Weiner）の作品集。作者がギャラリーや展示スペースの壁に直接作品を描き始めたのは1970年代のことであった。それ以前は、作品を招待状として送ったり、新聞紙面に掲載したり、作品を印刷したマッチ箱を大量生産していた。ドイツのヴォルフスブルク美術館で展覧会をすることになった作者は、実体を持たない光と色をテーマにした作品を構想した。緑、黄色、赤、紫と様々な色に輝き、揺れ動くオーロラにインスピレーションを得て、40 x 16.5メートルの壁面の1つ1つにこれらの色を使って縞模様を描いていった。ストライプに書かれた白抜きの文字は、壁に沢山の窓が開いているような効果を与えると同時に、壁自体がほとんど透明になっているような錯覚を生み出しているその作品は、単なる自然現象の模倣以上に私たちの心に働きかける。展示空間でテキストを読んでいる鑑賞者の頭の中では、様々なレベルの理解・認識の間に複雑な相互作用が発生することとなる。作者の魅力を余すところなく伝える本書は、同プロジェクトのために製作された全ての壁面に加え、室内と室外で展示された初期の作品も収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn the 1970s Lawrence Weiner started inscribing his works directly onto the walls of galleries and exhibition spaces. Before that he had already been sending out his work on invitations cards, publishing it in newspapers, or proliferating it on matchboxes. For the Kunstmuseum Wolfsburg Weiner conceived a work that deals with colours and the immateriality of light. He drew his inspiration from the play of the green, yellow, red and violet of the northern lights. Stripes in these colours were applied to each of the 40 x 16.5 metre walls. The white of the writing on these walls creates the effect of apertures, while the walls themselves seem almost transparent. Weiner's work does more than simply reflect a natural phenomenon: amongst other things \"Bent \u0026amp; Broken Shafts of Light\" generates a complex interplay of different levels of perception in the viewer reading the texts in the exhibition space. This fine artist's book devoted to Weiner's work shows all the walls realised for this project as well as earlier works both inside and outside in the open air. Exhibition Schedule: Kunstmuseum Wolfsburg 11.11.2000-18.2.2001.\u003c\/p\u003e","brand":"HATJE CANTZ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":28844878364752,"sku":"978-3-7757-1025-1","price":8580.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/190516_14166.jpg?v=1571704031"},{"product_id":"a-fripon-fripon-et-demi-dogtag-by-lawrence-weiner","title":"À FRIPON FRIPON ET DEMI (DOGTAG) by Lawrence Weiner","description":"\u003cp\u003eアメリカ人コンセプチュアルアーティスト、ローレンス・ウェイナー（Lawrence Weiner）のマルチプル作品。パリのアートシーンを牽引してきたギャラリスト、イヴォン・ランベール（Yvon Lambert）がフランス南部アヴィニョンに構える私設美術館「Collection Lambert」の依頼で制作された\u003cspan\u003eチェーン付きドッグタグ\u003c\/span\u003e。タイトルの『À FRIPON FRIPON ET DEMI』は、「毒をもって毒を制す」に似た意味を持つフランスの諺。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"À FRIPON FRIPON ET DEMI,” created by the artist Lawrence Weiner for the Collection Lambert en Avignon, Paris. This is an Aluminium Dogtag with chain enclosed in a small printed envelope and only 300 copies are limitedly produced in 2004. « à fripon fripon et demi » is a french expression about being « Cheeky ».\u003c\/p\u003e","brand":"YVON LAMBERT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32387360260176,"sku":"","price":19800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/190516_14350.jpg?v=1589538352"},{"product_id":"a-fripon-fripon-demi-print-by-lawrence-weiner","title":"À FRIPON FRIPON \u0026 DEMI PRINT by Lawrence Weiner","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ人コンセプチュアルアーティスト、ローレンス・ウェイナー（Lawrence Weiner）のポスター。1997年にパリの「Yvon Lambert Gallery」で開催した展覧会に伴い自身がデザインしたポスター。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003cstrong\u003e※額装あり／なし いずれかお選びいただけます。額装ありをお選びいただいた場合、ご購入手続きより4週間ほど額装にお時間をいただきます。\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOriginal print designed by Lawrence Weiner for hi66s exhibition held at Yvon Lambert gallery in 1997.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003cstrong\u003e* It takes 4 more weeks to produce the frame after you purchase.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003cstrong\u003e* The poster can be selected FRAMED or UNFRAMED.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"YVON LAMBERT","offers":[{"title":"額なし \/ UNFRAMED","offer_id":33199751692368,"sku":null,"price":9680.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true},{"title":"額あり \/ FRAMED","offer_id":33199751725136,"sku":"","price":41250.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/lawrenceweiner_a-fripon-fripon_demi.jpg?v=1613299919"},{"product_id":"wherewithal-was-es-braucht-by-lawrence-weiner","title":"WHEREWITHAL | WAS ES BRAUCHT by Lawrence Weiner","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ人コンセプチュアルアーティスト、ローレンス・ウェイナー（Lawrence Weiner）の作品集。2016年11月から2017年1月にかけてオーストリアのブレゲンツ美術館（Kunsthaus Bregenz）で開催された展覧会「\u003cem\u003eLawrence Weiner: Wherewithal | Was es Braucht\u003c\/em\u003e」に伴い刊行された一冊。作者の作品は、大文字で書かれた大規模なテキストラインによって絵画的かつ彫刻的な全体像を形成し、我々にダイレクトに語りかけてくる。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e現代メディアの影響や作者の作品に長期的に関わってきた\u003c\/span\u003e美術史家のナズリ・グーレック（\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eNazlı Gürlek\u003c\/span\u003e）とライナー・メッツガー（\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRainer Metzger\u003c\/span\u003e）によるテキストも収録。数十年の間にわたって一貫して追求されてきた作者の作品をさまざまな角度から検証する。また、ブレゲンツ美術館の展覧会のコンセプトや、本書のために制作された新作にも注目。作者自身によるカタログの意匠はタイポグラフィックデザインだけでなく、鑑賞者に直接訴えかけるような力強さを忠実に表現し、作品を拡張するための要素となっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLawrence Weiner’s work, large-scale lines of text set in capital letters that create a pictorial and sculptural whole with the support, addresses the viewer directly. In their contributions art historians Nazlı Gürlek and Rainer Metzger, both of whom have a long-term involvement with the impact of modern media as well as Weiner’s own output, examine his oeuvre, which has been consistently pursued for decades from differing perspectives. Equally importantly they also focus both on the concept behind the Kunsthaus Bregenz exhibition and the new piece of work that has been created especially for KUB. The catalogue, which is being designed in close collaboration with Lawrence Weiner, employs the medium to extend the work, authentically communicating not only his work’s typographic design but also the powerful manner in which it addresses the viewer.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"KUNSTHAUS BREGENZ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39416116379728,"sku":"9783960980476","price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/WASESBRAUCHT00.jpg?v=1622081920"},{"product_id":"por-si-mismo-by-lawrence-weiner","title":"POR SÍ MISMO by Lawrence Weiner","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ人コンセプチュアルアーティスト、ローレンス・ウェイナー（Lawrence Weiner）の作品集。本書はスペイン・マドリードのレティーロ公園に建つクリスタル宮殿（クリスタルパレス \/ Palacio de Cristal）で2001年4月から6月に開催された展覧会に伴い刊行された。宮殿内やÁngel Caído像、ソフィア王妃芸術センター（Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía）の図書館など様々な空間に作品を介入させている様子も掲載されており、作者が施した芸術的な展示空間と公共空間、私的空間が関わり合っている。このように作品を設置することで、作品を構成する言葉を巡るようにツアーを行いたいと考える。また同時に「言葉」を公共の場での彫刻として扱うことで、芸術を思考するための新しい空間を構築する。言葉の意味、文法、句読点は、タイポグラフィ、文字のボディ、色、グラフィックの配置などメディアの特性と結びつき、彫刻の構成要素となる。また、宮殿の窓には金、銀、エメラルド、鋼鉄、塩、ダイヤモンドなどを素材を表す文字が描かれており、太陽の光が差し込むことでその文字の見え方が時間の経過によって変わり、同時に建物の外からも中からも、また床への投影からも読むことができ、物質性と非物質性の間に生じるダイナミックさを見て取れる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eテキストはかねてより行ってきたように、英語とインスタレーションが設置された国の言語を使用。本展のタイトル「\u003cem\u003ePor sí mismo\/Per se\u003c\/em\u003e」は、アクシデントと対をなす「実体」を意味する。この形而上学的な名前は、作品に余分な手を加えていないことを示唆し、同時に作者が使用している素材が比喩的ではなく、文字通りのものであることを強調する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e数々の美術館のディレクターを務めてきたバルトメウ・マリ（Bartomeu Marí）がエッセイを寄稿。作者が作品制作の際に関心を寄せている「鑑賞者の知覚」に関する内容や、前述したような彫刻的に表現された言説を構成する文法、記号、タイポグラフィーの役割について分析している。また、キュレーターのアリシア・チリーダ（Alicia Chillida）と作者との間で交わされたファックスでの会話の記録も同時収録。オフセット印刷の6つ折りポスター付属。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom Exhibition Press Release:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLawrence Weiner (New York, the United States, 1942) is one of the representatives of Conceptual and post-Minimalism art whose work can be placed next to American artists from the same generation such as Joseph Kosuth and Robert Barry. Documenta 5 at Kassel and the Venice Biennale strengthened a career that began in the early sixties researching new formats. It is language, however, that is his ultimate tool, appearing repeatedly in his work.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn the Statement of Intent Lawrence Weiner publishes in 1969, the artist asserts: \"\u003cem\u003eWorks of Art do need not be constructed\u003c\/em\u003e\". By stating this, the New York artist takes a clear stance in the debate on the role of the spectator \/ receiver in the artwork. The actual perception of the person contemplating is one of the concerns that is present in Weiner’s work.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThese installations at the Palacio de Cristal have their interventions at the statue of the Fallen Angel in the Parque del Retiro and at the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Library. With this distribution in several spaces Weiner wishes to propose a tour of the city, just like a gaze that travels the words that constitute his pieces.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn this project, created specifically for the occasion, Weiner uses language as a mode of public sculpture, erecting new spaces for the reflection on art. The meaning of the words used, the grammar and punctuation signs are all joined to the characteristics of the media -among which include: the typography, body of the letter, colour and the graphic arrangement- to make up the sculptural component.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eGold, silver, emeralds, steel, salt or diamonds are some of the concepts that can be read in the windows of the Pavilion. They refer to the materials and therefore make up the piece. The sun penetrates through vinyl stencils placed on the roof of the building; this makes the words inside move with the hour of the day. Thus, the piece can be read from the inside, outside or through the projection on the ground. Also shaping Weiner’s work at this time is the dynamic between materiality \/ immateriality.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFor the texts the artist has used, as is usual with him, English and the language where the installation is located. The title of the exhibition, \u003cem\u003ePor sí mismo\/Per se\u003c\/em\u003e, refers to substance as opposed to accidents. This metaphysical name suggests the absence of manipulation on the piece while it stresses that the materials used are not metaphorical but literal.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFIA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39416153604176,"sku":"8480269839","price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/2105142965.jpg?v=1622771706"},{"product_id":"suomi-finland-passi-pass-passport","title":"SUOMI FINLAND PASSI PASS PASSPORT by Lawrence Weiner","description":"\u003cp\u003eアメリカ人コンセプチュアルアーティスト、ローレンス・ウェイナー（Lawrence Weiner）の作品集。デザインやアートオブジェクトとしてのパスポートは、コンテンポラリーアートの歴史の中で愛されてきた小道具である。作者が「Three Star Books」のために制作したモンタージュは、特に痛烈な作品となっている。テキストと抽象的なビジュアル要素で構成された『\u003cem\u003eSuomi Finland Passi Pass Passport\u003c\/em\u003e』は、作者の論理を作品にしたセルフポートレイトであり、言葉の手がかりと視覚的な手がかりが平衡して泳ぎ、テキストとイメージが一体化している。元々はチリ人アーティスト、アルフレド・ジャー（Alfredo Jaar）の作品「\u003cem\u003eSuomi Finland\u003c\/em\u003e」のパスポートに描かれていたが、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eウェイナーは\u003c\/span\u003e旅のメモ帳として複製した。なお、この白紙のパスポートは、1995年にヘルシンキ現代美術館で行われたジャーのインスタレーション「\u003cem\u003eOne Million Finnish Passports\u003c\/em\u003e」の後、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eジャー\u003c\/span\u003eから\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e作者\u003c\/span\u003eに贈られたものである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe passport as design and art object is a beloved prop in the annals of contemporary art. In the case of Lawrence Weiner’s identi-kit for Three Star Books, we have a particularly poignant version. Composed of texts and abstract visual elements, “\u003cem\u003eSuomi Finland Passi Pass Passport\u003c\/em\u003e” is a self-portrait of Weiner’s logic in the form of an artwork. Verbal and visual cues swim in equilibrium, with text and image becoming one and the same. Originally drawn in a blank Alfredo Jaar’s Suomi Finland passport this edition is the facsimile of a travelling note book by Lawrence Weiner. Note that the blank passport was given to Weiner by Alfredo Jaar after Jaar’s installation of “\u003cem\u003eOne Million Finnish Passports\u003c\/em\u003e,” at the Museum of Contemporary Art, Helsinki in 1995.\u003c\/p\u003e","brand":"ONE STAR PRESS \/ THREE STAR BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39433544368208,"sku":"","price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/suomi01.jpg?v=1633969750"},{"product_id":"as-often-as-not-tray-by-lawrence-weiner","title":"AS OFTEN AS NOT – TRAY by Lawrence Weiner","description":"\u003cp\u003eアメリカ人コンセプチュアルアーティスト、ローレンス・ウェイナー（Lawrence Weiner）の作品。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1930\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e- ガラス繊維が発明され、当初は建物の断熱材として使用された。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e1950\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e- チャールズ \u0026amp; レイ・イームズ夫妻が、ハーマンミラー社と共同で、象徴的なグラスファイバー製のチェアを量産。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e1951\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e- Camtray社（現在はCambro社に改称）がカリフォルニア州ハンティントンビーチでグラスファイバー製トレイの製造を開始。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e2017\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e- onestar press がローレンス・ウェイナーを招き、Cambro社が製造するサービングトレイのデザインを依頼。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e- ローレンス・ウェイナーは、自身のトレードマークであるフォントを使い、次のようなテキストを考えた：「AS OFTEN AS NOT.」\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e- そして、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eウェイナー\u003c\/span\u003eはこう締めくくる。「このトレイに飲み物を載せよう！」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1930\u003cbr\u003e– Fiberglass was invented, initially used for the purpose of thermal building insulation.\u003cbr\u003e1950\u003cbr\u003e– Charles and Ray Eames mass produced their iconic Fiberglass chair with Herman Miller, Inc.\u003cbr\u003e1951\u003cbr\u003e– Camtray (now renamed as Cambro) began manufacturing Fiberglass trays in Huntington Beach, CA.\u003cbr\u003e2017\u003cbr\u003e– onestar press invited Lawrence Weiner to design an open editioned serving tray produced by Cambro.\u003cbr\u003e– Lawrence Weiner used his trademark font and came up with the following text : AS OFTEN AS NOT.\u003cbr\u003e– The artist then concludes: LET US GET SOME DRINKS ON THE TRAY!\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ONE STAR PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39433548169296,"sku":"","price":17600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/ASOFTENASNOT_TRAY.jpg?v=1623311615"},{"product_id":"displacement-by-lawrence-weiner","title":"DISPLACEMENT by Lawrence Weiner","description":"\u003cp\u003eアメリカ人コンセプチュアルアーティスト、ローレンス・ウェイナー（Lawrence Weiner）の作品集。1991年4月から1992年6月までニューヨークの「ディア芸術センター（Dia Center for the Arts）」で開催された展覧会に伴い刊行された。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e作者のテキスト作品は、設置方法が具体的に特定されていないため、それぞれの会場の状況に応じて無限に適応し、無数の姿を現すことが可能である。この展覧会では、作者が1969年に制作された作品「\u003cem\u003eStatement of Intent\u003c\/em\u003e」の一部が再構成され、その後「ディア・ビーコン（Dia:Beacon）」で長期展示された作品を発表した。さらに、新作のテキスト作品「\u003cem\u003eBits \u0026amp; Pieces Put Together to Present a Semblance of a Whole\u003c\/em\u003e」や「\u003cem\u003eCADMIUM \u0026amp; MUD \u0026amp; TITANIUM \u0026amp; LEAD \u0026amp; FERROUS OXIDE \u0026amp; SO ON . . .\u003c\/em\u003e 」が展示された。この2点は、その後、複数の会場で再構成され、「\u003cem\u003eCADMIUM \u0026amp; MUD \u0026amp; TITANIUM \u0026amp; LEAD \u0026amp; FERROUS OXIDE \u0026amp; SO ON . . .\u003c\/em\u003e 」は近年「ディア・ビーコン（Dia:Beacon）」で展示された。本プロジェクトでは、ギャラリーでのインスタレーションと書籍と、2つのフォーマットを用いてテキスト作品として制作された。このように書物と大規模なサイトスペシフィック作品の間で言葉を移動するという本と展覧会の相互依存関係は、作者の活動におけるモチーフとなっており、本書では簡潔に表現されている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書は、作者の代表的なタイポグラフィ作品が丁寧に構成されているほか、一連のインスタレーションの記録写真、そしてアメリカ人キュレーターのゲイリー・ギャレルズ（Gary Garrels）による本展並びに本書に関する解説が収録されている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDisplacement\u003c\/em\u003e is a superbly designed artist's book recording Weiner's 1992 show at the Dia Center for the Arts in New York. It contains Weiner's classic typographic settings, carefully composed for the page, with a sequence of installation shots and a brief commentary on the book and exhibition by Gary Garrels. The interdependence between book and exhibition, which is a motif of Weiner's career, here finds concise expression in a volume that is a treat to move through.\u003c\/p\u003e","brand":"DIA ART FOUNDATION","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39551929450576,"sku":"9780944521229","price":15400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/displacement.jpg?v=1659610743"},{"product_id":"displacement-poster-by-lawrence-weiner","title":"DISPLACEMENT POSTER by Lawrence Weiner","description":"\u003cp\u003eアメリカ人コンセプチュアルアーティスト、ローレンス・ウェイナー（Lawrence Weiner）のポスター。1991年から1992年にかけてニューヨークの「ディア芸術センター（Dia Center for the Arts）」で開催された展覧会に伴い自身がデザインした。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003cstrong\u003e※額装あり／なし いずれかお選びいただけます。額装ありをお選びいただいた場合、ご購入手続きより4週間ほど額装にお時間をいただきます。\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eArtist’s poster. Printed black offset on cream paper. Created for the exhibition Lawrence Weiner: Displacement at Dia Center for the Arts, New York, April 4, 1991–February 2, 1992. 35 x 23 inches. Poster is unframed and shipped rolled.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003cstrong\u003e* It takes 4 more weeks to produce the frame after you purchase.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003cstrong\u003e* The poster can be selected, FRAMED or UNFRAMED.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DIA ART FOUNDATION","offers":[{"title":"額なし \/ UNFRAMED","offer_id":39565318651984,"sku":"","price":15400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true},{"title":"額あり \/ FRAMED","offer_id":39565318684752,"sku":"","price":53900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/displacement_poster_2.jpg?v=1736336496"},{"product_id":"deep-blue-sky-light-blue-sky-by-lawrence-weiner","title":"DEEP BLUE SKY \/ LIGHT BLUE SKY 2 by Lawrence Weiner","description":"\u003cp\u003eアメリカ人コンセプチュアルアーティスト、ローレンス・ウェイナー（Lawrence Weiner）の作品集。2003年に600部限定で刊行された『\u003cem\u003eDEEP BLUE SKY \/ LIGHT BLUE SKY\u003c\/em\u003e』のセカンドエディション。初版はモノクロだった印刷が、今回は青一色で刷られている。作者のトレードマークとも言えるグラフィック、テキスト、サインに海辺の写真やエロティックな写真が添えられている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLawrence Weiner’s trademark graphic text and sign pieces are here juxtaposed with a few erotic and\/or marine-ish photographs. First published in 2003, this artist’s book is now available again in an edition of 600 numbered copies. The first edition was printed all in black. The new one is all in blue.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ONE STAR PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39562751017040,"sku":"9782915359312","price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/2107143503.jpg?v=1633599200"},{"product_id":"object-lessons-case-studies-in-minimal-art-by-the-guggenheim-panza-collection-initiative","title":"OBJECT LESSONS: CASE STUDIES IN MINIMAL ART","description":"\u003cp\u003e1990年から92年にかけてソロモン・R・グッゲンハイム美術館が買い取った「パンツァ・コレクション」（※註）を紹介する一冊。このコレクションは、1960年代から70年代の美術品を集めたコレクションの中でも最高峰の1つと謳われている。時代の先を行ったイタリア人コレクター、ジョヴァンナ \u0026amp; ジュゼッペ・パンツァ・ディ・ビウモ（Giovanna and Giuseppe Panza di Biumo）が蒐集した350点を超えるミニマル、ポストミニマル、コンセプト・アートの作品群で構成されている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書は、分野横断的であり技術的かつ美術的歴史の研究プロジェクトでもあるパンツァ・コレクションを通じて、数々の名作のアイデンティティと管理を巡る問題を探求する。研究対象となった140の作品から選ばれたミニマリズムを代表するダン・フレイビン（Dan Flavin）、ドナルド・ジャッド（Donald Judd）、ロバート・モリス（Robert Morris）に、コンセプチュアル・アーティストのローレンス・ウェイナー（Lawrence Weiner）による作品を中心に議論が展開されている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書共著者のフランチェスカ・エズメイ（Francesca Esmay）、テッド・マン（Ted Mann）、ジェフリー・ワイス（Jeffrey Weiss）は、美術史と保存修復を組み合わせた多面的な視点から各作品を詳細に紹介する。また、これまであまり顧みられてこなかった制作、所有、展示にまつわる歴史が、この時期の先鋭的な作品の生涯と遺産にもたらした影響も考察する。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e美術史家のマーサ・バスカーク（Martha Buskirk）と、美術史家で弁護士のヴァージニア・ラトリッジ（Virginia Rutledge）が寄稿した最終章では、正当性が疑われる、あるいは欠陥があるために展示に適さなくなった作品を分類するためにグッゲンハイムが考案した「デコミッション」という新しいカテゴリーが考察されている。作品および作品が展示された展覧会の写真、関連するドローイングや企画書などを豊富に掲載。アーティストや制作者へのインタビュー、歴史にまつわる資料、未発表の書簡なども収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e※註 イタリアの不動産・ワイン業者であり、1940年に伯爵の称号を与えられたパンツァ家の後継者、ジュゼッペ・パンツァ・ディ・ビウモ（Giuseppe Panza di Biumo）のコレクション。イタリアでは有数の現代美術のコレクターであり、殊にミニマル・アートの膨大なコレクションを所有していたが、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館に売却した。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith its acquisition of the Panza Collection in 1990–92, the Solomon R. Guggenheim Museum assumed one of the premier holdings of art of the 1960s and ’70s, comprising more than 350 examples of Minimal, Post-Minimal, and Conceptual art assembled by the visionary Italian collectors Giovanna and Giuseppe Panza di Biumo. Object Lessons represents a ten-year effort by the Guggenheim to explore questions surrounding the identity and stewardship of these remarkable works through the Panza Collection Initiative, a multidisciplinary study project devoted to researching their technical and aesthetic history.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe volume centers on three works by key figures of Minimal art—Dan Flavin, Donald Judd, Robert Morris—and a fourth by the Conceptual artist Lawrence Weiner, which were selected from among over 140 works investigated over the course of the initiative. Authors Francesca Esmay, Ted Mann, and Jeffrey Weiss present each example in exhaustive detail and from several vantages, combining art history and conservation. Together they explore how a previously unaddressed history of production, ownership, and display has deeply influenced the life and legacy of the radical works of the period.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eA concluding chapter, with contributions by art historian Martha Buskirk and art historian and attorney Virginia Rutledge, examines the topic of decommission, a new category of collection classification devised by the Guggenheim for works that are contested or compromised and, therefore, no longer viable for display. Copiously illustrated with photographs of the works, the exhibitions in which they appeared, and related drawings and proposals, the volume also includes extensive excerpts of new interviews with artists and fabricators, key historical documents, and previously unpublished correspondence.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis publication was made possible thanks to the Andrew W. Mellon Foundation which provided generous funding to support the Panza Collection Initiative throughout three phases of project activity.\u003c\/p\u003e","brand":"GUGGENHEIM MUSEUM","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39563339530320,"sku":"9780892075560","price":12100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/2109173677.jpg?v=1636191703"},{"product_id":"nach-alles-after-all-by-lawrence-weiner","title":"NACH ALLES \/ AFTER ALL by Lawrence Weiner","description":"\u003cp\u003eアメリカ人コンセプチュアル・アーティスト、ローレンス・ウェイナー（Lawrence Weiner）の作品集。作者は、彫刻の概念を拡大したコンセプトアートのパイオニアである。言語を表現手段として使う作者にとって文章は彫刻 \"文章＝彫刻\" だった。芸術作品やインスタレーションが実際に制作されたかどうかは問題ではなく、その作品自分の頭の中で具現化するかどうかの決断や、そのやり方は文章を読む読者に完全に委ねられていた。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書は、2000年にドイツの\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eベルリン・\u003c\/span\u003eグッゲンハイム美術館の依頼によって制作されたドローイング、テキスト、インスタレーションの計画書などが収録されている。この展覧会でのインスタレーションは、展覧会会場の壁に英語とドイツ語で同じ文章を書くというものだった。小さな世界と大きな世界を等しく探求することに捧げられた本書は、これらの文章が蓄積された先に何が残るのかという問いも投げかけている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLawrence Weiner, the American pioneer of Conceptual Art, has extended the notion of sculpture: language is his medium; text his sculpture. According to Weiner, it is of no importance as to whether a work of art or an installation is actually realized; it is entirely up to the reader of a text whether and how he will visualize the work in his head. Since 1968, Weiner has been publishing his language works also in book form. The artist's book NACH ALLES\/AFTER ALL is a work commissioned by the Deutsche Guggenheim Berlin and features drawings, texts and plans for an installation consisting mainly of dual language inscriptions on exhibition walls. In it, Weiner explicitly refers to the naturalist and explorer Alexander von Humboldt and his endeavour to describe and categorize the whole world. NACH ALLES\/AFTER ALL is dedicated to the exploration of microcosm and macrocosm alike and owes much to the broad exploratory approach used by Humboldt. Beyond that, however, - emphasized by the conscious divergence of 'NACH ALLES' as opposed to 'allem' - Weiner also deals with the question of what might remain after all these materials have been accumulated.\u003c\/p\u003e","brand":"GUGGENHEIM MUSEUM PUBLICATIONS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39601310236752,"sku":"9783775710381","price":6050.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/01_ff6e69f3-e090-46c5-95b4-443ed6fb57c2.jpg?v=1638504676"},{"product_id":"yvon-lambert-actualite-dun-bilan-paris-1972","title":"YVON LAMBERT ACTUALITÉ D'UN BILAN PARIS 1972","description":"\u003cp\u003e1972年にフランス・パリの老舗ギャラリー「イヴォン・ランベール（YVON LAMBERT）」で開催されたグループ展に伴い刊行されたカタログ。名だたるアーティスト陣によりヴィジュアルおよびテキスト表現で寄せられた作品で構成されており、このような展示は当時5年ぶりの開催となった。ギャラリーのオーナーであるイヴォン・ランベール（Yvon Lambert）と美術評論家でキュレーターのミシェル・クラウラ（Michel Claura）がテキストを寄稿する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e参加作家：\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/carl-andre\"\u003eカール・アンドレ（Carl Andre）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/shusaku-arakawa\"\u003e荒川修作（Shūsaku Arakawa）\u003c\/a\u003e、デヴィッド・アスクヴォル（David Askevold）、ロバート・バリー（Robert Barry）、ビル・ベックリー（Bill Beckley）、 \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/marcel-broodthaers\"\u003eマルセル・ブロータース（Marcel Broodthaers）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/daniel-buren\"\u003eダニエル・ビュレン（Daniel Buren）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/christo\"\u003eクリスト（Christo）\u003c\/a\u003e、ダニエル・ドゥズーズ（Daniel Dezeuze）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/jan-dibbets\"\u003eヤン・ディベッツ（Jan Dibbets）\u003c\/a\u003e、ハミッシュ・フルトン（Hamish Fulton）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/douglas-huebler\"\u003eダグラス・ヒューブラー（Douglas Huebler）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/on-kawara\"\u003e河原温（On Kawara）\u003c\/a\u003e、エドワード・キーンホルツ（Edward Kienholz）、デヴィッド・ラメラス（David Lamelas）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/sol-lewitt\"\u003eソル・ルウィット（Sol LeWitt）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/richard-long\"\u003eリチャード・ロング（Richard Long）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/robert-mangold\"\u003eロバート・マンゴールド（Robert Mangold）\u003c\/a\u003e、ブライス・マーデン（Brice Marden）、デニス・オッペンハイム（Dennis Oppenheim）、エッダ・ルヌーフ（Edda Renouf）、フランソワ・リストーリ（François Ristori）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/robert-ryman\"\u003eロバート・ライマン（Robert Ryman）\u003c\/a\u003e、サルヴォ（Salvo）、フレッド・サンドバック（Fred Sandback）、ニエーレ・トローニ（Niele Toroni）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/richard-tuttle\"\u003eリチャード・タトル（Richard Tuttle）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/cy-twombly\"\u003eサイ・トゥオンブリー（Cy Twombly）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/lawrence-weiner\"\u003eローレンス・ウェイナー（Lawrence Weiner）\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003cstrong\u003e※本書はデッドストック書籍のため、経年劣化による変色やダメージがございます。あらかじめご了承ください。\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eソル・ルウィット　オープン・ストラクチャー\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2025年12月25日（木） - 2026年4月2日（木）\u003cbr\u003e時間：10:00-18:00\u003cbr\u003e休館日：月曜日（1\/12、2\/23は開館）、12\/28 - 1\/1、1\/13、2\/24\u003cbr\u003e開催場所：東京都現代美術館 企画展示室 1F\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.mot-art-museum.jp\/exhibitions\/LeWitt\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCatalogue of the group exhibition held at the Yvon Lambert gallery in 1972, after five years of activity, with both visual and textual contributions by the artists.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFeaturing Carl Andre, Arakawa, David Askevold, Robert Barry, Bill Beckley, Marcel Broodthaers, Daniel Buren, Christo, Daniel Dezeuze, Jan Dibbets, Hamish Fulton, Douglas Huebler, On Kawara, Edward Kienholz, David Lamelas, Sol Lewitt, Richard Long, Robert Mangold, Brice Marden, Dennis Oppenheim, Edda Renouf, François Ristori, Robert Ryman, Salvo, Fred Sandback, Niele Toroni, Richard Tuttle, Cy Twombly, Lawrence Weiner. Texts by Yvon Lambert and Michel Claura.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003cstrong\u003e※Please note that there is visible damage and discoloration due to age.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"YVON LAMBERT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40671170068560,"sku":"9782913893160","price":19800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_782726b5-2945-4dc9-9775-85bd23d75af5.jpg?v=1714202525"},{"product_id":"revue-faire-to-look-at-things-49-lawrence-weiner","title":"REVUE FAIRE – TO LOOK AT THINGS #49: LAWRENCE WEINER: WE ARE SHIPS AT SEA, NOT DUCKS ON A POND","description":"\u003carticle class=\"p-md- product type-product post-2927 status-publish first instock product_cat-revue-faire has-post-thumbnail featured shipping-taxable purchasable product-type-simple\" id=\"product-2927\"\u003e\n\u003cp\u003eフランス発、2017年に創刊したグラフィックデザイン誌『\u003cem\u003eレヴュ・フェール\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003eREVUE FAIRE\u003c\/em\u003e）』。本誌は、ヨーロッパ全体、殊にフランスにおいて、グラフィックデザインの形態と活動にまつわる分析に特化した批評的な刊行物が少ない現状を嘆き、鑑みて作られた。グラフィックデザインスタジオ「Syndicat」と出版社「Empire」を主宰するデザイナー・デュオ、サシャ・レオポルド（Sacha Léopold）とフランソワ・ハーヴェゲール（François Havegeer）によって創刊、15冊を1シーズンとして発行している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e第49号は、アメリカ人コンセプチュアルアーティスト、ローレンス・ウェイナー（Lawrence Weiner）を特集し、「\u003cem\u003eWe Are Ships at Sea, Not Ducks On a Pond.\u003c\/em\u003e」をタイトルに掲げる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eローレンス・ウェイナーによるグラフィックデザインは、グラフィック・デザイナーたちを常に魅了してきた。「\u003cem\u003eウェイナーの作品がグラフィックデザイナーを惹きつける要因は、いかなる説明も必要とせずに言葉を提示するという、揺るぎないあっけらかんとしたその手法にある。\u003c\/em\u003e」* しかし、本誌内でのテキストでは、ウェイナーのグラフィックデザインやタイポグラフィの用法に関するさまざまな意見を用いてあえて比較分析をおこなっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eウェイナーが用いる形式的な言語を基にして紹介するその歴史とともに、ブックデザインを中心に活躍するグラフィックデザイナーのリンダ・ファン・ドゥールセン（Linda Van Deursen）と現代アーティストのノラ・トゥラート（Nora Turato）への2つのインタビューを掲載。ウェイナーが創り出し遺した不朽の作品に寄せる思いを語る。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eフランス語、英語併記。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/gdr.jagda.or.jp\/articles\/65\/\" target=\"_blank\"\u003e\u003cem\u003e記事：『Revue Faire』：言行一致のグラフィックデザイン誌（The Graphic Design Review）\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLawrence Weiner’s use of graphic design has always been of fascination for graphic designers. ‘What makes Weiner’s work seductive to graphic designers is his resolutely non-apologetic method of displaying words without need for any explanation.’* But in this text a comparative analysis is made of different voices about Weiner’s use of graphics \u0026amp; typography.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNext to a speculative history of Weiner’s formal language, two interviews—with graphic designer Linda Van Deursen and artist Nora Turato—pay attention to Weiner’s enduring legacy.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e*— Russel Holmes, “\u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.eyemagazine.com\/feature\/article\/the-work-must-be-read.\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eThe Work Must Be Read\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e”,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eEye Magazine\u003c\/em\u003e, Autumn, 1998, \u003c\/p\u003e\n\u003c\/article\u003e\n\u003csection class=\"related products pt-xl-\"\u003e\u003c\/section\u003e","brand":"EMPIRE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41073230676048,"sku":"9791095991458","price":3080.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/49_01.png?v=1739425211"},{"product_id":"of-about-posters-the-lawrence-weiner-poster-archive-1965-2021-by-lawrence-weiner","title":"OF \u0026 ABOUT POSTERS: THE LAWRENCE WEINER POSTER ARCHIVE (1965-2021) by Lawrence Weiner","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ人コンセプチュアルアーティスト、ローレンス・ウェイナー（Lawrence Weiner）の作品集。2024年3月から8月まで「バンクーバー美術館（Vancouver Art Gallery）」で開催された展覧会に伴い刊行された。同美術館が所蔵する、1965年から2021年の間に制作された作者のポスター250点を初めて一冊にまとめたものである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者はコンセプチュアルアートの発展において欠かすことの出来ない位置づけとされる人物であるが、そのポスター作品は、キャリアの初期において重要な位置を占めるようになった。自らデザインを手がけ、時には自身が考案したフォントを取り入れたポスターは、我々が日常生活で遭遇する視覚的要素を用いて、公の場で言葉を書くというアプローチにたいるす明確かつ説得力のある形の一例である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本作は、1965年から2021年の間に制作された250枚のポスターで構成されており、これまで手がけてきた作品が文化全般に様々な形で広まってきたことを証明するように、エディション作品、書籍、オーディオ作品、エフェメラのセレクションをもって補完されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本展は、1978年に「ノバスコシア美術デザイン大学（Nova Scotia College of Art and Design \/ NSCAD University）」設立され、1991年に「バンクーバー美術館」に移設された「ローレンス・ウェイナー・ポスター・アーカイヴ（The Lawrence Weiner Poster Archive）」によって展開された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e展覧会に伴い制作されたポスターは\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/of-about-posters-the-lawrence-weiner-poster-archive-1965-2021-exhibition-poster-by-lawrence-weiner\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThe first publication to document the 250 posters that comprise the Lawrence Weiner Poster Archive (1965-2021) held in the Vancouver Art Gallery’s collection.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFeaturing an introductory essay by exhibition curator Grant Arnold, who has worked with the Lawrence Weiner Poster Archive since the mid-1990s, and short commissioned texts from artists, scholars, and curators who worked closely with Weiner throughout his career, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eOf \u0026amp; About Posters\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003ewill be the definitive text on this central aspect of Lawrence Weiner’s production.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA poster designed and made for the exhibition is \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/of-about-posters-the-lawrence-weiner-poster-archive-1965-2021-exhibition-poster-by-lawrence-weiner\"\u003ehere\u003c\/a\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"VANCOUVER ART GALLERY \u0026 HIRMER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41097605578832,"sku":"9783777443706","price":15400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_17a64da5-c054-4ec8-a437-575c44dac672.jpg?v=1750995056"},{"product_id":"micheline-szwajcer-gallery-exhibitions","title":"MICHELINE SZWAJCER GALLERY – EXHIBITIONS","description":"\u003cp\u003eベルギー・アントワープを拠点とするギャラリー「Galerie Micheline Szwajcer」の40年に及ぶ展覧会の記録をまとめた作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1980年に創設された同ギャラリーは、コンセプチュアルアートとアルテ・ポーヴェラ（Arte Povera \/ 貧しい芸術）をシームレスに融合し、ベルギー人アーティストたちの才能を紹介する場として、アートシーンにおいて揺るぎなき存在であり続けてきた。その輝かしい歴史の中で、ギャラリーは革新性を取り入れながらも、芸術的精神（エートス）に忠実であった。そのことは、特にポスト・コンセプチュアルな領域で活躍する新進気鋭の才能へと光を当てることに力を注いでいる様子からも明らかである。中でも、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/on-kawara\"\u003e河原温（On Kawara）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/lawrence-weiner\"\u003eローレンス・ウェイナー（Lawrence Weiner）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/christopher-wool\"\u003eクリストファー・ウール（Christopher Wool）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/luciano-fabro\"\u003eルチアーノ・ファブロ（Luciano Fabro）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/ann-veronica-janssens\"\u003eアン・ヴェロニカ・ヤンセンス（Ann Veronica Janssens）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/dan-graham\"\u003eダン・グレアム（Dan Graham）\u003c\/a\u003e、ジョヴァンニ・アンセルモ、リリ・デュジュリー、リアム・ギリックなどのアーティストの作品を展覧しながら共に活動している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e40年以上にわたってギャラリーとしての経験を重ねることで、ベルギー現代美術界の最前線を走り、国内屈指のギャラリーとしての地位を確かなものとしている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis comprehensive volume chronicles four decades of exhibitions held at the esteemed Antwerp-based art gallery, Galerie Micheline Szwajcer.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFounded by Micheline Tob-Szwajcer in 1980, the gallery has been a stalwart in the art scene, seamlessly blending conceptual art, arte povera, and showcasing the talents of Belgian artists.\u003cbr\u003eThroughout its illustrious history, the gallery has remained faithful to its artistic ethos while embracing innovation. This is evident in its dedication to featuring emerging talents, particularly those within the post-conceptual realm.\u003cbr\u003eRepresenting and working with artists such as On Kawara, Lawrence Weiner, Christopher Wool, Luciano Fabro, Ann Veronica Janssens, Dan Graham, Giovanni Anselmo, Lili Dujourie, Liam Gillick, and many more.\u003cbr\u003eWith over 40 years of experience, Galerie Micheline Szwajcer has ascended to the forefront of Belgium's contemporary art landscape, solidifying its position as one of the nation's premier galleries. \u003c\/p\u003e","brand":"MER. 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Padgett）が写した23枚の写真も収録されており、そこではコレクションの中から取り出されたいくつもの作品が表紙を開き、ページが展開されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eコンセプトとテキストはデッテラーが手がけ、表紙は2021年2月にウェイナーが手がけたものを使用。写真は前述のようにローラ・J・パジェット、グラフィックデザインはマッテオ・モレッティ（Matteo Moretti）が担当する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e版元の「ゾーナ・アーカイヴス（ZONA ARCHIVES）」はイタリア人アーティスト、マウリツィオ・ナンヌッチ（Maurizio Nannucci）が1968年にフィレンツェで設立した出版社であり、1974年から1985年まで志を同じくするアーティスト達によって運営された非営利スペース「Zona」と共にあった。1985年以降、同社は今日に至るまでエディションとマルチプルの出版を続けている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003eWith \u003cem\u003eArt in Bookform of Lawrence Weiner 1973-2021\u003c\/em\u003e, Gabriele Detterer delves into her library and her collection of artists’ books, catalogs, posters, exhibition announcements and ephemera created by Lawrence Weiner. The book with its concise cover design made by Lawrence Weiner invites the reader\/viewer to participate in the ingenious imagination and determination of one of the leading figures of Conceptual art. He catapulted the printed book as a conveyor for conceptual ideas to a larger audience.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOne motive that prompted Gabriele Detterer to revisit her own collection was the fact that she was moving house and therefore had to pack her books. The act of unpacking reinforced her delight of experiencing the tactile and visual qualities of Lawrence Weiner’s art in bookform. Embedded in the story of her passion for collecting are the author’s encounters with the artist, which reveal the background to Lawrence Weiner’s bookmaking. The book includes twenty-three photographs by Laura J. Padgett that open and unfold a number of works from the collection.\u003c\/em\u003e -Publisher\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ZONA ARCHIVES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41191838023760,"sku":null,"price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_a27ce973-e757-4e68-93fd-d6e0b670e994.jpg?v=1748566534"},{"product_id":"of-about-posters-the-lawrence-weiner-poster-archive-1965-2021-exhibition-poster-by-lawrence-weiner","title":"OF \u0026 ABOUT POSTERS: THE LAWRENCE WEINER POSTER ARCHIVE (1965-2021) - EXHIBITION POSTER by Lawrence Weiner","description":"\u003cp\u003eアメリカ人コンセプチュアルアーティスト、ローレンス・ウェイナー（Lawrence Weiner）のポスター。2024年3月から8月まで「バンクーバー美術館（Vancouver Art Gallery）」で開催された展覧会に伴い制作された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本展は、作者のキャリア初期において重要な位置を占めるようになったポスター作品の意義を示す大規模回顧展であった。自らデザインを手がけ、時には自身が考案したフォントを取り入れたポスターは、私たちが日常生活で目にする視覚的要素を用いて、公の場で言葉を提示するというアプローチに当てはまる、明快で説得力のある一例となっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本展は、1965年から2021年にかけて制作された250点のポスターで構成されており、文化のなかで作者の作品が多様な形で広まってきたことを示すものとして、エディション作品、書籍、オーディオ作品、エフェメラの選定によって補完されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e展覧会カタログは\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/of-about-posters-the-lawrence-weiner-poster-archive-1965-2021-by-lawrence-weiner\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDesigned and made for the exhibition \u003cem\u003eOf and About Posters\u003c\/em\u003e. This major exhibition consists of how posters became an important aspect of Weiner’s practice early in his career. Self-designed, sometimes incorporating a font Weiner invented, they are cogent examples of his approach to writing in public using visual elements we encounter in everyday life.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOf \u0026amp; About Posters\u003c\/em\u003e consists of 250 posters made between 1965 and 2021, and will be complemented by a selection of Weiner’s editions, books, audio works and ephemera that attest to the various ways in which his work has circulated in cultures at large.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eExhibition catalogue is \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/of-about-posters-the-lawrence-weiner-poster-archive-1965-2021-by-lawrence-weiner\"\u003ehere\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"VANCOUVER ART GALLERY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41389550993488,"sku":null,"price":4180.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/OF_ABOUTPOSTERS-THELAWRENCEWEINERPOSTERARCHIVE_1965-2021_-EXHIBITIONPOSTERbyLawrenceWeiner_a14c15ad-7e08-4734-b617-f5ba49649c32.jpg?v=1765767594"},{"product_id":"of-about-posters-the-lawrence-weiner-poster-archive-1965-2021-exhibition-poster-by-lawrence-weiner-sale","title":"OF \u0026 ABOUT POSTERS: THE LAWRENCE WEINER POSTER ARCHIVE (1965-2021) - EXHIBITION POSTER by Lawrence Weiner [SALE]","description":"\u003cp\u003eアメリカ人コンセプチュアルアーティスト、ローレンス・ウェイナー（Lawrence Weiner）のポスター。2024年3月から8月まで「バンクーバー美術館（Vancouver Art Gallery）」で開催された展覧会に伴い制作された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本展は、作者のキャリア初期において重要な位置を占めるようになったポスター作品の意義を示す大規模回顧展であった。自らデザインを手がけ、時には自身が考案したフォントを取り入れたポスターは、私たちが日常生活で目にする視覚的要素を用いて、公の場で言葉を提示するというアプローチに当てはまる、明快で説得力のある一例となっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本展は、1965年から2021年にかけて制作された250点のポスターで構成されており、文化のなかで作者の作品が多様な形で広まってきたことを示すものとして、エディション作品、書籍、オーディオ作品、エフェメラの選定によって補完されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e展覧会カタログは\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/of-about-posters-the-lawrence-weiner-poster-archive-1965-2021-by-lawrence-weiner\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003cstrong\u003e※本品は輸送中に発生したダメージ（角折れ）がございます。購入後の返品・交換は出来かねますのでご了承ください。\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDesigned and made for the exhibition \u003cem\u003eOf and About Posters\u003c\/em\u003e. This major exhibition consists of how posters became an important aspect of Weiner’s practice early in his career. Self-designed, sometimes incorporating a font Weiner invented, they are cogent examples of his approach to writing in public using visual elements we encounter in everyday life.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOf \u0026amp; About Posters\u003c\/em\u003e consists of 250 posters made between 1965 and 2021, and will be complemented by a selection of Weiner’s editions, books, audio works and ephemera that attest to the various ways in which his work has circulated in cultures at large.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eExhibition catalogue is \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/of-about-posters-the-lawrence-weiner-poster-archive-1965-2021-by-lawrence-weiner\"\u003ehere\u003c\/a\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003cstrong\u003e※Please note that this item has damage to the corners caused during transportation. We cannot accept any returns or exchanges.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"VANCOUVER ART GALLERY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41908157186128,"sku":null,"price":3344.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/OF_ABOUTPOSTERS-THELAWRENCEWEINERPOSTERARCHIVE_1965-2021_-EXHIBITIONPOSTERbyLawrenceWeiner_a14c15ad-7e08-4734-b617-f5ba49649c32.jpg?v=1765767594"},{"product_id":"lawrence-weiner-5-sculptures-invitation-by-lawrence-weiner","title":"LAWRENCE WEINER: 5 SCULPTURES - INVITATION (1985) by Lawrence Weiner","description":"\u003cp\u003eアメリカ人コンセプチュアルアーティスト、ローレンス・ウェイナー（Lawrence Weiner）による、ヴィンテージのインビテーション。1985年2月から3月にかけてデュッセルドルフのギャラリー「コンラート・フィッシャー（Konrad Fischer）」で開催した展覧会に伴い制作された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003cstrong\u003e※本品はデッドストックのため、経年劣化による変色やダメージがございます。あらかじめご了承ください。\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEPHEMERA: BEFORE THE ARCHIVE  ens\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2026年2月4日（水）- 3月22日（日）\u003cbr\u003e時間：11:00 - 19:00\u003cbr\u003e休館日：月曜日、火曜日（祝日は開館）\u003cbr\u003e開催場所：SKAC(SKWAT KAMEARI ART CENTRE)\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.instagram.com\/p\/DUUh_14ktjn\/?img_index=1\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eInvitation card for Lawrence Weiner's exhibition at Konrad Fischer, 9 February - 7 March 1985\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e※Please note that there is visible damage and discoloration due to age.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"KONRAD FISCHER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41989916557392,"sku":null,"price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/InvitationCardLawrenceWeiner1985.jpg?v=1770190416"},{"product_id":"lawrence-weiner-bucher-invitation-by-lawrence-weiner","title":"LAWRENCE WEINER: BÜCHER - INVITATION (1989) by Lawrence Weiner","description":"\u003cp\u003eアメリカ人コンセプチュアルアーティスト、ローレンス・ウェイナー（Lawrence Weiner）による、ヴィンテージのインビテーション。1989年9月から10月にかけてフランクフルトのギャラリー「ポルティクス・フランクフルト（Portikus Frankfurt）」で開催した展覧会に伴い制作された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003cstrong\u003e※本品はデッドストックのため、経年劣化による変色やダメージがございます。あらかじめご了承ください。\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEPHEMERA: BEFORE THE ARCHIVE  ens\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2026年2月4日（水）- 3月22日（日）\u003cbr\u003e時間：11:00 - 19:00\u003cbr\u003e休館日：月曜日、火曜日（祝日は開館）\u003cbr\u003e開催場所：SKAC(SKWAT KAMEARI ART CENTRE)\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/p\/DUUh_14ktjn\/?img_index=1\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eInvitation card for Lawrence Weiner's exhibition at Portikus Frankfurt, 30 September - 29 October 1989\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e※Please note that there is visible damage and discoloration due to age.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PORTIKUS FRANKFURT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41989934153808,"sku":null,"price":26400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/InvitationCardLawrenceWeiner1989.jpg?v=1770192267"},{"product_id":"dropped-stone-by-lawrence-weiner-poster","title":"DROPPED STONE (1991) by Lawrence Weiner (POSTER)","description":"\u003cp\u003eアメリカ人コンセプチュアルアーティスト、ローレンス・ウェイナー（Lawrence Weiner）による、ヴィンテージのポスター。1991年1月から2月にかけてニューヨークのギャラリー「レオ・カステリ・ギャラリー（Leo Castelli）」で開催した展覧会に伴い制作された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003cstrong\u003e※本品はデッドストックのため、経年劣化による変色やダメージ、保管上の折りたたみ跡がございます。あらかじめご了承ください。\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEPHEMERA: BEFORE THE ARCHIVE  ens\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2026年2月4日（水）- 3月22日（日）\u003cbr\u003e時間：11:00 - 19:00\u003cbr\u003e休館日：月曜日、火曜日（祝日は開館）\u003cbr\u003e開催場所：SKAC(SKWAT KAMEARI ART CENTRE)\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/p\/DUUh_14ktjn\/?img_index=1\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePoster for Lawrence Weiner's exhibition at Leo Castelli, 19 January - 9 February 1991\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e※Please note that there is visible damage, discoloration and fold marks due to age and storage.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"LEO CASTELLI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41989958991952,"sku":null,"price":55000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/PosterLawrenceWeiner1991_885161c0-470e-41cd-8f37-2deb689d8bc2.jpg?v=1770198629"},{"product_id":"broken-music-vol-2","title":"BROKEN MUSIC VOL. 2 - 70 YEARS OF RECORDS AND SOUND WORKS BY ARTISTS","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e戦後から現在に至るレコードの芸術的展開を、700点以上の作品と展覧会史を通して総覧する一冊。2022年12月から2023年5月にかけてベルリンの「ハンブルガー・バーンホフ現代美術館（Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart）」で開催した展覧会に伴い刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、1989年に開催された、ヴィジュアル・アーティストによって制作されたレコードを網羅的に紹介した画期的な展覧会「Broken Music: Artists' Recordworks」とその図録（2018年に出版社「\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/primary-information\"\u003ePRIMARY INFORMATION\u003c\/a\u003e」によって\u003ca href=\"https:\/\/primaryinformation.org\/product\/broken-music\/\"\u003eファクシミリ版\u003c\/a\u003eを刊行）の続編である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eベルリン・ヴィルマースドルフにあった伝説的レコード店「gelbe MUSIK」\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e（1981年-2014年）は、ジョン・ケージ（John Cage）、オノ・ヨーコ（Yoko Ono）、ソニック・ユース（Sonic Youth）、ビョーク（Björk）らを含むコレクター、アーティスト、音楽家にとっての巡礼地であった。1989年、オーナーであるウルズラ・ブロック（Ursula Block）は、美術史家ミヒャエル・グラスマイヤー（Michael Glasmeier）とともに展覧会を企画した。第二次世界大戦後から1989年までに数千人のアーティストによって制作された録音作品、レコード・オブジェ、レコードのためのアートワーク、レコード・インスタレーションに焦点を当てたこの画期的なプロジェクトは、レコードを芸術と音楽の多層的な往来を担う主要メディウムとして確立した。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1989年版の続編である本書は、前作を理論的に拡張する一冊である。戦後から現在に至る7つの時代を横断しながら、レコードがいかに芸術的メディウムとして展開してきたのか、展覧会を基盤としてたどる。アンディ・ウォーホル（Andy Warhol）やバーバラ・クルーガー（Barbara Kruger）による象徴的なジャケット、クリスティーナ・クビッシュ（Christina Kubisch）やスーザン・フィリップス（Susan Philipsz）のサウンド・インスタレーション、アンネ・イムホフ（Anne Imhof）からジミー・ダラム（Jimmie Durham）に至る録音パフォーマンスや朗読作品、さらにはヴァイナルの創造的可能性を見出した数多くのアーティストの仕事を収録する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「ハンブルガー・バーンホフ現代美術館」のキュレーターであるスヴェン・ベックシュテッテ（Sven Beckstette）とイングリッド・ブッシュマン（Ingrid Buschmann）によるキュレーションのもと、700点以上のレコードを10章構成で紹介。美術と、作曲、即興、ポップ、パンク、テクノといった音楽領域との連関を検証し、同美術館所蔵のサウンド・インスタレーションやメディア作品を含むコレクション作品によってその射程を広げる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e2019年、同館は、視覚芸術を促進し育成するために設立された「エルンスト・フォン・ジーメンス芸術財団（Ernst von Siemens Kunststiftung）」およびクラシック音楽と現代音楽のための財団「エルンスト・フォン・ジーメンス音楽財団（Ernst von Siemens Musikstiftung）」からの支援を受け、ウルズラ・ブロックのレコード・コレクションを大規模に収蔵。さらに多数の寄贈により、このコレクションは拡充と更新が続けられている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e収録作家：\u003cbr\u003eタウバ・アウエルバッハ（Tauba Auerbach）、ハリー・ベルトイア（Harry Bertoia）、ルチアーノ・カステッリ（Luciano Castelli）、マーティン・クリード（Martin Creed）、ヘニング・クリスチャンセン（Henning Christiansen）、ドミニク・ゴンザレス＝フォルステル（Dominique Gonzalez-Foerster）、ロムアルド・アゾウメ（Romuald Hazoumé）、ロルフ・ユリウス（Rolf Julius）、ミラン・クニジャーク（Milan Knížák）、クリスティーナ・クービッシュ（Christina Kubisch）、ピョートル・ナタン（Piotr Nathan）、ブルース・ナウマン（Bruce Nauman）、ヘルマン・ニッチュ（Hermann Nitsch）、シャルルマーニュ・パレスタイン（Charlemagne Palestine）、マリオ・プファイファー（Mario Pfeifer）、A.R. ペンク（A.R. Penck）、サロメ（Salomé）、リチャード・セラ（Richard Serra）、ヴィクトル・ヴァザルリ（Viktor Vasarely）、ローレンス・ウェイナー（Lawrence Weiner）。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eドイツ語、英語併記。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe vinyl record as an artistic medium: a contemporary sequel to the 1989 definitive guide on sound works and records by artists\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFollowing Ursula Block's groundbreaking 1989 exhibition \"\u003cem\u003eBroken Music: Artists' Recordworks\u003c\/em\u003e\" and the accompanying publication, which was reproduced in facsimile by Primary Information in 2018, this theoretical sequel explores the development of the record as an artistic medium from the postwar period to the present. \u003cem\u003eBroken Music Vol. 2\u003c\/em\u003e explores links between the fields of music in composition and improvisation, pop, punk and techno, expanded by sound works from the collection of the Nationalgalerie, including sound installations and media works.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eArtists include: Tauba Auerbach, Harry Bertoia, Luciano Castelli, Martin Creed, Henning Christiansen, Dominique Gonzalez-Foerster, Romuald Hazoumé, Rolf Julius, Milan Knížák, Christina Kubisch, Piotr Nathan, Bruce Nauman, Hermann Nitsch, Charlemagne Palestine, Mario Pfeifer, A.R. Penck, Salomé, Richard Serra, Viktor Vasarely, Lawrence Weiner.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"WALTHER KÖNIG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41990840156240,"sku":"9783753306872","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_7db33b78-58df-4ced-8489-3276cf369ccf.jpg?v=1774585031"},{"product_id":"artists-editions-for-parkett-200-art-works-25-years","title":"ARTISTS' EDITIONS FOR PARKETT: 200 ART WORKS 25 YEARS","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e1984年から2017年にかけて発行された代表的なアート雑誌『\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eパルケット（PARKETT\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e）\u003c\/em\u003e』の記録をまとめたカタログ・レゾネ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e本書は創刊から最初の25年間にわたり『\u003cem\u003eParkett\u003c\/em\u003e』のためにアーティストが制作したエディション作品、全200点の作品を完全収録する一冊であり、創刊25周年を記念して刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1984年の創刊以来、本誌のためにアーティストが制作した美術作品、版画、写真、オブジェなどのエディション作品全200点をもれなく紹介、1ページ1点のカラー図版に詳細な作品解説が添えられている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e美術史家スーザン・トールマン\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e（Susan Tallman）のエッセイ「\u003cem\u003e美術館のままごと遊び\u003c\/em\u003e」は、このエディション作品を深く広範に分析。これらのエディションが、世界中の影響力あふれる優れたアーティストたちの卓越した作品であることを実証している。「ニューヨーク近代美術館（Museum of Modern Art, New York）」版画装画本部門主席学芸員デボラ・ワイのエッセイ（Deborah Wye）は、エディション作品の制作から、インサート（ページアート）、背表紙、記事や雑誌全体のデザインまでパルケットがいかに多様なかたちでアーティストたちと協力してきたかを綴る。さらに本書には、全85巻の表紙カラー図版、「パルケット」誌やエディション作品の制作にかかわるアーティストのスケッチ、手紙などの資料、インサートや背表紙の一覧に加えて、創刊以来25年間の執筆者全員と1,400点の記事の総目録も収録されている。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e本書は、『\u003cem\u003eParkett\u003c\/em\u003e』の巡回回顧展のうち、2009年9月に「金沢21世紀美術館」で開催されたアート雑誌『\u003cem\u003eパルケット（PARKETT）\u003c\/em\u003e』25周年記念展覧会「\u003cem\u003e200 ART WORKS 25 YEARS、パルケット・エディションズ\u003c\/em\u003e」を機に刊行された。同展はこれまで、「ニューヨーク近代美術館（Museum of Modern Art, New York）」（2001年）、ロンドンの「ホワイトチャペル・ギャラリー（Whitechapel Art Gallery）」（2001年）、「クンストハウス・チューリヒ（Kunsthaus Zürich）」（2004年）、「金沢21世紀美術館」（2009年）、シンガポールの「STPI（Singapore Tyler Print Institute）」（2010年）、「ソウル・アーツ・センター ハンガラム美術館（Seoul Arts Center, Hangaram Museum）」（2010年–2011年）、北京の「ユーレンス現代芸術センター（UCCA Center for Contemporary Art）」（2012年）、「台北市立美術館（Taipei Fine Arts Museum）」（2013年）などで開催された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/lawrence-weiner\"\u003eローレンス・ウェイナー（Lawrence Weiner）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/andy-warhol\"\u003eアンディ・ウォーホル（Andy Warhol）\u003c\/a\u003e、ジェフ・クーンズ（Jeff Koons）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/damien-hirst\"\u003eダミアン・ハースト（Damien Hirst）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/william-kentridge\"\u003eウィリアム・ ケントリッジ （William Kentridge）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/rebecca-horn\"\u003eレベッカ・ホルン（Rebecca Horn）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/martin-kippenberger\"\u003eマーティン・キッペンバーガー（Martin Kippenberger）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/susan-rothenberg\"\u003eスーザン・ローゼンバーグ（Susan Rothenberg）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/yayoi-kusama\"\u003e草間彌生\u003c\/a\u003e、森万里子らによる作品群が一堂に会する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e日本語、英語併記。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e掲載作家：\u003cbr\u003eTomma Abts, Franz Ackermann, Eija-Liisa Ahtila, Ai Weiwei, Doug Aitken, Jennifer Allora \/ Guillermo Calzadilla, Pavel Althamer, Kai Althoff, Francis Alÿs, Laurie Anderson, John Armleder, Richard Artschwager, John Baldessari, Stephan Balkenhol, Matthew Barney, Georg Baselitz, Vanessa Beecroft, Ross Bleckner, John Bock, Alighiero e Boetti, Christian Boltanski, Monica Bonvicini, Louise Bourgeois, Carol Bove, Olaf Breuning, Glenn Brown, Angela Bulloch, Daniel Buren, Sophie Calle, Maurizio Cattelan, Vija Celmins, Francesco Clemente, Chuck Close, Enzo Cucchi, John Currin, Tacita Dean, Thomas Demand, Martin Disler, Peter Doig, Trisha Donnelly, Marlene Dumas, Olafur Eliasson, Tracey Emin, Urs Fischer, Eric Fischl, Peter Fischli \/ David Weiss, Sylvie Fleury, Günther Förg, Robert Frank, Tom Friedman, Katharina Fritsch, Bernard Frize, Ellen Gallagher, Isa Genzken, Franz Gertsch, Gilbert \u0026amp; George, Liam Gillick, Robert Gober, Nan Goldin, Dominique Gonzalez-Foerster, Felix Gonzalez-Torres, Douglas Gordon, Dan Graham, Rodney Graham, Katharina Grosse, Mark Grotjahn, Andreas Gursky, Wade Guyton, David Hammons, Rachel Harrison, Thomas Hirschhorn, Damien Hirst, Carsten Höller, Jenny Holzer, Rebecca Horn, Roni Horn, Gary Hume, Pierre Huyghe, Christian Jankowski, Ilya Kabakov, Anish Kapoor, Alex Katz, Mike Kelley, Ellsworth Kelly, William Kentridge, Jon Kessler, Karen Kilimnik, Martin Kippenberger, Imi Knoebel, Jeff Koons, Jannis Kounellis, Yayoi Kusama, Wolfgang Laib, Maria Lassnig, Zoe Leonard, Sherrie Levine, Sarah Lucas, Christian Marclay, Brice Marden, Paul McCarthy, Josiah McElheny, Lucy McKenzie, Julie Mehretu, Mario Merz, Beatriz Milhazes, Marilyn Minter, Tracey Moffatt, Mariko Mori, Malcolm Morley, Sarah Morris, Juan Muñoz, Jean-Luc Mylayne, Bruce Nauman, Ernesto Neto, Olaf Nicolai, Cady Noland, Albert Oehlen, Meret Oppenheim, Gabriel Orozco, Tony Oursler, Laura Owens, Jorge Pardo, Philippe Parreno, Mai-Thu Perret, Raymond Pettibon, Elizabeth Peyton, Richard Phillips, Sigmar Polke, Richard Prince, Michael Raedecker, Markus Raetz, Charles Ray, Jason Rhoades, Gerhard Richter, Bridget Riley, Pipilotti Rist, Matthew Ritchie, Tim Rollins and K.O.S., Ugo Rondinone, James Rosenquist, Susan Rothenberg, Thomas Ruff, Edward Ruscha, Anri Sala, Wilhelm Sasnal, Gregor Schneider, Thomas Schütte, Dana Schutz, Richard Serra, Cindy Sherman, Roman Signer, Andreas Slominski, Josh Smith, Rudolf Stingel, Beat Streuli, Thomas Struth, Hiroshi Sugimoto, Philip Taaffe, Sam Taylor-Wood, Diana Thater, Wolfgang Tillmans, Rirkrit Tiravanija, Fred Tomaselli, Rosemarie Trockel, James Turrell, Luc Tuymans, Keith Tyson, Cosima von Bonin, Kara Walker, Jeff Wall, Andy Warhol, Rebecca Warren, Gillian Wearing, Lawrence Weiner, John Wesley, Franz West, Rachel Whiteread, Sue Williams, Robert Wilson, Christopher Wool, Yang Fudong\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb id=\"docs-internal-guid-c3b6d8b0-7fff-b94c-6df8-2e0b1f6b914f\"\u003e\u003c\/b\u003eThis catalogue raisonné fully documents all 200 artworks made by  artists for Parkett in the first 25 years. The book contains an essay by  Deborah Wye, Chief Curator emeritus, Prints and Illustrated Books,  Museum of Modern Art, New York, who looks at the different ways in which  Parkett collaborates with artists, including the editions, inserts,  spines, covers, texts and the design of the publication. Susan Tallman,  art historian and author, explores the range and diversity of Parkett’s  editions which represent distinct responses from many of the most  inspiring and influential contemporary artists worldwide. The publication features 200 full-page color reproductions of all editions, as well as  artists’ sketches and letters, color reproductions of 85 Parkett Covers,  and indexes of all Insert and Spine projects. It also includes a list  of all authors and 1400 texts.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished on the occasion of Parkett’s evolving travelling Retrospective, which has been on view at MoMA\/New York (2001), Whitechapel Art Gallery, London (2001), Kunsthaus Zurich (2004), the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japan (2009), the STPI, Singapore (2010), the Seoul Arts Center, Hangaram Museum, Seoul (2010\/11), UCCA, Beijing (2012), Taipei Fine Arts Museums (2013) et al.\u003c\/p\u003e","brand":"PARKETT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41998925758544,"sku":"9783907582251","price":10120.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_9851a742-e89e-48a1-b57c-953c3733c76c.jpg?v=1770866689"},{"product_id":"parkett-collaborations-editions-since-1984","title":"PARKETT COLLABORATIONS \u0026 EDITIONS SINCE 1984","description":"\u003cp\u003e1984年から2017年にかけて発行された代表的なアート雑誌『\u003cem\u003eパルケット\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003ePARKETT\u003c\/em\u003e）』によるアーティスト・エディションのカタログ・レゾネ。2001年4月から6月にかけて「ニューヨーク近代美術館（MoMA）」で開催した展覧会に伴い刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e約20年にわたり、同誌は現代美術を扱う国際的な主要ジャーナルとしての地位を築いてきた。アーティストに関する深い考察と紹介は批評と分析の基準となっており、この雑誌に掲載されることは、世界中の現代アーティストにとって名誉とされている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこれまでに100名を超えるアーティストが誌面の内容および読者向けに制作される特別エディション作品の制作において協働してきた。本書は新たなカタログ・レゾネとして、120名のアーティストによるエディション作品を網羅し、すべてカラー図版で収録している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eまた本書は、これらのエディションに加え、これまでにテキストを寄稿してきた多くの執筆者にも光を当て、その全寄稿の索引を掲載するとともに、60点以上におよぶ表紙をすべてカラーで再録している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「ニューヨーク近代美術館」のキュレーターであるデボラ・ワイ（Deborah Wye）は、エディション、インサート、背表紙、カバー、そして出版物のデザインに至るまで、同誌とアーティストとの多様な協働の方法について論じている。美術史家であるスーザン・トールマン（Susan Tallman）は、長年にわたるアーティスト・エディションの多様性と豊かさを考察する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e収録作家：\u003cbr\u003eDoug Aitken, Laurie Anderson, John M Armleder, Richard Artschwager, John Baldessari, Stephan Balkenhol, Matthew Barney, Georg Baselitz, Vanessa Beecroft, Ross Bleckner, Alighiero e Boetti, Christian Boltanski, Louise Bourgeois, Sophie Calle, Maurizio Cattelan, Vija Celmins, Francesco Clemente, Chuck Close, Enzo Cucchi, Martin Disler, Marlene Dumas, Eric Fischl, Peter Fischli \u0026amp; David Weiss, Sylvie Fleury, Günther Förg, Katharina Fritsch, Franz Gertsch, Gilbert and George, Liam Gillick, Robert Gober, Nan Goldin, Felix Gonzalez-Torres, Douglas Gordon, Andreas Gursky, David Hammons, Thomas Hirschhorn, Damien Hirst, Jenny Holzer, Rebecca Horn, Roni Horn, Gary Hume, Ilya Kabakov, Alex Katz, Mike Kelley, Ellsworth Kelly, Karen Kilimnik, Martin Kippenberger, Imi Knoebel, Jeff Koons, Jannis Kounellis, Yayoi Kusama, Wolfgang Laib, Sherrie Levine, Sarah Lucas, Brice Marden, Mario Merz, Tracey Moffatt, Mariko Mori, Malcolm Morley, Sarah Morris, Juan Muñoz, Jean-Luc Mylayne, Bruce Nauman, Cady Noland, Meret Oppenheim, Gabriel Orozco, Tony Oursler, Jorge Pardo, Raymond Pettibon, Elizabeth Peyton, Sigmar Polke, Richard Prince, Markus Raetz, Charles Ray, Jason Rhoades, Gerhard Richter, Bridget Riley, Pipilotti Rist, Matthew Ritchie, Tim Rollins and K.O.S, Ugo Rondinone, James Rosenquist, Susan Rothenberg, Thomas Ruff, Ed Ruscha, Thomas Schütte, Cindy Sherman, Roman Signer, Andreas Slominski, Beat Streuli, Thomas Struth, Hiroshi Sugimoto, Philip Taaffe, Sam Taylor-Wood, Diana Thater, Wolfgang Tillmans, Rirkrit Tiravanija, Rosemarie Trockel, James Turrell, Luc Tuymans, Kara Walker, Jeff Wall, Andy Warhol, Lawrence Weiner, Franz West, Rachel Whiteread, Sue Williams, Robert Wilson, Christopher Wool.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEssays by Susan Tallman and Deborah Wye.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor nearly two decades Parkett has been the leading international journal on contemporary art. Its in-depth presentations on artists have become the standard for criticism and analysis, and being selected to be in Parkett is considered an honor for contemporary artists worldwide. More than 100 artists have collaborated with Parkett on both the journal's content and the production of special art editions made available to the readers of Parkett. In this new catalogue raisonne, each of the 120 artists' editions are fully documented and reproduced in full color. Along with the editions, this volume also pays tribute to the many authors who have written texts for Parkett by providing a complete index of their contributions, and it reproduces each Parkett cover, now more than 60, in full color. Deborah Wye, a curator at the Museum of Modern Art, writes an essay looking at the various methods of collaboration between Parkett and the artists, including the editions, inserts, spines, covers, and design of the publication. Susan Tallman explores the diversity and richness of the artists' editions through the years. This book coincides with the exhibition \u003cem\u003eCollaborations with Parkettt: 1984 to Now\u003c\/em\u003e, at the Museum of Modern Art, New York, in the spring of 2001.\u003c\/p\u003e","brand":"PARKETT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42120215822416,"sku":"9783907582220","price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_35f06069-e053-4fcc-92c8-b23a3537be63.jpg?v=1773193515"},{"product_id":"terminal-boundaries-and-a-natural-water-course-diverted-reduced-or-displaced-by-lawrence-weiner","title":"TERMINAL BOUNDARIES AND A NATURAL WATER COURSE DIVERTED REDUCED OR DISPLACED by Lawrence Weiner","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ人コンセプチュアルアーティスト、ローレンス・ウェイナー（Lawrence Weiner）の作品集。本書は\u003c\/span\u003e1969年に制作されながらも未刊行のままであった、言語を媒体とする作者が手がけたアーティスト・ブックである。近年再発見された本書の原稿は、作者が小型のノートのページに貼り付けたタイプ打ちの文によって成されたものであり、相互に関連する2つの作品群が収録されている。これまで作者の作品歴に含まれていなかったことは、自身にとって長く心に残るものであった。それは、作品の物理的構築との関係における一つの終着点を示すとともに、作品に適用してきた「特定性（Specific）」と「一般性（general）」、つまり特定の条件に依拠するものと、概念として一般化されたもの、という原理を体現する作品であったためである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e文房具店で購入した一般的なノートをもとに制作されたこの作品は、2冊の書物が一体となった構成をとる。すなわちタイトルにあるように『\u003cem\u003eTERMINAL BOUNDARIES\u003c\/em\u003e』と『\u003cem\u003eA NATURAL WATER COURSE DIVERTED REDUCED OR DISPLACED\u003c\/em\u003e』の二つで成している。両側に表紙を持つテート＝ベッシュ（tête-bêche）形式で綴じられており、上下を反転させることで、どちらの表紙からも読み始めることができる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e生来の旅人であった作者がこれらの作品で言及する素材は、ロードトリップの途上で出会い得るものである。本原稿は、作者がヨーロッパ各地を移動していた時期に書かれた。激動の時代と、国際的な課題を研究・提言する民間の国際シンクタンク「ローマ・クラブ（Club of Rome）」の議論において提示された気候に関する重要な洞察に触発され、本書に収められた作品は作者自身の言葉によれば、「\u003cem\u003e人間と自然資源との関係性に関心を寄せたもの\u003c\/em\u003e」である。ランドアート運動に関わる同時代の作家たちとは異なり、この二作において作者は言語によって風景への介入を構築する。すなわち、「特定」および／もしくは「一般」の行為とその場所が言明され、読者／鑑賞者はそれぞれの作品の存在を思考し、心の中でそれを構築することが求められる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e世界最強の渦潮が発生するノルウェーのサルトストラウメン海峡あるいは近隣のボードーに位置するスヴァルティセン氷河において、自然の水流を「逸らす」「縮減する」「移動させる」とは、具体的にいかなる行為であったのかを想像するほかない。『\u003cem\u003eTERMINAL BOUNDARIES\u003c\/em\u003e』に収められた「\u003cem\u003eフランス、ドイツ、スイスをロープで結びつける\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003eThe joining of France Germany and Switzerland by rope\u003c\/em\u003e）」という作品は、作者のランドアートが持つ地政学的視点を示している。この作品を実践するには、物理的および精神的な境界を越えることが求められるが、それはどこで、どのように実現され得るのだろうか。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e『\u003cem\u003eTERMINAL BOUNDARIES\u003c\/em\u003e』は、作者が言語を中心とした芸術へと舵を切る直前の地点を捉えている。そこでは、作品を完成させるために鑑賞者が関与する責任が強調されている。本書は、作者の実践における重要な転換点を示すものであり、「\u003cem\u003e単に自分について語るのではないものを人々に提示しようとする\u003c\/em\u003e」作品へと向かう方向性を明確にするものである。それは、素材と、いま我々が生きる世界そのものに関わる試みでもある。\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eMade in 1969 but never published, \u003cem\u003eTerminal Boundaries\u003c\/em\u003e is an artist book by Lawrence Weiner, a sculptor whose medium was language. The manuscript for the publication, which was recently brought to light, contains two related bodies of work represented as typewritten statements on paper that Weiner pasted to the pages of a small composition notebook. The book’s absence from Weiner’s oeuvre plagued him as it marked a terminus of his relationship to the physical construction of his artworks, and illustrated the principle of “specific” and “general” which he applied to his art.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCreated from a standard notebook purchased in a stationery store, the manuscript is two books in one: \u003cem\u003eTerminal Boundaries\u003c\/em\u003e and\u003cem\u003e A natural watercourse diverted reduced or displaced\u003c\/em\u003e. A tête-bêche with two front covers, the book can begin from either cover by turning it upside down.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWeiner was a traveler by nature and the materials he refers to in these works are those that one can encounter on a road trip. The artist was traveling across Europe when this manuscript was composed. Struck by the tumultuous times and the critical illuminations about the climate from the Club of Rome discussions, the works in this book are in Weiner’s words, “concerned with the relationship of natural resources in relation to human beings.” Distinct from his contemporaries associated with the Land Art movement, in \u003cem\u003eTerminal Boundaries\u003c\/em\u003e and \u003cem\u003eA natural water course diverted reduced or displaced\u003c\/em\u003e, Weiner constructs his landscape interventions in language—the specific and\/or general act and the location are stated—offering the reader\/viewer the opportunity to consider each work’s existence, to build it in their mind’s eye. One can only wonder what Weiner did to divert, reduce, or displace a natural water course in Saltsrumen, Norway, the location of the world’s strongest maelstrom, or in nearby Bodø at the site of Svartisen glacier. A work in Terminal Boundaries titled \u003cem\u003eThe joining of France Germany and Switzerland by rope\u003c\/em\u003e demonstrates the geopolitical perspective of Weiner’s land art. Requiring physical and mental borders to be transgressed in performing this work; how and where could this happen?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTerminal Boundaries\u003c\/em\u003e finds Weiner just off the cusp of his decision to make art that lived centered in language, emphasizing the viewer’s responsibility to engage with it to make it whole. The book marks a crucial inflection point in the artist’s practice, defining his direction to make work that “attempts to present something to people that is not just about me,” but about materials and the world we find ourselves in the here and now.\u003c\/p\u003e","brand":"PRIMARY INFORMATION","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42274961522768,"sku":"9798991036764","price":4620.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_9cc2c4fd-f664-441c-b9a7-09a4132caf5d.jpg?v=1776232907"},{"product_id":"artists-making-books","title":"ARTISTS MAKING BOOKS","description":"\u003cp\u003e印刷物の歴史的、形式的、概念的な可能性を押し広げてきたアーティストたちの、独自で創意に満ちた創造性を称える作品集。2024年9月から12月にかけてイタリアの「The American Academy in Rome」で開催された展覧会「\u003cem\u003eArtists Making Books: Pages of Refuge\u003c\/em\u003e」に伴い刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e芸術、グラフィックデザイン、出版社、そして書籍の関係性に焦点を当てた本展は、書籍というメディアの物質性と、その流通する力について探る。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/ed-ruscha\"\u003eエド・ルシェー（Ed Ruscha）\u003c\/a\u003eが2001年に同アカデミー滞在中、同館図書館に寄贈した書籍群を起点として展示は構成されている。1905年から現在に至るまで、アーティストによって構想され、制作された100冊以上の書籍を紹介し、「Arthur \u0026amp; Janet Ross Library」の所蔵資料に加え、イタリアの主要な2つの個人コレクションからの作品をあわせて展示する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e経験や実験の記録を携えたこれらの書籍を通して、本展は、アーティストたちがこの媒体に対して行ってきた多様な試みを中心に、書籍が本来備えている特質を考察する。素材やサイズ、活版印刷からパンフレット、立体的な構造、検索エンジン、分類体系に至るまで、書籍を制作するアーティストたちは、このメディアを再構想し、新たなかたちへと作り替えてきた。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本展では、書籍に対する急進的なアプローチの数々を紹介する。文字や言葉、テキスト、形式や形態を転覆し、発明し、反転させ、ときに称揚することで、異なる創造的・グラフィック的解決を用いて書籍がどのように生み出されてきたのか、その選び抜かれた歴史をたどる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e歴史的アヴァンギャルドと現代との関係に目を向けながら、書籍がかつて実験の対象であっただけでなく、現在もなお実験の場であり続けていることを示そうとする。また、商業的制約に抗うための手段であり、究極的には避難所（refuge）のような空間となりうることを明らかにする。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eインタビューと論考を収録した本書では、寄稿者たちが、本がアーティスト、読者、コレクターのあいだに生み出す豊かな関係性を探るとともに、今日においてアーティストブックがこれほどまでに強い共鳴を持ち、文化的に重要な存在であり続ける理由を、芸術実践と権力構造の両面から考察している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eArtists Making Books\u003c\/em\u003e celebrates the unique and ingenious creativity of artists who have expanded the historical, formal and conceptual possibilities of print. Featuring exclusive interviews and essays, the contributors explore the rich relationships that books forge between authors, readers, and collectors, while examining the artistic practices and power structures that make artist books so resonant and culturally significant today.\u003c\/p\u003e","brand":"VIAINDUSTRIAE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42277999247440,"sku":"9791281790421","price":4180.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_c555f6c0-ed78-4b4e-8eba-6e748e05e435.jpg?v=1780454008"},{"product_id":"apples-eggs-salt-pepper-by-lawrence-weiner","title":"APPLES \u0026 EGGS, SALT \u0026 PEPPER \/ りんご＆たまご、しお＆こしょう by Lawrence Weiner","description":"\u003cp\u003eアメリカ人コンセプチュアルアーティスト、ローレンス・ウェイナー（Lawrence Weiner）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書に用いられている和綴じ製本は、その簡潔さと機能性において美しさを備えており、形態と機能の関係についての作者の考察の出発点となっている。英語と日本語で記されたテキストは、大胆なブロック書体によって互いに際立ちながら響き合い、全体として詩的なエッセイのように読まれる。ページ上では言葉と幾何学的な形態が遊び心をもって、しかし明確な意図のもとに配置されている。こうして、実用性と美しさという古典的な問いは、やがて欲望と必要性という問題へと展開していく。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe elegant Japanese stab binding of this book—beautiful in its simplicity and functionality—is the perfect starting point for Weiner’s consideration of form versus function. Written in English and Japanese (which work brilliantly against each other in bold block type face) the book reads as a poetic essay, with words and geometric shapes playfully yet purposefully arranged across the pages. The classic question of utility and beauty necessarily turns to one of desire and need.\u003c\/p\u003e","brand":"CCA KITAKYUSHU","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42323115671632,"sku":null,"price":33000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_aeb16f16-7fa4-4718-a69d-be2c2f987c12.jpg?v=1778039416"},{"product_id":"e-a-t-index","title":"E.A.T. INDEX","description":"\u003cp\u003e国際的に活動するアーティスト、建築家、科学者、ライターらによる数百点におよぶ発言をアルファベット順に整理し、相互参照によって結びつけた作品集。\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/vito-acconci\"\u003eヴィト・アコンチ（Vito Acconci）\u003c\/a\u003e、エリザベス・ディラー（Elizabeth Diller）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/hamish-fulton\"\u003eハミッシュ・フルトン（Hamish Fulton）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/thomas-hirschhorn\"\u003eトーマス・ヒルシュホルン（Thomas Hirschhorn）\u003c\/a\u003e、エミリー・シーガル（Emily Segal）、ラシャ・サルティ（Rasha Salti）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/lawrence-weiner\"\u003eローレンス・ウェイナー（Lawrence Weiner）\u003c\/a\u003eらによる、多くが未発表のテキストを収録し、115点の図版が引用とともに掲載されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/engadin-art-talks.ch\/en\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eエンガディン・アート・トークス（Engadin Art Talks \/ E.A.T.）\u003c\/a\u003e」は、クリスティーナ・ベヒトラー（Cristina Bechtler）が\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/hans-ulrich-obrist\"\u003eハンス・ウルリッヒ・オブリスト（Hans Ulrich Obrist）\u003c\/a\u003eとの協働のもと2010年に設立した非営利財団であり、以来、アーティスト、キュレーター、研究者、オーディエンスとの間で分野横断的な対話と交流を継続的に行ってきた。その対話は、拠点とするスイスアルプス、エンガディン地方のみならず、ロンドンやパリなど各地でも展開され、現代美術と社会との関係をめぐるテーマを通して、社会に新たな変化をもたらす思考や実践を探究している。本書は、2010年から2025年までの15年間に蓄積された対話のアーカイブをもとに構成され、それまで有機的に育まれてきた記録群を、初めて印刷物として公開するものである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eそれぞれの発言には固有のキーワードが付されており、その語は誌面全体を通して下線付きで相互参照されている。読者は、ある単語から別の単語へと辿ることで、異なる声や領域へと横断的に移動していく。章立てや年代順ではなく、連想によって読み進める構造によって、予期せぬ接続や新たな視点が立ち現れる。「Snake」「Snow」「Society」「Solidarity」といった項目は、アルファベット順という単純な規則によって隣接しているが、その偶然的な近接こそが、新しい関係性を生み出していく。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eそれは、固定された時間軸や単一の物語に従うのではなく、ページを往復しながら思考を接続していく能動的な読書体験を促す。読者をオンライン上の\u003ca href=\"https:\/\/engadin-art-talks.ch\/en\/archive\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e「エンガディン・アート・トークス」アーカイブ\u003c\/a\u003eへ導く入口であると同時に、遠く離れたテーマや声を並置することで、新たな洞察を生成するガイドとしても機能している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eクリスティアン・ヘレン（Christian Herren）の構想のもと、ダーン・カウゼイン（Daan Couzijn）が編集を手がけ、ザルツマン・ゲルチュ（Salzmann Gertsch）がデザインを担当。携行しやすい小型判で制作され、上質な糸綴じ製本によって、繰り返し手に取り、持ち運びながら読むことが想定されている。本書は、最初から最後まで一度通読するための出版物ではなく、継続的な再発見のための道具として構想されている。カミーユ・アンロ（Camille Henrot）、シルヴィ・フルーリー（Sylvie Fleury）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/theaster-gates\"\u003eシアスター・ゲイツ（Theaster Gates）\u003c\/a\u003e、トラジャル・ハレル（Trajal Harrell）、（ラ）オルド（（La）Horde）、ディエベド・フランシス・ケレ（Diébédo Francis Kéré）、ケイト・ラワース（Kate Raworth）、エヤル・ワイズマン（Eyal Weizman）ら、多様な実践者たちとともに、領域横断的な思考を促す一冊である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA Thinking Archive in Motion\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe \u003cem\u003eE.A.T. Index\u003c\/em\u003e is an alphabetically structured, cross-referenced collection of several hundred mostly unpublished statements by internationally recognized artists, architects, scientists, and writers, including figures such as Vito Acconci, Elizabeth Diller, Hamish Fulton, Thomas Hirschhorn, Emily Segal, Rasha Salti, and Lawrence Weiner. The volume is complemented by 115 images that accompany selected quotations. Engadin Art Talks (E.A.T.) was founded in 2010 by Cristina Bechtler in collaboration with Hans Ulrich Obrist, and has since convened voices across disciplines in an ongoing program of conversations and encounters. These exchanges have taken place both in the Engadin and internationally, including in cities such as London and Paris. The E.A.T. Index draws on 15 years of these conversations, gathering this organically grown archive from 2010 to 2025, making it accessible in printed form for the first time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEach contribution is linked to a specific keyword. These keywords are underlined and cross-referenced throughout the volume, encouraging readers to move from one term to another. Following a single word often leads directly to a different voice or discipline. Rather than being guided by chapters or chronology, the reader navigates the book through association to explore new perspectives by making unexpected connections. Index entries such as “Snake,” “Snow,” “Society,” and “Solidarity” appear next to each other solely due to their alphabetical order. At first glance this sequence may seem arbitrary, but it is precisely this alphabetical proximity that allows new relationships to emerge. Instead of following a fixed timeline or a single narrative, reading becomes an active process of linking, flipping back and forth, and allowing ideas to unfold through juxtaposition rather than hierarchy. The book functions both as a point of entry and as a guide: it leads readers back to the complete contributions available in the Engadin Art Talks online archive, while at the same time generating new insights through the way widely separated themes and voices are brought together.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eConceived by Christian Herren, editorially developed with Daan Couzijn, and designed by Salzmann Gertsch, the volume is intentionally small in format. Thanks to its high-quality thread stitching, it is a book meant to be handled, carried, and returned to over time. The \u003cem\u003eE.A.T. Index\u003c\/em\u003e is not a publication to be read once from beginning to end, but a tool for continual rediscovery: a companion for uncovering new intellectual connections, and for thinking across disciplines alongside figures such as Camille Henrot, Sylvie Fleury, Theaster Gates, Trajal Harrell, (La)Horde, Francis Kéré, Kate Raworth, and Eyal Weizman, among many others.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/engadin-art-talks.ch\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eEngadin Art Talks (E.A.T.)\u003c\/a\u003e is a non-profit foundation and serves as a multidisciplinary platform that facilitates meaningful discourse among artists, curators, scholars and the audience. E.A.T. explores themes in contemporary art and its role in society, addressing topics that foster relevant ideas for a positive, social change.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"JRP|EDITIONS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42326784049232,"sku":"9783037646496","price":6050.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_31ace901-db5f-45ba-9f0c-8dc94eb38f62.jpg?v=1784603071"},{"product_id":"artists-publications-the-belgian-contribution","title":"ARTIST'S PUBLICATIONS: THE BELGIAN CONTRIBUTION by Johan Pas","description":"\u003cp\u003eベルギー人キュレーター、ヨハン・パス（Johan Pas）の作品集。ベルギーのアーティストや美術出版社による書籍・雑誌を総覧する一冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、ベルギーのアーティスト及び美術出版社による書籍や雑誌に初めて本格的に焦点を当てた一冊である。1950年代以降にアーティストたちが手がけた出版物を中心に取り上げながら、19世紀末から20世紀初頭にかけての前衛的な書籍や雑誌にも目を向け、その豊かな系譜を辿る。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis is the first book completely dedicated to books and magazines by Belgian artists and art publishers. The focus of the study is on artists'publications from the 1950s to now, but it also covers avant-garde books and magazines of the late 19th and early 20th century.\u003c\/p\u003e","brand":"WALTHER KÖNIG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42423999168592,"sku":"9783960981978","price":14300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_a629623a-d55d-44b3-be74-61cfba2157e7.jpg?v=1780905402"},{"product_id":"lawrence-weiner-drawings-written-on-the-wind-by-lawrence-weiner","title":"LAWRENCE WEINER: DRAWINGS, WRITTEN ON THE WIND by Lawrence Weiner","description":"\u003cp\u003eアメリカ人コンセプチュアルアーティスト、ローレンス・ウェイナー（Lawrence Weiner）の作品集。2013年3月から6月にかけてスペインの「バルセロナ現代美術館（Museu d'Art Contemporani de Barcelona \/ MACBA）」、2013年9月から2014年1月にかけてオランダの「アムステルダム市立美術館（Stedelijk Museum Amsterdam）」で開催された展覧会に伴い刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、作者の紙作品に焦点を当てたものである。ドローイングはその長いキャリアを通じて重要な位置を占めており、本書はそうした紙上の仕事の軌跡をたどることを主な目的としている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eインスタレーションの計画図や書籍のレイアウト案、メモが記されたノートから、自立した作品として制作されたドローイングまで、作者による紙作品は幅広い。その全体像は、作者が世界をどのように見ていたのかを示すと同時に、その仕事の核心を理解するための手がかりを与えてくれる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者は、ベルギーを拠点に活動するグラフィックデザイナーであるフィリップ・タック（Filiep Tacq）との協働により、本書の図版セクションを構成した。そこには120点を超えるドローイングが収録されており、身振りを思わせるグラフィックの連なりの中に配置されることで、ひとつの物語を備えた「描かれた章」として展開されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eまた、本書にはキャスリン・チオン（Kathryn Chiong）、グレゴール・シュテムリヒ（Gregor Stemmrich）、ソレダッド・グティエレス（Soledad Gutiérrez）による論考を収録。それぞれ異なる視点から、作者のドローイング作品の多様な側面を考察している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e英語、スペイン語、カタルーニャ語併記。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis catalogue focuses on Lawrence Weiner's works on paper. Drawing has been an important part of his extensive career, and the primary focus of this catalogue is to trace his works on paper. Weiner's drawing oeuvre, ranging from notebooks containing installation plans, book layouts and notes, to formal drawing works, providing insight into the artist's view of the world, and thus, into the core of his work. Weiner designed a plate section for \u003cem\u003eWritten on the Wind\u003c\/em\u003e in collaboration with book designer Filiep Tacq, which consists of more than 120 drawings presented within sequences of gestural graphics to provide a narrative, \"drawn\" chapter. Essays by Kathryn Chiong, Gregor Stemmrich and Soledad Gutiérrez cover contrasting aspects of Weiner's drawings range.\u003c\/p\u003e","brand":"WALTHER KÖNIG \u0026 MUSEU D'ART CONTEMPORANI DE BARCELONA (MACBA)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42438845628496,"sku":"9783863353193","price":12100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_595e7a7c-21d9-4024-8eed-f46034f73899.jpg?v=1780883305"},{"product_id":"lawrence-weiner-as-often-as-not-by-lawrence-weiner","title":"LAWRENCE WEINER: AS OFTEN AS NOT by Lawrence Weiner","description":"\u003cp\u003eアメリカ人コンセプチュアルアーティスト、ローレンス・ウェイナー（Lawrence Weiner）の作品集。2025年9月から10月にかけてニューヨークの「グラッドストーン・ギャラリー（Gladstone Gallery）」で開催された、同ギャラリーでは作者初となる展覧会「\u003cem\u003eAS OFTEN AS NOT\u003c\/em\u003e」に伴い刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e今日の私たちの生活を阻む、破局的な出来事、エントロピー、境界といった、時代を超えて存在する変化の問題を、作者独自の言語とグラフィック・スタイルを通して捉える。フィリップ・ヒューバート（Philipp Hubert）がデザインを手がけた本書には、作者の約50年にわたる実践から、言語を用いた彫刻作品20点以上を収録。1969年に制作されながらも未刊行のままであった『\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/terminal-boundaries-and-a-natural-water-course-diverted-reduced-or-displaced-by-lawrence-weiner\"\u003e\u003cem\u003eTerminal Boundaries\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e』に基づく作品も含まれる。さらに、ポール・チャン（Paul Chan）による論考「\u003cem\u003eSPEAK, WALL: On Lawrence Weiner\u003c\/em\u003e」を収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCelebrated for his language-based, sculptural practice, Lawrence Weiner’s inaugural exhibition at Gladstone, \u003cem\u003eAS OFTEN AS NOT\u003c\/em\u003e, addresses timeless issues of change: cataclysmic events, entropy, and borders that impede our lives today, which are read via his own language and graphic style. Designed by Philipp Hubert, this illustrated catalogue features over 20 language-based, sculptural works spanning five decades of Weiner’s practice, including works from Weiner’s 1969 unpublished manuscript, \u003cem\u003eTerminal Boundaries\u003c\/em\u003e. The publication also contains an essay “\u003cem\u003eSPEAK, WALL: On Lawrence Weiner\u003c\/em\u003e” by Paul Chan.\u003c\/p\u003e","brand":"GLADSTONE GALLERY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42532180951120,"sku":"9798992829211","price":8580.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_ef619ed1-facf-4044-906e-c7eccb11fe41.jpg?v=1781235224"},{"product_id":"00-drawings-2000-at-barbara-gladstone-gallery","title":"00: DRAWINGS 2000 AT BARBARA GLADSTONE GALLERY","description":"\u003cp\u003e2000年7月から8月にかけてニューヨークの「グラッドストーン・ギャラリー」（当時の名称は「バーバラ・グラッドストーン・ギャラリー（Barbara Gladstone Gallery）」）で開催された、100名を超える現代アーティストによる展覧会「\u003cem\u003e00\u003c\/em\u003e」のカタログ。本展では、参加アーティストに対し、その年、すなわち2000年に制作された紙作品の提出が依頼された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本展は、年齢、国籍、規模、内容、制作過程、コンセプトといった境界を超える、不可欠な行為としてのドローイングに着目する。参加アーティストの多様性には、ドローイングという表現形式の豊かさが反映されている。こうして実現した展覧会と、それに伴って刊行された本書は、キュレーター、ライターのクラウス・ケルテス（Klaus Kertess）による示唆に富む論考とともに、2000年という時点におけるドローイングの実践を包括的に概観する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e収録アーティスト：\u003cbr\u003eアコンチ・スタジオ（Acconci Studio）、レイチェル・ファインスタイン（Rachel Feinstein）、カイ・アルトホフ（Kai Althoff）、エリック・フィッシュル（Eric Fischl）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/richard-artschwager\"\u003eリチャード・アーシュワーガー（Richard Artschwager）\u003c\/a\u003e、ティム・ガードナー（Tim Gardner）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/john-baldessari\"\u003eジョン・バルデッサリ（John Baldessari）\u003c\/a\u003e、エイプリル・ゴーニック（April Gornik）、ミロスワフ・バウカ（Miroslaw Balka）、シュテファン・バルケンホール（Stephan Balkenhol）、クリス・ハンソン＆マシュー・バーニー（Chris Hanson \u0026amp; Matthew Barney）、ヘンドリカ・ゾンネンバーグ（Hendrika Sonnenberg）、ロバート・ベクトル（Robert Bechtle）、アルトゥーロ・エレーラ（Arturo Herrera）、エレン・バーケンブリット（Ellen Berkenblit）、ジョージー・ホプトン（Georgie Hopton）、ネイランド・ブレイク（Nayland Blake）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/roni-horn\"\u003eロニ・ホーン（Roni Horn）\u003c\/a\u003e、ロス・ブレックナー（Ross Bleckner）、ゲイリー・ヒューム（Gary Hume）、ジョン・ボック（John Bock）、カラム・イネス（Callum Innes）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/louise-bourgeois\"\u003eルイーズ・ブルジョワ（Louise Bourgeois）\u003c\/a\u003e、マイケル・ジュー（Michael Joo）、セシリー・ブラウン（Cecily Brown）、イリヤ・カバコフ（Ilya Kabakov）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/vija-celmins\"\u003eヴィヤ・セルミンス（Vija Celmins）\u003c\/a\u003e、ジェーン・カプロウィッツ（Jane Kaplowitz）、ジョン・チルヴァー（John Chilver）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/anish-kapoor\"\u003eアニッシュ・カプーア（Anish Kapoor）\u003c\/a\u003e、フランチェスコ・クレメンテ（Francesco Clemente）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/alex-katz\"\u003eアレックス・カッツ（Alex Katz）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/george-condo\"\u003eジョージ・コンド（George Condo）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/ellsworth-kelly\"\u003eエルズワース・ケリー（Ellsworth Kelly）\u003c\/a\u003e、マイケル・クレイグ・マーティン（Michael Craig-Martin）、カレン・キリムニック（Karen Kilimnik）、ジョン・カリン（John Currin）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/yayoi-kusama\"\u003e草間彌生\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/peter-doig\"\u003eピーター・ドイグ（Peter Doig）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/sean-landers\"\u003eショーン・ランダース（Sean Landers）\u003c\/a\u003e、ロイ・ダウェル（Roy Dowell）、リズ・ラーナー（Liz Larner）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/marlene-dumas\"\u003eマルレーネ・デュマス（Marlene Dumas）\u003c\/a\u003e、バリー・ル・ヴァ（Barry Le Va）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/carroll-dunham\"\u003eキャロル・ダナム（Carroll Dunham）\u003c\/a\u003e、ジュリアン・レスブリッジ（Julian Lethbridge）、サム・デュラント（Sam Durant）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/sol-lewitt\"\u003eソル・ルウィット（Sol LeWitt）\u003c\/a\u003e、マルセル・ザマ（Marcel Dzama）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/mark-manders\"\u003eマーク・マンダース（Mark Manders）\u003c\/a\u003e、キース・エドミア（Keith Edmier）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/robert-mangold\"\u003eロバート・マンゴールド（Robert Mangold）\u003c\/a\u003e、アンガス・フェアハースト（Angus Fairhurst）、ブライス・マーデン（Brice Marden）、ポール・マッカーシー（Paul McCarthy）、ピーター・ソール（Peter Saul）、ドナルド・モフェット（Donald Moffett）、トーマス・シャイビッツ（Thomas Scheibitz）、ポール・モリソン（Paul Morrison）、ケイティ・シマート（Katy Schimert）、マット・マリカン（Matt Mullican）、グレゴール・シュナイダー（Gregor Schneider）、ムンテアン／ローゼンブラム（Muntean \/ Rosenblum）、クリスチャン・シューマン（Christian Schumann）、村上隆、ミシェル・セグレ（Michelle Segre）、エリザベス・マーレー（Elizabeth Murray）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/richard-serra\"\u003eリチャード・セラ（Richard Serra）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/yoshitomo-nara\"\u003e奈良美智\u003c\/a\u003e、セルセ（Serse）、エルネスト・ネト（Ernesto Neto）、ジョエル・シャピロ（Joel Shapiro）、カーステン・ニコライ（Carsten Nicolai）、ポール・シーツェマ（Paul Sietsema）、クリス・オフィリ（Chris Ofili）、シャジア・シカンダー（Shahzia Sikander）、トニー・オースラー（Tony Oursler）、ディルク・スクレバー（Dirk Skreber）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/laura-owens\"\u003eローラ・オーウェンス（Laura Owens）\u003c\/a\u003e、キキ・スミス（Kiki Smith）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/raymond-pettibon\"\u003eレイモンド・ペティボン（Raymond Pettibon）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/ettore-spalletti\"\u003eエットーレ・スパレッティ（Ettore Spalletti）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/elizabeth-peyton\"\u003eエリザベス・ペイトン（Elizabeth Peyton）\u003c\/a\u003e、フランシス・スターク（Frances Stark）、エレン・フェラン（Ellen Phelan）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/billy-sullivan\"\u003eビリー・サリヴァン（Billy Sullivan）\u003c\/a\u003e、リチャード・フィリップス（Richard Phillips）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/philip-taaffe\"\u003eフィリップ・ターフ（Philip Taaffe）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/jack-pierson\"\u003eジャック・ピアソン（Jack Pierson）\u003c\/a\u003e、アントニ・タピエス（Antoni Tàpies）、ラリ・ピットマン（Lari Pittman）、ロバート・テリエン（Robert Therrien）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/richard-prince\"\u003eリチャード・プリンス（Richard Prince）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/rirkrit-tiravanija\"\u003eリクリット・ティラヴァーニャ（Rirkrit Tiravanija）\u003c\/a\u003e、アレッサンドロ・ラホ（Alessandro Raho）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/rosemarie-trockel\"\u003eローズマリー・トロッケル（Rosemarie Trockel）\u003c\/a\u003e、チャールズ・レイ（Charles Ray）、アラン・ターナー（Alan Turner）、マシュー・リッチー（Matthew Ritchie）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/kara-walker\"\u003eカラ・ウォーカー（Kara Walker）\u003c\/a\u003e、アレクシス・ロックマン（Alexis Rockman）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/lawrence-weiner\"\u003eローレンス・ウェイナー（Lawrence Weiner）\u003c\/a\u003e、アレクサンダー・ロス（Alexander Ross）、スー・ウィリアムズ（Sue Williams）、ジャッキー・サコッチオ（Jackie Saccoccio）、テリー・ウィンタース（Terry Winters）、デヴィッド・サーレ（David Salle）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/christopher-wool\"\u003eクリストファー・ウール（Christopher Wool）\u003c\/a\u003e、ジュリアン・サルメント（Julião Sarmento）、リサ・ユスカーヴェジ（Lisa Yuskavage）\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis diverse collection documents the exhibition \u003cem\u003e00\u003c\/em\u003e at Barbara Gladstone Gallery in New York. For this exhibition, over one hundred prominent contemporary artists were asked to submit works on paper that were made that year: 2000.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e00\u003c\/em\u003e investigates the act of drawing as a vital necessity that transcends the bounds of age, nationality, scale, content, process, and concept. The richness of the medium is reflected by the diversity of the participating artists, who include: Acconci Studio, Kai Althoff, John Baldessari, Miroslaw Balka, Matthew Barney, John Bock, Louise Bourgeois, Cecily Brown, Vija Celmins, Francesco Clemente, Michael Craig-Martin, John Currin, Roy Dowell, Marlene Dumas, Carroll Dunham, Rachel Feinstein, Tim Gardner, April Gornik, Arturo Herrera, Gary Hume, Sol LeWitt, Anish Kapoor, Ellsworth Kelly, Yayoi Kusama, Mark Manders, Brice Marden, Chris Ofili, Elizabeth Peyton, Ellen Phelan, Lari Pittman, Richard Prince, Charles Ray, Gregor Schneider, Richard Serra, Serse, Takashi Murakami, Rirkrit Tiravanija, Rosemarie Trockel, Kara Walker, Lawrence Weiner, and Christopher Wool. The resulting exhibition and its accompanying catalogue--including an illuminating essay by the curator and writer Klaus Kertess--act as a definitive survey of the practice of drawing at its moment.\u003c\/p\u003e","brand":"GLADSTONE GALLERY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42543960817744,"sku":"9780970342201","price":4180.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_eabd3490-e640-4e6e-9293-8a7535e18500.jpg?v=1781852135"},{"product_id":"lawrence-weiner-assuming-the-position-invitation-1989-by-lawrence-weiner","title":"LAWRENCE WEINER: ASSUMING THE POSITION - INVITATION (1989) by Lawrence Weiner","description":"\u003cp\u003eアメリカ人コンセプチュアルアーティスト、ローレンス・ウェイナー（Lawrence Weiner）による、ヴィンテージのインヴィテーション。1989年12月から1990年1月にかけてロサンゼルスの「リーゲン・プロジェクツ（Regen Project）」（当時の名称は「スチュアート・リーゲン（Stuart Regen）」）で開催された展覧会に伴い制作された。この展覧会は同ギャラリーの開廊を記念して開催された柿落とし企画であった。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003cstrong\u003e※本品はデッドストックのため、経年劣化による変色やダメージがございます。あらかじめご了承ください。\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eInvitation card for the inaugural exhibition at Stuart Regen Gallery, \u003cem\u003eLawrence Weiner: Assuming the Position\u003c\/em\u003e, 8 December 1989 – 19 January 1990\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e※Please note that there is visible damage and discoloration due to age.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"REGEN PROJECTS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42831961620560,"sku":null,"price":22000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_b63bd16b-9a35-4f1e-adf2-1c3f7ecf84e1.jpg?v=1786078629"},{"product_id":"lawrence-weiner-printed-matter-books-by-artists-learn-to-read-art-multiple-1990-by-lawrence-weiner-signed","title":"LAWRENCE WEINER: PRINTED MATTER BOOKS BY ARTISTS: LEARN TO READ ART - MULTIPLE (1990) by Lawrence Weiner [SIGNED]","description":"\u003cp\u003eアメリカ人コンセプチュアルアーティスト、ローレンス・ウェイナー（Lawrence Weiner）による、ヴィンテージのマルチプル。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eニューヨークを拠点とし、アーティスト・ブックの出版・流通や企画を行う非営利団体「Printed Matter, Inc.」のために作者が制作した型抜きのブックマーク。当時「Printed Matter」はニューヨーク・ソーホーのウースター・ストリート77番地にあった「ディア芸術財団（Dia Art Foundation）」所有の建物に拠点を構え、そこでは「Printed Matter Bookstore at Dia」の名称で活動していた。本作は、その店舗のために制作・配布されたマルチプルであり、店舗案内を兼ねたエフェメラでもある。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e表面には「\u003cem\u003eLEARN TO READ ART\u003c\/em\u003e」、裏面には「\u003cem\u003eBOOKS DO FURNISH A ROOM\u003c\/em\u003e」のテキストと店舗情報が配されている。後者は1989年にフランクフルトのギャラリー「ポルティクス・フランクフルト（Portikus Frankfurt）」で開催された同名の展覧会タイトルに用いられたフレーズである。本作は、「Printed Matter, Inc.」の活動を支援するため、作者が60点にイニシャルを記した特別版。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003cstrong\u003e※本品はデッドストックのため、経年劣化による変色やダメージがございます。あらかじめご了承ください。\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eLawrence Weiner signed 60 of these diecut bookmarks as a fundraiser for Printed Matter.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e※Please note that there is visible damage and discoloration due to age.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PRINTED MATTER, INC.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42831968043088,"sku":null,"price":44000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_aea76826-32d5-4755-aa56-dffb19fc7cf9.jpg?v=1786079922"},{"product_id":"lawrence-weiner-on-a-string-invitation-2004-by-lawrence-weiner","title":"LAWRENCE WEINER: ON A STRING - INVITATION (2004) by Lawrence Weiner","description":"\u003cp\u003eアメリカ人コンセプチュアルアーティスト、ローレンス・ウェイナー（Lawrence Weiner）による、ヴィンテージのインヴィテーション。2004年11月から2005年1月にかけてチューリッヒの「Mai 36 Galerie」で開催された展覧会に伴い制作された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003cstrong\u003e※本品はデッドストックのため、経年劣化による変色やダメージがございます。あらかじめご了承ください。\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eInvitation card for Lawrence Weiner's exhibition at Mai 36 Galerie, 20 November 2004 - 15 January 2005.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e※Please note that there is visible damage and discoloration due to age.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MAI 36 GALERIE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42832145449040,"sku":null,"price":8800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_606c6019-f86a-42d8-be3a-66fccb8d6fb7.jpg?v=1786085114"},{"product_id":"lawrence-weiner-1-2-empty-1-2-full-invitation-2009-by-lawrence-weiner","title":"LAWRENCE WEINER: 1\/2 EMPTY 1\/2 FULL - INVITATION (2009) by Lawrence Weiner","description":"\u003cp\u003eアメリカ人コンセプチュアルアーティスト、ローレンス・ウェイナー（Lawrence Weiner）による、ヴィンテージのインヴィテーション。2009年1月から3月にかけて、フランス・パリの老舗ギャラリー「イヴォン・ランベール（YVON LAMBERT）」で開催された展覧会に伴い制作された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003cstrong\u003e※本品はデッドストックのため、経年劣化による変色やダメージがございます。あらかじめご了承ください。\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eInvitation card for Lawrence Weiner's exhibition at Yvon Lambert, 31 January - 7 March 2009.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e※Please note that there is visible damage and discoloration due to age.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"YVON LAMBERT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42832183099472,"sku":null,"price":15400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_ae144fe4-a1ff-48dd-9fe7-c0173c103bd4.jpg?v=1786085753"},{"product_id":"lawrence-weiner-full-circle-invitation-2000-by-lawrence-weiner","title":"LAWRENCE WEINER: FULL CIRCLE - INVITATION (2000) by Lawrence Weiner","description":"\u003cp\u003eアメリカ人コンセプチュアルアーティスト、ローレンス・ウェイナー（Lawrence Weiner）による、ヴィンテージのインヴィテーション。2000年1月から2月にかけてウィーンの「ギャラリー・ヒューバート・ウィンター（Galerie Hubert Winter）」で開催された展覧会に伴い制作された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003cstrong\u003e※本品はデッドストックのため、経年劣化による変色やダメージがございます。あらかじめご了承ください。\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eInvitation card for Lawrence Weiner's exhibition at Galerie Hubert Winter, 14 January - 26 February 2000.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e※Please note that there is visible damage and discoloration due to age.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"GALERIE HUBERT WINTER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42832188145744,"sku":null,"price":18500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_d6e85ac8-4a61-49a3-b785-ab3f246f870d.jpg?v=1786086977"},{"product_id":"traffic-conceptual-art-in-canada-from-1965-1980","title":"TRAFFIC: CONCEPTUAL ART IN CANADA FROM 1965–1980","description":"\u003cp\u003eカナダのコンセプチュアル・アートにおける、複雑かつ厳密、そして多様な展開をたどった初めての作品集。2010年からカナダ国内各地を巡回後、2012年9月から2013年1月にかけて「バンクーバー美術館（Vancouver Art Gallery）」で開催された大規模展覧会に伴い刊行された。その後、2013年4月から6月にかけてドイツの「バーディッシャー芸術協会（Badischer Kunstverein）」にも巡回している。巡回展のキュレーションは、同美術館のキュレーターであるグラント・アーノルド（Grant Arnold）、キャサリン・クロウストン（Catherine Crowston）、のほか、バーバラ・フィッシャー（Barbara Fischer）、ミシェル・テリオー（Michèle Thériault）、ヴィンセント・ボナン（Vincent Bonin）、ジェイン・ワーク（Jayne Wark）が手がけた。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e20世紀後半において最も大きな変革をもたらした美術運動のひとつであるコンセプチュアル・アートは、21世紀初頭に新たな世代のアーティストや美術機関によって取り上げられるよりもはるか以前から、世界的な現象となっていた。しかし、カナダにおけるそのさまざまな展開については、これまで十分に知られてこなかった。それは主としてオルタナティブな出版物やアーティスト・ラン・センターを通じて、アーティストや著述家のあいだでひそかに共有されてきた美術史だったためである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e90人を超えるアーティストの作品を収録した美しいハードカバーの本書では、国内各地の個々のアーティスト、コレクティブ、アート・コミュニティが、それぞれの地域的・地理的な状況のなかで取り組んだ固有の課題や関心を検証する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e掲載作家：\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/vito-acconci\"\u003eヴィト・アコンチ（Vito Acconci）\u003c\/a\u003e、エレノア・アンティン（Eleanor Antin）、アリス・エイコック（Alice Aycock）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/john-baldessari\"\u003eジョン・バルデッサリ（John Baldessari）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/dara-birnbaum\"\u003eダラ・バーンバウム（Dara Birnbaum）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/daniel-buren\"\u003eダニエル・ビュレン（Daniel Buren）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/victor-burgin\"\u003eヴィクター・バーギン（Victor Burgin）\u003c\/a\u003e、ジェームズ・リー・バイヤーズ（James Lee Byars）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/jan-dibbets\"\u003eヤン・ディベッツ（Jan Dibbets）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/general-idea\"\u003eジェネラル・アイディア（General Idea）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/dan-graham\"\u003eダン・グレアム（Dan Graham）\u003c\/a\u003e、ロドニー・グラハム（Rodney Graham）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/hans-haacke\"\u003eハンス・ハーケ（Hans Haacke）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/jenny-holzer\"\u003eジェニー・ホルツァー（Jenny Holzer）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/douglas-huebler\"\u003eダグラス・ヒューブラー（Douglas Huebler）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/donald-judd\"\u003eドナルド・ジャッド（Donald Judd）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/on-kawara\"\u003e河原温（On Kawara）\u003c\/a\u003e、メアリー・ケリー（Mary Kelly）、レス・レヴァイン（Les Levine）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/sol-lewitt\"\u003eソル・ルウィット（Sol LeWitt）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/lee-lozano\"\u003eリー・ロザーノ（Lee Lozano）\u003c\/a\u003e、ケン・ラム（Ken Lum）、N.E.シング社（N.E. Thing Co.）、デニス・オッペンハイム（Dennis Oppenheim）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/yvonne-rainer\"\u003eイヴォンヌ・レイナー（Yvonne Rainer）\u003c\/a\u003e、マーサ・ロスラー（Martha Rosler）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/robert-smithson\"\u003eロバート・スミッソン（Robert Smithson）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/michael-snow\"\u003eマイケル・スノウ（Michael Snow）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/jeff-wall\"\u003eジェフ・ウォール（Jeff Wall）\u003c\/a\u003e、イアン・ウォレス（Ian Wallace）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/lawrence-weiner\"\u003eローレンス・ウェイナー（Lawrence Weiner）\u003c\/a\u003e、ジョイス・ウィーランド（Joyce Wieland）、マーサ・ウィルソン（Martha Wilson）、ほか\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e編集：グラント・アーノルド、カレン・ヘンリー\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e論考：グラント・アーノルド、ヴィンセント・ボナン、キャサリン・クロウストン、バーバラ・フィッシャー、ブレア・フレンチ（Blair French）、ジェフ・コンシャリー（Jeff Khonsary）、ルーシー・リパード（Lucy Lippard）、シャンタル・ポンブリアン（Chantal Pontbriand）、マリ・カルメン・ラミレス（Mari Carmen Ramirez）、シャーロット・タウンゼント＝ゴールト（Charlotte Townsend-Gault）、ジェイン・ワーク、ウィリアム・ウッド（William Wood）\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003cstrong\u003e※本書はデッドストック書籍のため、経年劣化による変色やダメージがございます。あらかじめご了承ください。\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe most transformative art movement of the late 20th century, conceptual art became a global phenomenon long before it was taken up by a new generation of artists and institutions in the early 21st century. Its various manifestations in Canada, however, have remained a limited concern—a whispered art history circulated among artists and writers primarily in alternative publications and artist-run centres. \u003cem\u003eTraffic: Conceptual Art in Canada 1965–1980\u003c\/em\u003e is the first publication to track the complex, rigorous and diverse manifestations of conceptual art in Canada. Presenting work by more than 90 artists in a beautifully produced hardcover publication, Traffic examines the particular local and geographic needs and interests enacted by individual artists, collectives and art communities across the country.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTraffic\u003c\/em\u003e was published on the occasion of an internationally touring exhibition curated by Grant Arnold, Catherine Crowston, Barbara Fischer, Michèle Thériault with Vincent Bonin, and Jayne Wark, and presented at the Vancouver Art Gallery from September 29, 2012 to January 20, 2013.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eArtists:\u003cbr\u003eEleanor Antin, Vito Acconci, Alice Aycock, John Baldessari, Dara Birnbaum, Daniel Buren, Victor Burgin, James Lee Byars, Jan Dibbets, General Idea, Dan Graham, Rodney Graham, Hans Haacke, Jenny Holzer, Douglas Huebler, Donald Judd, On Kawara, Mary Kelly, Les Levine, Sol LeWitt, Lee Lozano, Ken Lum, N.E. Thing Co., Dennis Oppenheim, Yvonne Rainer, Martha Rosler, Robert Smithson, Michael Snow, Jeff Wall, Ian Wallace, Lawrence Weiner, Joyce Wieland, Martha Wilson, and more.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEdited by Grant Arnold and Karen Henry\u003cbr\u003eEssays by Grant Arnold, Vincent Bonin, Catherine Crowston, Barbara Fischer, Blair French, Jeff Khonsary, Lucy Lippard, Chantal Pontbriand, Mari Carmen Ramirez, Charlotte Townsend-Gault, Jayne Wark and William Wood\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e※Please note that there is visible damage and discoloration due to age.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"VANCOUVER ART GALLERY, DOUGLAS \u0026 MCINTYRE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42957015580752,"sku":"9781895442885","price":10780.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/TRAFFIC-CONCEPTUALARTINCANADAFROM1965_1980_00.jpg?v=1789964335"},{"product_id":"on-top-of-above-the-water-boven-op-boven-het-water-by-lawrence-weiner","title":"ON TOP OF ABOVE THE WATER | BOVEN OP BOVEN HET WATER by Lawrence Weiner","description":"\u003cp\u003eアメリカ人コンセプチュアル・アーティスト、ローレンス・ウェイナー（Lawrence Weiner）のマルチプル作品。2002年に制作されたこのステンシル作品は、クロモラックス紙のカードストック（厚紙）を型抜きしたもの。2003年6月から11月にかけて、オランダ・ゼーウォルデの現代美術施設「デ・フェルベールディング（De Verbeelding）」が開催した展覧会「\u003cem\u003eLook \u0026amp; Feel Art Landscape Nature\u003c\/em\u003e」に伴い制作された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eそれから20年以上経った2026年、5月から8月にかけてオランダのギャラリー「EENWERK」で開催された展覧会「i.e. Lawrence Weiner」に伴い、「ローレンス・ウェイナー・エステート（Lawrence Weiner Estate）」と、オランダ人グラフィックデザイナー、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/irma-boom\"\u003eイルマ・ボーム（Irma Boom）\u003c\/a\u003eの手によって、本作は新たにポートフォリオ・スリーブに収められた。スリーブには、エステートとギャラリーのスタンプ、手書きのエディションナンバー入り。限定50部。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 0, 255);\"\u003e\u003cstrong\u003e※エディションの番号はお選びいただけません。ランダムにセレクトされたものをお届けいたします。\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie-cut letters stencil, Chromolux cardstock\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eProvided in a specially designed portfolio sleeve by the Lawrence Weiner Estate and Irma Boom. Stamped \u0026amp; initialed. Holograph numbering. Edition of 50.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOriginally made for De Verbeelding, Zeewolde, Nederland, 2003 as part of its inaugural exhibition.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 0, 255);\"\u003e\u003cstrong\u003ePlease note that you cannot choose from the number when purchasing this product. A random selection will be made and delivered to you.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"EENWERK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42966539042896,"sku":null,"price":154000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_e30cdb20-8cbf-4e91-b7e8-4df50b848870.jpg?v=1790216192"}],"url":"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/lawrence-weiner.oembed?page=3","provider":"twelvebooks","version":"1.0","type":"link"}