{"title":"LARS MÜLLER PUBLISHERS","description":"\u003cp\u003eLars Müller Publishers is an internationally active publishing house based in Zurich, Switzerland. It came into being in 1983, as a result of the bibliophile passion of designer Lars Müller. The house has made a worldwide name for itself with carefully edited and designed publications on architecture, design, photography, contemporary art and society. The publishing program reflects Müller’s own diverse interests, documenting historical developments and contemporary phenomena by presenting compelling work in the visual arts and the design of objects and the environment and exploring its social and cultural relevance. Lars Müller works closely with his editors and authors to produce significant publications of great independence, to the highest possible standards.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.lars-mueller-publishers.com\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003e\u003cem\u003ePublisher's website\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"the-spirit-of-chairs-the-chair-collection-of-thierry-barbier-mueller","title":"THE SPIRIT OF CHAIRS: THE CHAIR COLLECTION OF THIERRY BARBIER-MUELLER","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eスイスを拠点とする実業家、コレクターのティエリー・バルビエ＝ミュラー（Thierry Barbier-Mueller）による椅子のコレクションをまとめた作品集。このプライベート・コレクションは、日常的に使われているものの寄せ集めではない。そのほとんどが座るという本来の目的から逸脱した、創造物 – 生き物の集合体である。隠喩的に誇張された高さや断絶がひとつひとつの椅子に個性を与え、物理学の不確かな境界線を探る彫刻へと変貌させている。本書の豊富で贅沢なレイアウトは、読者をこの物珍しいキャビネットへと没頭させ、好きなように想像をふくらませさせることを可能にしている。著名なアーティストやデザイナーの手による作品を解釈したフォトグラファーでありヴィジュアルアーティストのニコラス・ポリ（Nicolas Polli）や、アーティストのジャン＝ヴァンサン・シモネ（Jean-Vincent Simonet）のフォトグラフィック・エッセイを収録。その他テキストは本コレクションをアートとデザインの衝突として描き、コレクターの人生におけるコレクションの意義、そしてコレクションへの情熱につながる普遍的な理由について語る。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe chairs in this private collection are not an assembly of objects of everyday use. They are a congregation of creatures often eluding their primary purpose as seating. Metaphorically exaggerated height and disassociation transform the chairs into individuals, or sculptures exploring the uncertain boundaries of physics. The book’s generous layout allows readers to immerse themselves in this cabinet of curiosities and give their imagination free rein. Nicolas Polli and Jean Vincent Simonet use their photographic essays to interpret the exhibits originating from well-known artists and designers. The texts illustrate the collection in terms of the friction between art and design. They explain the collection’s significance in the life of the collector, and they discuss the general motives that lead to a passion for collecting.\u003c\/p\u003e","brand":"LARS MÜLLER PUBLISHERS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40192042696784,"sku":"9783037787106","price":14300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_4264c6c2-0c3f-442a-9388-5c7d962f092b.jpg?v=1688527523"},{"product_id":"the-book-of-hours-by-frida-escobedo","title":"THE BOOK OF HOURS by Frida Escobedo","description":"\u003cp\u003eメキシコ人建築家、フリーダ・エスコベド（Frida Escobedo）の作品集。今日のスマートフォンのように、中世のヨーロッパでは時祷書（the books of hours）が個人的な必需品だった。持ち主にとって意味を持つ文章が集められた手書きの写本には、毎日定時に行う祈祷の時間が示されており、祈りを中心に一日を構成する系統立った方法が記されていた。\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e緻密に描かれた細密画や彩飾が施された時祷書の形式は人によって様々だったが、どれも1日を通じて一定の間隔で朗読される祈りの言葉が含まれていた。公的な時間軸と私的な時間軸が時祷書の中で融合し、そこはかとない美さを感じさせる、実体をもった不滅の形へと結晶化していた。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこの今では消えてしまった敬虔な慣習を現代的に解釈した本書は、24のものを異なる時間間隔で撮影し、その進化を捉えることで、物質と光の新しい暦を作るプロジェクトである。時間に対する人々の理解が、生産性という観点から時間を整理して考えるという非宗教的なものへと移行している今、本作は、現代における瞑想の位置づけと、その可能性と必要性を問うている。個人的なコレクションの公開展示である本書は、写真に収められた数々のものに思いを馳せるように読者を導き、それらがかつて時の鋳型の中で燃える針であった光とどのように相互作用したのかを追体験させる。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e2018年、ロンドンのケンジントンガーデンズで毎年開催される\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/frida-escobedo-serpentine-pavilion-2018-by-frida-escobedo\"\u003e「サーペンタインパビリオン（SERPENTINE PAVILION）」の設計\u003c\/a\u003eという栄誉ある指名を受け、当時最年少の建築家としてこのプロジェクトを手がけて以来、作者は自身の名を冠したスタジオの名声が世界的に広がっている。2022年には、ニューヨークの「メトロポリタン美術館（The Metropolitan Museum of Art \/ The Met）」の新しいモダン＆コンテンポラリー分館を設計する建築家に任命され、同美術館の建物を設計した最年少かつ初の女性建築家となった。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePerhaps as ubiquitous as smartphones today, the books of hours were a private necessity in Europe during the Middle Ages. These manuscripts contained collections of texts that were meaningful to each owner, as well as an organized method of structuring the day around prayer by marking the passing of the canonical hours. Although highly personalized, with intricate miniatures and illuminations, all books of hours contained sections to be recited at regular intervals throughout the twenty-four hours of the day. In them, the public and the private timescales converged, crystallized into a material, perdurable form not devoid of beauty.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e“\u003cem\u003eThe Book of Hours\u003c\/em\u003e” by Frida Escobedo is a modern exegesis of this extinct devotional practice: a project in which twenty-four objects were photographed at different intervals of time to capture their evolution, making a new calendar of matter and light. As humanity has transitioned to a secular understanding of time in which hours are organized and conceived in terms of productivity, “\u003cem\u003eThe Book of Hours\u003c\/em\u003e” interrogates the place of contemplation in our era, its possibility and necessity. Through this book – a public display of a private collection of objects – readers are invited to contemplate these arrays of matter and experience the ways in which they once interacted with light, that burning needle in time’s template.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"LARS MÜLLER PUBLISHERS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40387725099088,"sku":"9783037787373","price":9240.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_410e8c1d-1264-491d-8ef7-bae63ffcc826.jpg?v=1700580435"},{"product_id":"le-corbusier-album-punjab-1951-by-maristella-casciato","title":"LE CORBUSIER ALBUM PUNJAB, 1951 by Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Maristella Casciato","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eスイス人建築家、ル・コルビュジエ（Le Corbusier）とピエール・ジャンヌレ（Pierre Jeanneret）の作品集。建築史家のマリステッラ・カシアト（Maristella Casciato）が著者として解説エッセイを寄せる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eインド北西部、パンジャーブ州およびハリヤーナー州の州都であるチャンディーガルは、モダニズム建築の理念を都市の規模で構築した場所として、またユネスコ世界遺産として国際的に知られており、ル・コルビュジエとピエール・ジャンヌレはその重要なプロジェクトに深く関わっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eル・コルビュジエがこの\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/object-chandigarh\"\u003eチャンディーガルのプロジェクト\u003c\/a\u003eのためにインドのパンジャーブ州を2週間訪れた時に持っていたノートを再現したものである。メモやスケッチ、個人的な考察、ミーティング中に細かく練られた覚書や図式化された解決案が記されている。わずか数日の間にチャンディーガル計画の概要を作り上げた建築家たちと政府関係者による小さなチームが取り組んだトピックを再構築するための初期資料を覗くことができる一冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eリング製本で綴じ、ル・コルビュジエのノートを忠実に再現した1冊目に加え、2冊目ではピエール・ジャンヌレがこの初期調査の期間に撮影したこれまで未公開であった写真群を掲載。あわせてマリステッラ・カシアトのエッセイでは、ノートにまとめられた多様な内容を追いながら、新たな首都が構築されていった当時の物語を振り返る。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e読みづらいことで知られたル・コルビュジエの筆跡をフランス語と英語で書き直すことで、読者はこの建築家の思いに無事たどり着くことができるだろう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis reprint of the notebook “\u003cem\u003eAlbum Punjab Simla. Chandigarh, Mars 1951\u003c\/em\u003e” kept by Le Corbusier (1887–1965) during his two-week visit to the Indian state of Punjab in anticipation of the planning and construction of Chandigarh, presents his written or sketched memos and personal reflections as well as notes and schematic solutions elaborated during meetings. The Album Punjab constitutes a primary source for reconstructing the topics addressed by the small team of architects and governmental officials who in only a few days developed the outlines of the Chandigarh plan.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe spiralbound notebook facsimile is accompanied by a paperback volume featuring previously unpublished photographs taken by Le Corbusier’s cousin Pierre Jeanneret (1896–1967) during this early expedition. The detailed commentary by architectural historian Maristella Casciato reflects upon the variety of topics assembled in the notebook and retraces the story of these days in which the new capital city was planned. By transcribing Le Corbusier’s famously illegible handwriting in French and English, this book allows its readers complete access to the architect’s mind.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"LARS MÜLLER PUBLISHERS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40787161284688,"sku":"9783037787069","price":16500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/1551.jpg?v=1722248205"},{"product_id":"a-book-of-things-by-jasper-morrison","title":"A BOOK OF THINGS by Jasper Morrison","description":"\u003cp\u003eイギリス人デザイナー、ジャスパー・モリソン（Jasper Morrison）の作品集。2015年に初版が刊行された\u003ca href=\"https:\/\/www.lars-mueller-publishers.com\/book-things\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e同名著作\u003c\/a\u003eの増補、改訂版として出版された。「スーパーノーマル（Super Normal）」という独自のデザイン哲学を掲げることで知られる作者は、ありきたりの日常の中から特別なものを見出そうとする。「オブジェクトは決して叫んではならない（objects should not shout）」という信念を裏付るように、作者のデザインは、人を惹きつけるそのシンプルさ、親しみやすさ、独特の遊び心によって定義されている。座面のクッションが無い椅子から着想を得て生まれた「\u003cem\u003eシンキング・マンズ・チェア\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003eThinking Man’s Chair\u003c\/em\u003e）」（1986年）によってその名が知られるようになって以降、携帯電話から照明、ティーセット、ドアハンドルに至るまで、インテリア、展覧会、書籍、写真など幅広いジャンルにおいてプロジェクトを手がけ、高い評価を得ている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、我々の生活に寄り添い、我々の環境を形作っているものの世界を熱烈なまでに考察する様を紹介するガイドブックである。本書は長くそして多彩なそのキャリアのハイライトを紹介し、それぞれのデザインが生まれたきっかけなど、私的な逸話とともに\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e下書きのスケッチから完成品までプロジェクトを見せている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本版には、2015年版には収録されていない、「いつもそこにあったような」マヨルカ島のパン屋、雑誌の表紙、自転車のデザインなど、近年の作品も追加で収録する。本版では、作者の実践が多岐にわたることを強調するだけでなく、インテリアに対する感覚が全面に押し出されている。作者にとってオブジェクトの成功とは、その作品単独でのことではなく、セッティングをした中での雰囲気を創り出す力に重きが置かれている。同時に本書では、そのようなセッティングに対する感性だけでなく、オブジェクトへのアプローチ、デザインのプロセス、そして作者自身の目がどのようなものであるかを明らかにしている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRevised and extended version of the 2015\/2017 edition\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKnown for his “Super Normal” approach to design, Jasper Morrison looks to find the exceptional in the world of the ordinary. Underpinned by his principle that “objects should not shout,” Morrison’s designs are defined by beguiling simplicity, ready familiarity and a distinctive playfulness. While he made his name with \u003cem\u003ethe Thinking Man’s Chair\u003c\/em\u003e in 1985, he has won devotion for a broad spectrum of projects, from cell phones to lights, tea sets and door handles as well as for his interiors, exhibitions, books and photography.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“\u003cem\u003eA Book of Things\u003c\/em\u003e” is a guide to Morrison’s intense examination of the world of things that accompany our lives and shape our environment. It presents the highlights in his long and varied career, showing projects from draft sketches to finished product, accompanied by his personal anecdotes on the genesis of each design. This revised and extended edition of the original 2015 publication adds his most recent designs, including a bakery in Majorca, a magazine cover and a bicycle. At the same time as it emphasizes the diversity of his practice, this edition brings to the fore Morrison’s feel for interiors. For Morrison, an object’s success rests not in isolation but in its ability to create an atmosphere in a setting. This new edition manifests his sensitivity to settings as well as his approach to objects, his process of design and his eye.\u003c\/p\u003e","brand":"LARS MÜLLER PUBLISHERS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41194310107216,"sku":"9783037787700","price":9350.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_5102a811-3c2c-4af3-b296-2d849333cebb.jpg?v=1755142293"},{"product_id":"video-architecture-television-writings-on-video-and-video-works-1970-1978-by-dan-graham-reprinted-edition","title":"VIDEO ARCHITECTURE TELEVISION : WRITINGS ON VIDEO AND VIDEO WORKS 1970 - 1978 by Dan Graham [REPRINTED EDITION]","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、ダン・グレアム（Dan Graham）の作品集。本書は、1979年に刊行され、長らく絶版となっていた同タイトルの\u003ca href=\"https:\/\/monoskop.org\/images\/7\/7d\/Graham_Dan_Video_Architecture_Television_1979.pdf\"\u003eオリジナル版\u003c\/a\u003eをスイスの出版社「LARS MÜLLER PUBLISHERS」が復刻した2013年版である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、ビデオというメディアを芸術的に検証する作者の実践を研究する上で、一つの重要な資料となりうる一冊である。1970年から1978年までの間に作者が制作した、ビデオを用いたインスタレーションやパフォーマンスが、多数の図版、写真、概説とともに記録されている。さらに、ビデオという媒体がもたらす様々な表現の可能性と形式を検証し、テレビ、映画、建築における表現空間とビデオを用いた表現との間にある境界線を描く作者自身によるエッセイも収録。コンセプチュアルアーティストである\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/michael-asher\"\u003eマイケル・アッシャー（Michael Asher）\u003c\/a\u003eとビデオ・インスタレーションアーティストの\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/dara-birnbaum\"\u003eダラ・バーンバウム（Dara Birnbaum）\u003c\/a\u003eによる寄稿、あわせて作者の略歴と参考文献も掲載する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e美術史家であるベンジャミン・H・D・ブクロー（Benjamin H.D. Buchloch）が本書の編集を手がける。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eオリジナル版は、ドイツ国内外で現代美術展覧会の構築において重要な役割を果たし、今や老舗出版社である「\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/walther-konig\"\u003eWALTHER KÖNIG\u003c\/a\u003e」を兄弟で設立したドイツ人キュレーター、美術館ディレクター、教育者でもあるカスパー・ケーニッヒが手がけたシリーズ「Source Materials of the Contemporary Arts」の一つとして出版された。同シリーズは、「The Press of the Nova Scotia College of Art and Design」によって制作されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003cstrong\u003e※本書はデッドストック書籍のため、経年劣化による変色やダメージがございます。あらかじめご了承ください。\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis title, published in 1979 and long since out of print, now appears as a reprint from Lars Müller Publishers. The original book was released in the series of publications Source Materials of the Contemporary Arts initiated by Kasper König and produced by the Press of the Nova Scotia College of Art and Design.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe publication represents an important document in Dan Graham’s artistic examination of the video medium. Graham’s installations and performances with video from the years 1970–78 are documented with numerous illustrations, photos, and brief descriptions. In addition, the volume contains an essay by the artist in which he examines the various possibilities and forms of representation offered by the video medium, and draws the boundaries between these and representational spaces in television, film, or architecture. The book also offers contributions by Michael Asher and Dara Birnbaum, as well as an annex with a biography and bibliography.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEdited by Benjamin H. D. Buchloh with two contributions by Michael Asher and Dara Birnbaum.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e※Please note that there is visible damage and discoloration due to age.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"LARS MÜLLER PUBLISHERS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41232168124496,"sku":"9783037783009","price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_c7fb3436-3783-466c-9d18-a210d8002c08.jpg?v=1752462263"},{"product_id":"dan-grahams-new-jersey-by-dan-graham","title":"DAN GRAHAM'S NEW JERSEY by Dan Graham","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、ダン・グレアム（Dan Graham）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDan Graham, one of North America’s most important contemporary artists, is best known today for his sculptural works and installations. His photographic works are generally not so well known, despite the fact that he first became famous for his photographic series \u003cem\u003eHomes for America\u003c\/em\u003e, pictures of typical American suburbia. To this day the theme of architecture and its surfaces in the context of postmodern everyday culture represents an extremely important facet of his work. This publication presents new photographs by Dan Graham together with original photographs from the \u003cem\u003eHomes for America\u003c\/em\u003e series. The new images exhibit stark similarities to the old pictures, as they were taken in the same locations, the same deserts of suburban streets and housing that Graham photographed in the sixties. Creating a fascinating, multilayered reference system of repetitions and differences, both spatially as well as temporally, it raises questions about architecture and public space and their function in society.\u003c\/p\u003e","brand":"LARS MÜLLER PUBLISHERS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41232174121040,"sku":"9783037782590","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_74d1ac7a-94fd-488c-8df9-beb57f220dd1.jpg?v=1759720644"},{"product_id":"a-world-without-words-by-jasper-morrison","title":"A WORLD WITHOUT WORDS by Jasper Morrison","description":"\u003cp\u003eイギリス人デザイナー、ジャスパー・モリソン（Jasper Morrison）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eデザイナーのインスピレーションを支えるものは何か。それは観察である。このイメージ集では、デザイン史のアイコンが、日常のささやかな無名のオブジェと出会い、興味深い発見がモダニズムの原型と並置される。それぞれの写真はひとつのストーリーを語り、言葉ではなく、かたちの言語によって、隣り合うイメージとの関係の中で新たな物語を生み出していく。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者は、かたちの恣意性に対して、シンプルさと複雑さ、詩情とユーモアをもって応答し、魅力的なデザインのレパートリーを提示する。本書は、デザイナーだけでなく、モノの世界を探求したいと考えるすべての人に向けた「見ることのための学校」である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhat feeds the inspiration of the designer? Observation. In Jasper Morrison’s collection of pictures, the icons of design history meet up with the unassuming objects of everyday life, and curious findings with the archetypes of modernism. Every picture tells a story and creates a new one in juxtaposition with its neighbor – without words, in the language of form. Morrison responds to the arbitrariness of form with simplicity and complexity, poetry and humor in a repertoire of compelling designs. “\u003cem\u003ea world without words\u003c\/em\u003e” is a school of seeing that addresses designers and consumers alike, who wish to explore the universe of goods.\u003c\/p\u003e","brand":"LARS MÜLLER PUBLISHERS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42214269878352,"sku":"9783037782071","price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_605a5c49-fba1-407e-b021-0876cb3e025d.jpg?v=1776045024"},{"product_id":"walking-sticks-by-keiji-takeuchi-marco-sammicheli","title":"WALKING STICKS by Keiji Takeuchi, Marco Sammicheli","description":"\u003cp\u003e18名のデザイナーが様々なアイデアをもとに杖をデザインしたプロジェクトをまとめた作品集。イタリアを拠点に活動する日本人デザイナーの武内経至と、イタリア人デザインディレクターであるマルコ・サンミケーリ（Marco Sammicheli）が編集を手掛けており、「ミラノデザインウィーク2024（MILANO DESIGN WEEK 2024）」の会期中である2024年4月16日から21日にかけて開催された、武内経至がキュレーションを担当した展覧会「\u003cem\u003eWalking Sticks \u0026amp; Canes\u003c\/em\u003e」に伴い刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「杖」という対象は、与えられた条件と絶えず向き合い続けるデザイナーの思考過程を示す、刺激的な一例である。一見すると単純な形状でありながら、杖という存在は、新たな解釈や革新を生み出す前提として、機能性や素材特性に関するさまざまな問いを投げかける。杖はまた、素材の適性や性質、付加的な機能や特性の応用、さらには人間工学的仕様の多様性を探求する機会を、デザイナーに与えている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eまた、実用的な道具からステータスシンボルに至るまで、杖は歴史を通して象徴性や職人技、革新性を帯びてきた普遍的なオブジェクトである。農具や宗教的用具、儀式具、整形補助具、あるいは装身具として、時代や文化ごとに異なる役割と意味を担ってきた。武内経至、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/jasper-morrison\"\u003eジャスパー・モリソン（Jasper Morrison）\u003c\/a\u003eやジュリ・リショズ（Julie Richoz）ら18名のデザイナーがステッキというテーマに取り組んだ。本書はその成果を収録し、身近な対象がいかに喜びや誇りの源となり得るかを示している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e細身の縦長フォーマットで制作された本書には、武内経至による序文に加え、ミラノを拠点とするフォトグラファーであるミロ・ザニョーリ（Miro Zagnoli）による写真、そしてマルコ・サンミケーリによるエッセイを収録。控えめでありながら豊かな文化的背景を持つこの対象の意義を多角的に読み解いている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「ミラノ・トリエンナーレ（Triennale Milano）」、「カリモク家具」の協賛、支援、協力のもと制作された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eコントリビューター：\u003cbr\u003eアンカー・バック（Anker Bak）、マダレーナ・カザデイ（Maddalena Casadei）、ミシェル・シャーロット（Michel Charlot）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/pierre-charpin\"\u003eピエール・シャルパン（Pierre Charpin）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/henri-frachon\"\u003eアンリ・フラション（Henri Frachon）\u003c\/a\u003e、マリアラウラ・アーヴィン（Marialaura Irvine）、ヴィッレ・コッコネン（Ville Kokkonen）、熊野亘（Wataru Kumano）、アルバン・ル・アンリ（Alban Le Henry）、クリス・リリエンバーグ・ハルストロム（Chris Liljenberg Halstrøm）、セシリエ・マンツ（Cecilie Manz）、アルベルト・メダ（Alberto Meda）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/jasper-morrison\"\u003eジャスパー・モリソン（Jasper Morrison）\u003c\/a\u003e、ヒューゴ・パッソス（Hugo Passos）、ジュリアン・ルノー（Julien Renault）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/julie-richoz\"\u003eジュリ・リショズ（Julie Richoz）\u003c\/a\u003e、武内経至（Keiji Takeuchi）、ジュン・ヤスモト（Jun Yasumoto）\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom a practical tool to status symbol, the walking stick is a universal object that has been imbued with symbolism, craftsmanship, and innovation throughout its history. Across different cultures and eras it has taken on different uses and meanings, whether agricultural, religious, ceremonial, orthopaedic or sartorial. Eighteen designers ranging from Jasper Morrison to Julie Richoz were invited to reimagine the walking stick for an exhibition at the Triennale Milano curated by the Milan-based Japanese designer Keiji Takeuchi. This elegant book showcases their designs and demonstrates how a humble object can be a source of pleasure and pride.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePresented in a slim vertical format suited to its subject matter, “\u003cem\u003eWalking Sticks\u003c\/em\u003e” is introduced by Keiji Takeuchi and includes photographs by Miro Zagnoli as well as an essay by the design curator and critic Marco Sammicheli, which explores the cultural significance of this understated object.\u003c\/p\u003e","brand":"LARS MÜLLER PUBLISHERS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42218856317008,"sku":"9783037787786","price":6050.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_5b6687dd-e540-4347-a856-0587d63679a3.jpg?v=1776052435"},{"product_id":"the-hard-life-by-jasper-morrison","title":"THE HARD LIFE by Jasper Morrison","description":"\u003cp\u003eイギリス人デザイナー、ジャスパー・モリソン（Jasper Morrison）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eなぜ、ポルトガルの農村における日用品の数々には、これほどまでの美しさと創意が宿っていたのだろうか。なぜそれらの形態は、実用性と造形的完成度との均衡を、これほど巧みに実現することができたのだろうか。本書は、ポルトガル・リスボンの「国立民族学博物館（National Museum of Ethnology）」のコレクションを対象に、作者自身が撮影した写真によって構成された一冊である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e世代を超えた試行錯誤や個々の職人技、そして最小限の手段によって本質をかたちにしようとする感覚が、いかにしてこれらの道具に刻まれてきたのかを辿る。産業化以前の社会において、生活を支え、同時に意味あるものとしていた対象のあり方に光を当てている。ここに収められた作者の写真とテキストは、その造形の美しさとともに、最も純粋なかたちのデザインのあり方を示すものとして読み取ることができる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、作者が一貫して取り組んできた「日常」へのまなざしをさらに展開するものであり、そのデザイン思想に新たな視点をもたらす。古くから用いられてきた道具に宿る美しさへのオマージュともいえる一冊である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e『The Hard Life』は日常を称え、デザインに新たな視点をもたらす\u003c\/em\u003e」— Design Talking\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBy what means did so much beauty and ingenuity appear in articles of everyday rural life in Portugal? How did the shape of these objects balance necessity and formal perfection so skillfully? \u003cem\u003eThe Hard Life\u003c\/em\u003e by Jasper Morrison is a book of photographs taken by Morrison of objects in the collection of the National Museum of Ethnology in Lisbon, Portugal.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis book explores the effect that generations of trial and error, individual craftsmanship and an instinct to carve out the essential with the slenderest of means brought to objects that made life both livable and meaningful to a pre-industrial society. The objects photographed and described by designer Jasper Morrison may be appreciated both for their beauty and for the example they set of design at its purest.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Hard Life\u003c\/em\u003e is a continuation of Morrison’s celebration of the ordinary and offers a new perspective on his design philosophy. It’s an homage to the beauty of ancient commodities.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"\u003cem\u003eThe Hard Life celebrates the ordinary and offers us a new perspective on design\u003c\/em\u003e\"\u003cbr\u003e– Design Talking\u003c\/p\u003e","brand":"LARS MÜLLER PUBLISHERS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42222342635600,"sku":"9783037785140","price":12100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_8c157087-5bc8-4889-ba97-661a98d6f68b.jpg?v=1776054711"},{"product_id":"architecture-connecting-memoryscapes-by-dna-design-and-architecture-atelier-tsuyoshi-tane-architects","title":"ARCHITECTURE CONNECTING - MEMORYSCAPES by DnA_Design and Architecture, Atelier Tsuyoshi Tane Architects","description":"\u003cp\u003e2004年に建築家シュ・ティエンティエン（徐甜甜 \/ Tiantian Xu）によって設立された、北京を拠点とする建築設計事務所「DnA_デザイン・アンド・アーキテクチュア（DnA_Design and Architecture）」と、2017年に田根剛によって設立された、東京とパリを拠点とする建築設計事務所「アトリエ・ツヨシ・タネ・アーキテクツ（Atelier Tsuyoshi Tane Architects \/ ATTA）」の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e出版社「Lars Müller Publishers」とデンマークの「ルイジアナ近代美術館（Louisiana Museum of Modern Art）」との共同刊行による「\u003cem\u003eArchitecture Connecting\u003c\/em\u003e」シリーズの第2弾となる本書は、未来の空間形成において人間の物語が果たす役割を考察する。建築と人類学、考古学、地質学の交差点に焦点を当て、広範なリサーチと精緻な設計応答を通して過去と向き合う2つのスタジオの実践を紹介する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は二冊の本を背中合わせにして一冊に製本した構成となっており、二つの建築設計事務所それぞれのアプローチを提示している。「DnA_デザイン・アンド・アーキテクチュア」は「architectural acupuncture（「建築的鍼治療」の意）」という手法を通して、中国の農村地域における社会的・経済的再生を試み、長く続く文化的実践を呼び起こす。後者は「Archaeology of the Future（未来の記憶）」という概念のもと、場所に蓄積された記憶を手がかりに、建築、都市計画、展覧会デザインにおける新たな可能性を国際的な文脈で探っている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eシュ・ティエンティエンと田根剛\u003c\/span\u003eに率いられる両スタジオは、社会的慣習、文化遺産、クラフトマンシップ、生産の条件を、固有の敷地に根ざした複雑な枠組みのなかで結びつける姿勢を共有している。図版を伴うエッセイやプロジェクト資料を通して、本書は生活の履歴や土地に根づいた知をもとに新たな建築の物語がいかに立ち上がるのかをたどり、現代の要請に応答しながら過去と未来を接続する実践を示している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“\u003cem\u003eMemoryscapes\u003c\/em\u003e,” the second volume in the “\u003cem\u003eArchitecture Connecting\u003c\/em\u003e” series, co-published with the Louisiana Museum of Modern Art, examines the role of human narratives in shaping the spaces of tomorrow. Focusing on the intersections of architecture with anthropology, archaeology and geology, the book presents the work of two studios whose practices engage deeply with the past through both broad investigative research and precise architectural responses.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBound back-to-back, the publication comprises two volumes presenting the distinct approaches of DnA Architecture and Design (Beijing) and Atelier Tsuyoshi Tane Architects (ATTA, Tokyo and Paris). DnA’s practice of “architectural acupuncture” focuses on the social and economic regeneration of rural Chinese communities through targeted interventions that revive long-standing cultural practices, while ATTA’s “Archaeology of the Future” draws on the layered memories of places to create future possibilities across architecture, urban planning and exhibition design, in an international context.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLed by Xu Tiantian and Tsuyoshi Tane, respectively, the two studios share an approach that connects social traditions, cultural heritage, craftsmanship and production conditions within complex, site-specific frameworks. Through illustrated essays and project dossiers, the publication traces how these practices draw on lived histories and place-based knowledge to generate new architectural narratives, bridging the past and the future in response to contemporary needs.\u003c\/p\u003e","brand":"LARS MÜLLER PUBLISHERS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42289780686928,"sku":"9783037788059","price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_d0784c0c-8315-4219-8f5b-6b1b6ad5c118.jpg?v=1776916593"},{"product_id":"kazuo-shinohara-traversing-the-house-and-the-city-by-kazuo-shinohara","title":"KAZUO SHINOHARA: TRAVERSING THE HOUSE AND THE CITY by Kazuo Shinohara","description":"\u003cp\u003e日本人建築家、篠原一男の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者は、日本の戦後世代を代表する最も重要で影響力のある建築家のひとりである。純粋性を極めた美しい住宅を数多く生み出し、住まい、伝統、構造、スケール、自然、そして都市に対する我々の理解を再構築し、豊かなものへと拡張してきた。作者の建築に内在する形式主義は、単純さと驚き、秩序と予期せぬ要素を融合させる詩的な趣をその作品にもたらしている。今日の日本建築に見られる厳密さと活力の基盤を築いた人物としても際立った存在である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、これまで十分に評価されてこなかった後期の公共的スケールの作品を、初期キャリアにおける象徴的な住宅作品群と並置することで、「住宅と都市は等価である」という作者の思想を明確に示している。新たに執筆された研究論文、施主や協働者へのインタビュー、作者の主要テキストの英訳に加え、未公開のアーカイブ図面や、作者自身による旅の写真も収録されている。本書は、作者の建築的達成を作品全体の文脈から捉え直すとともに、日本および国際的な文化的・社会的背景の中に位置づけ直すものである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKazuo Shinohara (1925–2006) was one of the greatest and most influential architects of Japan's postwar generation. He created sublimely beautiful, purist houses that have reconfigured and enriched our understanding of domesticity, tradition, structure, scale, nature, and the city. The underlying formalism in Shinohara’s architecture lends his work a poetic quality that fuses simplicity and surprise, the ordered and the unexpected. More than anyone else, he laid the foundations for the rigor and vitality of architecture in Japan today.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn placing Shinohara’s later, institutional-scale works, which have been overlooked until now, alongside the iconic houses of his earlier career, this book establishes the architect’s insistence on the equivalation between the house and the city. New scholarly essays, interviews with clients and collaborators, and translations of Shinohara’s key texts are complemented by previously unpublished archival drawings and personal travel photographs by Shinohara. The volume reframes his architectural achievements in terms of his oeuvre as a whole and situates them in the broader cultural and social context in Japan and globally.\u003c\/p\u003e","brand":"LARS MÜLLER PUBLISHERS \u0026 HARVARD UNIVERSITY GRADUATE SCHOOL OF DESIGN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42291904872528,"sku":"9783037785331","price":12100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_f9d11613-230e-401e-9e5b-7e897bfb036d.jpg?v=1776919172"},{"product_id":"kiyonori-kikutake-between-land-and-sea-by-kiyonori-kikutake","title":"KIYONORI KIKUTAKE: BETWEEN LAND AND SEA by Kiyonori Kikutake","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e日本人建築家、菊竹清訓の作品集。本書は作者の\u003c\/span\u003e仕事を総合的に検証する一冊であり、陸と海の上に浮かぶ、絶えず変化し続ける構築物を生涯にわたり生み出してきたその実践に光を当てている。半世紀以上もの間、この先見的な建築家は再生、循環、変容といった考え方を軸に、「メタボリズム建築」を追求してきた。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書では1950年代後半から現在に至るまでの重要な作品を取り上げ、東京の自邸「スカイハウス」（1958年）、鳥取のホテル「東光園」（1964年）、出雲大社の事務所「出雲大社庁の舎」（1963年）、そして現在も進行中と言える「塔状都市」計画（1958年）、「海上都市」計画（1959年）などを紹介する。豊富な図版の中にはアーカイブ資料に基づく図面や当時および現代の写真が含まれており、作者の実践や言説、制作の背景に加え、第二次世界大戦後の日本における建築や都市のあり方についても多角的な視点を提示している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者自身によるテキストに加え、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/toyo-ito\"\u003e伊東豊雄\u003c\/a\u003eをはじめとする門下生の視点、さらに複数の論考や分析を収録し、今日の日本の建築実践において重要な示唆を与え続けるこの建築家の方法論や実践のあり方に迫る内容に仕上がっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eBetween Land and Sea\u003c\/em\u003e is a comprehensive assessment of architect Kiyonori Kikutake’s work, highlighting his lifelong creation of constantly evolving constructions floating above land and sea. For more than half a century, the visionary has pursued metabolic architecture, embracing forces of renewal, recycling and transformation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe publication documents some of the architect’s pivotal works, spanning the late 1950s to today – including the Sky House, Hotel Tōkōen, the Izumo Administration Building and the ongoing Marine\/Ocean City project. Abundantly illustrated with archival drawings and period and contemporary photographs, Between Land and Sea provides compelling perspectives on the practices, discourses and production contexts of Kikutake’s work as well as the architecture and urbanism of postwar Japan.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWritings by Kikutake himself, the viewpoints of disciples including Toyō Itō as well essays and analyses provide insights into the methods and modes of practice of the architect, who serves as a vital inspiration for Japanese architectural practice today.\u003c\/p\u003e","brand":"LARS MÜLLER PUBLISHERS \u0026 HARVARD UNIVERSITY GRADUATE SCHOOL OF DESIGN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42293859156048,"sku":"9783037784327","price":12100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_ef75212e-9a43-4273-b4c4-285816f4b34b.jpg?v=1776920862"},{"product_id":"a-way-of-life-notes-on-ballenberg-by-rolf-fehlbaum","title":"A WAY OF LIFE – NOTES ON BALLENBERG by Rolf Fehlbaum, Jasper Morrison, David Saik, Tsuyoshi Tane, Federica Zanco","description":"\u003cp\u003eスイスの「バレンベルク野外博物館（Ballenberg, Swiss Open-Air Museum）」を紹介する作品集。本書は同地の素朴な環境に着想を得て、物質的な世界をあらためて見つめ直すことを促す一冊である。「バレンベルク」はスイス・アルプスのベルン高地に位置する野外博物館であり、1978年にスイス唯一の野外民俗博物館として開館した。14世紀から19世紀にかけて建てられた各地の農家建築が集められ、ひとつの村のようないでたちを持つが、スイス各地の地方ごとに分類されている。ほぼスイス全州の建物が移築されているため、建築博物館のようにその特色や多様性を見ることができる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、「ヴィトラ（Vitra）」の名誉会長であり長年同社を牽引してきた\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/rolf-fehlbaum\"\u003eロルフ・フェールバウム（Rolf Fehlbaum）\u003c\/a\u003eの編集により、デザイナーの\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/jasper-morrison\"\u003eジャスパー・モリソン（Jasper Morrison）\u003c\/a\u003e、建築家の\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/david-saik\"\u003eデイヴィッド・サイク（David Saik）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/tsuyoshi-tane\"\u003e田根剛（Tsuyoshi Tane）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/federica-zanco\"\u003eフェデリカ・ザンコ（Federica Zanco）\u003c\/a\u003eが「バレンベルク」を訪れた旅をもとに構成されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作家陣は共通して、農村で暮らしてきた人々の世界に見られる簡素さ、実用性、そして機能に根ざした美しさに惹かれている。本書は、その観察と発見をまとめたものであり、建築や家具、道具がいかに日常生活の必要や条件に即して設計され、作られてきたかを明らかにする。そこでは、手元にある素材や手段を用いて、現実的な解決が見出されてきた。こうしたデザイン、形態、機能の間にある本質的な関係に目を向けることで、本書は現代の消費社会における流行に流されないための、静かな示唆を与えている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"\u003cem\u003eA Way of Life\u003c\/em\u003e\" is an invitation to rediscover the material world with fresh eyes, inspired by the humble surroundings of Ballenberg. Ballenberg is an open-air museum in the Bernese Oberland in the Swiss Alps, which brings together farmhouses from across the country, spanning the 14th to 19th centuries. This book, edited by the entrepreneur and long-time driving force behind Vitra, Rolf Fehlbaum, is the result of a trip undertaken to Ballenberg by designers Jasper Morrison and architects David Saik, Tsuyoshi Tane and Federica Zanco.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe authors share a fascination with the simplicity, practicality and functional beauty of the world in which rural populations lived. \"\u003cem\u003eA Way of Life\u003c\/em\u003e\" compiles their observations and discoveries, revealing how architecture, furnishings and tools were always committed in their design and execution to the needs and necessities of everyday life; genuine solutions were found with the available means. Contemplating this intrinsic relationship between design, form and function, the book serves as a gentle reminder to resist the fads of today’s consumer world.\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"LARS MÜLLER PUBLISHERS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42299054719056,"sku":"9783037787267","price":6820.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_29a7f43f-9b53-424e-aa41-071107a56e92.jpg?v=1776926938"},{"product_id":"old-is-new-by-hiroshi-sugimoto-tomoyuki-sakakida","title":"OLD IS NEW by Hiroshi Sugimoto, Tomoyuki Sakakida","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e日本人写真家、杉本博司と、日本人建築家である榊田倫之の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e最も古いものこそ、最も新しい\u003c\/em\u003e」という逆説的な考えは、杉本の仕事全体に通底している。2008年、二者は建築設計事務所「新素材研究所（New Material Research Laboratory）」を設立した。この組織は、既存の素材や技術に新たな解釈とアプローチを加えることで、「新しい素材」を探求・開発することを目的としている。古代から中世、近代に至るまで受け継がれてきた素材の使い方を再考し、過去の時代と現在とを再び結びつけ、その関係を建築を通じて未来へと延ばしていくことがその理念である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、「新素材研究所」の芸術と建築、さらには考古学的な思想と現代的実践に深く迫る一冊である。豊富な図版とともに、各プロジェクトにおける素材の選択過程が示されている。収録された写真はそれ自体が構成的な作品であり、過去と現在の均衡を感じさせる場面が提示される。二者は、それぞれの実践とアプローチについて本書の主要テキストを執筆している。さらに、日本の伝統や美意識に根ざした研究所の設計思想の起源や歴史的背景を掘り下げる寄稿も収録。また、同研究所の調査に基づく素材や日本の古典技法に関する注釈付き索引も掲載する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e杉本博司　絶滅写真\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2026年6月16日（火）- 9月13日（日）\u003cbr\u003e時間：10:00 - 17:00（毎週金・土曜日は20:00まで）\u003cbr\u003e休館日：月曜日、7月21日（火）※7月20日を除く\u003cbr\u003e開催場所：東京国立近代美術館　1F企画展ギャラリー\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.momat.go.jp\/exhibitions\/569\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“\u003cem\u003eThe oldest things are the newest\u003c\/em\u003e” – this paradoxical idea is present throughout the oeuvre of contemporary Japanese artist and photographer Hiroshi Sugimoto. In 2008, Sugimoto and the architect Tomoyuki Sakakida founded the New Material Research Laboratory, an architectural firm that researches and develops “new materials” from known materials and techniques by applying a different approach and interpretation. The Laboratory’s aim is to rethink the use of old materials passed on to us from ancient times, the Middle Ages and the modern period. It advocates for a reconnection of the present with a bygone era, and to extend that connection to the future through architecture.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOld Is New \u003c\/em\u003edelves into the art and architecture, as well as the archaeological philosophy and contemporary practice, of the New Material Research Laboratory. Richly illustrated, the book shows the choice of materials for each project. The photographs in itself are compositions, presenting scenes that show a balance of the present and past. Sugimoto and Sakakida, discussing their practice and approach, wrote the principal texts of this volume. Additional text contributions delve into the origin of the laboratory’s design ethos rooted in Japanese tradition and aesthetics and their historical context. The book also includes an annotated index of materials and classical Japanese techniques with information drawn from the laboratory’s research.\u003c\/p\u003e","brand":"LARS MÜLLER PUBLISHERS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42315295555664,"sku":"9783037786468","price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_f43ce9cd-0399-43b3-87a5-fb1f07994050.jpg?v=1777262034"},{"product_id":"windows-of-light-by-lina-ghotmeh","title":"WINDOWS OF LIGHT by Lina Ghotmeh","description":"\u003cp\u003eレバノン出身、フランスを拠点に活動する建築家であり、「Lina Ghotmeh Architecture」の創設者であるリナ・ゴッドメ（Lina Ghotmeh）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、物理現象であると同時に社会的なつながりを生み出すものとしての光を探究する一冊である。フィールドノートの形式で提示される本研究は、光をめぐる象徴、神話、革新へと分け入り、私たちの生物学的、天文学的、建築的環境を形づくるうえで光が果たす根本的な役割を描き出している。光をめぐる多様な表象の中心に置かれているのは、世界の多くの地域において人工光へのアクセスがいまだ権利ではなく特権であり続けていることを思い起こさせるフォトエッセイである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e第1章「\u003cem\u003eArcheology of Light\u003c\/em\u003e」では、さまざまな文化における光の起源、測定、捕捉を検証し、一連のイラストレーションを通して、周縁化されてきた視点や非西洋的な視点を前景化する。「\u003cem\u003eWithout Light」\u003c\/em\u003eは、ローリアン・ギニツォイウ（Laurian Ghinițoiu）によるフォトエッセイとして展開され、レバノンの首都ベイルートの電力危機を記録するとともに、「Lina Ghotmeh Architecture」が実現した「Stone Garden Housing」プロジェクトを取り上げている。最終章「\u003cem\u003eMaterial Light\u003c\/em\u003e」では、作者による一連のインクドローイングを紹介し、光、水、自然界の関係についての個人的な思索を提示する。本書は、過去と現在を結びつける豊かな層を持つ物語であり、私たちの生活において光が担う不可欠な役割を見つめ直すための新たな視座を差し出している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“\u003cem\u003eWindows of Light\u003c\/em\u003e” by renowned Lebanese-born architect Lina Ghotmeh is an exploration of light as both a physical phenomenon and a social connector. Presented as field notes, the research delves into the symbolism, myths, and innovations surrounding light, illustrating its fundamental role in shaping our biological, astronomical, and architectural environments. Anchoring the many representations of light is a photographic essay that reminds us that access to artificial light in many regions of the world remains a privilege rather than a right.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe book’s first chapter, “\u003cem\u003eArcheology of Light\u003c\/em\u003e,” investigates light’s origins, measurement, and capture across diverse cultures, bringing forward marginalized and non-Western perspectives through a series of illustrations. “\u003cem\u003eWithout Light\u003c\/em\u003e” unfolds as a photographic essay by Laurian Ghinițoiu documenting Beirut’s electricity crisis and features the Stone Garden Housing project realised by Lina Ghotmeh – Architecture. The final chapter, “\u003cem\u003eMaterial Light\u003c\/em\u003e,” showcases a series of ink drawings by the architect, offering personal reflections on the relationship of light, water, and the natural world. \u003cem\u003eWindows of Light\u003c\/em\u003e is a richly layered narrative that connects past and present, offering a new lens through which to view the integral role of light in our lives.\u003c\/p\u003e","brand":"LARS MÜLLER PUBLISHERS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42420670333008,"sku":"9783037787762","price":10450.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_7f0f8507-9915-4857-b193-23ce60f84096.jpg?v=1779418548"},{"product_id":"kenzo-tange-architecture-for-the-world-by-kenzo-tange","title":"KENZŌ TANGE – ARCHITECTURE FOR THE WORLD by Kenzo Tange","description":"\u003cp\u003e日本人建築家、丹下健三の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e20世紀日本建築を代表する存在である作者を再考する論考集。卓越した才能、影響力、そして多彩な活動によって知られる作者は、メタボリズム運動を牽引した建築家であり、非西洋圏出身の建築家として初めて、その建築が普遍的な価値を持つものとして世界的に受け入れられた存在でもあった。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書では、国際的な研究者陣による最新の論考を通じて、日本のモダニズム建築の文脈に加え、文化的アイデンティティ、テクノロジー、都市化、そして芸術統合をめぐる現代的な議論のなかから、作者の建築を新たな視点で捉え直す。「広島平和記念公園」、「東京計画1960」、「国立代々木競技場」といった代表作を取り上げたケーススタディを収録し、その幅広い関心領域と設計手法を明らかにする。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e豊富なアーカイブ資料、設計図面、当時の写真を掲載しながら、作者の実践や言説、制作背景を多角的に検証するとともに、戦後日本の建築と都市計画を新たな視点から読み解く。英語圏において数十年ぶりとなる、丹下健三研究の本格的かつ包括的な再評価を試みた決定版である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKenzō Tange (1913–2005) is a peerless figure among twentieth-century Japanese architects, unmatched in his talent, influence, and versatility. A leading force of the Metabolist movement, he was the first non-Western architect whose works would be embraced as universal in value. This unique assemblage of scholarship by an international team of experts reframes Tange according to the contingencies of Japanese modernism as well as contemporary discourses of cultural identity, technology, urbanization, and the synthesis of the arts. Case studies on celebrated works—Hiroshima, Tokyo Bay Plan, and Yoyogi Stadiums—clarify Tange’s wide-ranging interests and design methodology. Abundantly illustrated with archival drawings and period photographs, this volume provides fresh and compelling perspectives on the practices, discourses, and production contexts of Tange’s work as well as the architecture and urbanism of postwar Japan. \"\u003cem\u003eKenzo Tange—Architecture for the World\u003c\/em\u003e\" represents the most serious and comprehensive reassessment of Tange in the English language in decades.\u003c\/p\u003e","brand":"LARS MÜLLER PUBLISHERS \u0026 HARVARD UNIVERSITY GRADUATE SCHOOL OF DESIGN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42420672987216,"sku":"9783037783108","price":12100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_def1a2a1-cddf-4a3c-99bd-d75932c4588d.jpg?v=1786689397"},{"product_id":"helvetica-homage-to-a-typeface-by-max-miedinger","title":"HELVETICA - HOMAGE TO A TYPEFACE by Max Miedinger","description":"\u003cp\u003eスイスのタイポグラファー、マックス・ミーディンガー（Max Miedinger）が手がけた書体「Helvetica」の歴史と影響を辿る作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1957年、ミーディンガーは「Haas Grotesk」を考案した。1960年以降「Helvetica」と改名されたこの書体は、やがて世界でもっとも広く使用される書体のひとつとなった。本書は、当時のスイス・タイポグラフィが提唱した「ザッハリヒカイト（Sachlichkeit／客観性）」の神話を体現するこの書体に光を当てる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、あらゆる場面で使われながらも独自の存在感を放ち続けるこの書体、その名を忘れられつつある生みの親、そして数十年に亘る世界的な躍進を支えてきた人々へのオマージュである。優れた起用例と並び、独創的で魅力的、ときに目を疑うような無数の起用例を収録する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn 1957, Swiss typographer Max Miedinger came up with “Haas Grotesk.” Renamed Helvetica after 1960, this typeface went on to become one of the world’s most used typefaces ever. It embodies the myth of Sachlichkeit, propagated at the time by Swiss Typography. This book sings the praises of this shift-worker and solo entertainer of typefaces, of its forgotten creator and all those who have contributed to its unparalleled international march of triumph over the past decades. Superb applications are juxtaposed with an anonymous collection of ingenious, charming and hair-raising samples of its use.\u003c\/p\u003e","brand":"LARS MÜLLER PUBLISHERS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42420675870800,"sku":"9783037780466","price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_8de3cd75-f195-43c6-a2f4-891190c8183e.jpg?v=1779420890"},{"product_id":"a-chair-and-you-thierry-barbier-muellers-collection-staged-by-robert-wilson","title":"A CHAIR AND YOU: THIERRY BARBIER-MUELLER'S COLLECTION STAGED BY ROBERT WILSON","description":"\u003cp\u003eスイス人実業家でありコレクターのティエリー・バルビエ＝ミュラー（Thierry Barbier-Mueller）の椅子のコレクションをまとめた作品集。本書は、アメリカ人演出家、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/robert-wilson\"\u003eロバート・ウィルソン（Robert Wilson）\u003c\/a\u003eが空間演出を手がけた巡回展「\u003ca href=\"https:\/\/www.achairandyou.ch\/\"\u003e\u003cem\u003eA Chair and You\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e」の記録でもある。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本展は、2022年から2023年にかけてスイス、ローザンヌの「デザイン・現代応用美術博物館（Museum of Contemporary Design and Applied Arts \/ mudac）」で開催されたのを皮切りに、2024年にドイツ、ライプツィヒの「グラッシィ工芸美術館（GRASSI Museum für Angewandte Kunst）」、2026年から2027年にかけてオランダ、ロッテルダムの「クンストハル ロッテルダム（Kunsthal Rotterdam）」へと巡回している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e4幕構成のオペラとして構想された本展は、ティエリー・バルビエ＝ミュラーが収集した椅子のコレクションに新たな生命を吹き込むもの。ロバート・ウィルソンが手がけた空間演出によって、次々と移り変わる印象的な空間が生み出され、一脚一脚が持つ彫刻的かつ独自の存在感を際立たせている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書では、この展覧会における演出の全貌を紹介。連続するイメージによって展覧会のドラマトゥルギーを伝えるとともに、書き下ろしのテキストを通じて、展覧会が生まれた背景、コレクターと演出家の親密な関係、そして本プロジェクトを形作った二人の創造的な対話を紐解く。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eConceived as an opera in four acts, the exhibition documented in this book brings to life the chair collection of Swiss entrepreneur Thierry Barbier-Mueller (1960–2023). Through the scenography of the renowned American director Robert Wilson (1941–2025), a succession of evocative atmospheres articulates the sculptural, singular presence of each piece. “\u003cem\u003eA Chair and You\u003c\/em\u003e” recounts the mise-en-scène of the exhibition. Image sequences convey its dramaturgy while original texts shed light on the exhibition’s genesis, the close relationship between collector and director and the creative dialogue that shaped their project.\u003c\/p\u003e","brand":"LARS MÜLLER PUBLISHERS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42850679291984,"sku":"9783037788127","price":8140.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_8f9e2b0b-6075-4256-a5b0-58eaeaee734f.jpg?v=1786928670"},{"product_id":"r-buckminster-fuller-pattern-thinking-by-daniel-lopez-perez","title":"R. BUCKMINSTER FULLER: PATTERN-THINKING by Buckminster Fuller","description":"\u003cp\u003eアメリカ人思想家でありデザイナー、建築家、数学者であるバックミンスター・フラー（Buckminster Fuller）の作品集。「サンディエゴ大学（University of San Diego \/ USD）」の建築学教授であり、同大学建築プログラム創設時からの教員の一人であるダニエル・ロペス＝ペレス（Daniel López-Pérez）著。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e前述した肩書きのほかにも、理論家、教育者、発明家、作家、詩人という複数の顔を持つフラーの仕事を再評価し、現代におけるデザイン・リサーチ、実践、教育のモデルを先取りしてきた人物として捉え直す一冊。フラーのアーカイブを幅広く参照しながら、デザインにおける物理的な側面と概念的な側面のあいだを行き来する、独自の「翻訳」のプロセスをたどり、幾何学、構造、言語、知的財産の関係についての理解を再定義する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、個別の物語を年代順に並べるのではなく、フラーの作品や発明の基盤となった、並行して展開された探究に沿って構成されている。線、モデル、言葉、特許、そのそれぞれのあわいに広がる空間のなかで、本書は、絶えず拡がり続ける関係性のパターンによって物理的な経験を測ろうとするフラーの野心をたどる。そして同時にそれらを、フラーの思考の基盤を形づくる言葉と概念からなるネットワークへと編み上げていく過程を描いている。学際的かつ政治的な視座に立つフラーが持つ、領域を横断する論理は、より広い関与を促し、新たな受け手に向き合おうとする現代のデザインモデルの知の基盤を押し広げるものである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePattern-Thinking\u003c\/em\u003e reassesses the work of Buckminster Fuller—unique hybrid between theoretician, architect, designer, educator, inventor, and author—as advancing contemporary models of design research, practice, and pedagogy. Drawing extensively on Fuller’s archive, the book follows his unique process of translation between the physical and conceptual dimensions of design, to redefine our understanding of the relationships between geometry, structure, language, and intellectual property.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRather than being organized around a chronology of distinct narratives, Pattern-Thinking follows these parallel explorations as the basis for Fuller’s artifacts and inventions. In the space between lines, models, words, and patents, it traces his ambition to measure physical experience in an ever-expanding pattern of relationships, while coordinating these into a conceptual network of words and concepts that shape the basis for his thinking. Advocating a multidisciplinary and political perspective, Fuller’s transversal logic expands the knowledge base of contemporary models of design, which seek to find broader participation and to address new publics.\u003c\/p\u003e","brand":"LARS MÜLLER PUBLISHERS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42903918837840,"sku":"9783037786093","price":10450.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_507baa52-2773-4a26-b21b-8f578621be1b.jpg?v=1788843371"},{"product_id":"synergetic-stew-explorations-in-dymaxion-dining-facsimile-edition","title":"SYNERGETIC STEW: EXPLORATIONS IN DYMAXION DINING [FACSIMILE EDITION]","description":"\u003cp\u003eアメリカ人思想家でありデザイナー、建築家、数学者であるバックミンスター・フラー（Buckminster Fuller）の作品集。さまざまな人物が集まり、1982年のフラーの誕生日に制作されたレシピブック。本書は、2020年7月にフラー生誕125周年を記念し、ファクシミリ版として復刻された一冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eフラーは、前述の肩書きのほかにもデザイン科学者、作家、詩人、エンジニア、そして時代をはるかに先取りした真のヴィジョナリーとして世界的に知られている。86歳の誕生日を祝うサプライズ・ギフトとして、フラーはこの本を受け取った。本書は友人や仕事仲間が寄せた料理のレシピをまとめたもので、フラーの人生についての個人的なエピソードやユーモラスな思い出が綴られている。なかには、あらゆる種類のお茶を好んだ「バッキー（*フラーの愛称）」の、少し風変わりではあるものの熱心な愛好ぶりを振り返った逸話もある。本書の随所にはフラー自身による魅力的な文章や詩も散りばめられており、なかにはトマト・アイスクリームのレシピまで含まれている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、フラーと同時代の人々が語るエピソードと、実際に作ることのできる約100のレシピを通して、フラーの人生を垣間見ることができる一冊である。なかには、フラーの仕事へ向けた、喜びに満ちた讃歌ともいえるレシピも多くあり、晩年秘書を務めたシャーリー・シャーキー（Shirley Sharkey）による「\u003cem\u003eジオデシキャンディ\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003eGEODESICANDY\u003c\/em\u003e）」、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/john-cage\"\u003eジョン・ケージ（John Cage）\u003c\/a\u003eによる「\u003cem\u003eマクロビオティック・ダイエット\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003eMicrobiotic Diet\u003c\/em\u003e）」、エイミー・エドモンドソン（Amy Edmondson）による「\u003cem\u003e『全空間充填』型全粒粉パン\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003eAllspace-Filling Whole Wheat Bread\u003c\/em\u003e）」などが収録されている。フラーの孫であるジェイミー・スナイダー（Jamie Snyder）が、食との関係をめぐる逸話を通して、しばしば見過ごされてきた「バッキー」の人物像について考察している。全寄稿者の簡単なプロフィールもあわせて収録。中身のみならず、タイトルやカバーなど、さまざまなフラーの要素が本書の隅から隅まで散りばめられている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eコントリビューター：\u003cbr\u003eビル・ベアード（Bil Baird）、ピーター・ブラウン（Peter Brown）、ジョン・ケージ、リム・チョン・キート（Lim Chong Keat）、エリザベス・チョイ（Elizabeth Choy）、ジョン・チャーディ（John Ciardi）、ジョン・デンバー（John Denver）、エイミー・エドモンドソン、テッド・エーマン（Ted Ehmann）、ワーナー・エアハード（Werner Erhard）、ロナルド・フェルドマン（Ronald Feldman）、ジョン・フィステレ（John Fistere）＆イゾベル・フィステレ（Isobel Fistere）、メダード・ガベル（Medard Gabel）、ユージン・ガーフィールド（Eugene Garfield）、ネヴァ・グッドウィン（Neva Goodwin）、ダーシー・ヘイマン（d'Arcy Hayman）、ヘンリー・J・ハイムリック（Henry J. Heimlich）、ミランダ・カイザー（Miranda Kaiser）、アン・コーダス（Anne Kordus）、キヨシ・クロミヤ（Kiyoshi Kuromiya）、メイ・リー（Mae Lee）、ポーラ・マーティン（Paula Martin）、マーガレット・ミード（Margaret Mead）、カール・メニンガー（Karl Menninger）、ユーディ・メニューイン（Yehudi Menuhin）、マーティン・メイヤーソン（Martin Meyerson）＆マーギー・メイヤーソン（Margy Meyerson）、アン・ミンツ（Ann Mintz）、ドン・ムーア（Don Moore）、エド・マスキー（Ed Muskie）、リビー・ニューマン（Libby Newman）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/isamu-noguchi\"\u003eイサム・ノグチ（Isamu Noguchi）\u003c\/a\u003e、ジェラード・K・オニール（Gerard K. O'Neill）、スティーヴ・パーカー（Steve Parker）、エレノア・パヴロフ（Eleanor Pavloff）＆ジョージ・パヴロフ（George Pavloff）、セドリック・プライス（Cedric Price）、カリスカ・プルチャルスキ（Kariska Pulchalski）、ハリソン・ソールズベリー（Harrison Salisbury）、シャーリー・シャーキー＆ビル・シャーキー（Bill Sharkey）、ピーター・シモノー（Peter Simoneaux）、ジェイミー・スナイダー、ヘスター・スターンズ（Hester Stearns）、コニー・セランダー（Connie Thelander）、トーマス・ツェ＝クワイ・ズン（Thomas Tse-Kwai Zung）、デニス・タイラー（Dennis Tyler）、アミ・ウォラック（Amei Wallach）、ホープ・ワッツ（Hope Watts）、キャスリン・ウィズロー（Kathryn Withlow）\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBuckminster Fuller is globally known as a design scientist, architect, author, poet, engineer, and a true visionary, way ahead of his time. As a surprise gift for his eighty-sixth birthday, he received \u003cem\u003eSynergetic Stew\u003c\/em\u003e: a compilation of cooking recipes contributed by his friends and colleagues, sharing personal anecdotes and humorous recollections of Fuller’s life, such as a reminiscence about Bucky’s somewhat peculiar but enthusiastic love for tea, in all its variations. Scattered throughout the book are enticing texts and poems from Fuller himself, including even a recipe for tomato ice cream.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis book is a glimpse into Fuller’s life, told by his peers and embedded in nearly a hundred achievable recipes. A few of them are joyful odes towards Fuller’s oeuvre, such as Shirley Sharkey’s GEODESICANDY, the Microbiotic Diet by John Cage, or Amy Edmondson’s Allspace-Filling Whole Wheat Bread. In addition to the facsimile, Fuller’s grandson Jaime Snyder reflects upon often overlooked facets of Bucky’s character, revelead through anecdotes of his relationship with food. Short profiles of all contributors complete the reprint.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn the occasion of Buckminster Fuller’s 125th anniversary in July 2020, this reprint is released in a limited edition. Foreword by Jaime Snyder\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith contributions by Bil Baird, Peter Brown, John Cage, Lim Chong Keat, Elizabeth Choy, John Ciardi, John Denver, Amy Edmondson, Ted Ehmann, Werner Erhard, Ronald Feldman, John and Isobel Fistere, Medard Gabel, Eugene Garfield, Neva Goodwin, d'Arcy Hayman, Henry J. Heimlich, Miranda Kaiser, Anne Kordus, Kiyoshi Kuromiya, Mae Lee, Paula Martin, Margaret Mead, Karl Menninger, Yehudi Menuhin, Martin and Margy Meyerson, Ann Mintz, Don Moore, Ed Muskie, Libby Newman, Isamu Noguchi, Gerard K. O'Neill, Steve Parker, Eleanor and George Pavloff, Cedric Price, Kariska Pulchalski, Harrison Salisbury, Shirley and Bill Sharkey, Peter Simoneaux, Jamie Snyder, Hester Stearns, Connie Thelander, Thomas Tse-Kwai Zung, Dennis Tyler, Amei Wallach, Hope Watts, Kathryn Withlow\u003c\/p\u003e","brand":"LARS MÜLLER PUBLISHERS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42903953047632,"sku":"9783037786437","price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/SS_01.jpg?v=1789559297"},{"product_id":"crossing-the-river-by-wolfgang-laib","title":"CROSSING THE RIVER by Wolfgang Laib","description":"\u003cp\u003eドイツ人アーティスト、ヴォルフガング・ライプ（Wolfgang Laib）による作品集。2022年3月から7月にかけてスイス・クールの「ビュンドナー美術館（Bündner Kunstmuseum）」で開催された展覧会伴い刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者の作品は、自然との深い結びつきと簡素さへの明確な信念によって特徴づけられる。現在に至るまで、作者は循環的に展開されるごく少数の作品群に集中して取り組んでいる。1970年代、若い医学生としてインドを旅して以来、作者は人間をより大きな全体の一部として捉えるという考えに着想を得てきた。それ以来アーティストとしてのみ活動することを決めた作者は、この生き方を自身の芸術においても貫いてきた。花粉、蝋、ミルク、米といった自然素材を選び、それらをきわめて限られた視覚言語のなかで用いることで、作者の介入は静かな力を示している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e同館において、作者は数千もの米の山からなる、部屋全体に及ぶ大規模なインスタレーション「\u003cem\u003eCrossing the River\u003c\/em\u003e」を実現した。重要な主食である米は生命力を象徴し、私たちの地上での存在にとって根源的なものである。本書ではこの作品が生まれるまでの過程が明かされ、作者とスイス人建築家ピーター・ズントー（Peter Zumthor）との対話と結びつけて示される。本書を通して、作者は芸術の精神的な次元を明らかにし、我々をその詩学の源泉へと直接導く。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eドイツ語、英語併記。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWolfgang Laib's work is characterised by a profound relationship with nature and a declared belief in simplicity. Until today, the artist concentrates on just a few cyclical groups of work. Ever since his journeys to India as a young medical student in the 1970s, Laib is inspired by the notion of seeing humans as part of a larger whole. Having decided to work exclusively as an artist from then on, Laib followed this way of life in his art. The quiet power of his interventions asserts itself in his choice of natural materials such as pollen, wax, milk or rice and their use in a very reduced visual language.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAt Bündner Kunstmuseum, Laib realized a large room-sized installation made of thousands of rice mountains. As an important staple food, rice symbolizes vitality and is fundamental for our earthly existence. The process of creating this work of art is revealed in the book and is related to a conversation between Wolfgang Laib and the architect Peter Zumthor. With this book, Wolfgang Laib reveals the spiritual dimension of art and leads us directly to the sources of his poetics.\u003c\/p\u003e","brand":"LARS MÜLLER PUBLISHERS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43000575590480,"sku":"9783037786963","price":9680.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_26d3fff6-8b4a-48e1-9270-e4f2306d7c82.jpg?v=1791340441"},{"product_id":"passenger-information-system-by-josef-muller-brockmann","title":"PASSENGER INFORMATION SYSTEM by Josef Müller-Brockmann [FACSIMILE EDITION]","description":"\u003cp\u003eスイス人グラフィックデザイナー、ヨゼフ・ミューラー＝ブロックマン（Josef Müller-Brockmann）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1980年、作者は画期的な『\u003cem\u003eVisual Information System at Train Stations and Stops\u003c\/em\u003e』によって、「スイス連邦鉄道（Swiss Federal Railways、SBB）」の統一的なヴィジュアル・アイデンティティの礎を築いた。スイスの多言語性を踏まえて作られたこのマニュアルは、言語にほとんど頼らないサインシステムを提案している。スイスのグラフィックデザインを切り拓いた作者は、機能的なタイポグラフィによって、国内のどこでも使える、直感的に理解できるサインシステムを構想し、土地に不慣れな乗客もピクトグラムを頼りに目的地へ導けるようにした。このヴィジュアル・コンセプトは「SBB」との対話のなかで練り上げられ、今日に至るまで、同鉄道のヴィジュアル・アイデンティティを方向づけている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1992年に大幅に拡充され、本タイトルに改題された作者のマニュアルは、徹底した合理性と一貫性によって成功を収めた、複雑なデザイン・プロジェクトの代表例である。それゆえ、世界中のデザイナーの日々の仕事の羅針盤となっている。完全な英訳を付した復刻版である本書によって、このマニュアルは初めて、より広い読者に開かれる。デザイン・建築史家のアンドレス・ヤンサー（Andres Janser）は、作者のコンセプチュアルな仕事の文脈と、当時、各地の鉄道が目指していた体系的で国際的なデザインの文脈のなかで、このプロジェクトを考察する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eドイツ語、英語併記。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn 1980, Josef Müller-Brockmann laid the cornerstone for a uniform visual identity for the Swiss Federal Railways (SBB) with his legendary Visual Information System at Train Stations and Stops. In view of Switzerland’s multilingualism, the manual proposed a signage system that largely did without language; with his functional typography, the pioneer of Swiss graphic design conceived an intuitively comprehensible signage system for use throughout the country to also guide passengers unfamiliar with the terrain to their destination with the help of pictograms. The visual concept was developed in dialogue with the SBB and still dominates the railways’ visual identity even today.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMüller-Brockmann’s manual, greatly expanded in 1992 and given the title \u003cem\u003ePassenger Information System\u003c\/em\u003e, is a prime example of a complex design project that succeeds through extreme rationality and consistency. It thus serves as a compass for designers worldwide in their daily work. This reprint with a complete English translation makes the manual accessible for the fi rst time to a broader public. Andres Janser examines the project in the context of Müller-Brockmann’s conceptual work and the systematic international design for which railways everywhere were striving during the period.\u003c\/p\u003e","brand":"LARS MÜLLER PUBLISHERS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43000638013520,"sku":"9783037787847","price":12650.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_f2c3b1cb-48f6-4368-930c-c997a7c59cf2.jpg?v=1791342959"},{"product_id":"are-we-human-notes-on-an-archaeology-of-design-by-beatriz-colomina-and-mark-wigley","title":"ARE WE HUMAN? - NOTES ON AN ARCHAEOLOGY OF DESIGN by Beatriz Colomina, Mark Wigley","description":"\u003cp\u003eスペイン生まれのアメリカ人建築史家で建築理論家、ビアトリス・コロミーナ（Beatriz Colomina）と、アメリカを拠点に活動するニュージーランド人建築史家で評論家、マーク・ウィグリー（Mark Wigley）による作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e我々は人間なのか？\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003eAre We Human?\u003c\/em\u003e）」という問いは、切実であると同時に、太古から続く問いでもある。著者である二人は、人間とデザインの親密な関係を幾重にも掘り下げる。先史時代の道具や装飾品から、今絶え間なく続くソーシャルメディアのざわめきまでを多角的にたどりながら、デザインの哲学を問い直している。我々が過ごすごく普通の1日には、何千もの層のデザインの経験が含まれている。それらは外の空間へと広がる一方で、我々の身体や脳の奥深くにまで入り込んでいる。地球そのものさえ、地質学的な層としてのデザインにすっかり覆われている。デザインの世界に、もはや外側は存在しない。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e両者のフィールドノートは、デザインがいかにウイルスのように広がり、いまや世界よりも大きなものになったのかをたどる考古学である。過去数十万年から直近の数秒までを行き来しながら、脳と人工物のあいだにある、他に類を見ない可塑的な関係を丹念に考察する。そこから、ひとつの鮮やかな肖像が浮かび上がる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eデザインこそが人間をつくる。デザインは人間が問いを立てる方法となり、それによって人間は絶えず自らをデザインし直していく。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe question Are We Human? is both urgent and ancient. Beatriz Colomina and Mark Wigley offer a multi-layered exploration of the intimate relationship between human and design and rethink the philosophy of design in a multi-dimensional exploration from the very first tools and ornaments to the constant buzz of social media. The average day involves the experience of thousands of layers of design that reach to outside space but also reach deep into our bodies and brains. Even the planet itself has been completely encrusted by design as a geological layer. There is no longer an outside to the world of design.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eColomina’s and Wigley’s field notes offer an archaeology of the way design has gone viral and is now bigger than the world. They range across the last few hundred thousand years and the last few seconds to scrutinize the uniquely plastic relation between brain and artifact. A vivid portrait emerges.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDesign is what makes the human. It becomes the way humans ask questions and thereby continuously redesign themselves.\u003c\/p\u003e","brand":"LARS MÜLLER PUBLISHERS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43000890589264,"sku":"9783037785119","price":5280.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_7558e9a5-71ea-466c-b139-604b9e0cc74d.jpg?v=1791344687"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/collections\/lars-muller-publishers.jpg?v=1688628851","url":"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/lars-muller-publishers.oembed?page=2","provider":"twelvebooks","version":"1.0","type":"link"}