{"title":"KIDS","description":"","products":[{"product_id":"making-a-great-exhibition","title":"MAKING A GREAT EXHIBITION by Rose Blake, Doro Globus","description":"\u003cp\u003eロンドンを拠点とするイギリス人イラストレーターのローズ・ブレイク（Rose Blake）とイギリス人作家のドロ・グローバス（Doro Globus）による3〜7歳児童向けの絵本。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eアーティストはどのように彫刻や絵画を制作するのか？どんな道具を使うのか？完成した作品はどうなるのか？本書は、二人のアーティストが制作するスタジオから展覧会開催までの道のりを通して、アート作品が辿る裏側を楽しく、カラフルに描いている。 途中、キュレーターや写真家、運送業者、美術館に訪れる人々など、アートに関わる様々な役割を持った人々が登場する。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e作者の二人は、共にアートに囲まれて育ってきた。スタジオで多くの時間を過ごし、宿題を美術館のオフィスでこなし、展覧会のオープニングにも足を運んだ。その時間を通して作者が得た、しばしば謎めいている芸術の世界に関する経験やそれに対する愛情を伝える若年層向けの一冊。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eHow does an artist make a sculpture or a painting? What tools do they use? What happens to the artwork next? This fun, inside look at the life of an artwork shows the journey of two artists’ work from studio to exhibition. Stopping along the way we meet colorful characters—curators, photographers, shippers, museum visitors, and more!\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBoth illustrator and author were raised in the art world, spending their time in studios, doing homework in museum offices, and going to special openings. They have teamed up to share their experiences and love for this often mysterious world to a young audience. London-based illustrator Rose Blake is best known for her work in \u003cem\u003eA History of Pictures for Children\u003c\/em\u003e, by David Hockney and Martin Gayford, which has been a worldwide success. Author Doro Globus brings her love for the arts and kids together with this fun journey.\u003c\/p\u003e","brand":"DAVID ZWIRNER BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39775319556176,"sku":"9781644230497","price":4400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/00_9196cdf4-59db-41dc-8e1d-f827ee348965.jpg?v=1654921024"},{"product_id":"sweet-wood-by-vaclav-pozarek","title":"SWEET WOOD by Vaclav Pozarek","description":"\u003cp\u003eスイスのベルンを拠点に活動するチェコスロバキア人アーティスト、ヴァーツラフ・ポザレク（Vaclav Pozarek）の作品集。作者は主にドローイングと彫刻作品を制作しながら、コラージュ、写真、舞台美術、展覧会デザイン、ブックデザインなども手がけ、豊富で多様な作品群を創り出した。彫刻を使った表現は構成主義、ミニマリズム、コンクリート・アート（具体芸術）から影響を受けているものの、我々の身の回りを取り囲むありふれた日用品との親和性も広く示している。本書で作者は、アーティストのアトリエと子供部屋はそれほどかけ離れていないことを、至って簡潔に見せている。シンプルさ、調和、秩序を好む読者には必需品となりうる一冊である。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e版元である「ROOKIE BOOKS」はスイスのバーゼルを拠点し、ヴィジュアルアーティストであるカミーロ・パラヴィチーニ（Camillo Paravicini）によって2022年に設立された。アーティストがデザインした児童書を専門としており、本書はその第1作目として制作された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVaclav Pozarek was born in Czechoslovakia in 1940 and has lived in Bern for almost 50 years. His sculptural vocabulary is influenced by constructivism, minimalism, concrete art, but also shows a great affinity for the ordinary everyday objects that surround us. In “\u003cem\u003eSweet Wood\u003c\/em\u003e” Pozarek shows us with the simplest of means how small the leap from the artist’s studio to the children’s room really is. A must-have for friends of simplicity, harmony and order.\u003c\/p\u003e","brand":"ROOKIE BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40131363569744,"sku":"9783952569016","price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_7dfae4d4-79a8-4952-b775-5d8257b11527.jpg?v=1686119782"},{"product_id":"how-many-by-nathalie-du-pasquier","title":"HOW MANY by Nathalie Du Pasquier","description":"\u003cp\u003eイタリアを拠点として活動するフランス人アーティスト、ナタリー・ドゥ・パスキエ（Nathalie du Pasquier）の作品集。1980年代前半にデザインや建築業界に影響を及ぼしたデザイナー集団である\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e「メンフィス・グループ（Memphis Group）」\u003c\/span\u003eの創設メンバーでもある作者は、装飾的な化粧板、パターン、テキスタイル、家具やオブジェを制作、1987年以降はペインティング作品に専念している。新たな可能性や実験的な取り組みに対してオープンであり、常に複雑な組み合わせに挑戦している。本書はこの刊行のために特別にデザインされた一作であり、年齢を問わず、1から10までの数字をあっという間に習得することができる。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e版元である「ROOKIE BOOKS」はスイスのバーゼルを拠点とするヴィジュアルアーティストであるカミーロ・パラヴィチーニ（Camillo Paravicini）によって2022年に設立された。アーティストがデザインした児童書を専門としており、本書はその第2作目として制作された。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eNathalie Du Pasquier (born 1957), a Milan-based artist and designer, was a founding member of the influential Memphis Group for which she created decorated surfaces, patterns, textiles, furniture and objects. She has dedicated herself to painting since 1987. With her counting book, designed exclusively for Rookie Books, readers young and old will learn the numbers from 1 to 10 in no time.\u003c\/p\u003e","brand":"ROOKIE BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40131364520016,"sku":"9783952569009","price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_a11ef01b-f1ae-4570-b796-f3aef5458931.jpg?v=1686119706"},{"product_id":"meet-the-lithographer-by-gaby-bazin","title":"MEET THE LITHOGRAPHER by Gaby Bazin","description":"\u003cp\u003eサン・ドニを拠点に活動するアーティスト、ギャビー・バザン（Gaby Bazin）の作品集。ニューヨークのギャラリー「David Zwirner」の出版部門より刊行された絵本シリーズであり、『\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/making-a-great-exhibition\"\u003e\u003cem\u003eMAKING A GREAT EXHIBITION\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e』に続く第二弾。本書は、リトグラフの魅力的な世界を紹介する初の児童向けの絵本であり、その技術を探求し、このアーティスティックな職業に秘められたストーリーを紹介する。作者は、活版印刷と製本を学ぶためにイタリアとチェコでの旅を経て、2015年からサン・ドニを拠点とするコレクティブ「La Briche Foraine」の一員として活動している。版画の歴史やその豊かさを探り、文字とイメージの関係に対する問いを実践の指針として掲げる。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書は、科学、芸術、歴史を融合し、今日、本、雑誌、新聞、ポスターの印刷に用いられているプロセスへと進化した数世紀にわたる版画の実践を紹介している。魅惑的なリトグラフ工房の裏側を巡り、リトグラフを特徴づける道具、技法、物語の内部を覗き見することができる。遊び心のあるイラスレーションは、鮮やかな三色で印刷され、石版印刷術のユニークな体験を提供し、リトグラフ摺師の世界の魔法を披露する。\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDiscover the fascinating world of lithography, explore the techniques that make it work, and learn the secrets behind this truly artistic profession. Combining science, art, and history, Meet the Lithographer showcases a centuries-old printing practice that evolved into the process used today to print books, magazines, newspapers, and posters. This enchanting behind-the-scenes tour of the lithographer’s workshop offers an inside look at the tools, techniques, and stories that define lithography. The second children’s book from David Zwirner Books, \u003cem\u003eMeet the Lithographer\u003c\/em\u003e continues our mission to illuminate different elements of the art industry. The playful illustrations, printed in three striking colors, offer a unique experience of the printed medium and showcase the magic of the lithographer’s world.\u003c\/p\u003e","brand":"DAVID ZWIRNER BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40267880300624,"sku":"9781644231104","price":4400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_203729fe-faaa-4c6e-a661-3f2e50172614.jpg?v=1695195196"},{"product_id":"reading-the-news-by-stefan-marx","title":"READING THE NEWS by Stefan Marx","description":"\u003cp\u003eベルリンを拠点に活動するドイツ人アーティスト、ステファン・マルクス（Stefan Marx）の作品集。本書は、2019年に『\u003cem\u003eニューヨーク・タイムズ（The New York Times）\u003c\/em\u003e』紙の連載のために制作されたドローイングシリーズ「\u003cem\u003eReading the News\u003c\/em\u003e」をボードブックとしてまとめた一冊。作者の可愛らしいイラストレーションやテキスト・ドローイングは、ユーモア溢れる世界観を作り出し、高く評価されている。1990年代のスケートボード・カルチャーやテクノ・ミュージック、スラッカー・アートに影響を受けた作者のモノクローム作品や絵画は、しばしば歌詞やセリフが独特のスタイルで描かれており、現代社会に対する何とものんきなコメントとして在る。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書は、アーティストブック、ぬり絵本、あるいは想像力を刺激する絵本として考えても、我々の想像力に非日常的な空間を切り拓いてくれる一冊である。ごくわずかの簡潔なラインで描かれた陽気なフルーツや野菜は、きっとニュースを読む行為について考え方を変えさせてくれるであろう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn 2019, Berlin-based contemporary artist Stefan Marx created a series of drawings for a daily column in\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe New York Times\u003c\/em\u003e. Now, he has turned his\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eReading the News\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eseries into quite a unique board book. Whether you think of it as an artist’s book, a coloring book, or an inspiring children’s book, it opens up unusual spaces for our imaginations. With just a few concise lines, Stefan Marx cheerful fruit and veg will change your frame of mind about reading the news.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOver the past 20 years, contemporary artist, skateboarder and illustrator STEFAN MARX (*1979 Schwalmstadt, Germany) has lent his unique handwriting to a variety of media: paper, canvas, porcelain and textiles. He publishes artists’ books and zines, designs record covers for various labels, and shows his work in international exhibitions, at art book fairs and galleries. Marx lives and works in Berlin.\u003c\/p\u003e","brand":"HATJE CANTZ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40287571083344,"sku":"9783775755535","price":5720.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_79390cf9-6519-4f99-951a-58a8a5bdc5b3.jpg?v=1696671878"},{"product_id":"i-am-an-artist","title":"I AM AN ARTIST by Rose Blake, Doro Globus","description":"\u003cp\u003eロンドンを拠点とするイギリス人イラストレーターのローズ・ブレイク（Rose Blake）とイギリス人作家のドロ・グローバス（Doro Globus）による4〜8歳の児童向けの絵本。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e好評を博した『\u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/making-a-great-exhibition\" data-mce-href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/making-a-great-exhibition\"\u003eMAKING A GREAT EXHIBITION\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e』の二人が再びタッグを組んで\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e可愛い読者に見せるのは、アーティストたちの様々な仕事のやり方や、芸術を生み出す理由にまつわるエキサイティングな洞察である。子供向けではあるが、どの年齢層にとっても魅力的に感じるこの遊び心溢れる本は、「アーティストとは？」「どうしてアートを作るの？」「どんな材料を使うの？」「どんな道具を使うの？」「作品はどんな形をしているの？」という問いを投げかける。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアーティストのアトリエを巡るツアーを想定し、ストリート・アーティスト、陶芸家、コンセプチュアル・アーティスト、テキスタイル・アーティスト、写真家、ガラス職人などを紹介している。アーティストたちは、なぜ芸術を生むのか説明しながら、作業スペースやテクニックを披露している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e二人の作者にとって二度目のコラボレーションとなる本作は、アートの世界における経験と愛情を、若き読者たちに届けている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA follow-up book to the popular Making a Great Exhibition, \u003cem\u003eI Am an Artist\u003c\/em\u003e offers young readers exciting insights into the many ways artists work and the reasons why they make art. \u003cbr\u003eGeared to children ages 4 to 8, but with appeal for all ages, this colorful and playful book asks: Who are artists? Why do they make art? What materials do they use? What tools do they work with? What forms do their artworks take? \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStructured around a tour of an artists’ studio complex, the book introduces readers to street artists, ceramicists, conceptual artists, textile artists, photographers, glassblowers, and more! The artists share their working spaces and their techniques while explaining why they make art. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRose and Doro’s first publication, \u003cem\u003eMaking a Great Exhibition\u003c\/em\u003e, published in 2021, was acclaimed by \u003cem\u003eThe New York Times\u003c\/em\u003e for “demystifying the art world and making it accessible to budding young artists,” and lauded by the renowned author and illustrator Oliver Jeffers, who wrote, “If this book helps shed light to just one kid that [art] is a viable career option, then it has done its job, as art is indescribably important!”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNow Rose and Doro have teamed up for a second time to bring their experiences with and love for the world of art to a young audience.\u003c\/p\u003e","brand":"DAVID ZWIRNER BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40611558654032,"sku":"9781644231210","price":5280.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_be24a9e2-f09f-40c3-8578-9e51ad962b42.jpg?v=1714111533"},{"product_id":"fashion-play-by-lesley-barnes","title":"FASHION PLAY by Lesley Barnes","description":"\u003cp\u003eスコットランドを拠点に活動するイラストレーターでありアニメーター、レスリー・バーンズ（Lesley Barnes）の作品集。作者の魅力あふれるイラストレーションが読者の創造力を限りなく広げ、ファッションが無限の遊び場となる世界へと誘う。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は頭、胴体、下半身という3つのセクションに分かれており、それぞれのページをめくることで、ファッションを楽しく遊びながら多様に組み合わせられるように作られている。手に取った者のイマジネーション次第で、その可能性は果てしなく広がっていくだろう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e年齢を問わず、ファッションを愛する者ならば、工夫して仕立て自分だけの傑作を作り上げることに限りなき喜びを見出すことができるだろう。新進気鋭のファッショニスタであれ、経験豊富なトレンドセッターであれ、ファッションを対話的に楽しめるこの本は、実験し、表現し、自身のユニークなスタイルのセンスを大切にするインスピレーションを与える一冊である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 0, 255);\"\u003e表紙はお選びいただけません。ご希望をお伺いすることもできかねますので、ランダムにセレクトされたものをお届けいたします。\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFashion Play\u003c\/em\u003e is an enchanting book illustrated by Lesley Barnes. Step into a world where creativity knows no bounds and fashion becomes an endless playground.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe book is divided into three sections, allowing you to mix and match fashion outfits in a delightfully playful manner. The possibilities are as boundless as your own imagination.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFashion lovers of all ages will find endless joy in curating their own sartorial masterpieces. Whether you’re a budding fashionista or a seasoned trendsetter, this interactive book will inspire you to experiment, express and embrace your unique sense of style. \u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"COUNTER-PRINT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40797244850256,"sku":"9781915392084","price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_4a503c55-f7bb-4a55-bef4-5b4faf683782.jpg?v=1719821451"},{"product_id":"made-giant-spiders-and-wasn-t-sorry-by-louise-bourgeois","title":"MADE GIANT SPIDERS AND WASN’T SORRY. by Louise Bourgeois","description":"\u003cp\u003eフランス系アメリカ人アーティスト、ルイーズ・ブルジョワ（Louise Bourgeois）の作品集。近現代美術界で最も重要な人物の一人である作者を物語る、多才で風変わりな絵本形式の伝記である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者は98歳でこの世を去るまで、芸術を通してその人生を語り続けた世界的に著名なアーティストである。自身の体験からインスピレーションを得た作品を描き、織り、彫り、時に家族や過去を思わせる日用品を用いて創作を行なった。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e世に広く知られた巨大なクモの作品は、今日に至るまで美術愛好家たちを魅了し、時には恐ろしさをも感じさせてきたが、このそびえ立つ彫刻のインスピレーションの裏側にある真実は見た目ほど怖いものではない。本書は、「ニューヨーク近代美術館（MoMA）」で個展を開いた初めての女性彫刻家となった少女の胸に迫る物語であり、近現代美術における重要な女性アーティストの一人を、子供たちのために絵本で賛美するユニークな作品集である。\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cb data-stringify-type=\"bold\"\u003eEXHIBITION:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan aria-label=\"\" class=\"c-mrkdwn__br\" data-stringify-type=\"paragraph-break\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003ci data-stringify-type=\"italic\"\u003eルイーズ・ブルジョワ展：地獄から帰ってきたところ 言っとくけど、素晴らしかったわ\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e会期：2024年9月25日（木） - 2025年1月19日（日）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e休館日：会期中無休\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e時間：10:00-22:00\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e場所：森美術館\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003ca class=\"c-link\" data-stringify-link=\"https:\/\/www.mori.art.museum\/jp\/exhibitions\/bourgeois\/index.html\" data-sk=\"tooltip_parent\" href=\"https:\/\/www.mori.art.museum\/jp\/exhibitions\/bourgeois\/index.html\" rel=\"noopener noreferrer\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA clever, quirky picture-book biography of one of the most important figures of modern and contemporary art.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLouise Bourgeois was a world-famous artist who told stories of her life through her art until she was 98 years old. She drew, wove, and sculpted pieces inspired by her experiences, often using everyday objects that reminded her of her family and her past.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHer famous giant spiders fascinate – and sometimes terrify – art-lovers to this day, but the truth behind the inspiration for these towering sculptors is not as scary as it may seem. This is an inspiring story about a young girl who became the first female sculptor to have a solo exhibition at the Museum of Modern Art in New York – a unique picture-book celebration for children of one of the most important modern and contemporary woman artists of our time.\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40831151702096,"sku":"9781838666248","price":4620.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/1791.jpg?v=1724890409"},{"product_id":"hey-kids-watch-this","title":"HEY KIDS, WATCH THIS!","description":"\u003cp\u003eニューヨークを拠点とする独立系映画製作・配給会社「A24」が編集を手がける、子供向け映画をまとめた作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e何を観たらいいと思う？\u003c\/em\u003e」\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003eこのシンプルな質問ほど家族会議の嵐を引き起こした議題はないだろう。そこで、本書の出番である。ここには、数十年の歴史、国、ジャンルの壁を超えて、子供だけでなく大人も認める100以上ものおすすめ映画がぎっしり詰まっている。「プリスクーラーズ（Preschoolers \/ 2-4歳）」、「リトル・キッズ（Little Kids \/ 5-7歳）」「ビッグ・キッズ（Big Kids \/ 8-9歳）」、「トゥイーンズ（Tweens \/ 10-12歳）」で章が分かれており、さまざまな年齢層の子どもたちが楽しめる内容に仕上がっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e特集ページ：\u003cbr\u003e・ウェブ配信シリーズ「\u003cem\u003eリセス・セラピー\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003eRecess Therapy\u003c\/em\u003e）」を手がけるコメディアン、クリエーターのジュリアン・シャピロ＝バーナム（Julian Shapiro-Barnum）による前書き\u003cbr\u003e・怖いキャラクターや悪い言葉遣いなど年齢にそぐわない要素を含む場合には注意マークを添付\u003cbr\u003e・「アニマル・ヒーローズ（Animal Heroes）」「宮崎・高畑の魔法（The Magic of Miyazaki and Takahata）」など、人気のジャンルやシリーズ、監督の特集\u003cbr\u003e・「自分だけの映画ナイトの作り方」や「映画の見方と語り方」など、楽しみ方やハウツー紹介\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e・大好き！、好き、まあまあ、など観た映画の評価を家族で記録できるリスト\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e巻末の奥付には、製作スタッフ陣のお気に入りキッズ映画も記載されている。\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“What should we watch?”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNever has a simple question sparked more family debate. That’s where this book comes in: Hey Kids, Watch This! is jam-packed with over 100 kid- and adult-approved movie night recommendations that span decades, countries, and genres. With chapters for Preschoolers, Little Kids, Big Kids, and Tweens, there's something for kiddos of all kinds.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFeaturing:\u003cbr\u003e- An introduction by Julian Shapiro-Barnum, host of Recess Therapy\u003cbr\u003e- An illustrated symbol system that flags age-inappropriate elements like scary characters or bad language\u003cbr\u003e- Special sections dedicated to beloved genres and directors, including \"Animal Heroes\" and \"The Magic of Miyazaki and Takahata\"\u003cbr\u003e- Fun activities and how-tos, including \"How to Make Your Own Movie Night\" and \"How to Watch and Talk About Movies\"\u003cbr\u003e- A family film tracker to log your loves, likes, and mehs.\u003c\/p\u003e","brand":"A24 \/ MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40937448177744,"sku":"9781960078155","price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_fea4d1fa-7b27-49d8-9f93-c5e73a8484c5.jpg?v=1727631511"},{"product_id":"buggies-by-toni-schmale","title":"BUGGIES by Toni Schmale","description":"\u003cp\u003eドイツ人アーティスト、トニ・シュマーレ（Toni Schmale）の作品集。これまで作者が手がけてきた鉄やコンクリート製の彫刻作品は、拷問器具やフィットネス器具、あるいはコンバイン収穫機など、目的を持った機械や器具を連想させることが多い。さまざまなマシーンがコラージュされ、組み合わされ、新しい何かを形作っている。この彫刻作品は何かができるように見えるが、作品自体は、どのような動作が必要なのかを示唆しているわけではない。この謎めいた作品たちは、見る者が持つ肥えた想像力によってのみ真価を発揮する。作者がウィーンにある自身のアトリエで見つけた鉄の残骸から作ったこのシリーズは、一見無価値に見える拾い物の素材が持つ独創的な可能性を鮮やかに示している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e版元である「ROOKIE BOOKS」はスイスのバーゼルを拠点し、ヴィジュアルアーティストであるカミーロ・パラヴィチーニ（Camillo Paravicini）によって2022年に設立された。アーティストがデザインした児童書を専門としている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eToni Schmale’s steel and concrete sculptures often evoke associations with machines and apparatuses that have a purpose, like torture devices, fitness equipment, or even combine harvesters. They are a collage of different machines, put together to form something new. It feels like the sculpture could be capable of something, but the object itself makes no suggestion as to what action might be required. Schmale’s enigmatic creations really only come alive through the viewer’s fertile imagination. The “buggies” the artist crafted from steel remnants found in her Vienna studio vividly demonstrate the creative and inventive potential of seemingly worthless found materials. \u003c\/p\u003e","brand":"ROOKIE BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41110128885840,"sku":"9783952569047","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/2971.jpg?v=1745200093"},{"product_id":"the-five-lives-of-hilma-af-klint","title":"THE FIVE LIVES OF HILMA AF KLINT by Hilma af Klint, Philipp Deines","description":"\u003cp\u003eスウェーデン人画家、ヒルマ・アフ・クリント（Hilma af Klint）の作品集。ベルリンを拠点とするアーティストであるフィリップ・デインズ（Philipp Deines）が、イラストレーションでその生涯を描いている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヒルマ・アフ・クリントが過ごした重要な瞬間を生き生きとした絵で描いた感動を呼ぶ伝記である。長きにわたり、正当に評価されてこなかったヒルマ・アフ・クリントは、近年驚くほどに再評価され、今もなおアート界に衝撃を与え続けている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eフィリップ・デインズは、今や世界的に有名なアーティストとなったヒルマ・アフ・クリントが歩んできたユニークな生涯と革新的な作品群を5つの章で構成して描く。アーティストとしての成長、家族背景、精神世界との交わりなどを紹介する。その唯一無二の表現にたどり着くまでの経緯、精神的世界への探求、そして手を差し伸べた友人たちに光を当て、逆境にも負けずアーティストとして活動を続けたヒルマ・アフ・クリントの強さを描いた物語である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e美しく鮮やかな色彩で描かれ、緻密なリサーチに基づいて描かれたこのグラフィック・ノベルは、芸術家の物語を新たな視点で描いている。ヒルマ・アフ・クリントの研究者として知られるユリア・フォス（Julia Voss）が著した伝記を参照しながら、フィリップ・デインズは、幅広い年齢層に親しみやすい、はつらつとした表現でその人生を紹介する。伝記、美術史、現代的な物語のスタイルが混ざり合い、それぞれがこの美しい本の中で補完しあっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA moving biography, told in vivid illustrations, this graphic novel features key moments in the life of Swedish artist and pioneer of abstract painting Hilma af Klint (1862–1944). Long underrecognized, af Klint has been amid a sensational rediscovery that continues to take art audiences by storm.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eArtist Philipp Deines traces the story of now world-famous af Klint’s unique life and groundbreaking oeuvre through five chapters featuring her development as an artist, her family background, and her relationship to the spiritual. Highlighting how she came to her distinctive paintings, her spiritual quest, and the friends who helped her, this is a story of the strength it took af Klint to continue as an artist against all odds.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBeautifully drawn, brightly colored, and well researched, this graphic novel is a new way of looking at the story of an artist. Referencing Julia Voss’s new biography of af Klint, Deines presents an accessible and lively introduction for many ages. Biography, art history, and contemporary narrative style merge and complement each other in this magnificent visual world.\u003c\/p\u003e","brand":"DAVID ZWIRNER BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41121780006992,"sku":"9781644230695","price":6820.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/0_6a22da90-c088-4eaa-bb73-55355d0ed289.png?v=1741832576"},{"product_id":"what-did-yayoi-kusama-make-by-yayoi-kusama","title":"WHAT DID YAYOI KUSAMA MAKE? by Yayoi Kusama","description":"\u003cp\u003e日本人前衛彫刻家、画家、小説家である草間彌生の作品を用いた、0〜3歳向けに作られた絵本形式のボードブック。上にめくれるフラップブック型で作られており、本と対話をするように読み進めることで\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e草間彌生が生んだ作品の世界へと探検していくような一冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eかぼちゃ、水玉、花などを使い、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e草間彌生は色彩と創造性がはじけるような芸術を創り出し、子どもたちに「絶え間ない喜び」を与える。遊び心に溢れ生き生きとしたその傑作群は、色や形を追い求め楽しむことが大好きな幼きアーティストたちにぴったりである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e草間彌生の輝きに満ちた世界は、子どもたちの想像力を解き放ち、創造性溢れる表現に無限の可能性をもたらす。作品の特長である大胆なパターンをもって、草間彌生は、子供たちがそれぞれに持つユニークなアートの声を大切にするよう促してくれる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"font-semibold\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e※製造工程上、書籍に色抜け、カスレ、ズレが生じておりますが、不良ではございませんのであらかじめご了承ください。\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eExplore the world of artist Yayoi Kusama in this lively, interactive lift-the-flap book for children ages 0–3.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003ePumpkins, polka dots, flowers, and so much more! Yayoi Kusama creates art that's bursting with color and creativity, bringing “never-ending joy” to children. Her playful and vibrant masterpieces are perfect for young artists who love to explore and have fun with colors and shapes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKusama's radiant world invites young imaginations to run wild, offering endless possibilities for creative expression. With her signature bold patterns, she encourages kids to embrace their own unique artistic voices.\u003c\/p\u003e","brand":"DAVID ZWIRNER BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41133964591184,"sku":"9781644231616","price":3850.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/0_ef71d0ba-401b-4b98-8669-4c734d59fb20.png?v=1742960570"},{"product_id":"what-did-ruth-asawa-make-by-ruth-asawa","title":"WHAT DID RUTH ASAWA MAKE? by Ruth Asawa","description":"\u003cp class=\"text-black-100 text-sm md:text-md\"\u003e\u003cspan class=\"font-semibold\"\u003eアメリカ人彫刻家でありアーティストのルース・アサワ（Ruth Asawa）による作品を用いた、0〜3歳向けに作られた絵本形式のボードブック。上にめくれるフラップブック型で作られており、本と対話をするように読み進めることでルース・アサワが生んだ作品の世界へと探検していくような一冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eルース・アサワはあらゆるところにインスピレーションを見出した。\u003cbr\u003e自身の子供たち、庭、家のあたたかさなど、どんなものでも芸術になりうると信じていた。その素晴らしい作品は、創造性がどこからでも芽生えることを幼きアーティストたちに発見させてくれる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eユニークなワイヤーを用いた彫刻作品や自然のエーテル的な美しさを捉えた水彩画作品を通じて、ルース・アサワはどんなにシンプルな素材でも特別なものに変身させることができることをはっきりと示している。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eルース・アサワの作品は、子供たちが自分自身の想像力を追い求め、身の回りの日常的な世界の中にある美しさを見出す勇気を与えてくれる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e※製造工程上、書籍に色抜け、カスレ、ズレが生じておりますが、不良ではございませんのであらかじめご了承ください。\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"font-semibold\"\u003eExplore the world of artist Ruth Asawa in this lively, interactive lift-the-flap book for children ages 0–3.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eRuth Asawa found inspiration everywhere—whether she looked to her children, her garden, or the warmth of her home, she believed that anything could become art. Her engaging work invites young artists to discover how creativity can sprout from anywhere.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThrough her unique wire sculptures and natural watercolors, Asawa demonstrated that even the simplest materials can be transformed into something extraordinary. Her work encourages children to explore their own imaginations and to see the beauty in the everyday world around them.\u003c\/p\u003e","brand":"DAVID ZWIRNER BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41133972291664,"sku":"9781644231609","price":3850.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/0_9228fb8d-2c49-442f-9c7f-72a92a62abde.png?v=1742960497"},{"product_id":"meet-the-typographer-by-gaby-bazin","title":"MEET THE TYPOGRAPHER by Gaby Bazin","description":"\u003cp\u003eサン・ドニを拠点に活動するアーティスト、ギャビー・バザン（Gaby Bazin）の作品集。ニューヨークのギャラリー「David Zwirner」の出版部門より刊行された絵本シリーズであり、『\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/meet-the-lithographer-by-gaby-bazin\"\u003e\u003cem\u003eMEET THE LITHOGRAPHER\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e』の姉妹書として作られた一冊。ページをめくって工房の中に進み、活字の製造・植字・印刷など活版印刷に関する知識と技術のエキスパートであるタイポグラファーと出会い、活版印刷の世界を知ることができる児童向けの絵本である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書では、活版印刷の素晴らしい発展と技術を、色鮮やかで魅力的なイラストをもって紹介する。近代印刷術の祖といわれるドイツの金細工師ヨハネス・グーテンベルク（Johannes Gutenberg）の時代から現代まで、鉛でできた小さな文字を携えたタイポグラファーのガイドでその技術の秘密と歴史を解き明かす。作者は我々をスタジオに案内し、活版（可動活字）の魅惑的な世界を教えてくれる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「David Zwirner」が掲げる子供向けシリーズの使命を全うすべく、本書はアート業界における創造的な役割に通常とは違う形で光を当て、印刷媒体とタイポグラフィの芸術について独自の視点を我々にもたらしている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEnter the workshop, meet the typographer, and discover the world of letterpress printing.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA companion to the beloved title \u003cem\u003eMeet the Lithographer\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eMeet the Typographer\u003c\/em\u003e showcases the fascinating evolution and technique of letterpress printing in colorful and engaging illustrations. Armed with little characters made of lead, a typographer reveals the secrets of his craft and its history, from Gutenberg to the present. Gaby Bazin takes readers into the studio, unveiling the enchanting world of movable type.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFollowing the mission of the children’s imprint at David Zwirner Books, this publication illuminates yet another creative role in the art industry, offering a distinct perspective on the printed medium and the fine art of typography.\u003c\/p\u003e","brand":"DAVID ZWIRNER BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41134012858448,"sku":"9781644231579","price":4180.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_bb07dbd4-399c-40f4-80a7-1ecff4d968e6.png?v=1742970576"},{"product_id":"blue-other-colours-with-henri-matisse","title":"BLUE \u0026 OTHER COLOURS: WITH HENRI MATISSE by Henri Matisse","description":"\u003cp\u003eフランス人アーティスト、アンリ・マティス（Henri Matisse）の作品を用いて、1〜3歳向けに作られた絵本形式のボードブック。アンリ・マティスの切り絵作品（CUT-OUT）が描く抽象的な表現で色を学ぶ、創造力に満ちた読み聞かせ形式の一冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e青とほかの色たち\u003c\/em\u003e」と名付けられた本書は、1ページにつき1つずつ作品を掲載し、青から始まり、また青に戻ってくるというおなじみの繰り返し構成で、アンリ・マティスのパレットを通して子どもたちに色を学んでもらう。各ページで描かれた作品の形、奥行き、大きさが異なることで、ページをめくるごとに読者の興味を惹きつける。テキストは会話が生まれてくるような親しみあふれる解説で構成されており、読むという体験を豊かにする。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアンリ・マティスの革新的な色彩の使い方は、多くの世代にわたってアーティスト達にインスピレーションを与えてきた。氏が「ハサミを使った絵画」と表現した手法である「\u003cem\u003eCUT-OUT\u003c\/em\u003e」は、絵の具を塗った紙を切り抜いて作ったコラージュ作品であり、20世紀で最も讃えられた作品のひとつとなった。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこれまでになかった形式の絵本である本書を通して、読者は色を学ぶだけでなく、美術にも親しむ経験も育まれていくだろう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこの読み聞かせボードブックシリーズは、世に広く知られ評価されてきた芸術家たちによる名作を用い、幼い子ども達に向け優れた学習の場をもたらすよう作られている。各ボードブックはそれぞれコンセプトを持ち、厳選された美しい芸術作品を通して遊びながら学ぶことを目指している。ウィットに富んだ会話形式を使った解説、テーマとなっている芸術家について語られるテキスト「\u003cem\u003eabout the artist\u003c\/em\u003e」が添えられ、より豊かな体験へと導くだろう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこのシリーズは本書のほかに、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/birds-other-animals-with-pablo-picasso\"\u003eパブロ・ピカソ（Pablo Picasso）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/up-down-other-opposites-with-ellsworth-kelly-by-ellsworth-kelly\"\u003eエルズワース・ケリー（Ellsworth Kelly）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/one-other-numbers-with-alexander-calder-by-alexander-calder\"\u003eアレクサンダー・コールダー（Alexander Calder）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/squares-other-shapes-with-josef-albers-by-josef-albers\"\u003eヨゼフ・アルバース（Josef Albers）\u003c\/a\u003eの作品を用いたバージョンも刊行されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHenri Matisse’s abstract cut-outs are used to teach colours in this innovative read-aloud board book.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBlue \u0026amp; Other Colours\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003etakes children through Henri Matisse’s colour palette, one artwork per page, beginning with blue and returning to it as a familiar refrain throughout. The variance of shapes, depth, and scale of the shapes on each page will keep readers engaged, while the text enriches the reading experience with relatable commentary that encourages conversation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHenri Matisse's innovative use of colour has inspired generations of artists. His cutouts – collages made from shapes cut from painted paper in a process he described as ‘painting with scissors’ – have become some of the most admired works of the last century.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThrough this groundbreaking book, readers will not only learn their colours, but also grow familiar with fine art.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEach title in this must-own series of artful read-aloud board uses masterpieces by celebrated artists to teach one of the top early-learning concepts for toddlers. Each concept is explored playfully through a curated selection of beautifully reproduced artworks while the accompanying text enriches the experience with witty, conversational commentary and an ‘about the artist’ text. Companion books in this series feature the art of Pablo Picasso, Ellsworth Kelly, Alexander Calder, and Josef Albers.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAge range: 1-3 years\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41136048308304,"sku":"9781838669577","price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/0_26588081-2649-4e1b-bbda-d98ce9e79816.png?v=1743134494"},{"product_id":"birds-other-animals-with-pablo-picasso","title":"BIRDS \u0026 OTHER ANIMALS: WITH PABLO PICASSO by Pablo Picasso","description":"\u003cp\u003eスペイン人アーティストであり、近代美術史上欠くことのできない人物であるパブロ・ピカソ（Pablo Picasso）の作品を用いて、1〜3歳向けに作られた絵本形式のボードブック。伝説的とも言える画家のパブロ・ピカソが描いたスケッチ画を通して動物を学ぶ一冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこの読み聞かせ形式のボードブックを通して、最も若い年齢層の読者たちが、パブロ・ピカソの素晴らしい絵画で動物というものを知り、学ぶ。本書は、パブロ・ピカソによる動物の線画作品シリーズを用いており、鳥で始まり、鳥で終わる構成でたくさんの種類の鳥を紹介している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eパブロ・ピカソはスペインで生まれ、フランスを拠点に活動したキュビズムの創始者であり20世紀で最も偉大かつ影響力を持つ芸術家の1人でもある。生涯に5万点以上の絵画、素描、版画、彫刻、陶磁作品を制作し、その作品は今日においても世界で最も多く展示、収集されている。本書には、巧妙で奇抜な魅力をもつこのスケッチ画がウィットに富んだテキストとともに収録されており、読み進めるうちにディスカッションが思わず始まってしまうだろう。子どもたちは動物についての視覚的な知識を広げるだけでなく、美術にも親しみをもって触れることができる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこの読み聞かせボードブックシリーズは、世に広く知られ評価されてきた芸術家たちによる名作を用い、幼い子ども達に向け優れた学習の場をもたらすよう作られている。各ボードブックはそれぞれコンセプトを持ち、厳選された美しい芸術作品を通して遊びながら学ぶことを目指している。ウィットに富んだ会話形式を使った解説、テーマとなっている芸術家について語られるテキスト「\u003cem\u003eabout the artist\u003c\/em\u003e」が添えられ、より豊かな体験へと導くだろう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこのシリーズは本書のほかに、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/blue-other-colours-with-henri-matisse\"\u003eアンリ・マティス（Henri Matisse）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/up-down-other-opposites-with-ellsworth-kelly-by-ellsworth-kelly\"\u003eエルズワース・ケリー（Ellsworth Kelly）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/one-other-numbers-with-alexander-calder-by-alexander-calder\"\u003eアレクサンダー・コールダー（Alexander Calder）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/squares-other-shapes-with-josef-albers-by-josef-albers\"\u003eヨゼフ・アルバース（Josef Albers）\u003c\/a\u003eの作品を用いたバージョンも刊行されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA groundbreaking study of animals through the rarely seen sketches by legendary artist Pablo Picasso.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe masterful drawings of Pablo Picasso teach animal recognition to the youngest readers in this artful, read-aloud board book. \u003cem\u003eBirds \u0026amp; Other Animals\u003c\/em\u003e takes children through Picasso’s series of single-line animal drawings, beginning and ending with various kinds of birds.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePablo Picasso was one of the twentieth century's most influential artists, as well as a co-creator of Cubism. He produced over 50,000 paintings, drawings, engravings, sculptures, and ceramics throughout his life, and his work continues to be among the world's most exhibited and collected.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe clever and whimsical charm of Picasso's sketches are accompanied by witty text that can be used to start discussions, through which children will not only broaden their visual definitions of which animals are which, but also grow familiar with fine art.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEach title in this must-own series of artful read-aloud board uses masterpieces by celebrated artists to teach one of the top early-learning concepts for toddlers. Each concept is explored playfully through a curated selection of beautifully reproduced artworks while the accompanying text enriches the experience with witty, conversational commentary and an ‘about the artist’ text. Companion books in this series feature the art of Henri Matisse, Ellsworth Kelly, Alexander Calder, and Josef Albers.\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41141394473040,"sku":"9781838669591","price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/1_424a4b28-73b8-4f18-bf76-ae703bd61c36.jpg?v=1743827631"},{"product_id":"squares-other-shapes-with-josef-albers-by-josef-albers","title":"SQUARES \u0026 OTHER SHAPES: WITH JOSEF ALBERS by Josef Albers","description":"\u003cp\u003eドイツ人アーティスト、ヨゼフ・アルバース（Josef Albers）の作品を用いて、1〜3歳向けに作られた絵本形式のボードブック。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は1ページにつき1つずつヨゼフ・アルバースの色鮮やかな幾何学図形の作品を紹介する。正方形から始まり、また正方形に戻ってくるというおなじみの繰り返し構成で、幼い子どもたちがさまざまな幾何学図形に親しみをもって触れられる作りになっている。 生き生きとした形のバリエーションが本の視覚的な豊かさを高め、添えられたテキストは親しみやすく心を魅きつける解説で満ち、読み進めるうちにディスカッションが思わず始まってしまうだろう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eヨゼフ・アルバースは20世紀におけるモダニズムの最も偉大な先駆者であり、画期的とも形容できる絵画シリーズ「\u003cem\u003e正方形讃歌\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003eHomage to the Square\u003c\/em\u003e）」、美術教育における傑作著書『\u003cem\u003e配色の設計\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003eThe Interaction of Color\u003c\/em\u003e）』が代表作としてよく知られている。画家であるだけでなく、教師、作家、理論家でもあり、本書では子どもたちが学ぶべき最も重要な概念のひとつである「形」を伝えるべく、大きな影響力を持ってきたヨゼフ・アルバースの芸術作品が用いられている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこの読み聞かせボードブックシリーズは、世に広く知られ評価されてきた芸術家たちによる名作を用い、幼い子供達に向け優れた学習の場をもたらすよう作られている。各ボードブックはそれぞれコンセプトを持ち、厳選された美しい芸術作品を通して遊びながら学ぶことを目指している。ウィットに富んだ会話形式を使った解説、テーマとなっている芸術家について語られるテキスト「\u003cem\u003eabout the artist\u003c\/em\u003e」が添えられ、より豊かな体験へと導くだろう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこのシリーズは本書のほかに、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/birds-other-animals-with-pablo-picasso\"\u003eパブロ・ピカソ（Pablo Picasso）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/blue-other-colours-with-henri-matisse\"\u003eアンリ・マティス（Henri Matisse）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/up-down-other-opposites-with-ellsworth-kelly-by-ellsworth-kelly\"\u003eエルズワース・ケリー（Ellsworth Kelly）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/one-other-numbers-with-alexander-calder-by-alexander-calder\"\u003eアレクサンダー・コールダー（Alexander Calder）\u003c\/a\u003eの作品を用いたバージョンも刊行されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSquares \u0026amp; Other Shapes\u003c\/em\u003e uses the vivid artworks of Josef Albers to guide children through a wide range of geometrics, one artwork per page, beginning with squares and returning to them as a familiar refrain throughout. The variations between the vibrant shapes add to the book’s visual richness, and the accompanying text provides a relatable and engaging commentary that will encourage discussion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJosef Albers was a leading pioneer of 20th-century Modernism, best known for his \u003cem\u003eHomages to the Square\u003c\/em\u003e paintings, and his publication \u003cem\u003eInteraction of Color\u003c\/em\u003e. Albers was a teacher, a writer, a painter, a theorist, and, in this groundbreaking book, his influential art is used to teach shapes, one of the most important concepts for young children to learn.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEach title in this must-own series of artful read-aloud board uses masterpieces by celebrated artists to teach one of the top early-learning concepts for toddlers. Each concept is explored playfully through a curated selection of beautifully reproduced artworks while the accompanying text enriches the experience with witty, conversational commentary and an ‘about the artist’ text. Companion books in this series feature the art of Pablo Picasso, Henri Matisse, Ellsworth Kelly, and Alexander Calder.\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41144306630736,"sku":"9781838669607","price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_bb0bf2ce-24d3-4808-bdae-16b8098964e0.jpg?v=1744179887"},{"product_id":"one-other-numbers-with-alexander-calder-by-alexander-calder","title":"ONE \u0026 OTHER NUMBERS: WITH ALEXANDER CALDER by Alexander Calder","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、アレクサンダー・コールダー（Alexander Calder）の作品を用いて、1〜3歳向けに作られた絵本形式のボードブック。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書では、アレクサンダー・コールダーの彫刻作品が紹介されており、遊び心にあふれ、生き生きとした抽象的な形は、若き読者たちにとって非常に魅力的に写るだろう。テキストでは、幼少期の学びに欠かせない数の概念を巧みに教えてくれる。子どもたちは、数字や数量についてより知ることができ、さらにアーティストとその作品についても詳しくなるだろう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアレクサンダー・コールダーは世界で最も知られた彫刻家の一人である。動く彫刻の一種「モビール」の発明で最もよく知られて、作品に動きの要素を取り入れることで彫刻の概念を改めて定義した。「モビール」のほかにも、カルダーは「スタビル」と呼ばれる静的な彫刻、絵画、衣装など、さまざまな形式の作品を生んだ。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこの読み聞かせボードブックシリーズは、世に広く知られ評価されてきた芸術家たちによる名作を用い、幼い子ども達に向け優れた学習の場をもたらすよう作られている。各ボードブックはそれぞれコンセプトを持ち、厳選された美しい芸術作品を通して遊びながら学ぶことを目指している。ウィットに富んだ会話形式を使った解説、テーマとなっている芸術家について語られるテキスト「\u003cem\u003eabout the artist\u003c\/em\u003e」が添えられ、より豊かな体験へと導くだろう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこのシリーズは本書のほかに、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/birds-other-animals-with-pablo-picasso\"\u003eパブロ・ピカソ（Pablo Picasso）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/blue-other-colours-with-henri-matisse\"\u003eアンリ・マティス（Henri Matisse）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/up-down-other-opposites-with-ellsworth-kelly-by-ellsworth-kelly\"\u003eエルズワース・ケリー（Ellsworth Kelly）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/squares-other-shapes-with-josef-albers-by-josef-albers\"\u003eヨゼフ・アルバース（Josef Albers）\u003c\/a\u003eの作品を用いたバージョンも刊行されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOne \u0026amp; Other Numbers\u003c\/em\u003e features sculptures by master sculptor Alexander Calder. Calder’s playful and often vibrant abstract shapes are highly appealing to young readers and the accompanying text cleverly teaches quantity, a vital early-learning concept. Children will not only grow more familiar with numbers and quantity, but also with the artist and his work.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlexander Calder is one of the world’s most celebrated sculptors. Best known as the inventor of the mobile, Calder redefined sculpture through introducing the element of movement to his works. In addition to his mobiles, Calder also created static sculptures, called ‘\u003cem\u003estabiles\u003c\/em\u003e’, as well as paintings, costumes, and much more besides.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEach title in this must-own series of artful read-aloud board uses masterpieces by celebrated artists to teach one of the top early-learning concepts for toddlers. Each concept is explored playfully through a curated selection of beautifully reproduced artworks while the accompanying text enriches the experience with witty, conversational commentary and an ‘\u003cem\u003eabout the artist\u003c\/em\u003e’ text. Companion books in this series feature the art of Pablo Picasso, Ellsworth Kelly, Henri Matisse, and Josef Albers.\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41144328421456,"sku":"9781838669614","price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_ca133915-cf9e-40d5-9f76-cc835b8a482d.jpg?v=1744181773"},{"product_id":"up-down-other-opposites-with-ellsworth-kelly-by-ellsworth-kelly","title":"UP, DOWN \u0026 OTHER OPPOSITES: WITH ELLSWORTH KELLY by Ellsworth Kelly","description":"\u003cp\u003eアメリカの現代絵画の巨匠、エルズワース・ケリー（Ellsworth Kelly）の作品\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eを用いて、1〜3歳向けに作られた絵本形式のボードブック。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e上・下などの反対のものたち\u003c\/em\u003e」を意味する本作は、エルズワース・ケリーの様々な絵画作品と彫刻作品の組み合わせを見せ、幼い読者たちに「対極」、「反対のもの」の概念を教える。作品の組み合わせの違いによって、「一緒に／離れて」、「垂直／水平」、「いっぱい／空っぽ」、「前／後ろ（キャンバスの！）」など、予期していたものから全く予想外のものまで、視覚的な語彙が作品によって形作られている。「エルズワース・ケリー財団」との協働によって作られた本書には、最もよく知られた作品群だけでなく、あまり有名でない作品も収録し、その全てが多様性と遊び心ある驚きを生み出している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eエルズワース・ケリーは画家、彫刻家、版画家であり、第二次世界大戦後、アメリカを代表する抽象画家の一人として特に知られるようになった。その作品は国際的に広く知られ、展覧会や多数の受賞を重ね、オークションにおいても高く評価を受け、大きく讃えられてきた作家である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eこの読み聞かせボードブックシリーズは、世に広く知られ評価されてきた芸術家たちによる名作を用い、幼い子ども達に向け優れた学習の場をもたらすよう作られている。各ボードブックはそれぞれコンセプトを持ち、厳選された美しい芸術作品を通して遊びながら学ぶことを目指している。ウィットに富んだ会話形式を使った解説、テーマとなっている芸術家について語られるテキスト「\u003cem\u003eabout the artist\u003c\/em\u003e」が添えられ、より豊かな体験へと導くだろう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこのシリーズは本書のほかに、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/birds-other-animals-with-pablo-picasso\"\u003eパブロ・ピカソ（Pablo Picasso）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/blue-other-colours-with-henri-matisse\"\u003eアンリ・マティス（Henri Matisse）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/squares-other-shapes-with-josef-albers-by-josef-albers\"\u003eヨゼフ・アルバース（Josef Albers）\u003c\/a\u003e、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/one-other-numbers-with-alexander-calder-by-alexander-calder\"\u003eアレクサンダー・コールダー（Alexander Calder）\u003c\/a\u003eの作品を用いたバージョンも刊行されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUp, Down \u0026amp; Other Opposites\u003c\/em\u003e pairs different combinations of Ellsworth Kelly’s paintings and sculptures to teach the youngest readers all about the concept of opposites. The differences between pairs of artworks range from ‘\u003cem\u003etogether \/ apart\u003c\/em\u003e’ to ‘\u003cem\u003evertical \/ horizontal\u003c\/em\u003e’, from ‘\u003cem\u003efull \/ empty\u003c\/em\u003e’ to ‘\u003cem\u003efront \/ back\u003c\/em\u003e’ [of a canvas!], forming both an expected and an unexpected visual vocabulary. Created in partnership with the Ellsworth Kelly Foundation, the book includes some of Kelly’s most famous works, as well as some of his lesser-known pieces, creating both diversity and playful surprises.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEllsworth Kelly was an American painter, sculptor, and printmaker who became known, post-WWII, as one of the country’s leading abstract artists. His work is internationally known, exhibited, awarded, auctioned, and celebrated.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEach title in this must-own series of artful read-aloud board uses masterpieces by celebrated artists to teach one of the top early-learning concepts for toddlers. Each concept is explored playfully through a curated selection of beautifully reproduced artworks while the accompanying text enriches the experience with witty, conversational commentary and an ‘\u003cem\u003eabout the artist\u003c\/em\u003e’ text. Companion books in this series feature the art of Pablo Picasso, Henri Matisse, Alexander Calder, and Josef Albers.\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41144344576080,"sku":"9781838669621","price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_bf03c5e6-c968-499d-9a2b-740f9d57344f.jpg?v=1744183942"},{"product_id":"play-with-matisse-by-henri-matisse","title":"PLAY WITH MATISSE: A CREATIVE ACTIVITY KIT by Henri Matisse","description":"\u003cp\u003eフランス人アーティスト、アンリ・マティス（Henri Matisse）の作品を用いて楽しく学べる、6歳以上に向けて作られたクリエイティブ・アクティビティキット。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e歴史上最も遊び心あふれるアーティスト、アンリ・マティスのまばゆく冒険に満ちた世界に飛び込んで、きみの傑作を紙で生み出そう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eまだ芽吹いたばかりの小さなアーティストたちのために作られたシリーズの第一弾。蛇腹折りの冊子が簡単な解説で一つずつ遊び方を案内してくれる。色で楽しむことに特化したシンプルなものにはじまり、自分で見つけた素材を使った大きなコラボレーション・プロジェクトへと発展していく。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこのキットを使えば、ステンシルシートからくり抜かれた切り絵で様々なシーン作ることを学び、イマジネーションを膨らませられるだろう。そこには「やりとげよう。そしてどんな時も楽しもう！」という大切なメッセージが込められている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eイラストは、メルボルンを拠点に活動するイラストレーターでありアーティスト、グラフィックデザイナーのリアン・ボック（Leanne Bock）が手がける。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e内容品\u003cbr\u003e· ステンシル用シート 4枚\u003cbr\u003e· ピクチャーポケット 3枚\u003cbr\u003e· 色紙 20枚\u003cbr\u003e· 遊び方ガイドブック 1冊\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e※対象年齢：6才以上\u003cbr\u003e※小さいパーツがあるため、6歳未満のお子様には与えないようご注意ください。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMake your own paper masterpiece with \u003cem\u003ePlay with Matisse\u003c\/em\u003e, the first in a series of creative play kits for budding artists aged 6+. The kit includes a concertina that guides readers through simple step-by-step activities, starting with a simple colour-focused exercise and building up to a big collaborative project using found materials.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis is a craft kit with a difference. \u003cem\u003ePlay with Matisse\u003c\/em\u003e encourages collaboration and imagination and contains an important message: \u003cem\u003enever give up and always have fun!\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"THAMES \u0026 HUDSON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41234188337232,"sku":"9780500421031","price":4180.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_aaba3fe6-04be-4929-9922-b79506d44ef6.jpg?v=1752629155"},{"product_id":"the-artist-box-claude-monet-by-claude-monet","title":"THE ARTIST BOX: CLAUDE MONET by Claude Monet","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eフランス人画家、クロード・モネ（Claude Monet）の作品を用いて楽しく学べる、10歳以上に向けて作られた\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 170, 255);\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eアクティビティボックス。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eフランス、ジヴェルニーに建つ邸宅のキッチンや庭園に魅せられた人もせよ、個人的なドラマに惹かれた人も、印象派を生んだ偉大な人物として崇める人も、皆クロード・モネが歴史上最も影響力のある芸術家の一人であることに疑いの余地はないだろう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eモネの庭をパズルで組み立て、折りたたみ冊子に描かれた年表と伝記、生い立ちやキャリアを通じてその素晴らしき人生を紐解き、24の体験やモネの姿を象った刺繍ワッペン通じて楽しむ。どれも、この巨匠にインスピレーションを受け、バルセロナを拠点に活動するイラストレーター、イラチェ・ロペス・デ・ムナイン（Iratxe López de Munáin）が鮮やかに絵を添えている。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 170, 255);\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 170, 255);\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cbr\u003eアクティビティ・カードをひとたび選べば、様々な視点から芸術を生み出したり、折り紙の睡蓮に夢中になったり、自分だけの「モネ殺人事件」の謎を解き明かせるかもしれない。パズルを組み立てれば、印象派の先駆者たち、モネのアトリエに浮かぶボート、妻のカミーユ、そして5つの代表作のディテールを見つけ出せるだろう。モネの世界に浸り、モネのように身の回りに溢れた美しさを発見しよう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e内容品\u003cbr\u003e· アクティビティカード 24枚\u003cbr\u003e· 150ピース ジグソーパズル\u003cbr\u003e· 刺繍アイロンワッペン\u003cbr\u003e· 年表 1冊\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e※対象年齢：10才以上\u003cbr\u003e※小さいパーツがあるため、6歳未満のお子様には与えないようご注意ください。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhether you’re besotted by his kitchen and garden in Giverny, intrigued by his personal dramas, or heroize him as the creator of impressionist art, there’s no doubting that Claude Monet is one of history’s most influential artists.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePiece together Monet’s garden in a puzzle, uncover fascinating details about his life in a fold-out timeline, trail and biography, have fun with twenty-four activities and find an iron-on patch, each inspired by this great artist and illustrated by Iratxe López de Munáin.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUsing the activity cards, you’ll create art from all sorts of angles, get lost in origami water lilies and decipher your very own Monet murder mystery. In the puzzle, spy the pioneers of the impressionist movement, Monet's studio boat, his wife Camille and details from five of his landmark paintings. Immerse yourself in the world of Monet and, like the artist, discover the beauty all around you!\u003c\/p\u003e","brand":"THAMES \u0026 HUDSON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41234198462544,"sku":"9780500421086","price":4620.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_c9051ad7-7d48-406f-9f19-20c7270d9f63.jpg?v=1752632052"},{"product_id":"the-artist-box-frida-kahlo-by-frida-kahlo","title":"THE ARTIST BOX: FRIDA KAHLO by Frida Kahlo","description":"\u003cp\u003e20世紀を代表するメキシコ人画家、フリーダ・カーロ（Frida Kahlo）の作品を用いて楽しく学べる、10歳以上に向けて作られたアクティビティボックス。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eフリーダ・カーロと対話するようなキットを体験して、その芸術性、人生、そして家やアトリエを探検しよう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eフリーダ・カーロが芸術家への道を歩むきっかけとなったのは、路面電車とバスの衝突事故であったことはご存知かもしれないが、最初医学の道を志していたことは知っていただろうか。彼女がコンゴウインコ、インコ、子鹿、猿をペットとして飼っていたことはどうだろう。画家であり夫でもあるディエゴ・リベラ（Diego Rivera）と彼女の家の屋上に架けられた、それぞれの家をつなぐ橋で行き来していたことは？\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e楽しく魅惑的なアクティビティを通してフリーダ・カーロの世界に足を踏み入れ、彼女の素晴らしい作品と人生について学んでみよう。フリーダ・カーロの言葉を借りるとするならば、「努力を続け、絵を描き続け、歌うことをやめないで」。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこのセットを開くと、イギリスを拠点として活動するイラストレーター、マンジット・タップ（Manjit Thapp）の美しい絵が添えられた24枚のアクティビティカードが目に入る。24枚のカードを選んで、フリーダの植木鉢を創ってみたり、彼女の芸術性にインスパイアされた家系図を描いてみたり、スタイルの特徴をつかんで自分の服やアクセサリーをカスタマイズしてみよう。蛇腹折りの冊子には、フリーダ・カーロにまつわる驚くべき事実、彼女や別の人の引用を用いながら詳細に編まれた年表、その人生における重要な場所で歩んだ軌跡が14ページ分描かれている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e150ピースのジグソーパズルを組み立ててれば、メキシコシティに建つ終の棲家ともなった自邸「青い家（カサ・アズール \/ Casa Azul）」にあるアトリエを覗くことができ、5点の絵画作品、恋人、7匹のペットに出会えるだろう。自分のお気に入りのトートバッグやシャツ、ジャケットにフリーダ・カーロの姿を象った刺繍ワッペンを付ければ、あなたのファッション・スタイルが決まるはず。フリーダ・カーロのように大胆に生き、その喜びを分かち合おう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e内容品\u003cbr\u003e· アクティビティカード 24枚\u003cbr\u003e· 150ピース ジグソーパズル\u003cbr\u003e· 刺繍アイロンワッペン\u003cbr\u003e· 年表 1冊\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e※対象年齢：10才以上\u003cbr\u003e※小さいパーツがあるため、6歳未満のお子様には与えないようご注意ください。 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eYou might know that a streetcar crash set Frida Kahlo on a path to becoming an artist, but did you know that she first wanted to study medicine? Also that she had macaws, parakeets, a fawn and monkeys as pets? Or that she and Diego Rivera had a bridge that linked their two houses? Step into Frida Kahlo's world and learn about her fascinating work and life through engaging and fun activities. In her words: '\u003cem\u003eKeep on working, continue painting, don't ever stop singing.\u003c\/em\u003e'\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Artist Box: Frida Kahlo\u003c\/em\u003e contains twenty-four activity cards with illustrations by Manjit Thapp and text by Susannah Jowitt. Fashion your own Frida flower pot, create a family tree inspired by her art and customize your clothes and accessories in her signature style. The large, fourteen-panel concertina features fantastic facts about Frida, a detailed timeline with quotes from her and others, and a trail of the important locations in her life.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePiece together the 150-piece jigsaw puzzle of Frida’s studio in her Casa Azul home, and spot five of her paintings, two of her lovers and seven of her pets. Make a style statement by ironing Frida's patch onto your favourite tote bag, shirt or jacket. The second in Gift Lab’s Artist Box series celebrates living boldly like Frida!\u003c\/p\u003e","brand":"THAMES \u0026 HUDSON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41234204622928,"sku":"9780500421055","price":4620.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_35c39eda-7583-4b91-9467-b6e0b511147e.jpg?v=1752634529"},{"product_id":"queen-of-arts-women-artists-playing-cards-by-laura-callaghan","title":"QUEEN OF ARTS: WOMEN ARTISTS BOOK AND PLAYING CARDS","description":"\u003cp\u003e54人の女性アーティストをモチーフに作られた、解説冊子付きトランプセット。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e美しいイラストが用いられたトランプとそれぞれのアーティストを紹介する冊子が54の才能を描き出す。素晴らしい芸術を生み出してきた女性アーティストたちが歩んだそれぞれの無二の人生、作品、次の世代に受け継がれていくものに光を当てて、美術史のカードをシャッフルしよう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e現代のトランプに記された4つのマーク、スペード、ハート、ダイヤ、クラブというスートが、かつて中世フランスの4つの階級を表していたことをご存知だろうか。ハートは聖職者、スペードは貴族、ダイヤは商人、クラブは農民を表現していた。このトランプの著者でありキュレーターのリディア・ミラー（Lydia Miller）は、このスートを「予言者」「戦士」「情報発信者（インフルエンサー）」「異端者」として再構成し、このカテゴリーに基づいて54人の女性芸術家たちをキュレーションした。さて、ジョーカーは誰だろう？\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eイラストは、ベルファストを拠点に活動するアイルランド人イラストレーター、ローラ・キャラハン（Laura Callaghan）が手がける。トランプをキャンバスにして細部まで見事に描いたポートレイトをひとたび見れば、思わず冊子をめくってそれぞれのアーティストについて知りたくなるだろう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eArtists:\u003cbr\u003eRachel Whiteread, Rosalba Carriera, Georgia O'Keeffe, Mary Edmonia Lewis, Hannah Höch, Cornelia Parker, Nan Goldin, Faith Ringgold, Yayoi Kusama, Mary Beale, Frida Kahlo, Eva Hesse, Guerrilla Girls, and more.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eReshuffle art history with Queen of Arts, a beautifully illustrated deck of playing cards and book spotlighting the lives, work, and legacies of fifty-four remarkable women.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDid you know that the four suits of a modern-day deck of playing cards once represented the four classes of society in medieval France? Hearts represented the clergy, Spades the nobility, Diamonds the merchants and Clubs the peasants. Author Lydia Miller has reimagined these suits as Seers, Warriors, Influencers and Dissenters, curating the fifty-four women artists featured based on these categories. Laura Callaghan's stunning, detail-packed illustrations will make you want to flip open the accompanying guide to learn about each artist.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"THAMES \u0026 HUDSON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41234258198608,"sku":"9780500421079","price":3520.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_1f4bd5fe-5d9a-4e01-a6bc-4268e2c589df.jpg?v=1752636201"},{"product_id":"aquarium-by-fanette-mellier-second-edition","title":"AQUARIUM by Fanette Mellier [SECOND EDITION]","description":"\u003cp\u003eフランス人グラフィックデザイナー、ファネット・メリエ（Fanette Mellier）の作品集。魚が泳ぐ12個の水槽を巡る不思議な旅へと我々を\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e誘う一冊。各ページの表面には、水生動物の灰色のシルエットが\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eうっすらと描かれている。ページを捲ると裏側は彩り豊かな幾何学模様に移り変わり、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eひとたびページに光が差し込めば、両側の形と色が組み合わされ、美しい抽象的なコンポジションが生み出す水の中の劇場が浮かび上がってくる。夢のように幻想的なグラフィックが描く魅惑的な一冊である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAquarium\u003c\/em\u003e invites the reader on a magical tour through 12 fish bowls, each of which is inhabited by unusual graphic species. On the front side of each translucent page, we discerne the discrete grey silhouettes of aquatic animals. When the page is turned, the silhouettes are replaced by colourful geometric shapes. But as the page is turning and light shines through, forms and colours merge, and the abstract compositions become a veritable aquatic theatre. A captivating series of dreamy graphical illusions.\u003c\/p\u003e","brand":"ÉDITIONS DU LIVRE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41314493988944,"sku":"9791090475373","price":5720.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_d50ce4ad-1ed8-4b3b-8197-e114d2ababb0.jpg?v=1759898091"},{"product_id":"matriochka-fanette-mellier-third-edition","title":"MATRIOCHKA by Fanette Mellier [THIRD EDITION]","description":"\u003cp\u003eフランス人グラフィックデザイナー、ファネット・メリエ（Fanette Mellier）の作品集。とても短い、しかし複雑な物語を綴る小さな\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e手のひらサイズの一冊。16体のマトリョーシカがそれぞれ一体ずつ描かれ、ページをめくるごとにその姿が小さくなり、最後の一体はわずか数ミリほどのサイズになっている。作者はこの色とりどりの一家を顕微鏡で細かく観察するよう我々を誘っていく。虫眼鏡で観てみると、普段は知覚できない印刷の細部が、小さな人形を覆うモチーフとなっているように見えてくる。時に金箔で彩られたマトリョーシカたちは、それぞれの特長と受け継がれていくということを物語っている。\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMatriochka\u003c\/em\u003e is a small book that tells a very short, but very intricate story. 16 Russian dolls shrink from page to page, the last one measuring only a few millimeters high. Fanette Mellier invites us to explore this multicolored family in microscopic detail. Observed under a magnifying glass, the ordinarily imperceptible details of the printing become the motifs that cover the tiny figurines. This book, in which hot gilding skips a generation, speaks of singularity and transmission.\u003c\/p\u003e","brand":"ÉDITIONS DU LIVRE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41314495135824,"sku":"9791090475380","price":4620.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_7932300d-b00c-47dd-9085-0862fcf0d739.jpg?v=1756353490"},{"product_id":"zoo-in-my-hand-inkyeong-and-sunkyung-kim","title":"ZOO IN MY HAND by Inkyeong \u0026 Sunkyung Kim","description":"\u003cp\u003e韓国人アーティスト、インギョン＆ソンギョン・キム（Inkyeong \u0026amp; Sunkyung Kim）のアクティビティブック。ガイド線に沿ってページを切り抜くと、40種類の動物を折り紙で作ることができる。切って、1回ないしは2回折るだけで、2次元の紙が3次元の生き物に変身する。ライオン、クジャク、サル、ブタ、クジラ、サイ......色とりどりの動物たちが目の前に現れ、動物園（ZOO）が出来上がる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eZoo in my hand\u003c\/em\u003e is an activity book that allows you to create 40 stylized origami animals. Cut, then fold once or twice: the two dimensional paper becomes a three dimensional creature. Lion, peacock, monkey, pig, whale, rhinoceros… a colorful menagerie appears before your eyes. An exquisite paper zoo, all for you!\u003c\/p\u003e","brand":"ÉDITIONS DU LIVRE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41314497003600,"sku":"9791090475212","price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_eabdb27a-dd23-4144-94c3-14211ca87e1b.jpg?v=1756355046"},{"product_id":"birds-by-damien-poulain","title":"BIRDS by Damien Poulain","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eフランス人グラフィックデザイナーでありアートディレクター、ダミアン・プーレイン（Damien Poulain）\u003c\/span\u003eのボードブック。鳥の目と口が本の上下2つのセクションに分かれており、様々なページの組み合わせによって新しい鳥の姿を50種類作ることができる。カラフルで幾何学的な視覚言語が生み出す動きと色の楽しさに読者は惹き込まれ、ページをめくるたびに新しい鳥の姿を作り上げていく。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThrough the use of a colourful and geometric visual language, Damien Poulain’s mix ‘n’ match board book \u003cem\u003eBirds\u003c\/em\u003e allows the reader to create 50 different totemic birds. Guided by the pleasure of the movement and the colors, the reader composes a new bird figure with every turn of the page.\u003c\/p\u003e","brand":"ÉDITIONS DU LIVRE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41314503098448,"sku":"9791090475359","price":3850.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_a9357047-d06b-47ec-b354-d37c5a78b709.jpg?v=1756356217"},{"product_id":"love-damien-poulain","title":"LOVE by Damien Poulain","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eフランス人グラフィックデザイナーでありアートディレクター、ダミアン・プーレイン（Damien Poulain）\u003c\/span\u003eのボードブック。幾何学図形でカラフルに構成された L・O\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e・V\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e・E の文字が上下2つのセクションに分かれて配置されており、様々なページの組み合わせによってタイポグラフィー的な遊びを楽しむことができる。ページをめくれば、偶然でも自身で選んだものでも、自分だけの組み合わせが生まれるだろう。愛、美しさ、そして無限の可能性というメッセージが、本を開くことで溢れ出してくる。\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLove\u003c\/em\u003e is a mix ‘n’ match board book that allows the reader to play with Damien Poulain’s colourful geometric shapes to create typographical variations of the word LOVE. Turn the pages and create your own combinations, whether by chance or by choice! This book spreads a message of love, beauty and infinite possibility.\u003c\/p\u003e","brand":"ÉDITIONS DU LIVRE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41314524987472,"sku":"9791090475342","price":3850.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_cc676982-3fda-452c-bbb8-071f0fcbb748.jpg?v=1756361331"},{"product_id":"bloom-by-julie-safirstein-second-edition","title":"BLOOM by Julie Safirstein [SECOND EDITION]","description":"\u003cp\u003eフランス人ビジュアルアーティスト、ジュリー・サフィスタン（Julie Safirstein）のアクティビティブック。花びらが描かれた扇形のページを開くと、色鮮やかな花々が連なる花束のように現れる。パステルカラー、色の重なり.... 折り目によって飛び出す絵本のように立ち上がるようすは、我々の遊び心と想像力を刺激するだろう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBloom\u003c\/em\u003e is a book in the round whose pages open like petals, revealing a delicate bouquet of flowers. Open Julie Safirstein’s work and enter a poetic garden full of colours both bright and pastel, overlays… This pop-up book full of folds appeals to the one’s sense of play and imagination.\u003c\/p\u003e","brand":"ÉDITIONS DU LIVRE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41314534096976,"sku":"9791090475328","price":4620.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_0dab9de1-0ddb-448b-a3dc-00cb76a038b2.jpg?v=1756362922"},{"product_id":"panorama-by-fanette-mellier","title":"PANORAMA by Fanette Mellier","description":"\u003cp\u003eフランス人グラフィックデザイナー、ファネット・メリエ（Fanette Mellier）の作品集。1日の中の24時間を1時間ずつに分けて、24の見開きページが描く風景を覗くことができる一冊。ページをめくるごとに変化する色彩が、移り変わる時間の経過と、人生のどの日にも起こりうる小さな奇跡を浮かび上がらせている。春の午後の穏やかな暖かさは、次第に夜の霜へと変わっていき、その変化を辿ることができる。山小屋、時計、猫、ボール、ホタル......数え上げればきりがないほどの発見がそこにはある。インクの層が繊細かつ複雑な春の一日を浮かび上がらせ、その世界観を楽しむことができる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePanorama\u003c\/em\u003e is the contemplation of a single landscape printed 24 times, once for each hour of the day. Page after page, the changing colours reveal the passing of the hours and the little miracles that are part of any given day in a life. On this particular day, the gentle warmth of a spring afternoon gradually gives way to the evening’s nocturnal frost; nature awakens and eventually drifts back to sleep. There is an element of child’s play in the observation of changes in the details from one page to the next: the cabin, the clock, the cat, the ball, the firefly… and the list goes on! Fanette Mellier’s \u003cem\u003ePanorama\u003c\/em\u003e is a world in which layers of ink reveal a subtle yet intricate spring day.\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ÉDITIONS DU LIVRE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41314554773584,"sku":"9791090475311","price":5720.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_fba836a7-acd6-46a9-aca0-54202224f32c.jpg?v=1756366050"},{"product_id":"dans-la-lune-by-fanette-mellier-third-edition","title":"DANS LA LUNE by Fanette Mellier [THIRD EDITION]","description":"\u003cp\u003eフランス人グラフィックデザイナー、ファネット・メリエ（Fanette Mellier）の作品集。8色のカラーインクを組み合わせて用いることで、月の満ち欠けの移ろいを繊細に表現した一冊。月が満ちていく時、白い色面の縁が機微な色調のパレットで覆われていき、欠けていく時、色の重ね刷りによって暗くなっていく影の部分が描写されている。技術的な制約と実験的な試み、科学と純粋な詩的表現との間で穏やかに揺れ動いている作品に仕上げられている。この月は11月30日のものであり、本が発売された月もまた11月である。太陽をテーマとして制作された『\u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/au-soleil-by-fanette-mellier-second-edition\"\u003eAU SOLEIL\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e』と対になる一作。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDans la lune\u003c\/em\u003e depicts a lunar cycle with simplicity and elegance, proposing a sensitive progression through the lunar month with a combination of 8 colored inks. When the moon is waxing, the edges of its white surface are overlayed with a subtle palette of tones; when it is waning, its dark side is revealed through shadowy overprints. Fanette Mellier’s work oscillates between technical constraints and experimentation, science and pure poetry. These 30 November moons coincide with the month the book was released.\u003c\/p\u003e","brand":"ÉDITIONS DU LIVRE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41325259128912,"sku":"9791090475335","price":5720.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_7878e5c0-c99f-4a9c-bbce-843cf927c00b.jpg?v=1760422074"},{"product_id":"hello-tomato-by-marion-caron-camille-trimardeau-second-edition","title":"HELLO TOMATO by Marion Caron, Camille Trimardeau [SECOND EDITION]","description":"\u003cp\u003eフランス人グラフィックデザイナー、マリオン・キャロン（Marion Caron）とカミーユ・トリマルドー（Camille Trimardeau）の作品集。25種類の果物や野菜が型抜きされたカードを色付きのページに重ねることで、気まぐれな菜園を作って楽しむことができる。ポケットサイズの本から生まれるピンクのナス、緑のチェリー、青いレモン...想像力次第で自由なアレンジで心が躍るだろう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHello tomato\u003c\/em\u003e is a book-game that allows to create a whimsical pocket-sized garden. Unfold the book, arrange and rearrange the die cut cards on the colored pages: you have 25 recognizable fruits and vegetables at the mercy of your imagination. A pink eggplant, a green cherry or even a blue lemon… This paper garden will provide many surprises!\u003c\/p\u003e","brand":"ÉDITIONS DU LIVRE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41325262405712,"sku":"9791090475175","price":5280.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_b16abff2-c601-4940-9e18-436ba21eca0c.jpg?v=1756960144"},{"product_id":"au-soleil-by-fanette-mellier-second-edition","title":"AU SOLEIL by Fanette Mellier [SECOND EDITION]","description":"\u003cp\u003eフランス人グラフィックデザイナー、ファネット・メリエ（Fanette Mellier）の作品集。月をテーマにした『\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/dans-la-lune-by-fanette-mellier-third-edition\" target=\"_blank\"\u003e\u003cem\u003eDANS LA LUNE\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e』の双子の片割れのような存在である本書は、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e6色のインクを組み合わせ、太陽の1日の周期を描き出している。朝焼けの青色から夕焼けの紫色へと移りゆき、太陽のハロ（日暈）の白熱色を大気に広げていく。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDizygotic twin of the book \u003cem\u003eDans la lune\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eAu soleil\u003c\/em\u003e transcribes a daily solar cycle in 6 colors. Fanette Mellier proposes to assess the radiation of light as color expansion: from morning blue to sunset purple, sun halos permeate the atmosphere with incandescent colors.\u003c\/p\u003e","brand":"ÉDITIONS DU LIVRE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41325365395536,"sku":"9791090475243","price":4620.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_f343be94-7bfe-4d3b-bc13-f3117d5f3cc8.jpg?v=1760416989"},{"product_id":"strips-by-antonio-ladrillo","title":"STRIPS by Antonio Ladrillo","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eスペイン人イラストレーターでありアートディレクターのアントニオ・ラドリロ（Antonio Ladrillo）によるアクティビティブック。異なる色面で塗られたぺージをガイドに沿って縦に折ったり広げてみることで、「ストライプ（STRIPE）」を自分の好きなように作ることができる。多くの色の組み合わせ、自分で作る新しい旗、催眠術のような不思議な色の並びを生み出すだろう。本書は、シンプルで日常的な動作が深く詩的な魔法を作り出すような、ミニマルな視覚の世界に我々を誘う。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStrips \u003c\/em\u003eis composed of solid color pages divided into three vertically foldable strips. By folding and unfolding the strips, the reader creates an infinite number of color combinations, imaginary flags, or hypnotic test cards. Antonio Ladrillo invites us into his minimalistic visual world, in which a simple, everyday gesture becomes an act of profoundly poetic magic.\u003c\/p\u003e","brand":"ÉDITIONS DU LIVRE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41325379846224,"sku":"9791090475182","price":2750.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_74a96a02-ab09-4755-a3d5-69cb58ad29a9.jpg?v=1757035568"},{"product_id":"l-is-for-look-children-s-photobooks","title":"L IS FOR LOOK - CHILDREN’S PHOTOBOOKS","description":"\u003cp\u003e世界各国で出版された子どものためのフォトブックを紹介する作品集。2025年9月から2026年2月にかけてスイス・ローザンヌの「エリゼ写真美術館（Photo Elysée）」で開催した展覧会に伴い刊行された。展覧会は2028年までヨーロッパを巡回する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e子どものためのフォトブックの歴史に焦点を当てた本書は、各国で刊行されてきた100冊を超える作品を一堂に集めて紹介する。1930年代に、文字よりもイメージに重きを置いた新たな教育手法の発展とともに登場して以来、現在まで子どものフォトブックは一貫して写真の持つリアリティに支えられてきた。ABCブックから古典的な童話の再解釈まで、本書はあらゆるジャンルの児童文学を網羅し、子どもの成長や自立の過程に寄り添いながら創造性を育む。そしてその目的は共通しており、子どもが世界を見る目を問い、育てることにある。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこのジャンルは、写真界における重要な作家たちによって探求されてきたものであり、同時に女性写真家によって多く支持されてきた分野でもある。また、グラフィックアートやパフォーマンスなど、多様な表現領域を横断する点にも特徴がある。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDedicated to the history of the children’s photobook,\u003cem\u003e L is for Look\u003c\/em\u003e brings together more than a hundred albums published in different countries. From its emergence—marked by the development in the 1930s of new teaching methods based on images rather than text—through to the present day, the children’s photobook has been invested in the realistic nature of photography. Covering all the different categories of children’s literature, from ABC books to reinterpretations of traditional fairy tales, it accompanies the child in their process of development and emancipation and stimulates their creativity, all with a common goal in mind: to question and nurture their view of the world. This genre, which has been explored by some of the major figures in photography, is also a field that is predominately favored by women photographers. It is notable for the diversity of the disciplines it brings together, such as the graphic arts and live performance.\u003c\/p\u003e","brand":"SPECTOR BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41364389724240,"sku":"9783959059237","price":12100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_cd5c58e8-ac62-4641-ab12-4257b11f3b7a.jpg?v=1762932393"},{"product_id":"village-by-julie-safirstein","title":"VILLAGE by Julie Safirstein","description":"\u003cp\u003eフランス人ビジュアルアーティスト、ジュリー・サフィスタン（Julie Safirstein）のアクティビティブック。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eページを開くと、まるで舞台装置のように、住宅、階段、礼拝堂、公園……といった想像上の建築が立ち上がり、詩のようにやさしい色の世界が広がる。幾重もの折りで構成されたポップアップブックは、遊びと想像力をやさしく喚起するだろう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVillage\u003c\/em\u003e is a book whose pages unfold like stage scenery, revealing an imaginary architecture: house, staircase, chapel, park… When opening Julie Safirstein’s work, one enters a poetic and chromatic universe. This pop-up book, composed of multiple folds, invites play and imagination.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ÉDITIONS DU LIVRE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41385034350672,"sku":"9791090475397","price":4400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_766e595e-8be3-4daf-bae9-0a43ccdacaf3.jpg?v=1761103105"},{"product_id":"tot-ou-tard-by-jose-quintanar-hugo-rocci","title":"TÔT OU TARD by José Quintanar, Hugo Rocci [FRENCH EDITION]","description":"\u003cp\u003eロッテルダムを拠点に活動するスペイン人アーティスト、ホセ・キンタナー（José Quintanar）とアムステルダムを拠点に活動するフランス人アーティスト、ヒューゴ・ロッシ（Hugo Rocci）によるアクティビティブック。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は「Éditions du Livre」の〈Album〉コレクション第一作として刊行された。対象年齢は0〜5歳。朝日がのぼるときから、おやすみ前の読み聞かせまで、一日のすべての瞬間は生き生きとしている。本書は一日の流れをたどりながら、ちいさな読者が自分で時計の針を描き込むことで、時刻の読み方を学べるつくりになっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTôt ou tard\u003c\/em\u003e is the first title in the Album collection from Éditions du Livre, aimed at children aged 0–5. From the morning sunrise to bedtime stories, every moment of the day is full of life. This book walks through the different parts of the day and lets little readers draw the hands on clocks themselves to learn how to tell time.\u003c\/p\u003e","brand":"ÉDITIONS DU LIVRE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41385052536912,"sku":"9791090475403","price":3520.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_c9c070fe-6f8c-48af-b895-936a2c5cee85.jpg?v=1761104499"},{"product_id":"je-fais-un-livre-by-frederique-rusch","title":"JE FAIS UN LIVRE by Frédérique Rusch [FRENCH EDITION]","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eフランスのアーティスト、フレデリック・ルシュ（Frédérique Rusch）による作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e本をつくるのは、じつはとても簡単。遊び心にあふれたミニマルでカラフルな一冊は、見開きごとに本作りの欠かせない道具たち、鉛筆、定規、消しゴム、はさみなどを紹介、ページをめくるたびに一冊の本が目の前でかたちを帯びていく。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e最後にはうれしいサプライズも。大きな本の中に隠れた“小さな本”が現れ、外の世界へ通じる扉がひらく。読む行為から手を動かす行為へ、想像を現実へと広がるための誘いである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb id=\"docs-internal-guid-b01f121f-7fff-0db6-0c34-4efa086c0a20\"\u003e\u003c\/b\u003eIt’s so easy to make a book! In this album, which is playful, minimalist, and colorful, each double-page spread presents an essential tool for creating a work: pencil, ruler, eraser, scissors… As you flip through it, the book gradually takes shape before your eyes. At the end, a surprise awaits: a small book, hidden inside the big one, opens a door to the outside. An invitation to move from reading to action and to extend the imagination into the real world.\u003c\/p\u003e","brand":"ÉDITIONS DU LIVRE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41385065447504,"sku":"9791090475410","price":3520.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_7099cc3c-9896-4202-ba15-74572c131442.jpg?v=1761105725"},{"product_id":"art-this-way-by-tamara-shopsin-jason-fulford","title":"ART THIS WAY by Tamara Shopsin, Jason Fulford","description":"\u003cp\u003eアメリカ人グラフィックデザイナーでイラストレーター、作家、料理人のタマラ・ショプシン（Tamara Shopsin）とフォトグラファー、ジェイソン・フルフォード（Jason Fulford）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eホイットニー美術館（Whitney Museum of American Art）の名品コレクションを、まったく新しい方法で見る・触れる・発見するためのインタラクティブな一冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eページを広げる、フラップをめくる、ミラーをのぞき込むなど、これまでにないかたちで作品と関わる体験へと誘う。美術の見方・味わい方の多様性に着想を得た本書は、ホイットニー所蔵の精選された作品にじっくり向き合い、より深く、さまざまな角度から考えることを子どもたちに促す。各作品施された仕掛けとキャプションは、好奇心に満ちた手と目を、作品との対話に導いてくれるだろう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e対象年齢：2〜4歳\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eView artworks from the Whitney Museum's esteemed collection in a whole new way – an interactive invitation to explore and discover\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUnfold pages, lift flaps, gaze into mirrors, and interact with art like never before. Inspired by the many ways that art can be viewed and experienced, this book encourages children to spend time with a curated selection of fine art from the Whitney collection – and to dig deeper and consider all angles. Each artwork is showcased with a novelty mechanism and caption, for curious hands and wondering eyes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor Ages 2-4\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41389194018896,"sku":"9780714877211","price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_40fcc52e-ca13-4e58-8d1a-a94f68c835f1.jpg?v=1761275149"},{"product_id":"sunshine-by-damien-hirst","title":"SUNSHINE by Damien Hirst","description":"\u003cp\u003eイギリス人アーティスト、ダミアン・ハースト（Damien Hirst）の作品集。2021年10月から12月にかけて「クラリッジズ・アートスペース（Claridge’s ArtSpace）」で開催した展覧会「\u003cem\u003eSunshine\u003c\/em\u003e (\u003cem\u003eComplex Relationships Explained Simply)\u003c\/em\u003e」に伴い刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、色鮮やかなパイプクリーナー（たわし）で制作された動物作品から、彫刻的なオマージュとして提示された大型のカラーチャート作品まで高解像度図版で収録する。前者は手工芸的な質感と素朴なユーモアを備えながら子どもの工作を想起させるものであり、後者は色彩体系への長年の関心のもと収集されたチャートに基づき、絵画でありながらオブジェとしての性質をも帯びる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこうした作品群は、展覧会タイトル「\u003cem\u003eComplex Relationships Explained Simply\u003c\/em\u003e」が示す通り、芸術における複雑な関係性や価値を、単純化された形態と明快な色彩によって提示する試みとして位置づけられる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、長年のコレクターから初めて触れる者まで幅広い読者を対象とし、軽やかな形態と鮮やかな色彩に満ちた作品群を通して、美術における分析的な視線をいったん解きほぐし、見ることそのものの素朴な喜びへと立ち返る。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e表紙には動く目玉のパーツがユーモアたっぷりに取り付けられている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003eテート美術館 | YBA \u0026amp; BEYOND 世界を変えた90s英国アート\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e東京展\u003cbr\u003e会期：2026年2月11日（水・祝）- 5月11日（月）\u003cbr\u003e時間：10:00 - 18:00\u003cbr\u003e休館日：火曜日（5\/5は開館）\u003cbr\u003e開催場所：国立新美術館 企画展示室2E\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e京都展\u003cbr\u003e会期：2026年6月3日（水）- 9月6日（日）\u003cbr\u003e時間：10:00 - 18:00\u003cbr\u003e休館日：月曜日（月曜日が祝・休日の場合は開館）\u003cbr\u003e開催場所：京都市京セラ美術館\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.ybabeyond.jp\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis playful new publication celebrates \u003cem\u003eSunshine (Complex Relationships Explained Simply)\u003c\/em\u003e, the exhibition by Damien Hirst that ran at Claridge’s ArtSpace from October to December 2021, bringing together a group of works shown collectively for the first time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe book features high-resolution images of every work included in the exhibition, from Hirst’s iconic pipe cleaner animals – designed to evoke a child-like sense of joy and wonder – to his bold, oversized colour charts, which serve as sculptural homages to the charts from Hirst’s own collection borne out of his long-standing fascination with colour systems.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePerfect for seasoned collectors and newcomers alike, the publication offers a joyful entry point into a collection that – filled with whimsical forms and vibrant colours – disarms the often-analytical gaze of the art world and encourages viewers to reconnect with the simple joy of looking.\u003c\/p\u003e","brand":"HENI PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42023073841232,"sku":"9781911736318","price":14300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_fea2e7b8-8106-496a-b219-886bc7efb054.jpg?v=1771811748"},{"product_id":"thesaurus-of-child-ecology","title":"THESAURUS OF CHILD ECOLOGY","description":"\u003cp\u003e子どもたちが教科書のデザインに関わることで生まれた、カード形式で構成されたエコロジーのための学習ツール。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は子どもたちが自らの教科書のデザインに関わるとき、何が起こるのかを示す一冊である。学校科目としてのエコロジーを読み解くためのリーダーであると同時に、イメージのエコロジーがいかにして集団的な学びの方法として機能するのかを示す実践的なツールでもある。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書の中心をなすのは、250枚のカードであり、「\u003cem\u003eNames\u003c\/em\u003e」「\u003cem\u003eThings\u003c\/em\u003e」「\u003cem\u003eUses\u003c\/em\u003e」の三つのカテゴリーに色分けされている。「\u003cem\u003eNames\u003c\/em\u003e」はエコロジーに関わる主要な概念を簡潔に定義し、「\u003cem\u003eThings\u003c\/em\u003e」は紀元前300年から2020年に至るまでに書かれたテキストの要約を収録し、それらの概念との関係を示す。「\u003cem\u003eUses\u003c\/em\u003e」は、これらの概念とテキストを実践的に結びつけ、活性化させるためのエクササイズを提示する。これらのカードは相互に作用しながら、生きたテサウルス（語彙集）のように機能する。意味は固定されたものではなく、使用や関係性、文脈のなかで見出されていく。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e学生たちはまず実践的なエクササイズ（Uses）に取り組み、次にそれらの背景となるテキスト（Things）を学び、最終的に自らの行為や読解の背後にある複雑な概念（Names）を理解していく。教室では、カードをサンプルホルダーでつなぎ合わせることで、共同的なインスタレーションやタペストリーを構築することができる。それぞれの構成は固有の思考のエコロジーを形づくり、単一の物語に収斂することなく、子どもたちがそれぞれ独自の意味の環境を立ち上げていく。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書の形態および構造は、イタリア、カスティリオーネ・デッレ・スティヴィエーレで2023年から2025年にかけて実施されたワークショップに参加した24名の子どもたちのフィードバックに基づいている。当初は教育者によって設計され、従来の教育制度に見られるような、既存の教科書のあり方を踏襲していたが、子どもたちは自らの教科書のかたちについて具体的な要望を示した。それにより、内容の順序は再構成され、装丁にはソフトカバーの形式が採用され、イメージとテキストの併用、1ページあたりの情報量の削減、色彩の導入、セリフ体の書体の使用などが決定された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、教育における出版の役割について問いを投げかける。どのような知識が印刷されるのかを誰が決定するのか。そもそも、今日において本は印刷される必要があるのか。子どもたちは自らの学びのツールを共に作り上げることができるのか。こうした問いは、ワークショップの実践に根ざしている。そこでは、アイデアがどのように移動し、イメージがいかに対話を促し、学びがいかにして生きたアーカイヴとして記録されうるのかが探究されている。情報は書物にとどまらず、展覧会やゲーム、理論、あるいは共有される身振りへと再編成され、再利用されていく。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は読むだけでなく、表紙に付属するホルダーを用いることで、壁掛けのタペストリーとして設置することも可能である。また、本プロジェクトに付随して、子供たちが描いた鳥（ドードー）を用いた小さいノート『\u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/dodo-notebooks\"\u003eDODO NOTEBOOKS\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e』が製作されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本プロジェクトは、イタリア文化省現代創造総局によって推進される「Strategia Fotografia 2024」の支援を受けている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThesaurus of Child Ecology\u003c\/em\u003e shows what happens when children contribute to designing their own school books.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe volume is a reader of ecology as a school subject and a practical tool showing how the ecology of images works as a method for learning collectively. At the heart of the book are 250 cards, divided into three colour-coded categories: Names, Things, and Uses. Names offer concise definitions of key concepts in ecology. Things contain synopses of texts written between 300 BCE and 2020 that relate to those concepts. Uses present exercises designed to activate and connect names and things through practical engagement. Together, these cards function like the components of a living thesaurus—where meaning is discovered through use, relation, and context.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStudents engage with practical exercises (Uses), then learn about the background to these same exercises (Things) and finally they grasp the complex concepts behind the actions and readings they have completed (Names). In the classroom, students can thread the cards together with sample holders to build collaborative installations and tapestries—each configuration representing a unique ecology of ideas. No single narrative governs the connections; rather, each child constructs their own semantic habitat, revealing how multiple interpretations can grow from a common set of elements.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith regards to form, the book’s appearance and structure are entirely based on the feedback provided by a class of 24 children who attended a workshop cycle held between 2023 and 2025 in Castiglione delle Stiviere, Italy. Initially designed by educators, the book reflected an adult view of what a school book should be, replicating what already happens in academia. The children expressed very specific desires as to how their school book should look like, which led to a change in the contents’ order, to house the material in a soft-cover, to include both images and texts, to reduce the amount of content per page, to use colour and adopt a serif typeface.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe book poses questions about the role of publishing in education. Who decides what knowledge is printed? Do books need to be printed at all these days? Can children co-author their learning tools? These are practical inquiries, grounded in workshops where students explored how ideas migrate, how images prompt discussion, and how learning can be documented as a living archive—how information can be reshuffled, recycled, and repurposed, not only as a book, but also as an exhibition, a game, a theory, or a shared gesture.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOther than read, the book can be mounted as a wall tapestry with the staple holders on the cover.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe project is supported by Strategia Fotografia 2024, promoted by the Directorate-General for Contemporary Creativity of the Italian Ministry of Culture.\u003c\/p\u003e","brand":"SHIBBOLETH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42137122439248,"sku":"9788894759174","price":10340.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_ae958ec0-4265-4bf8-bad1-1c096d033848.jpg?v=1780275917"},{"product_id":"dodo-notebooks","title":"DODO NOTEBOOKS","description":"\u003cp\u003eイタリア、カスティリオーネ・デッレ・スティヴィエーレの小学校「Istituto Comprensivo I」に通う5年生の生徒たちによって描かれたドードーの絵を用いたハンディサイズのノート。彼らがデザインに参加した書籍『\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/thesaurus-of-child-ecology\"\u003e\u003cem\u003eTHESAURUS OF CHILD ECOLOGY\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e』（2025年）に付随して制作されたものである。『\u003cem\u003eTHESAURUS OF CHILD ECOLOGY\u003c\/em\u003e』は、「エコロジー」という概念を主題としながら同時に方法として捉え、思考を促す作品に仕上げられている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 0, 255);\"\u003e\u003cstrong\u003e※カバーはお選びいただけません。ランダムにセレクトされたものをお届けいたします。また、絵が描かれている部分は全てカバーであり、\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e中身は無地のノートです。\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA series of notebooks illustrated by the 5th-year students from the primary school Istituto Comprensivo I from Castiglione delle Stiviere, Italy to accompany the book they contributed to designing: \u003cem\u003eThesaurus of Child Ecology\u003c\/em\u003e, a volume that turns into a wall tapestry and reflects on the notion of “ecology” as both a subject matter and a method.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 0, 255);\"\u003e\u003cstrong\u003ePlease note that you cannot choose from the cover variations when purchasing this product. A random selection will be made and delivered to you. \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eAll illustrated sections are part of the cover; the inside consists of blank notebook pages.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SHIBBOLETH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42139069055056,"sku":null,"price":3080.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/04_06b789f4-57bd-4ad9-9f81-f381cf2ed16b.jpg?v=1776221824"},{"product_id":"homographs-english-edition","title":"HOMOGRAPHS","description":"\u003cp\u003eビジュアル辞書シリーズ『\u003cem\u003eUses and Names\u003c\/em\u003e（UN）』の第1巻。本書では、現実世界において少なくとも2つ以上の異なる指示対象を持つ語が選ばれ、それらが見開きに配置されることで、世界の広がりに対する言語の限界の狭さが強調される。たとえば「cataract」は眼の疾患であると同時に滝を意味し、「bat」は動物であると同時に野球のバットを指す。「basket」は編まれた籠であると同時にスポーツの種目を意味し、「bark」は犬の鳴き声であると同時に木の幹の外皮を指す。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこれらの写真は書籍として製本される以前、言語ではなくイメージに依拠することで、自閉症の子どもや移民に対して英語を外国語として教えるために用いられていた。視覚的な組み合わせは、教育的な鋭さとユーモアの双方を考慮して選ばれており、学習プロセスを促進する役割を果たしている。これらの写真は、語学の授業における会話のきっかけとして、また言語習得のための記憶ゲームとしても活用することができる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHomographs (English)\u003c\/em\u003e is the first volume of \u003cem\u003eUses and Names (UN)\u003c\/em\u003e, a visual dictionaries series. Words are selected that have at least two different referents in the world and are laid out on a spread to emphasise the narrowness of language with respect to the width of the world. So, a cataract is at once an eye disease and a waterfall. A bat is an animal and the tool used in baseball. Basket is a woven item and a sport. Bark is the verse of dogs and the outermost layer of tree trunks.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBefore being bound in a book, different combinations of photographs were used to teach children with autism and migrants English as a foreign language by relying on images rather than text. Visual pairings were selected based on a combination of educational incisiveness and irony facilitating the process of learning. Photographs can be used as prompts for conversations during language classes, and as a memory game for language development.\u003c\/p\u003e","brand":"SHIBBOLETH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42190228488272,"sku":"9788894759150","price":10340.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_ecb01cc6-6a2b-45e3-945f-33ad9f352f2e.jpg?v=1774836341"},{"product_id":"one-thing-after-another-by-mick-finch","title":"ONE-THING-AFTER-ANOTHER by Mick Finch","description":"\u003cp\u003eイギリス人アーティストで研究者、ミック・フィンチ（Mick Finch）による作品集。第二次世界大戦後のイギリス史を視覚的に読み解くビジュアル・リーダーである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e約3,000点におよぶイメージのアーカイヴをもとに、本書は、1950年代のイギリスで子ども向けに編まれた全8巻の大衆百科事典『\u003cem\u003eThe Book of Knowledge\u003c\/em\u003e』に収録された素材を再構成する。天文学から宗教、魔術、動物学に至るまで、幅広い主題を扱った短い図版付きの記事群が、ここでは新たな配列へと組み替えられている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e時間や場所の異なる瞬間は、ひとつの流動的なモンタージュのなかに収斂し、現実のイメージを編集することは、そのまま現実そのものを編集することにほかならないことを示唆する。本書は、写真がいかにして政治的現実の形成に関与しているのかを問いかける。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e『\u003cem\u003eThe Book of Knowledge\u003c\/em\u003e』各巻の末尾に収められていたゲームに着想を得て、出版社である「SHIBBOLETH」は、ピクチャークイズ形式の帯（ベリーバンド）をデザインした。表面には作者が本書の物語的な連なりを構成するために用いたすべてのイメージが配され、裏面にはそれらの説明が記されており、それぞれが作中のどの見開きに対応するのかを照合する仕組みとなっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこのベリーバンドは、イメージ読解のさまざまなレベルに応じたワークショップや授業の出発点として用いられる。作中に密集する視覚的要素を全体から切り分けることで、子どもたちに現実をより注意深く観察することを促すとともに、自閉スペクトラム症の人々に対しては、感覚的な刺激を通じて短い注意持続時間に働きかける役割も果たす。また大人に対しては、作中で出会うイメージの連関を通して、学校教育のなかで学んできた物語を問い直す契機を提供する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、2024年にイタリア・ミラノの「Milano Photofestival」で開催された「Immagini Rilegate Award」において、ベスト・フォトブック部門の特別賞を受賞した。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOne-Thing-After-Another\u003c\/em\u003e is a visual reader of post-war British history. Drawing from an archive of 3000 images, the volume reshuffles the material contained in \u003cem\u003eThe Book of Knowledge\u003c\/em\u003e, a popular eight-volume encyclopaedia from Fifties Britain tailored to a readership of juveniles, and containing short illustrated articles on a wide range of topics from astronomy to religion, magic and zoology. Moments and places in time collapse into a single liquid montage, which suggests that editing images of reality means editing reality itself. The book questions the role of photography in shaping political reality.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eInspired by the game present at the end of each of \u003cem\u003eThe Book of Knowledge\u003c\/em\u003e’s eight volumes, Shibboleth designed a picture quiz bellyband. On the front are all the images Mick Finch has used to build his narrative sequence. On the back, the descriptions of the same images are to be matched with the spread in which they appear in the book.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe bellyband is used as a starting point for workshops and classes operating at different levels of image-reading. It asks children to deconstruct the dense visuals in the book by singling out the parts from the whole, inviting a closer observation of reality. It provides sensory stimulation for people with autism to work on their short attention span. It invites adults to question the narratives they were originally taught in school by looking at the associations they come across in the volume.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe Book was awarded a Special Mention for Best Photobook by the 2024 Immagini Rilegate Award, Milan, Italy.\u003c\/p\u003e","brand":"SHIBBOLETH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42190246543440,"sku":"9788894759181","price":10340.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_2d733280-f20e-4499-afaa-fa68a358c9cd.jpg?v=1774838977"},{"product_id":"how-we-learn-how-we-learn-school-notebooks-1773-1990","title":"HOW WE LEARN HOW WE LEARN – SCHOOL NOTEBOOKS 1773-1990","description":"\u003cp\u003e学習ノートを手がかりとして、教育史、出版史、デザイン史を読み解くアーカイブ的研究をまとめた作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e政治から遊びに至るまで、子どもたちのノートに残された走り書きや丁寧な手描きのページは、個人的な好奇心、家庭の習慣、教室内の力学、地域社会への関心、そして変化し続ける国家カリキュラムといった多様な物語を語り出す。そこでは子どもの声が教師や国家の主体の声と重なり合い、ひとつの連続した語りを形成することで、どこからが誰の声なのかを見極めるよう現代の読者に問いかける。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eミラノの「Children’s Notebook Museum」に収蔵された2,500冊のノートの中から、3世紀にわたり20か国から選ばれた74冊を対象に分析が行われている。本書は、ノートという物質の形式的要素と、それが文化的装置として持つ社会的側面との関係を探ることで、物質文化に関する議論を拡張する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eさらに、検討された歴史資料に基づく4つのオリジナル課題が収録されており、本書そのものがひとつの「ノート」として機能する構成となっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e英語、イタリア語併記。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHOW WE LEARN HOW WE LEARN\u003c\/em\u003e is an archival study of the school notebook as a source of insight into the history of education, publishing, and design.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom politics to play, the scribbled and carefully hand-drawn pages of children’s notebooks tell stories of personal curiosity, family habits, classroom dynamics, community concerns, and ever-evolving national curricula. The voice of the child merges with those of teachers and state actors into a single narrative that challenges the contemporary reader to discern where one voice begins and another ends.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAmong the 2,500 notebooks preserved at the Children’s Notebook Museum in Milan, 74 notebooks from 20 countries, spanning three centuries, have been selected for study. The resulting compendium expands the discourse on material culture by exploring the connections between the formal elements of the notebook as an object and its social life as a cultural device.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA series of four original exercises, based on the historical sources examined, transforms the volume into a notebook in its own right.\u003c\/p\u003e","brand":"SHIBBOLETH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42190274920528,"sku":"9788894759112","price":10340.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_3a97e3c7-3f57-4b36-8e9b-338a0c17561f.jpg?v=1779344966"},{"product_id":"table-by-maggie-cowles","title":"TABLE ! by Maggie Cowles","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、イラストレーターであるマギー・カウルズ（Maggie Cowles）の作品集。本書は、出版社「\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/chose-commune\"\u003eChose Commune\u003c\/a\u003e」が初めて刊行する子どものための本であり、子どもと大人の双方に向けて、喜びに満ちた二つの読書体験を届ける一冊である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者が描く鮮やかなイラストレーションの世界では、食事のたびに祝祭が生まれる。食べものは、ただ口にするものではない。それは記憶であり、安心であり、分かち合いであり、物語でもある。ページをめくるたびに、子どもたちはイラストの中に隠された小さな要素を探すよう促され、読むことは遊び心に満ちた視覚的なゲームへと変わっていく。一方、大人にとって、温かく生き生きとした場面の数々は、食を囲んで集う感覚を呼び起こす。それは、気ままな食事、分かち合う笑い、そして共に料理をするなかで静かに形づくられていく記憶である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e編集・構成：\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/cecile-poimboeuf-koizumi\"\u003eセシル・ポワンブフ＝コイズミ（Cécile Poimboeuf-Koizumi）\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003eデザイン：セシル・ポワンブフ＝コイズミ、ペリーヌ・セール（Perrine Serre）\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e英語、フランス語併記。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTable !\u003c\/em\u003e is the very first children’s book published by Chose Commune, offering a joyful dual reading experience for both children and adults.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSet in the vibrant illustrated world of Maggie Cowles, every meal becomes a celebration. Food is more than something we eat — it is memory, comfort, sharing, and storytelling. As the pages turn, children are encouraged to search for a small hidden element within the illustrations, transforming reading into a playful visual game. For adults, these warm and lively scenes echo the feeling of gathering around food: spontaneous meals, shared laughter, and the memories that quietly take shape while cooking together.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEditing and sequencing: Cécile Poimboeuf-Koizumi\u003cbr\u003eDesign: Cécile Poimboeuf-Koizumi, in collaboration with Perrine Serre\u003c\/p\u003e","brand":"CHOSE COMMUNE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42307438051408,"sku":"9791096383580","price":6380.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_379df8cf-0d05-444b-9b2c-865ddcf1facb.jpg?v=1777016401"},{"product_id":"herbier-by-fanette-mellier","title":"HERBIER by Fanette Mellier","description":"\u003cp\u003eフランス人グラフィックデザイナー、ファネット・メリエ（Fanette Mellier）の作品集。本書は、緑色の無地のページで構成されており、散歩の時間を通して読者が手を加えることで、それぞれ異なる物語が紡がれていく仕様となっている。そして本書そのものがまるで一つの家であるかのように作られている。屋外で集められた葉や花、写真、ドローイングをページのあいだに収めることができ、それが安らぎを生み出す。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者は、街中を歩く時も、田舎道を散策する時も、我々を取り巻く身近な植物の世界で何かを再発見することを促してくれる。本書は、現代的で遊び心のある植物図鑑であると同時に、小さな子どもたちにグラフィックアートの楽しさを伝える入門書としても機能する。また、自分だけの庭を自由に作って楽しめる32種類の切り抜きパーツが付属する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHerbier\u003c\/em\u003e is a story which evolves over the course of several walks… And the book itself is like a home: the leaves, flowers, images and drawings collected and created outdoors find shelter between the pages. Fanette Mellier invites us to rediscover the plant world that surrounds us, whether during a walk in the city or in the countryside. This contemporary and playful version of a herbarium also works as an introduction for young children to the world of graphic arts, and includes 32 cut-out shapes that can be used to compose one’s own private garden.\u003c\/p\u003e","brand":"ÉDITIONS DU LIVRE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42332561342544,"sku":"9791090475281","price":5720.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_81a5cc28-fedd-48e5-b461-a999fcae522f.jpg?v=1778725344"},{"product_id":"for-children-art-stories-since-1968","title":"FOR CHILDREN. ART STORIES SINCE 1968","description":"\u003cp\u003e子どもとアートの関係を再考し、1968年以降の子ども向け・子ども参加型アートを包括的に紹介する作品集。2025年7月から2026年5月にかけてドイツ・ミュンヘンの「ハウス・デア・クンスト（Haus der Kunst Munich）」で開催された展覧会に伴い刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e20世紀半ばまで、子どものために作られたアートは、その大半が創造的にデザインされた玩具、組み立てセット、子ども用家具で構成されていた。世界各地のアーティストたちが、子どもに協働を促し、子どもを自らの条件でアートに関わることのできる対等な存在として扱い、自らの行為に対する自律性と責任を与える作品を制作し始めたのは、1950年代後半になってからのことだった。同展はこうした考え方を引き受けている。美術館の広範なエリアにわたって展開されるグループ展として、私たちの現代的な子ども観を検証するものであり、さらに拡張された学習プログラムも含まれている。そのプログラムでは、子どもたちがいかに世界的な出来事に能動的に参加し、現実を形づくることに関わっているのか、すなわち彼らが大人として生きることになる世界を実質的に共同制作していることが探究される。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e500ページを超える本書は、若い人々に向けて制作されたアーティストたちの作品を取り上げ、1968年から現在までに制作されたそうしたアートを包括的に概観する一冊である。本書は、人間性、社会、政治、経済とエコロジー、テクノロジー、未来など、私たちが子どもの頃に初めて出会い、大人になってからも響き続ける普遍的なテーマに触れている。寄稿者には、アルフレド・アラシル（Alfredo Aracil）、ガブリエラ・ブルクハルター（Gabriela Burkhalter）、イアン・チェン（Ian Cheng）、エマ・エンダービー（Emma Enderby）、アンナ・ファロッキ（Anna Faroqhi）、パブロ・エルゲラ（Pablo Helguera）、リディア・コルンドルファー（Lydia Korndoerfer）、エヴァ・コチャートコヴァー（Eva Koťátková）、ラース・バン・ラーセン（Lars Bang Larsen）、アンドレア・リッソーニ（Andrea Lissoni）、アナ・マリア・マイア（Ana Maria Maia）、シュエ・タン（Xue Tan）らが名を連ねている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eドイツ語訳版ブックレット付属。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUntil the mid-twentieth century, art made for children consisted mostly of creatively designed toys, building sets, and children’s furniture. It was only in the late 1950s that artists all over the world started producing works that invited children to collaborate, treated them as equals capable of engaging with art on their own terms, and granted them autonomy and responsibility for their own actions. The exhibition \u003cem\u003eFor Children. Art Stories since 1968\u003c\/em\u003e at Haus der Kunst adopts this mindset. It examines our contemporary understanding of childhood in a group exhibition that extends throughout large parts of the museum and includes also an expanded learning program that explores how children actively participate in global affairs and help shape reality, effectively co-creating the world in which they will live as adults.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn more than 500 pages, the publication \u003cem\u003eFor Children\u003c\/em\u003e features works by artists that address young people, presenting a comprehensive survey of such art created between 1968 and the present. It touches on universal themes—including humanity, society, politics, economics and ecology, technology, and the future—that we first encounter as children and that continue to resonate in adulthood. With contributions by a. o. Alfredo Aracil, Gabriela Burkhalter, Ian Cheng, Emma Enderby, Anna Faroqhi, Pablo Helguera, Lydia Korndoerfer, Eva Koťátková, Lars Bang Larsen, Andrea Lissoni, Ana Maria Maia and Xue Tan.\u003c\/p\u003e","brand":"DISTANZ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42418787942480,"sku":"9783954767618","price":14300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_847e1d6d-3088-411c-8630-6eb9663aa91b.jpg?v=1779336243"}],"url":"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/kids.oembed?page=3","provider":"twelvebooks","version":"1.0","type":"link"}