{"title":"Joseph Beuys","description":"\u003cp\u003eJoseph Heinrich Beuys (12 May 1921 – 23 January 1986) was a German artist, teacher, and theorist of art.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"grasselo-difesa-della-natura-by-joseph-beuys","title":"GRASSELO DIFESA DELLA NATURA by Joseph Beuys","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドイツ人アーティスト、ヨーゼフ・ボイス（Joseph Beuys）のポスター。1981年にパリの「Yvon Lambert Gallery」で開催した展覧会に伴い制作された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003cstrong\u003e※額装あり／なし いずれかお選びいただけます。額装ありをお選びいただいた場合、ご購入手続きより4週間ほど額装にお時間をいただきます。\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eボイス+パレルモ\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e会期：2021年4月3日（土）- 6月20日（日）\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e時間：10:00-17:30 月曜休館\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e開催場所：豊田市美術館\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.museum.toyota.aichi.jp\/exhibition\/beuys-palermo2021\/\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e会期：2021年7月10日（土）- 9月5日（日）\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e時間：10:00-17:30 月曜休館\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e開催場所：埼玉県立近代美術館\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/pref.spec.ed.jp\/momas\/beuys-palermo\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e会期：2021年10月12日（火）-2022年1月16日（日）\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e時間：10:00-17:00 \/ 夜間開館（金・土） 10:00–20:00\u003cbr\u003e月曜休館\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e開催場所：国立国際美術館\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.nmao.go.jp\/events\/event\/beuys_palermo\/\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eJoseph Beuys exhibition poster, Yvon Lambert gallery, october 1981.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003cstrong\u003e* It takes 4 more weeks to produce the frame after you purchase.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003cstrong\u003e* The poster can be selected FRAMED or UNFRAMED.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"YVON LAMBERT","offers":[{"title":"額なし \/ UNFRAMED","offer_id":33199751757904,"sku":null,"price":93500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true},{"title":"額あり \/ FRAMED","offer_id":33199751790672,"sku":null,"price":156750.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/josephbeuys_grassello.jpg?v=1613300271"},{"product_id":"posters-by-joseph-beuys","title":"POSTERS by Joseph Beuys","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eドイツ人アーティスト、ヨーゼフ・ボイス（Joseph Beuys）の作品集。戦後ドイツを代表する芸術家の一人である作者は、ドローイング、パフォーマンスアート、活動家、教育家として知られ、若い世代の芸術家に影響を与え、芸術とは何かという概念を広げた。作者は、西洋文化をより平和的かつ民主的で創造的な場所に変えるという野心的な目標を持っていた。そして誰もが芸術家であり、芸術と人生を切り離して見るべきではないと考えていた。本書は、前衛芸術家である作者の全ポスター作品を収録。初期ポスターでは、自身のパフォーマンスアートの展覧会を告知するものが多く、後期のものは、作者が創設メンバーとなったドイツの「緑の党」のポスターなど、作者の哲学的、政治的な意見を表現したものが多く見られる。作者の最も重要なポスターが網羅され、作者が与えた影響にまつわるエッセイや伝記、作者の指導のもと制作された全ポスターを掲載。グラフィックデザインのスタイルを用いたポスター群は、作者の心が込められた信念を最も的確に表現していると言える。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eボイス+パレルモ\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e会期：2021年4月3日（土）- 6月20日（日）\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e時間：10:00-17:30 月曜休館\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e開催場所：豊田市美術館\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.museum.toyota.aichi.jp\/exhibition\/beuys-palermo2021\/\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e会期：2021年7月10日（土）- 9月5日（日）\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e時間：10:00-17:30 月曜休館\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e開催場所：埼玉県立近代美術館\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/pref.spec.ed.jp\/momas\/beuys-palermo\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e会期：2021年10月12日（火）-2022年1月16日（日）\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e時間：10:00-17:00 \/ 夜間開館（金・土） 10:00–20:00\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e月曜休館\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e開催場所：国立国際美術館\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.nmao.go.jp\/events\/event\/beuys_palermo\/\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eOne of the most important German postwar artists, Joseph Beuys is known for his drawings, performance art, activism, and teaching, influencing a generation of younger artists and expanding the concept of what art is. He had an ambitious goal for his art: to transform western culture into a more peaceful, democratic, and creative place. He also considered everyone to be an artist and that art and life should not be viewed separately. This book pulls together all of the avant-garde artist’s posters from his entire oeuvre. His earliest posters often announced exhibitions of his own performance art, while later posters expressed his philosophical and political opinions, such as those for Germany’s Green Party, which he was a founding member of. This book includes full page illustrations of Beuys’ most important posters, essays about Beuys’ influence, an extensive biography of the artist and a complete catalogue of all posters created under his guidance. No other medium expresses Beuys heartfelt beliefs better than his posters, which employ a style of graphic design all his own.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PRESTEL PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33203473776720,"sku":"9783791387000","price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/2107143173.jpg?v=1628160232"},{"product_id":"beuys-palermo-by-joseph-beuys-blinky-palermo","title":"BEUYS+PALERMO by Joseph Beuys, Blinky Palermo","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eドイツ人アーティスト、ヨーゼフ・ボイス（Joseph Beuys）とドイツ人アーティスト、ブリンキー・パレルモ（Blinky Palermo）の作品集。2021年4月より2022年にかけて、豊田市美術館、埼玉県立近代美術館、国立国際美術館にて巡回する展覧会『\u003cem\u003eBEUYS+PALERMO\u003c\/em\u003e』に伴い刊行された図録。1960年代のデュッセルドルフ芸術アカデミーで教師と教え子の関係にあったボイスとパレルモ。芸術概念を拡張し、積極的に社会へ働きかけたボイスと、抽象的で静謐な作品を作り続けたパレルモの個性は一見対照的でありながら、芸術を生の営みへと取り戻そうと試みた点では共通していた。1960-70年代の両者の代表的な作品と本展企画者やドイツの研究者による書き下ろしのボイス論、パレルモ論、各論を軸に、アクションあるいは制作中の様子を捉えた多数のドキュメント写真や、ボイスがパレルモについて直接語ったテキストの全文翻訳など、貴重なアーカイブ資料を織り込んで重層的に構成された一冊。ボイスの「作品」と造形理論にあらためて光を当てるとともに、パレルモの活動を日本で初めて包括的に検証する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e第二次世界大戦以降の最も重要な芸術家のひとり、ヨーゼフ・ボイス（1921–1986）。彼は「ほんとうの資本とは人の持つ創造性である」と語り、ひろく社会を彫刻ととらえ社会全体の変革を企てました。本展では60年代の最重要作品である《ユーラシアの杖》をはじめ、脂肪やフェルトを用いた作品、「アクション」の映像やドローイングなど、彼の作品の造形的な力と芸術的実践にあらためて着目します。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eボイスは教育者として多くの芸術家を育成したことでも知られています。ブリンキー・パレルモ（1943–1977）もその教え子のひとりです。この早世の画家が60年代半ばからの短い活動期間に残したささやかで抽象的な作品は、絵画の構成要素を再構築しながら、色彩やかたちの体験をとおして私たちの認識や社会的な制度に静かな揺らぎをもたらそうとするものでした。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e一見対照的な二人のドイツ人作家の作品は、しかしボイスがのちにパレルモを自身に最も近い表現者だったと認めたように、芸術を生の営みへと取り戻そうと試みた点で共通していました。両者の1960–70年代の作品を中心に構成される本展は、約10年ぶりとなる日本でのボイス展であり、公立美術館としては初めてのパレルモ展です。二人の作家それぞれの特徴をうかがいながら、両者の交わりや重なりに彼らの実践の潜勢力を探る本展が、社会と芸術のかかわりについてあらためて問いかけ、芸術の営為とはなにかを見つめなおす機会となることを願います。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e（美術館公式テキストより）\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eボイス+パレルモ\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e会期：2021年4月3日（土）- 6月20日（日）\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e時間：10:00-17:30 月曜休館\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e開催場所：豊田市美術館\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.museum.toyota.aichi.jp\/exhibition\/beuys-palermo2021\/\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e会期：2021年7月10日（土）- 9月5日（日）\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e時間：10:00-17:30 月曜休館\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e開催場所：埼玉県立近代美術館\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/pref.spec.ed.jp\/momas\/beuys-palermo\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e会期：2021年10月12日（火）-2022年1月16日（日）\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e時間：10:00-17:00 \/ 夜間開館（金・土） 10:00–20:00\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e月曜休館\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e開催場所：国立国際美術館\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.nmao.go.jp\/events\/event\/beuys_palermo\/\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e※本展は終了いたしました\u003cb\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003eThis publication is the catalogue for the exhibition, “\u003cem\u003eBEUYS+PALERMO\u003c\/em\u003e” organized by Toyota Municipal Museum of Art; The Museum of Modern Art, Saitama; The National Museum of Art, Osaka.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'\u003cem\u003eJoseph Beuys and Blinky Palermo were teacher and pupil respectively at the Kunstakademie Düsseldorf during the 1960s. Though at first glance polar-opposite personalities—Beuys expanding the concept of art and actively setting out to make an impact on society, Palermo producing a stream of abstract, understated works—both endeavored to return art to a raw, live endeavor. Woven through a core of major works by both artists from the 1960s and ’70s, plus essays on Beuys and Palermo by the exhibition curators and German scholars, this multilayered volume also contains a wealth of valuable archival material including numerous photographs documenting Actions and works in progress, plus full translation of documentation of Beuys discussing Palermo. As well as shedding new light on the “works” of Beuys and his theories surrounding sculpture, BEUYS + PALERMO serves as the first comprehensive Japanese examination of Palermo’s practice.\u003c\/em\u003e'\u003cbr\u003e(From official description of the Exhibition)\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MY BOOK SERVICE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39357386522704,"sku":"9784907490171","price":3960.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/2104160289.jpg?v=1619508811"},{"product_id":"think-act-convey-by-joseph-beuys","title":"THINK.ACT.CONVEY by Joseph Beuys","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eドイツ人アーティスト、ヨーゼフ・ボイス（Joseph Beuys）の作品集。作者はなぜウィーンで「\u003cem\u003eEURASIENSTAB（ユーラシアの杖）\u003c\/em\u003e」という行動を起こしたのか？7,000本のオークの木をそこに植えたのか？なぜリヒテンシュタイン宮殿に常に濡れた洗濯物を吊るさなければならないのか？作者とオーストリアの首都、ウィーンとの関係、作者がそこで行ったアクション、設置した空間インスタレーション、展覧会、講演会、討論会などについて、先駆的なアーティストとして知られるヨーゼフ・ボイスの生誕100年を記念して刊行された一冊。芸術の概念を押し拡げたした作者は、1945年以降の芸術を大きく形成しただけでなく、その作品は今日でも揺るぎない関連性と価値を持っている。本作は、2021年にウィーン現代美術館のベルヴェデーレ21（Belvedere 21）で2021年3月から6月まで開催された展覧会に合わせて刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eボイス+パレルモ\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e会期：2021年4月3日（土）- 6月20日（日）\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e時間：10:00-17:30 月曜休館\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e開催場所：豊田市美術館\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.museum.toyota.aichi.jp\/exhibition\/beuys-palermo2021\/\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e会期：2021年7月10日（土）- 9月5日（日）\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e時間：10:00-17:30 月曜休館\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e開催場所：埼玉県立近代美術館\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/pref.spec.ed.jp\/momas\/beuys-palermo\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e会期：2021年10月12日（火）-2022年1月16日（日）\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e時間：10:00-17:00 \/ 夜間開館（金・土） 10:00–20:00\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e月曜休館\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e開催場所：国立国際美術館\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.nmao.go.jp\/events\/event\/beuys_palermo\/\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWhy did Joseph Beuys carry out his action EURASIENSTAB in Vienna? Should 7000 Oaks also have been planted here? And why should wet laundry constantly hang in Palais Liechtenstein? Joseph Beuys's relationships to the Austrian capital, the actions he carried out here, the spatial installations he set up, exhibitions, lectures, and discussion groups are investigated in the current publication on the pioneering artist's 100th birthday. With the expanded concept of art, Beuys not only significantly shaped the art after 1945; his oeuvre also has an unwavering relevance today. Published on the occasion of the exhibition at Belvedere 21, Vienna (2021).\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"s1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/nehgw5ZBRPU\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e'\u003cem\u003eJosef Beuys - Ausstellungsrundgang\u003c\/em\u003e' by \u003ca href=\"https:\/\/www.youtube.com\/channel\/UCfcsU0KhlUZyQuIVZsrZ1Kw\" target=\"_blank\"\u003eBelvedere 21\u003c\/a\u003e in \u003ca href=\"https:\/\/www.youtube.com\/\" target=\"_blank\"\u003eYoutube\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"WALTHER KÖNIG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39371374952528,"sku":"9783960989806","price":6380.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/2105143010.jpg?v=1622513194"},{"product_id":"die-multiples-by-joseph-beuys","title":"DIE MULTIPLES by Joseph Beuys","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eドイツ人アーティスト、ヨーゼフ・ボイス（Joseph Beuys）の作品集。1992年にドイツのKUNSTMUSEUM BONNで開催された展覧会に伴い刊行された。過去のインスタレーションビューが使用された上で作者のマルチプル作品を400作品以上掲載。それぞれがナンバリングされ、巻末にキャプションが記載されている。1980年代半ば以降、KUNSTMUSEUM BONNには膨大な数のコレクションが所蔵されており、現在では約450点の作品が収められている。この作品群は、1965年から作者がこの世を去る1986年までに制作されたものである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eボイス+パレルモ\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e会期：2021年4月3日（土）- 6月20日（日）\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e時間：10:00-17:30 月曜休館\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e開催場所：豊田市美術館\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.museum.toyota.aichi.jp\/exhibition\/beuys-palermo2021\/\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e会期：2021年7月10日（土）- 9月5日（日）\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e時間：10:00-17:30 月曜休館\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e開催場所：埼玉県立近代美術館\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/pref.spec.ed.jp\/momas\/beuys-palermo\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e会期：2021年10月12日（火）-2022年1月16日（日）\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e時間：10:00-17:00 \/ 夜間開館（金・土） 10:00–20:00\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e月曜休館\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e開催場所：国立国際美術館\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.nmao.go.jp\/events\/event\/beuys_palermo\/\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eText 'JOSEPH BEUYS - THE MULTIPLES' from KUNSTMUSEUM BONN\u003cbr\u003eThanks to the Beuys-Foundation Ulbricht, which was integrated into the Kunstmuseum's collections in the mid-1980s, the Museum disposes over an extensive collection of Multiples by Joseph Beuys. Supplemented by purchases in later years, the collection today consists of a good 450 objects, postcards, printed graphics, posters, videos, records, etc. which were all made between 1965 and 1986, the year Joseph Beuys died. Extremely diverse in nature with respect to the media used, the Multiples reflect in a complex manner the entire work, with which they are closely connected in terms of content and form. Sometimes they bear relevance to the early drawings or spectacular actions of the artist, sometimes however, they suffuse the artist's thoughts with a specific pictorial form - such as is the case, for example with the Capri-Battery. Seen as a whole, the works outline the panorama of his creations and in doing so, confirm his statement If you have all of my Multiples, then you have all of me. Even though this is doubtlessly true, still the significance of the Multiples extends even further. As reasonably priced objects issued in a certain limited edition, they served the purpose of carrying his thoughts and actions out into society and to allow them to become effective there. Thus, the Multiples may be understood as homeopathic doses, which aimed to serve the rehabilitation and the healing of what in Beuys's view, was the sick body of society.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"KUNSTMUSEUM BONN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39437917028432,"sku":"","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/200507_0191.jpg?v=1623893883"},{"product_id":"drawings-after-the-codices-madrid-of-leonardo-da-vinci-by-joseph-beuys","title":"DRAWINGS AFTER THE CODICES MADRID OF LEONARDO DA VINCI by Joseph Beuys","description":"\u003cp\u003eドイツ人アーティスト、ヨーゼフ・ボイス（Joseph Beuys）の作品集。1998年から1999年にかけてニューヨークの「ディア・チェルシー（Dia Chelsea）」で行われた展覧会に伴い刊行された。作者が4年前に制作したマルチプル作品の素材となったこのドローイングの作品群は、1979年にディア芸術センター（Dia Center for the Arts）により購入された。ディア・コレクションの中でも主要作品であり、戦後を代表する作者の作品に焦点を当てドキュメントされた一冊。ニューヨーク近代美術館（MoMA）の絵画・彫刻部門チーフ・キュレーターのアン・テムキン（Ann Temkin）、 レオナルド・ダ・ヴィンチ研究家のマーティン・ケンプ（Martin Kemp）、 美術史家・インディペンデントキュレーターのコーネリア・ラウフ（Cornelia Lauf）によるエッセイも収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eボイス+パレルモ\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e会期：2021年4月3日（土）- 6月20日（日）\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e時間：10:00-17:30 月曜休館\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e開催場所：豊田市美術館\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.museum.toyota.aichi.jp\/exhibition\/beuys-palermo2021\/\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/www.museum.toyota.aichi.jp\/exhibition\/beuys-palermo2021\/\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e会期：2021年7月10日（土）- 9月5日（日）\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e時間：10:00-17:30 月曜休館\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e開催場所：埼玉県立近代美術館\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/pref.spec.ed.jp\/momas\/beuys-palermo\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/pref.spec.ed.jp\/momas\/beuys-palermo\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e会期：2021年10月12日（火）-2022年1月16日（日）\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e時間：10:00-17:00 \/ 夜間開館（金・土） 10:00–20:00\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e月曜休館\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e開催場所：国立国際美術館\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.nmao.go.jp\/events\/event\/beuys_palermo\/\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/www.nmao.go.jp\/events\/event\/beuys_palermo\/\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eA group of drawings, part of the \"raw material\" for a multiple that the German artist Joseph Beuys had produced four years earlier, was purchased by Dia Center for the Arts in 1979. One of a number of major pieces in Dia's collection by this seminal postwar German artist, it forms the object of study and documentation in this publication. With essays by Ann Temkin, Martin Kemp, and Cornelia Lauf. Also available in German.\u003c\/p\u003e","brand":"DIA ART FOUNDATION","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39550699208784,"sku":"9780944521342","price":12100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/2107143194.jpg?v=1633590594"},{"product_id":"arena-where-would-i-have-got-if-i-had-been-intelligent-by-joseph-beuys","title":"ARENA—WHERE WOULD I HAVE GOT IF I HAD BEEN INTELLIGENT! by Joseph Beuys","description":"\u003cp\u003eドイツ人アーティスト、ヨーゼフ・ボイス（Joseph Beuys）の作品集。本書は、1992年1月から1993年4月にかけて、ニューヨークの「ディア・チェルシー（Dia Chelsea）」で開催された展覧会に伴い刊行された。1940年代後半から1972年までの作者のキャリアを網羅した264枚の写真が100のパネルに収録。本書で初めて公開されるその姿は、作者の芸術家としてのペルソナを描いている。美術史家でありインディペンデントキュレーターのパメラ・コルト（Pamela Kort）と批評家・キュレーターのクリストファー・フィリップス（Christopher Philips）によるエッセイ、イタリア人アート・ディーラーのルチオ・アメリオ（Lucio Amelio）とのインタビューを収録。ディア芸術財団の旧キュレーターであるリン・クック（Lynn Cooke）による序文を収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eボイス+パレルモ\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e会期：2021年4月3日（土）- 6月20日（日）\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e時間：10:00-17:30 月曜休館\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e開催場所：豊田市美術館\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.museum.toyota.aichi.jp\/exhibition\/beuys-palermo2021\/\" data-mce-fragment=\"1\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/www.museum.toyota.aichi.jp\/exhibition\/beuys-palermo2021\/\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e会期：2021年7月10日（土）- 9月5日（日）\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e時間：10:00-17:30 月曜休館\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e開催場所：埼玉県立近代美術館\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/pref.spec.ed.jp\/momas\/beuys-palermo\" data-mce-fragment=\"1\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/pref.spec.ed.jp\/momas\/beuys-palermo\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e会期：2021年10月12日（火）-2022年1月16日（日）\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e時間：10:00-17:00 \/ 夜間開館（金・土） 10:00–20:00\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e月曜休館\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e開催場所：国立国際美術館\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.nmao.go.jp\/events\/event\/beuys_palermo\/\" data-mce-fragment=\"1\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/www.nmao.go.jp\/events\/event\/beuys_palermo\/\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eConsisting of one hundred panels containing several hundred photographs of Beuys, spanning the artist's career from the late 1940s to 1972, \u003cem\u003eArena—where would I have got if I had been intelligent!\u003c\/em\u003e attains a monumental scale and the sort of grand design appropriate to an artistic summa; as such, the project amounts to a broad portrait of Beuys's artistic persona. It is here documented for the first time. The work is fully illustrated in 102 full-page color plates and 45 black-and-white comparative photographs. Essays by Pamela Kort and Christopher Phillips. Interview with Lucio Amelio. Introduction by Lynne Cooke.\u003c\/p\u003e","brand":"DIA ART FOUNDATION","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39550711365712,"sku":"9780944521298","price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/2107143265.jpg?v=1633590862"},{"product_id":"joseph-beuys-posters-sp-edition-by-joseph-beuys","title":"JOSEPH BEUYS: POSTERS AND DIFESA DELLA NATURA (CLAVICEMBALO) by Joseph Beuys","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eドイツ人アーティスト、ヨーゼフ・ボイス（Joseph Beuys）のポスター。1981年に作者がサインとナンバリングを入れ、300部限定で制作されたオリジナルポスターから版を制作し、その版をもとにモールドメード（半機械漉）ペーパーにシルクスクリーンで印刷したもの。75部限定。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003cstrong\u003e※額装あり／なし いずれかお選びいただけます。額装ありをお選びいただいた場合、ご購入手続きより4週間ほど額装にお時間をいただきます。\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eボイス+パレルモ\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e会期：2021年4月3日（土）- 6月20日（日）\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e時間：10:00-17:30 月曜休館\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e開催場所：豊田市美術館\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"https:\/\/www.museum.toyota.aichi.jp\/exhibition\/beuys-palermo2021\/\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e会期：2021年7月10日（土）- 9月5日（日）\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e時間：10:00-17:30 月曜休館\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e開催場所：埼玉県立近代美術館\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"https:\/\/pref.spec.ed.jp\/momas\/beuys-palermo\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e会期：2021年10月12日（火）-2022年1月16日（日）\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e時間：10:00-17:00 \/ 夜間開館（金・土） 10:00–20:00\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e月曜休館\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e開催場所：国立国際美術館\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"https:\/\/www.nmao.go.jp\/events\/event\/beuys_palermo\/\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eA special edition in a print run of 75 copies of this book is available. We would like to thank the Joseph Beuys Estate for their support. Requests for \u003cem\u003eJOSEPH BEUYS: Plakate. Poster and Difesa della nature (Clavicembalo)\u003c\/em\u003e, silkscreen on mould-made paper, 99.5 x 67.5 cm, signed and numbered by Joseph Beuys, 1981 (original print run 300).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003cstrong\u003e* It takes 4 more weeks to produce the frame after you purchase.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003cstrong\u003e* The poster can be selected, FRAMED or UNFRAMED.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"JOSEPH BEUYS ESTATE","offers":[{"title":"額なし \/ UNFRAMED","offer_id":39563890098256,"sku":"","price":110000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true},{"title":"額あり \/ FRAMED","offer_id":39563890131024,"sku":"","price":170500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/josephbeuys_02.jpg?v=1633702505"},{"product_id":"utopia-at-the-stag-monuments-by-joseph-beuys","title":"UTOPIA AT THE STAG MONUMENTS by Joseph Beuys","description":"\u003cp\u003eドイツ人アーティスト、ヨーゼフ・ボイス（Joseph Beuys）の作品集。過去10年で最も重要ともいえるイギリスでの展覧会に伴い刊行された。包括的に多数の作品がまとめられた本書は、滅多に表に出ることのなかった初期の作品からコンセプチュアルな領域まで、作者の活動の発展を辿る。この展覧会の中心となる作品「\u003cem\u003eStag Monuments\u003c\/em\u003e」は、制作以来初めてその作品の全容が明かされている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eボイス+パレルモ\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e会期：2021年4月3日（土）- 6月20日（日）\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e時間：10:00-17:30 月曜休館\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e開催場所：豊田市美術館\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.museum.toyota.aichi.jp\/exhibition\/beuys-palermo2021\/\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/www.museum.toyota.aichi.jp\/exhibition\/beuys-palermo2021\/\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e会期：2021年7月10日（土）- 9月5日（日）\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e時間：10:00-17:30 月曜休館\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e開催場所：埼玉県立近代美術館\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/pref.spec.ed.jp\/momas\/beuys-palermo\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/pref.spec.ed.jp\/momas\/beuys-palermo\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e会期：2021年10月12日（火）-2022年1月16日（日）\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e時間：10:00-17:00 \/ 夜間開館（金・土） 10:00–20:00\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e月曜休館\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e開催場所：国立国際美術館\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.nmao.go.jp\/events\/event\/beuys_palermo\/\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/www.nmao.go.jp\/events\/event\/beuys_palermo\/\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eAccompanying the most important UK exhibition of Joseph Beuys' (1921–86) work in over a decade, this comprehensive publication traces the development of the artist's practice from his early, rarely seen works to his conceptual environments. At the heart of this exhibition stands Stag Monuments, exhibited whole for the first time since its creation.\u003c\/p\u003e","brand":"GALERIE THADDAEUS ROPAC","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39567730868304,"sku":"9780995745650","price":11550.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/UTOPIAATTHESTAGMONUMENTS01.jpg?v=1634478190"},{"product_id":"every-person-is-an-artist-practices-in-cosmopolitics-with-joseph-beuys-by-joseph-beuys","title":"EVERYONE IS AN ARTIST: COSMOPOLITICAL EXERCISES WITH JOSEPH BEUYS by Joseph Beuys","description":"\u003cp\u003eドイツ人アーティスト、ヨーゼフ・ボイス（Joseph Beuys）の作品集。2021年3月から5月にドュッセルドルフの「ノルトライン・ヴェストファーレン州立美術館（K20 Kunstsammlung）」で開催された展覧会に伴い刊行された。戦後ドイツを代表する芸術家の一人である作者は、ドローイング、パフォーマンスアート、活動家、教育家として知られ、若い世代の芸術家に影響を与え、芸術という概念を広げた。生誕100周年を記念して開催されたこの展覧会は、作者の複雑な作品を再発見し、評価し、批判的に問う機会となった。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書は、13章から構成されており、映像や写真で紹介される作者のアクションからそのコスモポリタンな思考を垣間見ることができる。作者は、演技し、話し、動く人物として、「全ての人間は芸術家である」といった拡張する芸術の概念の中心的かつ革新的な思考を検証した。作者の目指す普遍的な作法は、社会を根本から復興させることであった。それは今でも芸術・政治論の中でも影響を感じることができる。本展覧会では、現代アーティストや社会の様々な分野を代表する面々が、作者と文化横断的かつ重曹的対話に挑む。これらは、作者のテーゼによるアートがもたらす未来の可能性を、今日の視点から確認し、問い直し、発展させる。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e収録アーティスト：\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eB-タウン・ウォリアーズ、フィリダ・バーロウ、ネリー・ベン・ハヨン＝ステパニアン、ファトゥ・ベンスーダ、フマー・バーバ、ディネオ・セシェー・ボパペ、アンジェラ・デイヴィス、ドゥサディ・フントゥラクーン、チャールズ・フォスター、ヌリア・グエル、ドナ・ハラウェイ、ラファエル・ヒレブランド、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/jenny-holzer\"\u003eジェニー・ホルツァー\u003c\/a\u003e、 ミシェル・ウエルベック、ミエルレ・ラダーマン・ウケレス、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/zoe-leonard\"\u003eゾーイ・レオナルド\u003c\/a\u003e、 ゴシュカ・マキュガ、トゥアン・アンドリュー・グエン、ミルクティー・アライアンス、ウィリアム・ポープ.L、テジャル・シャー、ヴァンダナ・シーヴァ、サンティアゴ・シエラ、パティ・スミス、エドワード・スノウデン、クリストファー・D・ストーン、スザンナ・レーシー、オトリス・グループ、ティク・ナット・ハン、グレタ・トゥーンベリ、マララ・ユスフザイ\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn thirteen chapters, the exhibition and the accompanying catalogue offer profound insight into the cosmopolitan thinking of Joseph Beuys, as manifested in his actions, which are presented in the form of video projections and photographs. For it is in this capacity—as an acting, speaking, and moving figure—that Beuys examined the central, radical idea of his expanded concept of art: \"\u003cem\u003eEvery human being is an artist.\u003c\/em\u003e\" The goal of his universalist approach was to renew society from the ground up. To this day, his influence can be felt in artistic and political discourses. In this exhibition, contemporary artists and representatives from various areas of society enter into a multilayered, transcultural dialogue with Beuys. From today’s perspective, they confirm, question, and expand upon his theses about the possibilities of a future conceived via art.\u003c\/p\u003e","brand":"HATJE CANTZ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39775280726096,"sku":"9783775748667","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/1_fe2cfb40-cfaa-4cdc-a5ab-a1e46fd40d00.jpg?v=1661482481"},{"product_id":"joseph-beuys-aktionen-1963-1986-by-joseph-beuys","title":"JOSEPH BEUYS: AKTIONEN 1963-1986 by Joseph Beuys","description":"\u003cp\u003eドイツ人アーティスト、ヨーゼフ・ボイス（Joseph Beuys）の映像作品を収録したDVDボックスセット。作者は、伝説的ともいえるその活動からアートに革命をもたらしてきた。彫刻というものを「行動」とし、デザインの概念を彫刻的題材から社会的なものへと拡張させた「社会彫刻」という概念を生み出した。本品は作者の重要な活動の全てを初めてDVDとしてまとめたセットである。もはや入手困難であり、すでに失われたと思われていた映像作品ないしビデオ資料を発見し、復元、デジタル化、一部再構成し直している。その結果、本書には新版および初公開もの、特典映像的素材も収録している。付属の作品集には、映像作品やビデオ資料には記録されていない作者の活動をふんだんに紹介している。また、ドイツ、カールスルーエの「カールスルーエ・アート・アンド・メディア・センター（ZKM | Center for Art and Media）」に所蔵された作者の視聴覚資料のリストをまとめたインデックスも掲載されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e※外側のボックスは、紙の性質上異素材が混ざり込んでいたり、制作プロセス上インク移りが多少発生している場合がございます。あらかじめご了承ください。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith his legendary actions, Joseph Beuys revolutionized art. They transformed sculpture into a form of action and expanded the concept of design from sculptural material into society:\u003cem\u003e the Soziale Plastik (social sculpture)\u003c\/em\u003e. This DVD edition presents for the first time all significant actions of Joseph Beuys. Film and video documents that were difficult to access and believed to be lost have been discovered, restored, digitized, and partially reassembled; thus these DVDs contain new editions, first releases, and bonus material. The accompanying publication is a rich source for Beuys' actions that were not documented on film or video; these are illustrated with texts and photographs. Further, the edition includes an index listing the audiovisual documents by Joseph Beuys at ZKM | Karlsruhe.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e*The cardboard of the outer box include an another material and ink dust because of the production process.\u003c\/p\u003e","brand":"WALTHER KÖNIG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39816117157968,"sku":"9783753302591","price":19800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/00_c50dc5c5-a684-4e74-ab70-61bfaab1547a.jpg?v=1679471745"},{"product_id":"joseph-beuys-blitzschlag-mit-lichtschein-auf-hirsch-by-joseph-beuys","title":"JOSEPH BEUYS – BLITZSCHLAG MIT LICHTSCHEIN AUF HIRSCH by Joseph Beuys","description":"\u003cp\u003eドイツ人アーティスト、ヨーゼフ・ボイス（Joseph Beuys）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1960年代から5,000点以上もの現代アート作品を収蔵している「フランクフルト現代美術館（MUSEUM für Moderne Kunst）」より刊行された一作。同美術館の収蔵作品は、世界で最も重要なコレクションの一つである。本作は、収蔵作品群を巡り、1人の作家を1冊の書籍で特集するシリーズの一つ。\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/carl-andre\"\u003eカール・アンドレ（Carl Andre）\u003c\/a\u003e、シア・アルマジャニ（Siah Armajani）、アンナ＆ベルンハルト・ブルーム（Anna und Bernhard Blume）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/christian-boltanski\"\u003eクリスチャン・ボルタンスキー（Christian Boltanski）\u003c\/a\u003e、フランチェスコ・クレメンテ（Francesco Clemente）、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/walter-de-maria\"\u003eウォルター・デ・マリア（Walter De Maria）\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e、\u003c\/span\u003eゴットハルト・グラウブナー（Gotthard Graubner）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/on-kawara\"\u003e河原温\u003c\/a\u003e、バーバラ・クレム（Barbara Klemm）、クレス・オルデンバーグ（Claes Oldenburg）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/blinky-palermo\"\u003eブリンキー・パレルモ（Blinky Palermo）\u003c\/a\u003e、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/charlotte-posenenske\"\u003eシャルロッテ・ポゼネンスケ（Charlotte Posenenske）\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e、\u003c\/span\u003eピーター・ローハー（Peter Roehr）、フランツ・エアハルド・ヴァルター（Franz Erhard Walther）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/thomas-ruff\"\u003eトーマス・ルフ（Thomas Ruff）\u003c\/a\u003eらを取り上げ、刊行されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eほかにもコレクションには、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/lothar-baumgarten\"\u003eローター・バウムガルテン（Lothar Baumgarten）\u003c\/a\u003e、トーマス・ベイレル（Thomas Bayrle）、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/bernd-und-hilla-becher\"\u003eベルント＆ヒーラ・ベッヒャー（Bernd and Hilla Becher）\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e、\u003c\/span\u003eアリギエーロ・ボエッティ（Alighiero Boetti）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/miriam-cahn\"\u003eミリアム・カーン（Miriam Cahn）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/hanne-darboven\"\u003eハンネ・ダルポーフェン（Hanne Darboven）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/marlene-dumas\"\u003eマルレーネ・ドュマス（Marlene Dumas）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/dan-flavin\"\u003eダン・フレイヴィン（Dan Flavin）\u003c\/a\u003e、カタリーナ・フリッチュ（Katharina Fritsch）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/robert-gober\"\u003eロバート・ゴバー（Robert Gober）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/donald-judd\"\u003eドナルド・ジャッド（Donald Judd）\u003c\/a\u003e、イリヤ・カバコフ（Ilya Kabakov）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/roy-lichtenstein\"\u003eロイ・リキテンスタイン（Roy Lichtenstein）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/mario-merz\"\u003eマリオ・メルツ（Mario Merz）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/bruce-nauman\"\u003eブルース・ナウマン（Bruce Nauman）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/nam-june-paik\"\u003eナム・ジュン・パイク（Nam June Paik）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/gerhard-richter\"\u003eゲルハルト・リヒター（Gerhard Richter）\u003c\/a\u003e、ライナー・ルーテンベック（Reiner Ruthenbeck）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/rosemarie-trockel\"\u003eローズマリー・トロッケル（Rosemarie Trockel）\u003c\/a\u003e、ジェームズ・タレル（James Turrell）、ビル・ヴィオラ（Bill Viola）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/jeff-wall\"\u003eジェフ・ウォール（Jeff Wall）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/andy-warhol\"\u003eアンディ・ウォーホル（Andy Warhol）\u003c\/a\u003eなどの主要作品を収められており、美術史の研究において非常に貴重な資料であると言える。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003cstrong\u003e※本書はデッドストック書籍のため、経年劣化による変色やダメージがございます。あらかじめご了承ください。\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eComprising more than 5,000 works of contemporary art dating from the 1960s to the present, the collection of the MUSEUMMMK für Moderne Kunst is one of the most important of its kind in the world. With canonical works by Carl Andre, Siah Armajani, Lothar Baumgarten, Thomas Bayrle, Bernd and Hilla Becher, Joseph Beuys, Alighiero Boetti, Miriam Cahn, Hanne Darboven, Walter De Maria, Marlene Dumas, Dan Flavin, Katharina Fritsch, Robert Gober, Donald Judd, Ilya Kabakov, On Kawara, Roy Lichtenstein, Mario Merz, Bruce Nauman, Claes Oldenburg, Nam June Paik, Blinky Palermo, Gerhard Richter, Reiner Ruthenbeck, Rosemarie Trockel, James Turrell, Bill Viola, Jeff Wall, Franz Erhard Walther and Andy Warhol, the holdings constitute an important source for art-historical research.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003cstrong\u003e※Please note that there is visible damage and discoloration due to age.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MUSEUM FÜR MODERNE KUNST FRANKFURT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40222539022416,"sku":"9783882704525","price":4620.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_5bd0c518-5e80-4c3f-8864-cfcb793613a7.jpg?v=1692277191"},{"product_id":"fluxus-art-for-all-italian-editions-of-the-luigi-bonotto-collection","title":"FLUXUS ART FOR ALL, ITALIAN EDITIONS OF THE LUIGI BONOTTO COLLECTION","description":"\u003cp\u003e「フルクサス」の運動においてイタリアの大きな役割について綿密に分析した一冊。本書は2022年11月から2023年4月までミラノの「20世紀博物館 （MUSEO DEL NOVECENTO）」で、「フルクサス」のコレクションを多数所有する「ボノット財団（Fondazione Bonotto）」との協力のもと開催された展覧会に伴い刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1950年代後半に現れ、勢いが盛んになった「フルクサス」。エディトリアル、オブジェ、グラフィックフォルダー、マルチプルとして制作されたアーティストブックから成る「エディション」制作、そしてそれらがこの前衛運動の拡がりにおいてイタリアで果たした重要な役割を掘り下げる。この作品群は、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/joseph-beuys\"\u003eヨーゼフ・ボイス（Joseph Beuys）\u003c\/a\u003e、ジョージ・ブレヒト（George Brecht）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/allan-kaprow\"\u003eアラン・カプロー（Allan Kaprow）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/nam-june-paik\"\u003eナムジュン・パイク（Nam June Paik）\u003c\/a\u003e、ディーター・ロス（Dieter Roth）ら運動の中心人物によって制作されたものである。安価で制作でき、手軽に配布することができるため、数々の作品がより幅広く大衆の手にも届き、それゆえに芸術を民主化し社会変革と結びつけるという「フルクサス」の目標に貢献した。伝統的な慣わしが失われつつあったこの時代のイタリアで生まれた文化的ないし芸術的な雰囲気に導かれ、「フルクサス」はじきに芸術的コラボレーションの指針となったのだ。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e編集は、展覧会のキュレーションを担当した「ボノット財団」ディレクターのパトリジオ・ペテルリーニ（Patrziio Peterlini）、美術史家でありキュレーター、評論家のマルティナ・コルニャーティ（Martina Corgnati）が手がける。イタリア語、英語併記。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis book offers an in-depth analysis of the prominent role Italy came to play in the Fluxus movement, which emerged in the late 1950s. It explores the editorial experience of Fluxus, the creation of “editions” – objects, graphics, artists’ books – and the important role this had in the movement’s spread. Inexpensive to produce and easy to distribute, these works were accessible to the wider public and in turn contributed to the Fluxus goal of democratising art and identifying it with social change. Fed by the cultural and artistic atmosphere awakened in Italy in a period when traditional practices were being destabilised, Fluxus became a beacon for artistic collaboration.\u003c\/p\u003e","brand":"DANILO MONTANARI EDITORE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40368565616720,"sku":"9791280750174","price":8140.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_5fd67b7a-496a-4c82-bdc2-3e57f1f279ff.jpg?v=1703261656"},{"product_id":"mirrors-of-the-mind-1975","title":"MIRRORS OF THE MIND (1975)","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e1975年に\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e「\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/multiples-inc-1965-1992-japanese-edition\"\u003eMultiples, Inc.\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e」と出版者である「キャステリ・グラフィックス（Castelli Graphics）」が共同刊行した、11名のアーティストの作品を集めた100部限定のポートフォリオ「\u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.mariangoodman.com\/content\/feature\/755\/detail\/artworks37493\/\"\u003eMirrors of the Mind\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e」に伴い制作され、同作品群を紹介する冊子として作られた一作。本企画および冊子の著者はキュレーター、評論家、美術史家であり詩人のニコラス・カラス（Nicolas Calas）が手がける。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e本書は「\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eファン・エイクからピカソまでの伝統（The Tradition from van Eyck to Picasso）\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e」から始まり、「\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eリキテンスタインによる伝統の再解釈（Lichtenstein's Reinterpretation of The Tradition）\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e」、「\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eカウンターナルシスト（The Counternarcissist）\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e」、「\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e鏡の再構築（Restructuring the Mirror）\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e」、「\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e炎（Fire）\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e」の5章から成る。ポートフォリオの作品リスト付き。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e参加作家：\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/vincenzo-agnetti\"\u003eヴィンチェンツォ・アネッティ（Vincenzo Agnetti）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/shusaku-arakawa\"\u003e荒川修作（Shūsaku Arakawa）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/joseph-beuys\"\u003eヨーゼフ・ボイス（Joseph Beuys）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/marcel-broodthaers\"\u003eマルセル・ブロータース（Marcel Broodthaers）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/richard-hamilton\"\u003eリチャード・ハミルトン（Richard Hamilton）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/roy-lichtenstein\"\u003eロイ・リキテンスタイン（Roy Lichtenstein）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/bruce-nauman\"\u003eブルース・ナウマン（Bruce Nauman）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/meret-oppenheim\"\u003eメレット・オッペンハイム（Meret Oppenheim）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/robert-rauschenberg\"\u003eロバート・ラウシェンバーグ（Robert Rauschenberg）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/man-ray\"\u003eマン・レイ（Man Ray）\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/james-rosenquist\"\u003eジェームス・ローゼンクイスト（James Rosenquist）\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e※本書はデッドストック書籍のため、経年劣化による変色やダメージがございます。あらかじめご了承ください。\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #1f2124;\"\u003e\u003cb\u003eEXHIBITION\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #1f2124;\"\u003e:\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #1f2124;\"\u003e\u003ci\u003eMultiples\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #1f2124;\"\u003e会期：2024年3月16日（土）- 4月27日（土）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #1f2124;\"\u003e休廊日：日・月曜日（火曜日はアポイントメント制）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #1f2124;\"\u003e時間：11:00-17:00\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #1f2124;\"\u003e開催場所：OSCAAR MOULIGNE\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003ca style=\"color: #2b00ff;\" rel=\"noopener noreferrer\" href=\"https:\/\/oscaarmouligne.com\/exhibitions\/multiples\/\" class=\"c-link c-link--focus-visible\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCatalogue from the portfolio, \u003cem\u003eMirrors of the Mind\u003c\/em\u003e, curated by Nicolas Calas. The catalogue is in 5 sections: The Tradition from van Eyck to Picasso; Lichtenstein's Reinterpretation of The Tradition; The Counternarcissist; Restructuring the Mirror; and Fire. With a list of the works included in the limited edition of 100 portfolios.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMirrors of the Mind\u003c\/em\u003e: A Portfolio of Prints and Objects by Vincenzo Agnetti, Arakawa, Joseph Beuys, Marcel Broodthaers, Richard Hamilton, Roy Lichtenstein, Bruce Nauman, Meret Oppenheim, Robert Rauschenberg, Man Ray, James Rosenquist\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e※Please note that there is visible damage and discoloration due to age.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MARIAN GOODMAN GALLERY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40403736658000,"sku":null,"price":6050.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_a4b4c72f-0c9e-40f4-bfdf-8acc2a2b03d3.jpg?v=1702720322"},{"product_id":"the-fluxus-newspaper","title":"THE FLUXUS NEWSPAPER","description":"\u003cp\u003e前衛芸術運動「フルクサス」のメンバーにより発行された「\u003cem\u003eフルクサス新聞（THE FLUXUS NEWSPAPER）\u003c\/em\u003e」の全11号をまとめた一冊。「フルクサス新聞」は1964年1月から1979年3月までの間に発行され、「フルクサス編集評議会（Fluxus Editorial Council for Fluxus）」として知られる、アーティスト集団のメンバーが入れ替わりながら編集を担当した。最後の2号を除く全ての号が、「フルクサス」の創始者ジョージ・マチューナス（George Maciunas）によってデザインされた。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eフルクサス新聞\u003c\/em\u003e」は、不定期に発行されたにもかかわらず、その活動におけるイベントや出版物、特にグループの有名なマルチプルや\u003cem\u003e「フルックスキット（Fluxkits）\u003c\/em\u003e」の宣伝に使用され、広告資料や注文書、価格表などが散りばめられていた。また、単なる宣伝や情報提供のための場に留まらず、60人以上のアーティストの作品や、新聞の見出し、広告、記事、コミック・ストリップが掲載され、グループの反芸術的な感覚や特徴的なユーモアが表現されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e当初は、コンセプチュアル・アーティストのジョージ・ブレヒト（George Brecht）が1963年に開催された「\u003cem\u003eヤム・フェスティバル（Yam Festival）\u003c\/em\u003e」の際に発表した単発の出版物『\u003ci\u003eV TRE\u003c\/i\u003e』にちなんで名付けられ、創刊号から2号の刊行は「\u003cem\u003ecc\u003c\/em\u003e」が使用された。これは、この新聞がブレヒトの原本の複製であることを示している。2号の発刊後、編集者たちは「\u003ci\u003eV TRE\u003c\/i\u003e」を含む他の様々なタイトルで遊び始め、「\u003ci\u003ecc Valise e ThReE\u003c\/i\u003e」、「\u003ci\u003eVacuum TRapEzoid\u003c\/i\u003e」、「\u003ci\u003eVaseline sTREet\u003c\/i\u003e」などといった号を制作した。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eフルクサス新聞\u003c\/em\u003e」は、その活動に特有の創造的かつ「DIY」な姿勢を体現している。これは協力的であり学際的、そして反商業的であり、ユーモアがあり、誰にでもオープンなアプローチを指している。この定期刊行物はまた、アーティストによる新聞の初期の例でもあり、地下出版運動から発展し、60年代後半から70年代にかけて、アーティストたちが独自の作品を発表し、配布するための新しいメディアを模索し始めた時期に繁栄したのである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e収録アーティスト：\u003cbr\u003e靉嘔、キャロル・ベルジェ、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/joseph-beuys\"\u003eヨーゼフ・ボイス\u003c\/a\u003e、エレイン・ブロードウ、ジョージ・ブレヒト、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/christo\"\u003eクリスト\u003c\/a\u003e、フィリップ・コーナー、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/walter-de-maria\"\u003eウォルター・デ・マリア\u003c\/a\u003e、ウィレム・デ・ライダー、ベルン・エリスマン、ナイ・ファラバス［ビチ・フォーブスとして参加］、ロベール・フィリュウ、ヘンリー・フリント、ケン・フリードマン、 キャロリン・クルム、ハインツ・ガップマイヤー、オイゲン・ゴムリンガー、レイモンド・ヘインズ、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/dick-higgins\"\u003eディック・ヒギンズ\u003c\/a\u003e、ジェフリー・ヘンドリックス、ジョン・ヘンドリックス、アリス・ハッチンス、泉 龍、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/ray-johnson\"\u003eレイ・ジョンソン\u003c\/a\u003e、ジョー・ジョーンズ、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/allan-kaprow\"\u003eアラン・カプロー\u003c\/a\u003e、ミラン・クニジャック、アリソン・ノウルズ、アーサー・ケプケ、 小杉武久、ルース・クラウス、フィリップ・クルム、リゲティ・ジェルジュ、ジョージ・マチューナス、アンガス・マクライズ、ジャクソン・マック・ロー、ラリー・ミラー、ピーター・ムーア、ハンス・ノルデンストレム、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/yoko-ono\"\u003eオノ・ヨーコ\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/nam-june-paik\"\u003eナム・ジュン・パイク\u003c\/a\u003e、ベンジャミン・パターソン、ジェームズ・リドル、ディーター・ロス、 斉藤陽子、塩見允枝子、トーマス・シュミット、ダニエル・スポエリ、クリスター・ストレムホルム、刀根康尚、スタン・ヴァンダービーク、ベン・ヴォーティエ、ジャック・ヴィルグレ、ヴォルフ・フォステル、ヨシ・ワダ、ロバート・ワッツ、エメット・ウィリアムズ、ウィリアム・S．ウィルソン、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/la-monte-young\"\u003eラ・モンテ・ヤング、マリアン・ザゼーラ\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Fluxus Newspaper\u003c\/em\u003e collects all eleven newspapers published by the Fluxus art collective between January 1964 and March 1979. The newspapers were edited by an ever-changing team of artists known as the Fluxus Editorial Council for Fluxus and every issue, except the last two, was designed by Fluxus founder George Maciunas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlthough published irregularly, the newspapers were used to promote Fluxus events and publications, especially the group’s famous multiples and \u003cem\u003eFluxkits\u003c\/em\u003e, with advertising materials, order forms, and pricelists interspersed throughout. More than just a space for promotion and information, the Fluxus newspapers featured the work of over sixty artists as well as appropriated newspaper headlines, advertisements, articles, and comic strips that are indicative of the group’s anti-art sensibility and characteristic humor.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIssues of the newspapers were originally designated as cc \u003cem\u003eV TRE\u003c\/em\u003e after the earlier, one-off publication \u003cem\u003eV TR\u003c\/em\u003eE, which artist George Brecht released on occasion of the \u003cem\u003eYam Festival\u003c\/em\u003e (1963). The use of “\u003cem\u003ecc\u003c\/em\u003e” in these early issues indicated that the publication was a copy of Brecht’s original version. After the first two releases, the editors started to play with various other titles containing “\u0026gt;\u003cem\u003eV TRE\u003c\/em\u003e,” producing issues titled cc \u003cem\u003eValise\u003c\/em\u003e e ThReE, Vacuum \u003cem\u003eTRapEzoid\u003c\/em\u003e, and \u003cem\u003eVaseline sTREet\u003c\/em\u003e, among others.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Fluxus Newspaper\u003c\/em\u003e is exemplative of the “do-it-yourself” creative attitude characteristic of Fluxus an approach that is collaborative, interdisciplinary, anti-commercial, humorous, and open to anyone. The periodical is also an early example of the artist newspaper, a medium which grew out of the underground press movement and flourished in the late 60s and 70s as artists began to seek new mediums for presenting and distributing their work.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eArtists featured in \u003cem\u003eThe Fluxus Newspaper\u003c\/em\u003e include: Ay-O, Carol Bergé, Joseph Beuys, Elaine Bloedow, George Brecht, Christo, Philip Corner, Walter De Maria, Willem de Ridder, Bern Erismann, Nye Ffarrabas [participating as Bici Forbes], Robert Filliou, Henry Flynt, Ken Friedman, Carolyn Krumm, Heinz Gappmayr, Eugen Gomringer, Raymond Hains, Dick Higgins, Geoffrey Hendricks, Jon Hendricks, Alice Hutchins, Tatsu Izumi, Ray Johnson, Joe Jones, Allan Kaprow, Milan Knížak, Alison Knowles, Arthur Köpcke, Takehisa Kosugi, Ruth Krauss, Philip Krumm,  György Ligeti, George Maciunas, Angus MacLise, Jackson Mac Low, Larry Miller, Peter Moore, Hans Nordenström, Yoko Ono, Nam June Paik, Benjamin Patterson, James Riddle, Dieter Roth, Takako Saito, Mieko Shiomi, Tomas Schmit, Daniel Spoerri, Christer Strömholm, Yasunao Tone, Stan VanDerBeek, Ben Vautier, Jacques Villeglé, Wolf Vostell, Yoshimasa Wada, Robert Watts, Emmett Williams, William S. Wilson, La Monte Young, Marian Zazeela.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFluxus was a loose international collective of artists, poets, and musicians with a shared impulse to challenge the existing conventions of art making and propose a model of how art could be part of one's life. After a series of year-long festivals in Europe between September 1962 and Summer 1963, Fluxus established its headquarters in downtown New York, and soon developed offshoot centers across the United States, Latin America, Europe, and Asia. George Maciunas acted as the spokesperson of the collective from 1962 until his premature death in 1978. He coined and employed the term Fluxus to describe the collectives wide range of activities, including performances, concerts, publications, multiples, and the founding of collective live\/works spaces for artists (Fluxhouse Cooperatives) inter alia.\u003c\/p\u003e","brand":"PRIMARY INFORMATION","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40498699632720,"sku":"9798987624982","price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_44ecdf40-2a3f-4d57-991f-90f0d12cf3c2.jpg?v=1708622464"},{"product_id":"an-artist-a-coyote-and-a-cage-joseph-beuys-in-new-york-1974-by-stephen-aiken","title":"AN ARTIST, A COYOTE, AND A CAGE - JOSEPH BEUYS IN NEW YORK 1974 by Stephen Aiken, Joseph Beuys","description":"\u003cp\u003eアメリカ出身のアーティストでありフォトグラファー、スティーブン・エイケン（Stephen Aiken）の作品集。ドイツ人アーティスト、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/joseph-beuys\" data-mce-href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/joseph-beuys\"\u003eヨーゼフ・ボイス（Joseph Beuys）\u003c\/a\u003eによる物議を醸したパフォーマンス作品を記録した一冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eヨーゼフ・ボイスが初渡米し、悪名高きパフォーマンス作品「\u003cem\u003e私はアメリカが好き、アメリカは私が好き\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003eI LIKE AMERICA AND AMERICA LIKES ME\u003c\/em\u003e）」をニューヨークで上演してから、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e2024年5月で50周年を迎えた。本パフォーマンスは、ニューヨークの「ルネ・ブロック画廊（René Block Gallery）」で5日間をコヨーテと過ごした以外、アメリカの街や人々を一切見ずに布に包まれたまま帰国するというものであった。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eヨーゼフ・ボイスという人間と、野生のコヨーテを部屋の中に閉じ込めるこの作品は、ヨーゼフ・ボイスにカルト的な人気を確立させ、現代美術界で畏敬と批難を代わる代わる生んだ。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者が1974年の5月に撮影したこの「アクション」は、近年発見されたこれまで未公開であった記録写真であり、この独創性あふれる「ハプニング」に、芸術における斬新な視点をもたらした。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこの奇抜な写真に加え、グリニッジ・ヴィレッジのニュースクールで作者が撮影したヨーゼフ・ボイスの未公開カラー写真も収録。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eヨーゼフ・ボイスは、1974年1月、アーティスト仲間であるハンナ・ウィルケ（Hannah Wilke）とステージ上で口論し、レクチャーを乱闘に持ち込もうとする騒々しい聴衆とつばぜり合いをしていた。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNew documentation of Joseph Beuys’ controversial performance piece.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMay 2024 marks the 50th anniversary of Joseph Beuys’ infamous piece of performance art staged in New York City: \u003cem\u003eI Like America and America Likes Me\u003c\/em\u003e. The premise—a man and a wild coyote locked together inside a room—helped build a cult following for Beuys that has made him alternately revered and reviled throughout the contemporary art world. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStephen Aiken’s (born 1948) photographs of this May 1974 \"action\" by Beuys—recently unearthed and previously unpublished—offer a fresh look at this seminal art happening. These striking images are supplemented with a set of previously unseen color photos taken by Aiken of Beuys at Greenwich Village’s New School in January 1974: verbally sparring onstage with fellow artist Hannah Wilke and jousting with a raucous audience that threatened to turn his lecture into a brawl.\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"LETTER16 PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40782802813008,"sku":"9781953995049","price":9680.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_7862d34d-cc67-4c31-898b-07160a52312a.jpg?v=1718793562"},{"product_id":"in-defense-of-nature-by-joseph-beuys","title":"IN DEFENSE OF NATURE by Joseph Beuys","description":"\u003cp\u003eドイツ人アーティスト、ヨーゼフ・ボイス（Joseph Beuys）の作品集。2024年11月から2025年3月にかけて現代美術館「\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eザ・ブロード（\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe Broad）」で開催されている展覧会に伴い刊行された。環境問題と結びつけて制作した作品と、それに触発され続ける社会の変革に対する新たな視点を我々にもたらす一作。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「ザ・ブロード」が多数所蔵する作者のマルチプル・コレクションを基にした「\u003cem\u003eJoseph Beuys: In Defense of Nature\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003eヨーゼフ・ボイス：自然を守るために\u003c\/em\u003e）」は、環境に対して作者がいかに介入しているかに中心を据えている。このプロジェクトは、直接民主主義などのオルタナティブ組織の設立から、「緑の党」への参加まで、活動家としての長い歴史をたどるものである。これらの活動は、作者のプロジェクト\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e「\u003cem\u003e7000本の樫の木\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003e7000 Oaks\u003c\/em\u003e）」に結実した。この企画は1982年の「ドクメンタ7（documenta 7）」で始められ、1987年の「ドクメンタ8（documenta 8）」まで続けられた、ドイツのカッセル市内に無機物であり死を象徴する玄武石を敷き、その横に生を示す樫の木を植えるというものであり、作者にとって最後の大規模プロジェクトであった。このコンセプトは、「ザ・ブロード」初の常設オフサイト展示プロジェクト「\u003cem\u003eSocial Forest: Oaks of Tovaangar\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003eソーシャル・フォレスト：トヴァンガルのオーク\u003c\/em\u003e）」にインスピレーションを与えた。これは、「Getty」のイニシアティブ「PST ART」の一環として発足したロサンゼルスの森林再生プロジェクトである。環境正義、和解、再興という重なり合う問題を取り上げた作者のプログラムにより、「\u003cem\u003eソーシャル・フォレスト\u003c\/em\u003e」は「\u003cem\u003e7000本の樫の木\u003c\/em\u003e」が与え続けた影響を浮き彫りにし、40年後、同じように修復が求められる大きく異なる風景の中においても、作者が遺したものに新たな意味をもたらしている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA fresh look at Beuys' environmental work and the social change it continues to inspire.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGrounded in The Broad’s collection of multiples by Joseph Beuys (1921–86), \u003cem\u003eIn Defense of Nature\u003c\/em\u003e centers the German artist’s commitment to environmental justice. The project traces Beuys’ long history of activism, from founding alternative organizations such as the Organization for Direct Democracy to his involvement in Germany’s Green Party. These efforts culminated in Beuys’ last major project, \u003cem\u003e7,000 Oaks\u003c\/em\u003e, which involved planting 7,000 trees accompanied by stones throughout the city of Kassel, Germany, from 1982 to 1987. Beuys’ concept inspired\u003cem\u003e Social Forest: Oaks of Tovaangar\u003c\/em\u003e, a reforestation project in Los Angeles inaugurated as part of the PST ART initiative. With programs that address overlapping issues of environmental justice, reconciliation, and restoration, \u003cem\u003eSocial Forest\u003c\/em\u003e highlights the continued impact of \u003cem\u003e7,000 Oaks\u003c\/em\u003e and brings new meaning to Beuys' legacy four decades later, in a vastly different landscape that equally demands repair.\u003c\/p\u003e","brand":"DELMONICO BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40986984218704,"sku":"9781636811505","price":10120.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/20_bbcf0658-e70f-4dbf-a2ee-c0d8fdb902af.jpg?v=1735708605"},{"product_id":"architecture-of-invention-10-experimental-bibliographies","title":"ARCHITECTURE OF INVENTION. 10 EXPERIMENTAL BIBLIOGRAPHIES","description":"\u003cp\u003e未発表の建築をめぐる視覚的書誌であり、テキストによる批評的かつ自己反省的なリサーチ・プロジェクトとして構成された作品集。2025年3月から5月にかけてイタリア・フォリーニョの美術館「Centro Italiano Arte Contemporanea \/ CIAC」で開催された展覧会に伴い刊行された。各出版物のあいだに織り込まれた参照と対応関係のネットワークは、必ずしも同時代のものでも、思想的に一致したものでもないが、ユートピア的ドローイングとラディカル・デザインの詩学へと向かっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e豊富な図版を収録した本書では、選ばれたタイトルが10のテーマ別セクションに分けられ、不規則な時間軸に沿って、複数の文化的系譜や運動を辿っていく。すなわち、Dynamic Architecture（アヴァンギャルド）、Infinite Architecture（魔術的・数的空間）、Elementary Architecture（根源的プロジェクト）、Rational–Irrational Architecture（構築／脱構築）、Architecture of the Image（ポップでアイコニックな空間）、Interplanetary Architecture（スーパーアーキテクチャーとユートピア）、Conceptual Architecture（記号過程）、Architecture of the Body（パフォーマンス）、Mega-Architecture（メタボリズム都市）、Hardcore Architecture（危機の現代空間）である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本研究は、建築と、それに着想を与え、あるいは親縁性を持つ他の探究領域との交差を、1世紀にわたって辿るものである。そこには、隣接する文学、境界領域的な研究、アヴァンギャルドによる断絶、反アカデミックな試み、そして対抗的な編集実践からの接ぎ木や攪乱が取り込まれている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e形式の面では、このアプローチは、多様なメディアと編集上の仕掛けによって具体化される。マニフェストのような一枚刷り、建築的予言への熱情に満ちた書物、形成的な運動に結びついた出版物、集合的な雑誌、ありえないアンソロジー、ミニマルな哲学的・論争的パンフレット、ラディカルな資料集、雑誌への挿入物や介入的記事、プロジェクト・ボード、理論的な小冊子やアーティストブックなどである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eイタリア語、英語併記。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eArchitecture of Invention\u003c\/em\u003e is a visual bibliography of unpublished architecture in the form of a textual, critical, and self-reflective research project. The networks of references and correspondences woven among the publications — not necessarily contemporary with one another, nor ideologically aligned — point toward a poetics of utopian drawing and radical design\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eExtensively illustrated, the selected titles are distributed across ten thematic sections, tracing multiple cultural trajectories and movements along an irregular timeline: \u003cem\u003eDynamic Architecture\u003c\/em\u003e (the avant-gardes), \u003cem\u003eInfinite Architecture\u003c\/em\u003e (magical and numerical space), \u003cem\u003eElementary Architecture\u003c\/em\u003e (the primary project), \u003cem\u003eRational–Irrational Architecture\u003c\/em\u003e (construction\/deconstruction), \u003cem\u003eArchitecture of the Image\u003c\/em\u003e (pop and iconic spaces), \u003cem\u003eInterplanetary Architecture\u003c\/em\u003e (super-architecture and utopia), \u003cem\u003eConceptual Architecture\u003c\/em\u003e (semiosis), \u003cem\u003eArchitecture of the Body\u003c\/em\u003e (performance), \u003cem\u003eMega-Architecture\u003c\/em\u003e (the metabolic city), and \u003cem\u003eHardcore Architecture\u003c\/em\u003e (the contemporary space of crisis).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe research spans a century of intersections between architecture and other inspirational or kindred fields of inquiry, incorporating grafts and disruptions from adjacent literatures, border-disciplinary studies, avant-garde ruptures, anti-academic operations, and counter-editorial ventures.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn terms of formats, this approach takes shape through a variable repertoire of media and editorial devices: manifesto-like sheets, impassioned books of architectural prophecy, publications tied to formative movements, collective magazines, impossible anthologies, minimal philosophical and polemical pamphlets, radical dossiers, inserts or intervention-articles for journals, project boards, and theoretical or artists’ booklets.\u003c\/p\u003e","brand":"VIAINDUSTRIAE \u0026 A+M BOOKSTORE EDIZIONE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42277940723792,"sku":"9791281232198","price":8250.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_392e7c8d-b467-4ae2-8d13-9c183048affb.jpg?v=1780537856"},{"product_id":"obsession-collection-sammlung-gerhard-theewen-by-gerhard-theewen","title":"OBSESSION - COLLECTION: SAMMLUNG GERHARD THEEWEN by Gerhard Theewen","description":"\u003cp\u003eドイツ人アーティストであり、ケルンの出版社「\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/salon-verlag\"\u003eSalon Verlag\u003c\/a\u003e」の設立者であるゲルハルト・テーヴェン（Gerhard Theewen）のコレクションを紹介する作品集。2022年9月から2023年5月にかけてドイツの「モースブロイヒ美術館（Museum Morsbroich）」で開催された展覧会に伴い刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e現代の「芸術と驚異の部屋（Kunst- and Wunderkammer）」とも言える本書は、美術家としての教育を受けた作者の私的コレクションを垣間見せる。自身が出版を通して世に問うたアーティストの多くは、数十年にわたって共に仕事をしており、そのことはコレクションにも表れている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e掲載作家：\u003cbr\u003eベルント・アックフェルト（Bernd Ackfeld）、マルティン・アッシグ（Martin Assig）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/joseph-beuys\"\u003eヨーゼフ・ボイス（Joseph Beuys）\u003c\/a\u003e、ミヒャエル・フォン・ビール（Michael von Biel）、ビッターマン＆ドゥカ（Bittermann \u0026amp; Duka）、シュテファン・ボーネンベルガー（Stefan Bohnenberger）、ゲルト・ボンフェルト（Gerd Bonfert）、ナターシャ・ボロウスキー（Natascha Borowsky）、アレクサンダー・ブラウン（Alexander Braun）、ベルリンデ・デ・ブリュイケレ（Berlinde De Bruyckere）、ペーター・ブッゲンハウト（Peter Buggenhout）、フランツ・ブルクハルト（Franz Burkhardt）、オリヴァー・ツァルネッタ（Oliver Czarnetta）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/mark-dion\"\u003eマーク・ディオン（Mark Dion）\u003c\/a\u003e、ラインハルト・ドゥブラヴァ（Reinhard Doubrawa）、ペーター・ドゥカ（Peter Duka）、マルセル・ザマ（Marcel Dzama）、マルセル・ファン・エーデン（Marcel van Eeden）、ヨッヘン・フリンツァー（Jochen Flinzer）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/gunther-forg\"\u003eギュンター・フォルグ（Günther Förg）\u003c\/a\u003e、クラウス・ガイダ（Klaus Gaida）、ピエール・グラヌー（Pierre Granoux）、トビアス・ハントマン（Tobias Hantmann）、トーマス・フーバー（Thomas Huber）、アントニウス・ヘッケルマン（Antonius Höckelmann）、グスタフ・クルーゲ（Gustav Kluge）、ミーシャ・クバル（Mischa Kuball）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/jochen-lempert\"\u003eヨヘン・レンペルト（Jochen Lempert）\u003c\/a\u003e、ベアベル・メスマン（Bärbel Messmann）、ウルリヒ・モスコップ（Ulrich Moskopp）、マルクス・ノイファンガー（Marcus Neufanger）、クリス・ニューマン（Chris Newman）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/olaf-nicolai\"\u003eオラフ・ニコライ（Olaf Nicolai）\u003c\/a\u003e、フランツィスカ・ラインボーテ（Franziska Reinbothe）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/thomas-ruff\"\u003eトーマス・ルフ（Thomas Ruff）\u003c\/a\u003e、ローラント・シャッパート（Roland Schappert）、ノラ・シャッタウアー（Nora Schattauer）、シュテファン・シュミッツ（Stefan Schmitz）、アドリアン・スホールマンス（Adrian Schoormans）、ノルベルト・シュヴォントコフスキー（Norbert Schwontkowski）、クリスティアン・ゼリー（Christan Sery \/ Sery C.）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/thomas-struth\"\u003eトーマス・シュトゥルート（Thomas Struth）\u003c\/a\u003e、ゲルト＆ウーヴェ・トビアス（Gert \u0026amp; Uwe Tobias）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/rosemarie-trockel\"\u003eローズマリー・トロッケル（Rosemarie Trockel）\u003c\/a\u003e、ギュンター・トゥツィーナ（Günter Tuzina）、エッキ・ヴェスパ（Ecki Vespa）、クリストフ・ヴェディング（Christoph Wedding）、ヨハネス・ヴォーンザイファー（Johannes Wohnseifer）、マルコ・ツンベ（Marco Zumbé）、4000\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis modern \"Kunst- and Wunderkammer\" provides a glimpse into the private collection of trained artist and founder of Cologne Salon Verlag, Gerhard Theewen. Many of the artists he has published have been working with him for decades, which is reflected in his collection.\u003c\/p\u003e","brand":"WALTHER KÖNIG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42996674461776,"sku":"9783753310046","price":9020.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_ceaddea9-1429-4fc2-a6a2-f0e93cf3fd75.jpg?v=1791425042"},{"product_id":"nam-june-paik-words-by-nam-june-paik","title":"NAM JUNE PAIK WORDS by Nam June Paik","description":"\u003cp\u003eビデオアートの先駆者として知られる、韓国生まれのアメリカ人アーティスト、ナムジュン・パイク（Nam June Paik）の作品集。日本語で残された文章と対談から、その思考をたどる一冊。作者の文章、対談、企画書を収録したテキスト集である本書は、没後20年を迎える2026年、東京の「ワタリウム美術館」で開催された展覧会「\u003cem\u003eナムジュン・パイク じゅげむ展\u003c\/em\u003e」を契機に、日英バイリンガルで刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1977年の出会い以来、作者の展覧会や出版を重ねてきた「ワタリウム美術館」。本書は、その長年にわたる交流を背景に、日本語の刊行物や原稿に残されたテキストを改めて編み直したものである。これまで翻訳されていなかった文章や、小規模な刊行物にのみ掲載されたもの、未発表原稿も収録する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1961年から1994年にわたって著された文章と対談を通して、フルクサスや実験音楽から衛星放送、インターネットまでを横断するその思考をたどる。坂本龍一、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/arata-isozaki\"\u003e磯崎新\u003c\/a\u003e、松岡正剛との対談に加え、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/john-cage\"\u003eジョン・ケージ（John Cage）\u003c\/a\u003eや\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/joseph-beuys\"\u003eヨーゼフ・ボイス（Joseph Beuys）\u003c\/a\u003eについての文章も掲載。時間やコミュニケーション、アートとテクノロジーの関係を、ユーモアやことば遊びを交えながら論じる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作品写真、ドローイング、書簡、当時の印刷物とともに、「ワタリウム」の和多利恵津子・和多利浩一による序文、キュレーターのバート・デ・バーレ（Bart De Baere）への4つの質問、用語集、年譜を収録。作品をつくるアーティストとしてだけでなく、思想家・詩人としての作者の姿を伝える一冊である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e日本語、英語併記。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e没後20年　ナムジュン・パイク｜じゅげむ展\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2026年7月19日（日）− 11月23日（月・祝）\u003cbr\u003e時間：11:00 − 19:00\u003cbr\u003e休館日：月曜日（7月20日、9月21日、10月12日、11月23日は開館）\u003cbr\u003e開催場所：ワタリウム美術館\u003cbr\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.watarium.co.jp\/jp\/exhibition\/202607\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLAUNCH TALK \u0026amp; STREAMING:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDOMMUNE: ワタリウム美術館 PRESENTS　新刊『Nam June Paik Words』出版記念特番｢時空を超えるナムジュン・パイクの言葉」\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e日程：2026年11月3日（火・祝）\u003cbr\u003e時間：21:30 - 23:30\u003cbr\u003e開催場所：SUPER DOMMUNE　東京都渋谷区宇田川町15-1 渋谷PARCO9F [\u003ca href=\"https:\/\/www.google.com\/maps\/place\/%E3%80%92150-0042+%E6%9D%B1%E4%BA%AC%E9%83%BD%E6%B8%8B%E8%B0%B7%E5%8C%BA%E5%AE%87%E7%94%B0%E5%B7%9D%E7%94%BA%EF%BC%91%EF%BC%95%E2%88%92%EF%BC%91\/@35.662117,139.6967503,17z\/data=!3m1!4b1!4m5!3m4!1s0x60188ca8e30254d9:0xb2546cf3d7ab3262!8m2!3d35.662117!4d139.698939?shorturl=1\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eMAP\u003c\/a\u003e]\u003cbr\u003e配信場所：\u003ca href=\"http:\/\/www.youtube.com\/user\/dommune\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eYouTube\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/www.dommune.com\"\u003eDOMMUNE公式ホームページ\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e登壇：島袋道浩（美術家）、デイヴィッド・ディヒーリ（『Nam June Paik Words』英訳担当）、和多利浩一（ワタリウム美術館代表）、宇川直宏（DOMMUNE代表）\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.dommune.com\/streamings\/2026\/110302\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本イベントは終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA bilingual collection of writings and conversations, opening Paik’s Japanese-language legacy to an international readership.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNam June Paik Words\u003c\/em\u003e brings together writings, conversations and project proposals preserved in Japanese publications and manuscripts. Drawing on Paik’s long relationship with WATARI-UM, The Watari Museum of Contemporary Art in Tokyo, it includes previously untranslated texts, material from small-circulation publications and previously unpublished manuscripts. Presented in Japanese and English, the book approaches Paik as a thinker and poet as well as an artist.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom Fluxus and experimental music to satellite broadcasting and the internet, these texts explore time, communication and the movement of ideas across cultures. Conversations with Ryuichi Sakamoto, Arata Isozaki and Seigo Matsuoka sit alongside reflections on John Cage and Joseph Beuys. Paik’s humour, wordplay and speculative leaps reveal connections between art, technology and everyday life.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eReproductions of artworks, drawings, correspondence and printed ephemera accompany the texts. An introduction by Etsuko Watari and Koichi Watari, four questions for curator Bart De Baere, a glossary and a chronology provide context and further points of entry. Conceived on the occasion of the twentieth anniversary of Paik’s death, Nam June Paik Words offers an encounter with his practice through his own language and conversations.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJapanese\/English.\u003c\/p\u003e","brand":"TWELVEBOOKS","offers":[{"title":"A","offer_id":43040940064848,"sku":"9784991387319","price":5280.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true},{"title":"B","offer_id":43040940097616,"sku":"9784991387319","price":5280.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_dfc7a3a8-93af-4b23-ba47-d89ffc91c158.jpg?v=1792470611"},{"product_id":"joseph-beuys-and-history-by-joseph-beuys","title":"JOSEPH BEUYS AND HISTORY by Joseph Beuys","description":"\u003cp\u003eドイツ人アーティスト、ヨーゼフ・ボイス（Joseph Beuys）の研究書。作者（1921–1986）は、20世紀でもっとも重要な、そしてもっとも論争を呼んだ芸術家の一人である。第二次世界大戦直後のドイツを拠点に、パフォーマティヴなアクションから大規模な彫刻群にまで及ぶ実践を通じて、根本から拡張された芸術概念を探求した。「すべての人間は芸術家である」という作者の主張を、解放的な、さらには革命的なものと受け止めた同時代人がいた一方で、危険な個人崇拝を助長していると非難する者もいた。作者を対象とした英語による初の本格的な美術史研究である本書において、アメリカの美術史家、ダニエル・スポールディング（Daniel Spaulding）は、作者の作品と経歴について鮮やかな新しい解釈を提示する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e著者は作者を戦後ドイツの復興という文脈のなかに置くことで、作者が重ね合わせた生物学的、政治的、経済的なメタファーが、人間の自由がたどる軌跡、資本主義的近代における芸術の位置、そしてエコロジカルな美学の可能性を考えるための力強い方法となっていたことを示す。同時に、その作品群に響くナチスの過去の不穏なこだまは、作者が「社会彫刻」と呼んだもののなかで、すべてが調停されえたわけではなかったことを示唆している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eしばしば誤解されてきた人物についての決定的な論考である本書は、マルクスの価値形態論、ハンス・ブルーメンベルク（Hans Blumenberg）の「メタファー学」、そしてエコロジー思想を手がかりに、近現代美術の支配的な物語を大胆に書き換えることを試みる。作者が芸術の極限にまで至ったからこそ、その歴史の中心に位置づけられるべきであることを、本書は明らかにする。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJoseph Beuys (1921–1986) was one of the most significant artists of the twentieth century—and one of the most controversial. Working in Germany in the aftermath of World War II, he explored a radically expanded concept of art through a practice that ranged from performative actions to large-scale sculptural ensembles. While some contemporaries found his claim that “everyone is an artist” liberating, even revolutionary, others accused him of fostering a dangerous cult of personality. In \u003cem\u003eJoseph Beuys and History\u003c\/em\u003e, the first rigorous art historical study of the artist in English, Daniel Spaulding presents a striking new interpretation of Beuys’s work and career.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBy putting Beuys in the context of Germany’s postwar recovery, Spaulding shows that the artist’s superimposed biological, political, and economic metaphors offered a powerful way to think about the trajectory of human freedom, the place of art in capitalist modernity, and the possibility of an ecological aesthetics. At the same time, his oeuvre’s disquieting echoes of the Nazi past suggest that not everything could be reconciled in what Beuys called “social sculpture.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA definitive account of an often-misunderstood figure, \u003cem\u003eJoseph Beuys and History\u003c\/em\u003e proposes an ambitious rewriting of the dominant narrative of modern and contemporary art, drawing from Marxian value-form theory, Hans Blumenberg’s “metaphorology,” and ecological thought. Precisely because Beuys went to the extremes of art, the book demonstrates, he belongs at the center of its history.\u003c\/p\u003e","brand":"PRINCETON UNIVERSITY PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43056989241424,"sku":"9780691279541","price":7920.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_7426dd33-5412-4bff-8b14-2c5897c11f2b.jpg?v=1792917313"}],"url":"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/joseph-beuys.oembed?page=2","provider":"twelvebooks","version":"1.0","type":"link"}