{"title":"FASHION","description":"","products":[{"product_id":"the-other-day-by-quentin-de-briey-special-edition-signed","title":"THE OTHER DAY by Quentin de Briey [SPECIAL EDITION]","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eNYを拠点とするベルギー人フォトグラファー、クエンティン・デ・ブリエ（Quentin de Briey）の写真集。元プロスケーターだった作者は、怪我を機に本格的に写真家としての活動を始め、これまでに「ウォールストリート・ジャーナル・マガジン」や「ヴォーグ」「ル・モンド」「セルフサービス」「ポーターマガジン」などでエディトリアルを発表している。本書は作者のプロスケーター時代のスナップ写真から、恋人であるステフィ・アルゲリッチとのバケーションの様子、そして近年のファッションフォトと個人的な写真からコミッションワークまで約800枚に及ぶ作品が手書きのメモと組み合わせられた、さながら作者の25年にわたる記憶を追うビジュアル日記となっている。本書デザインはフランスの全国紙「ル・モンド」のアートディレクター、ジャン・バティス・タルボーデ・ナボレオンによって手がけられ、一見それぞれ無関係の写真たちは重ね合わさり、スクラップブックのように極めて個人的なクオリティを持つ一つのコレクションとなり、幾度もページを繰ることで読者は常に新しい発見をすることができるようにまとめられている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eQuentin de Briey's \u003cem\u003eThe Other Day.\u003c\/em\u003e Edited and designed by Jean-Baptiste Talbourdet-Napoleone, this large format publication features 800 photographs selected from Quentin de Briey's archives.\u003c\/p\u003e","brand":"YVON LAMBERT","offers":[{"title":"01 Steffi with camera","offer_id":29261252998,"sku":"9782913893511","price":44000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false},{"title":"02 sea","offer_id":29261253190,"sku":"9782913893511","price":44000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false},{"title":"03 by the bathtub","offer_id":29261253254,"sku":"9782913893511","price":44000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false},{"title":"04 Steffi at the pool","offer_id":29261253318,"sku":"9782913893511","price":44000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false},{"title":"05 Paris rooftop","offer_id":29261253382,"sku":"9782913893511","price":44000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false},{"title":"06 Musée du Louvre, Paris","offer_id":35173017036,"sku":"9782913893511","price":44000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160628_5929.jpg?v=1571703833"},{"product_id":"the-other-day-by-quentin-de-briey","title":"THE OTHER DAY by Quentin de Briey","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eNYを拠点とするベルギー人フォトグラファー、クエンティン・デ・ブリエ（Quentin de Briey）の写真集。元プロスケーターだった作者は、怪我を機に本格的に写真家としての活動を始め、これまでに「ウォールストリート・ジャーナル・マガジン」や「ヴォーグ」「ル・モンド」「セルフサービス」「ポーターマガジン」などでエディトリアルを発表している。本書は作者のプロスケーター時代のスナップ写真から、恋人であるステフィ・アルゲリッチとのバケーションの様子、そして近年のファッションフォトと個人的な写真からコミッションワークまで約800枚に及ぶ作品が手書きのメモと組み合わせられた、さながら作者の25年にわたる記憶を追うビジュアル日記となっている。本書デザインはフランスの全国紙「ル・モンド」のアートディレクター、ジャン・バティス・タルボーデ・ナボレオンによって手がけられ、一見それぞれ無関係の写真たちは重ね合わさり、スクラップブックのように極めて個人的なクオリティを持つ一つのコレクションとなり、幾度もページを繰ることで読者は常に新しい発見をすることができるようにまとめられている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eQuentin de Briey’s \u003cem\u003eThe Other Day.\u003c\/em\u003e Edited and designed by Jean-Baptiste Talbourdet-Napoleone, this large format publication features 800 photographs selected from Quentin de Briey’ archives.\u003c\/p\u003e","brand":"YVON LAMBERT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":29261441734,"sku":"978-2-913893-51-1","price":14300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160628_5929_c062495e-6ee0-4831-be2f-a8400f43794a.jpg?v=1571703833"},{"product_id":"bridge-of-sighs-by-chad-moore","title":"BRIDGE OF SIGHS by Chad Moore","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eアメリカ人フォトグラファー、チャド・ムーア（\u003cspan class=\"s1\"\u003eChad Moore\u003c\/span\u003e）の作品集。本書タイトル「\u003cspan class=\"s1\"\u003eBridge of Sighs\u003c\/span\u003e」はニューヨークにある作家のスタジオに隣接する刑務所とニューヨーク郡裁判所をつなぐかけ橋の通称であり、その名は\u003cspan class=\"s1\"\u003e16\u003c\/span\u003e世紀にイタリア・ヴェネチアのドゥカーレ宮殿の尋問室から独房へと渡された架け橋に由来する。収監や刑の執行を前にした囚人たちは、このかけ橋を渡る際に最期に目にする俗世界のとして、眼前に広がるヴェネチアの美しい景色に思わずため息をつくことから「\u003cspan class=\"s1\"\u003eBridge of Sighs\u003c\/span\u003e（ため息橋）」と呼ばれるようになったという。今作では、作者の作品を特徴づけるポートレートに加え、風景写真も多く収録され、これまでの作品には見られなかった静けさや深い思量が作品全体に漂う。都市の喧騒のなかで、作家本人や被写体たちが出くわす気まぐれなできごとや体験が、どこか絶望や落胆を帯びた深い表現となって色濃く映し出される。あるいは、橋を渡る囚人たちのように、夢と美に溢れる若さへのため息なのだろうか。後年、ヴェネチアのため息橋は、橋をくぐる恋人たちに永遠の愛と祝福をもたらすとし、人々に語り継がれることになる一方で、本作はそんな説話の域を容易くも超える。作者が何よりも心を傾けるものは、歓びや情熱、退屈さや悲哀、慈愛、親密さといったひとの生温かいところにある。その混沌とした脈絡こそが、作家の自身に内在する感情や情動の表現へと導く。そして、永久に愛を探求しつづけることに、失われたイノセンスへの解を見いだす。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eBuild in 1600, The Bridge of Sighs known as ‘Ponte dei Sospiri’ by Venetians, connects the Doges’s Palace interrogation rooms to the prison. The name comes from the suggestion that prisoners would sigh at their last view of the world before their imprisonment or their execution. Chad Moore’s \u003cem\u003eBridge of Sighs\u003c\/em\u003e refers to the New York’s Bridge of Sighs, located at ‘The Tombs’ near the artist’s studio. This new album of combined portraits and landscapes, introduce a new language of the artist: silence and contemplativeness. A translation of his errant experiences in the city. The result, is a resonant representation of the despair provided by the city to his characters and to himself. Perhaps it is the last sighs of a youth, full of dreams and beauty, as per the last sigh of the convicts crossing that famous bridge. Years later a popular legend of the Bridge of Sighs tell that lovers who will pass under the bridge in Venice will reach eternal love and bliss. Chad Moore’s \u003cem\u003eBridge of Sighs\u003c\/em\u003e become a tale of transcendence. There is great value for Moore in simple joy, passion, energy, boredom, sadness, tenderness and sexuality. He finds that this chaotic context allows him to express those things in himself, and that the eternal quest of love is the meaningful answer to the innocence lost.\u003c\/p\u003e","brand":"OODEE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30447717772,"sku":"","price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/16_08-Moore-ChapterOne1-1.jpg?v=1571703833"},{"product_id":"confabulations-by-torbjorn-rodland","title":"CONFABULATIONS by Torbjørn Rødland","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eノルウェー人フォトグラファー、トールビョルン・ロドランド（Torbjørn Rødland）の作品集。辞書によるとタイトルの「Confabulations（作話症）」とは記憶障害の一種で、人をだます目的無く自身や周りに関する歪められた記憶を作り上げることだとされている。本品について「イメージを最も際立たせるものは主観性ではない」と評論家のイナ・ブロムは言う。「しかし、主観性は抽象という渦の中で見失われるものでもなく、単にいくつもある接続性のうちの一つである。レンズの種類、口径の設定、照明器具やフィルムのタイプが多数あるカメラもそのうちの一つだ。確固たる輝き、滑らかな魅力や、さりげない強情さも依然健在だが、それらは新たな材質的現実として独立して存在する。あたかも我々が永遠に解き明かすことができない物質界を表すかのように。」本作の中で、作者は微妙に間違いのある壊れた記憶や子供時代の空想世界をアナログ写真で表現する。本書は真実にたどり着くために事実を歪めているのである。この一元的なアプローチの中で分裂という手法は拒否されることも促されることもなく、新たな接続の開始点と見なされる。何百万もの滑稽なミームの下に作者は新たな魂を探し求めている。\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eA dictionary will tell you that confabulations are memory disturbances; the production of fabricated, distorted memories about oneself and the world, but without a conscious intention to deceive. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Subjectivity is not the master signifier of the image,” writes Ina Blom of Rødland’s work, “Nor is it lost in a vortex of abstractions: it is quite simply one point of connectivity among many. The camera, with its associated range of lenses, aperture settings, lighting devices, and film types, is another. […] The emphatic sheen, sleek glamour and casual perversity still thrive, but they take on an independent existence as new textural realities – as if to speak of a material world that we can never fully know.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith \u003cem\u003eConfabulations\u003c\/em\u003e, Torbjørn Rødland presents a set of analogue photographs that subtly misrepresents broken memories and childhood fantasies. Confabulations distorts facts to get to truth. Fragmentation is neither rejected nor induced in this unitary approach, but seen as a starting point for new connections. Beneath a million silly memes Rødland is looking for new soul.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30448387532,"sku":"9781910164631","price":8250.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160628_5777.jpg?v=1571703834"},{"product_id":"dark-rooms-by-nigel-shafran","title":"DARK ROOMS by Nigel Shafran","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eイギリス人フォトグラファー、ナイジェル・シャフラン（Nigel Shafran）の作品集。本書は5つの写真群から構成され、国内情勢についての共通のテーマがともに織り込まれている。スーパーマーケットのレジの写真や地下鉄のエスカレーターの写真から垣間見る、一定で不変、時に公然な感覚を映し出すと同時に、母親が最後に暮らした家で所持品の数々に直面した時の写真からは、しばしば無条件に感情的にさせられる空気を漂わす。先に待ち受けていることと同じくらい置き去りにされているものを扱い、変化の必然性と、進歩とともに過ぎ去る時間の潜在心理を描く。オランダのデザインデュオ、Mevis \u0026amp; Van Deursen（メーフィス\u0026amp;ファン・ドゥールセン）によるブックデザイン。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/blogs\/articles\/review-dark-rooms-by-yukihito-kono-photographer\" target=\"_blank\"\u003eレビュー『DARK ROOMS』：河野 幸人（写真家）\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/blogs\/articles\/interview-nigel-shafran-photographer\" data-mce-href=\"https:\/\/twelve-books.com\/blogs\/articles\/interview-nigel-shafran-photographer\"\u003eインタビュー ナイジェル・シャフラン：河野 幸人（IACK）\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/blogs\/articles\/review-dark-rooms-by-yukihito-kono-photographer\" target=\"_blank\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cstrong\u003eEVENT:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eNigel Shafran: Books 1995 - 2022\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e会期：2022年5月28日（土）- 6月12日（日）*第一週は水曜・木曜、第二週は月曜・火曜定休\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e時間：平日12:00-17:30／土日祝12:00-19:00\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e開催場所：IACK\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.iack.online\/pages\/ns-books-1995-2022\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e※本イベントは終了いたしました\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003eNigel Shafran’s new book takes five interconnected series of photographs and weaves them together with the common thread of domestic scenes. There is a constant sense of forward movement that is sometimes overt, as in the photographs of supermarket checkouts or underground escalators; sometimes implicit and more emotionally charged, as when the photographer faces the inventory of possessions in his mother’s last house. But in each case these photographs deal as much with what has been left behind as with what lies ahead. They carry the inevitability of change and the psychological undertow of time passing moving forward.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/blogs\/articles\/review-dark-rooms-by-yukihito-kono-photographer\" target=\"_blank\"\u003eREVIEW：DARK ROOMS by Yukihito Kono（Photographer）\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30448538892,"sku":"9781910164426","price":8800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160324_4888.jpg?v=1571703834"},{"product_id":"8-women-by-collier-schorr","title":"8 WOMEN by Collier Schorr","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eアメリカ人フォトグラファー、コリエ・ショア（Collier Schorr）の作品集。「アプロプリエーション（盗用）」という既存のイメージを自作のなかに取り込む技法を用いて、90年代半ばから現在までに撮影してきた自身のファッションフォトを活用し制作された作品を収録。本作を通じて著者（オリジナル）と欲望（サンプリング）の問題に取り組むと共に、女性描写に対する議論に、女性側の視点を導入させた作品となっており、モデルやミュージシャン、アーティストなどパフォーマンスに携わる全ての人の様々なテーマを提議している。Richard Princeによる序文つき。\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eCollier Schorr’s latest book \u003cem\u003e8 Women\u003c\/em\u003e presents work which spans from the mid-nineties to the present. Schorr’s earliest works utilised appropriated adverts from fashion magazines to address issues of authorship and desire; the works introduced a female gaze into the debate about female representation. Appropriation was Schorr’s first medium and in some sense she returns to it, taking her own commissioned fashion images and folding them into a dialogue with other works. The works in \u003cem\u003e8 Women\u003c\/em\u003e propose a variety of subjects, all of whom are involved in performance, be it as artists, models or musicians. Schorr, who has been working in fashion for the last 10 years, created sets that doubled as her studio, teasing out images that could only be made with a subject that could travel between the object of desire and the enforcer of an identity crafted in that very moment. Working between out-takes and manipulations of tear sheets, Schorr questions who the women that desire to be looked at are, as well as what power exists in acknowledging that as a post-feminist position.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30451011148,"sku":"9781907946424","price":9350.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/140407_66308.jpg?v=1571703836"},{"product_id":"rodeo-drive-1984-by-anthony-hernandez","title":"RODEO DRIVE, 1984 by Anthony Hernandez","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e1970年代、Lewis Baltzなどと並んでアメリカの新世代フォトグラファーとして注目を浴びたアメリカ人フォトグラファー、アンソニー・ヘルナンデス（Anthony Hernandez）の作品集。ビバリーヒルズで有名な高級ブランド街「Rodeo Drive」と1984年。経済の衰退期から抜け出そうとする新しいアメリカ社会の移り変わりを、80年代ファッションで身を包む人々やそこで生きる人たちをモデルにリアルな世界を写した自身初のカラー撮影による作品。Hayward Galleryのディレクター Ralph Rugoffによる解説付き。\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003eRodeo Drive, 1984\u003c\/em\u003e is a series of 41 images of shoppers on Beverly Hills’ infamous shopping highway. The subjects appear caught unaware, glancing up as they walk, or daydreaming as they wait to be served in its commercial landscape of shops and restaurants. Anthony Hernandez poses as a dispassionate observer, recording the big hair, wide shoulders and cinched waists of the 1980’s in sunlit photographs. Hernandez does not simply document the urban experience, but reveals in his images the complexity of social spaces, implying economic disparity and racial divide. Layers of socio-economic tension are exposed on a street in an overt symbol of civic success; as Lewis Baltz observes, “these are the victors...enjoying the spoils of their victory on Rodeo Drive”. Working in the 1970s, Hernandez and his contemporaries, who included Lewis Baltz and Terry Wild, were interested in photographing the social landscape of Los Angeles. Hernandez work was included in a landmark exhibition, The Crowded Vacancy, at the Pasadena Art Museum, LA (now the Norton Simon Museum) in 1971, which introduced to the public a new type of American landscape photography – four years prior to New Topographics; both exhibitions inspired an aesthetic movement that continues to resonate today.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30451749132,"sku":"9781907946264","price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/140313_59391.jpg?v=1571703838"},{"product_id":"vanilla-partner-by-torbjorn-rodland","title":"VANILLA PARTNER by Torbjørn Rødland","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eノルウェー人フォトグラファー、トールビョルン・ロドランド（Torbjørn Rødland）の作品集。\u003c\/span\u003e作家活動を始めた90年代中頃から一貫しているその独特な個性そのままに、故郷のオスロから東京・北京、活動拠点としているロサンゼルスで撮影されたフェティッシュなイメージ群がテーマに合わせた編集を避け、分離されたレイアウトの中で結びつけられている。\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eTorbjørn Rødland's photography is direct but idiosyncratic, pushing at the boundaries of aesthetic and social norms. His fifth book, \u003cem\u003eVanilla Partner\u003c\/em\u003e, continues in this vein, combining images of fetishized isolation in a layout that rejects the linear structure of thematic photography books. Rødland’s practice navigates through the problematic and seemingly unchanging heart of popular photography. Accepting neither the humanist realism of most photographic portraiture nor the postmodern role-play, \u003cem\u003eVanilla Partner\u003c\/em\u003e explores the cultural complexities and archaic foundation of contemporary image-making. Reconstructed scenes of ultrasoft BDSM read like twisted metaphors for photography’s ability to freeze or capture. The book title, dripping in innuendo, also poses a question about the ambiguity of the relationship between the artist and his medium. Is Rødland acknowledging the medium’s straight foundation or does he see himself dominated by it? Many of the images also have explicit political references, often linked to the 1980 US Presidential election. \u003cem\u003eVanilla Partner\u003c\/em\u003e brings together works made in Oslo, Tokyo, Beijing and Rødland’s current home, Los Angeles.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30451954764,"sku":"","price":8470.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/01Torbjorn-Rodland-_Vanilla-Partner.jpg?v=1571703838"},{"product_id":"dag-madoka-miya-by-ola-rindal","title":"DAG MADOKA MIYA by Ola Rindal","description":"\u003cp\u003eノルウェー人フォトグラファー、オラ・リンダル（Ola Rindal）の作品集。本作は3冊からなり、全て同じサイズ、ページ数、イメージ数で構成されるが、それぞれが作家の3人の家族（息子 Dag \/ 妻 Madoka \/ 娘 Miya）のポートレイト集となっている。3人がそれぞれ生まれ育った土地（ノルウェー \/ 日本 \/ フランス）で撮影された作品は、視る者を写真に切り取られた空間へと誘う。それどころか、すでに写真のなかの彼らと同じ空気を吸い、同じ時間を過ごしているかのような感覚さえもおぼえさせる。作者の作品には、家族という存在にしか明かされないような親密で居心地の良い一面にも、つねに彼らを見守る作家のあたたかい眼差しが存在する。被写体である家族への慈しみに溢れる写真は、まるでまどろむようなやさしい空気を纏う。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Nothing is like a sleeping child.”\u003c\/em\u003e – Ola Rindal\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt’s impossible to look at this body of work featuring members of Ola Rindal’s (b. 1971, Norwegian) family and not want to immediately transport yourself into their world, or feel as if you might have been magically transported there already, simply by looking in. A world where leaving is as beautiful and hopeful as arriving, a light on the path appears just before your next step, and you are always, always within 10 minutes of a warm nap. His work here is a study in contradictions: intensely intimate yet protective of his subjects, warm and fuzzy even when you’re viewing a literal icicle. It urges you to be more inquisitive while keeping you at arm's length. Maybe in this work he is revealing to us that most sought-after thing called balance. Balance can be messy, though. Balance is vague. Balance, for many people, is doing whatever it takes to tip the scale back in the other direction after too much indulgence or lack of discretion. Balance is a green juice after too much tequila. Balance is a silent retreat after too much noise. It's a €400 skincare treatment that might finally undo all the sun you soaked up as a teen. But what if balance is a state of peaceful equilibrium so achievable, so within reach, that we could get there by simply shifting the way we view the world around us? What if balance has been there all along? We should all be willing to find out, and the images herein might be a clue as to where we should look. The book is divided into three publications - one for each family member of the author: son, wife and daughter, in alphabetical order. Each publication has an identical page count and number of images. The photographs were taken in Norway, Japan and France, where the artist's family originated from.\u003c\/p\u003e","brand":"LIBRARYMAN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31626694284,"sku":"978–91–88113–05–4","price":4400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/dagmiyamadoka01.jpg?v=1571703840"},{"product_id":"umbra-by-viviane-sassen-second-edition-signed","title":"UMBRA by Viviane Sassen [SECOND EDITION \/ SIGNED]","description":"\u003cp\u003eオランダ人フォトグラファー、ヴィヴィアン・サッセン（Viviane Sassen）の作品集。ラテン語で「影」を意味する「\u003cspan\u003eUMBRA\u003c\/span\u003e」というタイトルの元、作者は眩しい光によって生み出してきた作品の中に同時に潜む、魅力的かつ欺まん的な影の世界へを目を向け、常に光と相対的に存在する影への追求し、その中でセレクトされた\u003cspan\u003e11\u003c\/span\u003eつの作品がそれぞれ独立したシートに、更に同じくオランダ人詩人である\u003cspan\u003eMaria Barnas\u003c\/span\u003eによる「影」をテーマとした詩と共に\u003cspan\u003e11\u003c\/span\u003eつの作品が黒紙の上に印刷されたブックレットが一つのスリップケースに収められた\u003cspan\u003e1\u003c\/span\u003e冊。初版よりサイズダウンし、セカンドエディションとして再発行。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eUMBRA\u003c\/em\u003e delves into the world of shadows. A darkness that is seductive and deceptive. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eA darkness that lies in every human soul, as a still black lake with a surface flat as a mirror that can not be but shattered. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eUMBRA\u003c\/em\u003e is, naturally, also the story of light, from its blinding qualities to its brittle brightness. The ever conflicting pull of light and darkness kicked off the quest for imagery of what can not be contained: a world continuously in motion, the mind unable to decide which direction to take. Shadow, eventually, as a force of life, and not only the negation of light. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eViviane Sassen and Maria Barnas shared their interests in the darker sides of life, in this publication that shines with lucidity.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"OODEE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31739920588,"sku":"978-0-9570389-5-0","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/140421_69868.jpg?v=1571703841"},{"product_id":"etan-me-by-viviane-sassen-signed","title":"ETAN \u0026 ME by Viviane Sassen [SIGNED]","description":"\u003cp\u003eオランダ人フォトグラファー、ヴィヴィアン・サッセン（Viviane Sassen）の作品集。本作はギリシャ神話に出てくるエロスとタナトスの愛と喪失、自己と他者を探求する物語を主題とし、南アメリカ・スリナム共和国の人里離れたジャングルにある村で撮られた\u003cspan\u003eEtan\u003c\/span\u003eという名の青年のポートレイトと、古代ナルシス神話や大プリニウス絵画にインスパイアされた作家自身のポートレイトが織り交ざるようにまとめられている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eEtan \u0026amp; Me\u003c\/em\u003e is a story of love and loss, of Eros and Thanatos. It’s a story about the exploration of the Self and the Other. Are we ever able to truly know someone, to truly know ourselves? \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eThese are the question which come to mind when looking at the latest book of renowned artist \/ photographer Viviane Sassen. In a remote village in the jungle of Suriname, she took portraits of this young man called Etan and combined them with blurred and scattered self-portraits, reflecting on the ancient myths of Narcissus and the Origin of Painting by Pliny the Elder.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"OODEE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31740041164,"sku":"978-0-9570389-4-3","price":17600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/140414_68756.jpg?v=1571703841"},{"product_id":"distance-pictures-for-an-untold-story-by-ola-rindal-signed","title":"DISTANCE (PICTURES FOR AN UNTOLD STORY) by Ola Rindal [SIGNED]","description":"\u003cp\u003eノルウェー人フォトグラファー、オラ・リンダル（Ola Rindal）による作品集。儚さ、不可思議さ、目に見えないものなどの、彼の心象のイメージを露出や光を用いた実験的な手法で探っている。本書は作者の生まれ故郷である、オスロから車で\u003cspan\u003e3\u003c\/span\u003e時間のところにあるノルウェーの山々に囲まれた\u003cspan\u003e\"Fåvang\"\u003c\/span\u003eという村を舞台に撮影。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDistance (Pictures for an Untold Story)\u003c\/em\u003e is the third in Ola Rindal's series of books for Cornerkiosk press since 2012. As it's forerunners it is the product of Rindal's experiments with photography, texture, exposure and light. The obvious playfulness in the technique Rindal has chosen for his particular subjects points to a school of photography, where the end result is about exploring a glance, and pushing the boundaries of its terms. Rindal explores the fugitive, the mysterious and invisible in his imagery. In Distance we are invited in with Rindal in his family village of Fåvang, Norway, located in the vicinity of the Norwegian mountains, in a three hour drive from Oslo.\u003c\/p\u003e","brand":"CORNERKIOSK PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31741179788,"sku":"978-8-2998640-4-6","price":16500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/150330_4297.jpg?v=1571703889"},{"product_id":"sasayama-by-osamu-yokonami","title":"SASAYAMA by Osamu Yokonami","description":"\u003cp\u003eファッション誌、広告等で活躍する日本人フォトグラファー、横浪修の作品集。本書に収録されている作品は兵庫県の篠山で撮影され、自然の風景や集団の存在への探究心を通し、シンプルでありながらもどこか好奇心と喜びに満ち溢れるぼんやりとした世界を映し出している。制服を着た少女たちは新たな感受性を求め、不思議とそれぞれの景色に導かれている。さまざまな視点から少女たちが遭遇した出来事、そして忘れられない喜びを描いた一冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThrough an expressive exploration of anonymity, natural landscapes and collective entity, Osamu Yokonami (b. 1967, Japanese) offers insight into a simplistic yet obscure realm, where inquisitive souls are homogeneous and joyful. Uniformed and choreographed individuals seeking new sensations and mysteriously discovering their scenic settings—one is left with versatile perception of what really happened, and unforgettable delight. Photographs were taken in Sasayama, Hyogo Prefecture, Japan.\u003c\/p\u003e","brand":"LIBRARYMAN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31772024780,"sku":"978-9-1881130-0-9","price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/151028_2412.jpg?v=1571703890"},{"product_id":"pink-lemonade-by-sayo-nagase","title":"PINK LEMONADE by Sayo Nagase","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e日本人写真家、永瀬沙世\u003c\/span\u003eの作品集「\u003cspan\u003e\u003cem\u003ePINK LEMONADE\u003c\/em\u003e」\u003c\/span\u003eは、ハワイのワイキキ、東京の郊外や都心を舞台に\u003cspan\u003e2\u003c\/span\u003e年にわたって制作された作品を収録。「\u003cem\u003eAsphalt ＆ Chalk\u003c\/em\u003e」(\u003cspan\u003e2011) \u003c\/span\u003eに続く同出版社からの出版。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSayo Nagase’s (b. 1978, Japanese) \u003cem\u003ePink Lemonade\u003c\/em\u003e is a story that takes you on a journey across three locations: Hawaii (Waikiki), Tokyo central- and suburbia. The woman in the book, a friend of Sayo’s for 15 years, actress Yumi Shimizu, is a recurring subject in her work.\u003c\/p\u003e","brand":"LIBRARYMAN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31772161996,"sku":"978-9-1862892-8-9","price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/140421_69582.jpg?v=1571703890"},{"product_id":"die-son-sien-alles-by-viviane-sassen-second-edition","title":"DIE SON SIEN ALLES by Viviane Sassen [SECOND EDITION]","description":"\u003cp\u003eオランダ人フォトグラファー、ヴィヴィアン・サッセン（Viviane Sassen）の作品集。2002～2004年に数回訪れたケープタウンの各町区で、住民の家屋や商店、バーの室内装飾に注目し「Die Son Sien Alles」シリーズを撮影してきた。本書は同出版社と制作してきた「\u003cem\u003eSol \u0026amp; Luna\u003c\/em\u003e」(2010)、「\u003cem\u003eA day in the life of…\u003c\/em\u003e」(2009) に続く3作目の作品集となる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDuring several visits to the townships of Cape Town between 2002 and 2004 Viviane Sassen (b. 1972, Dutch) took a closer look at the interior decoration of people’s homes, shop and bars — Shebeens. Viviane Sassen is known for her incisive depictions of contemporary African culture.\u003c\/p\u003e","brand":"LIBRARYMAN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31772225612,"sku":"978-9-1862892-0-3","price":8800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/140414_69305.jpg?v=1571703890"},{"product_id":"asphalt-chalk-by-sayo-nagase","title":"ASPHALT \u0026 CHALK by Sayo Nagase","description":"\u003cp\u003e日本人写真家、永瀬沙世の写真集。女の子を被写体に、彼女がアスファルト道にチョークで落書きを描く様子を\u003cspan\u003e1\u003c\/span\u003e本のフィルム分の撮影で収めたものを収容。\u003cspan\u003e32\u003c\/span\u003eページの中に少女の不思議な表情と、美しい装丁が印象的な存在感のある一冊。\u003cspan\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eSayo Nagase’s (b. 1978, Japanese) \u003cem\u003eAsphalt \u0026amp; Chalk\u003c\/em\u003e — a photo series including pictures of a Japanese girl in basketball jersey and cherry shorts drawing a geezer with chalk on a deserted asphalt road in Itami, Japan. The series was photographed with only one roll of camera film.\u003c\/p\u003e","brand":"LIBRARYMAN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31772280588,"sku":"978-9-1862691-8-0","price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/140421_69566.jpg?v=1571703890"},{"product_id":"sol-luna-by-viviane-sassen-second-edition","title":"SOL \u0026 LUNA by Viviane Sassen [SECOND EDITION]","description":"\u003cp\u003eオランダ人フォトグラファー 、ヴィヴィアン・サッセン（Viviane Sassen）による、北欧のメンズ・アパレルブランド「\u003cspan\u003eOUR LEGACY\u003c\/span\u003e」のために撮り下ろした作品をまとめたコンセプト・ブック。「\u003cspan\u003eSOL \u0026amp; LUNA\u003c\/span\u003e（太陽と月）」というテーマのもと、女性モデルにメンズウェアを着せ「両性具有」の美しさを表現。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOriginally produced as an initiative for Swedish fashion brand Our Legacy in 2009 as an alternative to a runway show, Viviane Sassen (b. 1972, Dutch) was commissioned to portray androgyny and beauty as key principle. Revised and re-released 2013 in a limited second edition.\u003c\/p\u003e","brand":"LIBRARYMAN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31772450636,"sku":"978-9-1862892-4-1","price":8250.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/140414_69296.jpg?v=1571703890"},{"product_id":"transfiguration-book-by-gosha-rubchinskiy","title":"TRANSFIGURATION BOOK by Gosha Rubchinskiy","description":"\u003cp\u003eロシア・モスクワを拠点とするファッション・デザイナー、写真家、映像作家ゴーシャ・ルブチンスキー（Gosha Rubchinskiy）の作品集。閉ざされた約\u003cspan\u003e300 \u003c\/span\u003e年もの時を経て、一般市民が楽しむことのできる文化的スペースとして再開発されることになったサンクトペテルブルグにある\u003cspan\u003eNew Holland \u003c\/span\u003e島内の小さなギャラリースペースでスタートしたプロジェクトの中で撮影されたスケーター少年たちの写真と、サンクトペテルブルグ市内で撮影した写真や彼のアートワークを組み合わせ、編集したものとなっている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eGosha Rubchinskiy is a fashion designer, photographer and film maker, makes an elegant sportswear inspired by the romance of the youth, Russian religious roots and the clash between the Russian post-soviet mentality and growing up in the country undergoing huge political, economical and cultural change after dissolution of the USSR in 1991. Everything Gosha does is about multimedia. He designs his collections, photographs them, casts models and produces his lookbooks and seasonal fanzines. It's his way to create his own world, to build his ideology as a whole. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eIn summer 2011, artist Gosha Rubchinskiy launched the project \u003cem\u003eTRANSFIGURATION\u003c\/em\u003e - a modest gallery space attached to a photography workshop and skateboard bowl. \u003cem\u003eTRANSFIGURATION\u003c\/em\u003e is located in Saint Petersburg on the island of New Holland, which has just opened its door to the public for the first time in the 300 years of its history. Rubchinskiy's space is part of a larger project of rejuvenating life on the island. It is designed as a temporary summertime cultural hub, geared toward young artists. \u003cem\u003eTRANSFIGURATION\u003c\/em\u003e has hosted a series of events such as exhibitions, live shows and skateboarding competitions. \u003cem\u003e\"TRANSFIGURATION BOOK\"\u003c\/em\u003e is the photo part of this \u003cem\u003eTRANSFIGURATION\u003c\/em\u003e project.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"JUNSUKE YAMASAKI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31777228748,"sku":"","price":5280.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/140407_66205.jpg?v=1571703892"},{"product_id":"lina-scheynius-08-by-lina-scheynius","title":"LINA SCHEYNIUS 08 by Lina Scheynius","description":"\u003cp\u003eスウェーデン人フォトグラファー、リナ・シェイニウス（Lina Scheynius）の自身\u003cspan\u003e8\u003c\/span\u003e冊目となる自費出版作品集。\u003cspan\u003e2013\u003c\/span\u003e年から\u003cspan\u003e2015\u003c\/span\u003e年にかけてロンドンやニューヨーク、スウェーデン、ベルギーで撮影された作品を収録。\u003cspan\u003e2014\u003c\/span\u003e年\u003cspan\u003e12\u003c\/span\u003e月に東京のタカイシイ・ギャラリーで開催された展覧会「\u003cspan\u003eExhibition 03\u003c\/span\u003e」で展示された作品も一部収められている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMost of the photos were taken throughout 2013 and 2015, before and after Lina experienced a bit of a nervous breakdown. The photos, much like the self-published book in which they are housed, are intimately simple and their endearing imperfection is reflected by self-publishing as a format.\u003c\/p\u003e","brand":"SELF PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31777525004,"sku":"","price":4730.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/150330_4493_37c07971-ab64-4707-9369-85ba7d89d29a.jpg?v=1571703892"},{"product_id":"roxane-by-viviane-sassen-poster","title":"ROXANE, 2011 by Viviane Sassen [FRAMED \/ EXCLUSIVE]","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eオランダ人フォトグラファー、ヴィヴィアン・サッセン（Viviane Sassen）のポスター。作品集「\u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/roxane-by-viviane-sassen-rare\"\u003eROXANE\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e」（2012刊）より抜粋。フレーム入り。\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003cstrong\u003e※ご購入手続きより3-4週間ほど額装にお時間をいただきます。\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書はヴィジュアルで綴られた私的な日記であり、長年にわたって集められた数々のポーズやムードによって作られた一つのシークエンスの中に見られる作家のディレクションを、ミューズであるロクサーヌ（Roxane）の体や表現が追いかけていく。見る側は、写真家とミューズの関係性を通じ、作家の創造性に富んだ制作プロセスを垣間見ることとなるだろう。 – 作品集解説より\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe picture is taken from the book \u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/roxane-by-viviane-sassen-rare\"\u003eROXANE\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e, 2012. Framed.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003cstrong\u003e*It takes 3-4 weeks to finish framing a poster after you purchase.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRoxane\u003c\/em\u003e is a visual journal intime by photographer Viviane Sassen. Roxane's body and expressions follow the artist's direction in a sequence of poses and moods collected over a number of years. The viewer is offered a glimpse of Sassen's creative process through the relationship between the photographer and her muse. - \u003cem\u003eROXANE\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"OODEE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31850080396,"sku":"","price":38500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/170629_04582.jpg?v=1571703893"},{"product_id":"route-1-mike-and-india-by-thomas-whiteside","title":"ROUTE 1, MIKE AND INDIA by Thomas Whiteside","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eニューヨークを拠点とするアメリカ人フォトグラファー、トーマス・ホワイトサイド（Thomas Whiteside）が2015年に撮影したものを収録した作品集。アーティストでありモデルのマイケル・ベイリーゲイツ（Michael Bailey-Gates \/ 以下マイク）と、パフォーマンス・アーティストであり女優のインディア・サルヴァー・メネズ（India Salvor Menuez \/ 以下インディア）との密接な関係が描かれたフォトダイアリーである。アイスランドをぐるりと囲う国道ルート1沿いをキャンピングカーで走り、まるで天国のような景色ー 唸るような音を立てる滝、真っ青な氷山、穏やかで冷んやりとした湖、活火山 ーを背景に撮影された。マイクにとってアイスランドの風景は、今までの人生において思い描いてきたイメージ通りのファンタジー・プレイスであり、またインディアにおいては母親や家族の多くが出身地であるこの場所に対し何らかの繋がりを感じながら撮影に挑んでいる。作家は常に“joy of life（生命の喜び）”を根底に思い描きながら、まるで共に旅行に出掛けているような親密でプライベートな瞬間を捉えている。本書は、アーティストのクロエ・ワイズ（Chloe Wise）が寄せた文章、インディアによる詩、またマイクのスケッチブックより抜粋した作品も掲載している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThomas Whiteside's 2015 photo diary of artists Michael Bailey-Gates and India Salvor Menuez on Iceland's lone highway, Route 1, focuses on their individual relationships to the otherworldly landscape. For Mike, Iceland represented an idealised fantasy place that he'd been dreaming about his whole life, and for India, it was about her experiencing this connection to the country where her mother and much of her family is from. The book includes an afterword by artist Chloe Wise, poetry by India, and artwork from Mike’s sketchbooks. Limited to just 400 copies, the book is as intimate and personal as the journey.\u003c\/p\u003e","brand":"SELF PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31850406348,"sku":"978-0-692-76302-5","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/front.jpg?v=1571703893"},{"product_id":"visitor-figures-by-nigel-shafran-signed","title":"VISITOR FIGURES by Nigel Shafran [SIGNED]","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリス人フォトグラファー、ナイジェル・シャフラン（Nigel Shafran）の作品集。本書は、2012年にイギリス「ヴィクトリア \u0026amp; アルバート博物館（V\u0026amp;A）」の依頼によりアニュアルレポート掲載用に撮影されたものがまとめられており、館内だけでなく博物館の裏側まで自由なアクセスを許された作者独自の視点によって様々なシーンが注意深く切り取られている。当初の依頼内容を超える質量の作品シリーズとなったことから、アニュアルレポート掲載分に未掲載分を加える形で単独の作品集として発行。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/blogs\/articles\/interview-nigel-shafran-photographer\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/twelve-books.com\/blogs\/articles\/interview-nigel-shafran-photographer\"\u003eインタビュー ナイジェル・シャフラン：河野 幸人（IACK）\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEVENT:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eNigel Shafran: Books 1995 - 2022\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e会期：2022年5月28日（土）- 6月12日（日）*第一週は水曜・木曜、第二週は月曜・火曜定休\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e時間：平日12:00-17:30／土日祝12:00-19:00\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e開催場所：IACK\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.iack.online\/pages\/ns-books-1995-2022\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本イベントは終了いたしました\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eFollowing the design of the V\u0026amp;A Annual Review which included a section with photographs made by Nigel Shafran, we edited and launched \u003cem\u003eVisitor Figures\u003c\/em\u003e, a new independent booklet including some of Shafran's photographs shown in the review and many out-takes made at the V\u0026amp;A that we believed should be seen. The title of the book, \u003cem\u003eVisitor Figures\u003c\/em\u003e, refers to the final section of the V\u0026amp;A Annual Review. The simplicity in the design resembles Shafran's approach to the museum spaces and moments.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNigel Shafran has a perceptive eye for places and moments that are so familiar or unremarkable that their beauty often gets overlooked. He is not drawn to anything conventionally spectacular. He will not reinforce a polished and presentable corporate vision. But you can trust him to show you something lyrical, significant and revealing about places and people you think you know. Though his pictures are of the moment, and in the moment, half of his awareness is already concerned with posterity. As a result, his photographs are filled with acceptance, tenderness, gentle humour, and a little dose of melancholy. Shafran was commissioned in 2012 by the Victoria and Albert Museum (V\u0026amp;A) to make photographs for its annual review. He made images in the public galleries but was also given free access to backstage areas, places often in the process of transition or refurbishment. He spent months familiarizing himself with the location, and made many more images than were required for, or would even fit into, the annual review. In the short time since the photographs were made, some of the locations have remained comfortingly recognizable but others have now been transformed into new galleries, offices or stores. Many of the ‘outtakes’ were just too good not to be seen. And so, a selection of prints was acquired for the Museum’s permanent collection and others are reproduced here. I like the fact that Shafran approached one of the world’s greatest museums with the same democracy of vision that he has applied in previous projects to stacks of washing up in his home, or to the contents of his father’s garage. His photographs are quietly attentive, seeking out the evocative spaces between the obvious and the illustrative. He is attuned to the subtleties of light, and attracted to the details of the everyday: assemblages of objects seen as ready-made still life compositions or unintentional sculptures, and reflective moments of human interaction. Here, we see staff paused at work, preparatory areas of exhibition installation, behind-the-scenes services and the varied demographic of visitors pausing in their journeys through the labyrinthine galleries. There are honest and recognizable moments: a tray of used crockery on an empty table in the café, or groups of teenagers on an educational visit. Shafran’s photographs offer a glimpse into the many roles adopted by the museum and provide a candid representation of museum life. He has distilled an intuitive narrative through careful sequencing, interpreting through his own distinctive vision the spaces and people that make up the V\u0026amp;A. When it opened in the 1850s, the Museum’s first director, Henry Cole stated: ‘This museum will be like a book that is open and not shut’. Shafran’s photographs evoke this sentiment. They are an invitation to delve in and an example of how the museum has continued to act as a source of creative inspiration. \u003c\/em\u003e- Martin Barnes, \u003cspan\u003eSenior Curator, Photographs at \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eVictoria and Albert Museum, London\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SELF PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31850501644,"sku":"","price":6050.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160628_5873_002d2d33-3d8c-43ae-bed9-3ec0669561a3.jpg?v=1571703893"},{"product_id":"roxane-by-viviane-sassen-rare","title":"ROXANE by Viviane Sassen","description":"\u003cp\u003eオランダ人フォトグラファー、ヴィヴィアン・サッセン（Viviane Sassen）の作品集。本書はヴィジュアルで綴られた私的な日記であり、長年にわたって集められた数々のポーズやムードによって作られた一つのシークエンスの中に見られる作家のディレクションを、ミューズであるロクサーヌ（Roxane）の体や表現が追いかけていく。見る側は、写真家とミューズの関係性を通じ、作家の創造性に富んだ制作プロセスを垣間見ることとなるだろう。\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRoxane\u003c\/em\u003e is a visual journal intime by photographer Viviane Sassen. Roxane\u003cem\u003e'\u003c\/em\u003es body and expressions follow the artist's direction in a sequence of poses and moods collected over a number of years. The viewer is offered a glimpse of Sassen's creative process through the relationship between the photographer and her muse.\u003c\/p\u003e","brand":"OODEE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32051416908,"sku":"978-0-95703-891-2","price":15400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/VS_roxane-webbook2.jpg?v=1571703900"},{"product_id":"pink-lemonade-by-sayo-nagase-special-edition-signed","title":"PINK LEMONADE by Sayo Nagase [SPECIAL EDITION]","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e日本人写真家、永瀬沙世\u003c\/span\u003eの作品集「\u003cspan\u003e\u003cem\u003ePINK LEMONADE\u003c\/em\u003e」\u003c\/span\u003eは、ハワイのワイキキ、東京の郊外や都心を舞台に\u003cspan\u003e2\u003c\/span\u003e年にわたって制作された作品を収録。「\u003cem\u003eAsphalt ＆ Chalk\u003c\/em\u003e」(\u003cspan\u003e2011) \u003c\/span\u003eに続く同出版社からの出版。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSayo Nagase’s (b. 1978, Japanese) \u003cem\u003ePink Lemonade\u003c\/em\u003e is a story that takes you on a journey across three locations: Hawaii (Waikiki), Tokyo central- and suburbia. The woman in the book, a friend of Sayo’s for 15 years, actress Yumi Shimizu, is a recurring subject in her work.\u003c\/p\u003e","brand":"LIBRARYMAN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32104347404,"sku":"978-9-1862892-8-9","price":38500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/IMG_9911.jpg?v=1571703901"},{"product_id":"lina-scheynius-07-by-lina-scheynius","title":"LINA SCHEYNIUS 07 by Lina Scheynius","description":"\u003cp\u003eスウェーデン人フォトグラファー、リナ・シェイニウス（Lina Scheynius）の自身7冊目となる自費出版作品集。2014年の夏に故郷スウェーデンの山小屋で恋人や友人、家族と共に過ごした約2ヶ月の中で撮影された作品を収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMost of the photos were taken in summer 2014, while she was staying with her partner, friends and family in her home town Sweden, before and after Lina experienced a bit of a nervous breakdown. The photos, much like the self-published book in which they are housed, are intimately simple and their endearing imperfection is reflected by self-publishing as a format.\u003c\/p\u003e","brand":"SELF PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32324044940,"sku":"","price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/150303_3517.jpg?v=1571703901"},{"product_id":"dark-rooms-by-nigel-shafran-signed","title":"DARK ROOMS by Nigel Shafran [SIGNED]","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eイギリス人フォトグラファー、ナイジェル・シャフラン（Nigel Shafran）の作品集。本書は5つの写真群から構成され、国内情勢についての共通のテーマがともに織り込まれている。スーパーマーケットのレジの写真や地下鉄のエスカレーターの写真から垣間見る、一定で不変、時に公然な感覚を映し出すと同時に、母親が最後に暮らした家で所持品の数々に直面した時の写真からは、しばしば無条件に感情的にさせられる空気を漂わす。先に待ち受けていることと同じくらい置き去りにされているものを扱い、変化の必然性と、進歩とともに過ぎ去る時間の潜在心理を描く。オランダのデザインデュオ、Mevis \u0026amp; Van Deursen（メーフィス\u0026amp;ファン・ドゥールセン）によるブックデザイン。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/blogs\/articles\/review-dark-rooms-by-yukihito-kono-photographer\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/twelve-books.com\/blogs\/articles\/review-dark-rooms-by-yukihito-kono-photographer\" target=\"_blank\"\u003eレビュー『DARK ROOMS』：河野 幸人（写真家）\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/blogs\/articles\/interview-nigel-shafran-photographer\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/twelve-books.com\/blogs\/articles\/interview-nigel-shafran-photographer\"\u003eインタビュー ナイジェル・シャフラン：河野 幸人（IACK）\u003c\/a\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cstrong\u003eEVENT:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eNigel Shafran: Books 1995 - 2022\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e会期：2022年5月28日（土）- 6月12日（日）*第一週は水曜・木曜、第二週は月曜・火曜定休\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e時間：平日12:00-17:30／土日祝12:00-19:00\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e開催場所：IACK\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.iack.online\/pages\/ns-books-1995-2022\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e※本イベントは終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNigel Shafran’s new book takes five interconnected series of photographs and weaves them together with the common thread of domestic scenes. There is a constant sense of forward movement that is sometimes overt, as in the photographs of supermarket checkouts or underground escalators; sometimes implicit and more emotionally charged, as when the photographer faces the inventory of possessions in his mother’s last house. But in each case these photographs deal as much with what has been left behind as with what lies ahead. They carry the inevitability of change and the psychological undertow of time passing moving forward.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/blogs\/articles\/review-dark-rooms-by-yukihito-kono-photographer\" target=\"_blank\"\u003eREVIEW：DARK ROOMS by Yukihito Kono（Photographer）\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32432523084,"sku":"","price":8250.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160324_4888_12135380-20af-40c9-908a-0e16ab79694c.jpg?v=1571703901"},{"product_id":"die-son-sien-alles-by-viviane-sassen-second-edition-signed","title":"DIE SON SIEN ALLES by Viviane Sassen [SECOND EDITION \/ SIGNED]","description":"\u003cp\u003eオランダ人フォトグラファー、ヴィヴィアン・サッセン（Viviane Sassen）の作品集。2002～2004年に数回訪れたケープタウンの各町区で、住民の家屋や商店、バーの室内装飾に注目し「Die Son Sien Alles」シリーズを撮影してきた。本書は同出版社と制作してきた「\u003cem\u003eSol \u0026amp; Luna\u003c\/em\u003e」(2010)、「\u003cem\u003eA day in the life of…\u003c\/em\u003e」(2009) に続く3作目の作品集となる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDuring several visits to the townships of Cape Town between 2002 and 2004 Viviane Sassen (b. 1972, Dutch) took a closer look at the interior decoration of people’s homes, shop and bars — Shebeens. Viviane Sassen is known for her incisive depictions of contemporary African culture.\u003c\/p\u003e","brand":"LIBRARYMAN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32434777420,"sku":"978-9-1862892-0-3","price":8800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/140414_69305_cfcfca9a-ff66-43f1-bc2f-c102fe1ae8d0.jpg?v=1571703901"},{"product_id":"rie-by-lena-c-emery","title":"RIE by Lena C. Emery","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003e“RIE（理絵）シリーズでは、『さらけ出すこと』を主題として本質的に女性的な対話を試みました。日本のこの点における曖昧さはとても特徴的だと思いますが、私はこれに触発され、日本の女性たちと話し、また彼女たちの姿を写真にとらえることによって考えを掘り下げていきました。被写体の女性たちは、徐々に着ているものを取り除きながら、時にはいたずらっぽさを見せつつ、ポーズ、休息、動きを繰り返します。この一連の行為を追っていくと、彼女たちが非常に繊細で複雑なやり方で自分らしさを表現していることが分かってきます。見られていることを気にも留めずに自分の内側に入り込んでいる被写体には、触れれば壊れてしまいそうな脆さが感じられますが、外からの視線を意識していることがはっきりわかる写真もあります。他者の存在を前提として私たち女性が自分の肉体をあらわにする場合、いったいどの時点で、この目に見える脆弱さが、見世物としてではなく裸でありたい、内的・外的な監視者から自由な自分自身でありたいという強い意志の理解や受容へと変化していくのか、それを明らかにしたいと思いました。” \u003c\/em\u003e- Lena C. Emery\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「FOAM Paul Huf award 2015」にもノミネートされたドイツ人フォトグラファー、レナ・C・エメリー（Lena C. Emery）の初作品集。本書にて作者は、秘められたものと露わにされたもの、被写体と鑑賞者の間の対話を女性の肉体の観察を通じて探求した。ここでは、服を脱ぐという行為を段階的に見ている内に、今度は鑑賞者であったはずの私たち自身が、作者が描き出す内面の複雑な表現に直面することになる。アーティストによるショート・ストーリーも含まれた本書には、作者のユニークな感性、作者ならではの色とトーンの捉え方がよく表れている。イギリスの出版社「\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/in-other-words\"\u003eIN OTHER WORDS\u003c\/a\u003e」を主宰するデザイン・スタジオ「OK-RM」によるブックデザイン。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003ci\u003e“...Within the series of Rie, I wanted to embark on an inherently female dialogue on the subject of revealing. Japan is uniquely ambigious in this respect which encouraged me to explore these thoughts through the communication with and portrayal of Japanese women. \u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003ci\u003eAs the subjects in the images repeatedly pose, rest and move – at times playfully – while being in different states of undress, we become witness to a delicately complex elaboration in character. While some moments give way to a sense of vulnerability with the subject absorbed in her own intent, not consciously regarding the viewer, others show her clearly aware of the onlooker’s gaze. I was interested in understanding, at what point, when we reveal our bodies, as women to a potential other, does the apparent vulnerability cross over into the understanding and appreciation of the powerful notion of being naked and being oneself without an inner or outer surveyor present,without being on display…”\u003c\/i\u003e - \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003eLena C. Emery\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"KOMINEK BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32576457996,"sku":"978-3-9815105-9-1","price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/IMG_9951.jpg?v=1571703902"},{"product_id":"distance-by-ola-rindal-special-edition-a-signed","title":"DISTANCE (PICTURES FOR AN UNTOLD STORY) by Ola Rindal [SPECIAL EDITION - A]","description":"\u003cp\u003eノルウェー人フォトグラファー、オラ・リンダル（Ola Rindal）による作品集。儚さ、不可思議さ、目に見えないものなどの、彼の心象のイメージを露出や光を用いた実験的な手法で探っている。本書は作者の生まれ故郷である、オスロから車で\u003cspan\u003e3\u003c\/span\u003e時間のところにあるノルウェーの山々に囲まれた\u003cspan\u003e\"Fåvang\"\u003c\/span\u003eという村を舞台に撮影。プリント付きスペシャルエディション（2種\/各12枚限定）。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDistance (Pictures for an Untold Story)\u003c\/em\u003e is the third in Ola Rindal's series of books for Cornerkiosk press since 2012. As it's forerunners it is the product of Rindal's experiments with photography, texture, exposure and light. The obvious playfulness in the technique Rindal has chosen for his particular subjects points to a school of photography, where the end result is about exploring a glance, and pushing the boundaries of its terms. Rindal explores the fugitive, the mysterious and invisible in his imagery. In Distance we are invited in with Rindal in his family village of Fåvang, Norway, located in the vicinity of the Norwegian mountains, in a three hour drive from Oslo.\u003c\/p\u003e","brand":"CORNERKIOSK PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32690421388,"sku":"978-8-2998640-4-6","price":22000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/150602_1099.jpg?v=1571703902"},{"product_id":"distance-by-ola-rindal-special-edition-b-signed","title":"DISTANCE (PICTURES FOR AN UNTOLD STORY) by Ola Rindal [SPECIAL EDITION - B]","description":"\u003cp\u003eノルウェー人フォトグラファー、オラ・リンダル（Ola Rindal）による作品集。儚さ、不可思議さ、目に見えないものなどの、彼の心象のイメージを露出や光を用いた実験的な手法で探っている。本書は作者の生まれ故郷である、オスロから車で\u003cspan\u003e3\u003c\/span\u003e時間のところにあるノルウェーの山々に囲まれた\u003cspan\u003e\"Fåvang\"\u003c\/span\u003eという村を舞台に撮影。プリント付きスペシャルエディション（2種\/各12枚限定）。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDistance (Pictures for an Untold Story)\u003c\/em\u003e is the third in Ola Rindal's series of books for Cornerkiosk press since 2012. As it's forerunners it is the product of Rindal's experiments with photography, texture, exposure and light. The obvious playfulness in the technique Rindal has chosen for his particular subjects points to a school of photography, where the end result is about exploring a glance, and pushing the boundaries of its terms. Rindal explores the fugitive, the mysterious and invisible in his imagery. In Distance we are invited in with Rindal in his family village of Fåvang, Norway, located in the vicinity of the Norwegian mountains, in a three hour drive from Oslo.\u003c\/p\u003e","brand":"CORNERKIOSK PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32691765196,"sku":"978-8-2998640-4-6","price":22000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/150602_1096.jpg?v=1571703902"},{"product_id":"lina-scheynius-06-by-lina-scheynius","title":"LINA SCHEYNIUS 06 by Lina Scheynius","description":"\u003cp\u003eスウェーデン人フォトグラファー、リナ・シェイニウス（Lina Scheynius）の自自身6冊目となる自費出版作品集。2001年から2006年の間に撮影された、親しい友人や自身のポートレイトに加え、長く発表を控えていた元恋人との親密な姿を捉えた作品など、多くの未発表作品を収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMost of the photos were taken throughout 2001 and 2006, before and after Lina experienced a bit of a nervous breakdown. With an innate and unique eye for detail and beauty of quotidian moments, she is known for her heartfelt ‘personal diaries’, which comprise of seasonal series of her everyday life, Scheynius’s photographs are intimate and personal, while her philosophy toward the medium becoming apparent exposing a true connection between the photographer and her subject.\u003c\/p\u003e","brand":"SELF PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33147312524,"sku":"","price":4400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/01_06_Lina-Scheynius.jpg?v=1571703941"},{"product_id":"lina-scheynius-09-by-lina-scheynius","title":"LINA SCHEYNIUS 09 by Lina Scheynius","description":"\u003cp\u003eスウェーデン人フォトグラファー、リナ・シェイニウス（Lina Scheynius）の自身9冊目となる自費出版作品集。2013年から2016年にかけて撮影された写真で構成されている。テーマやアイデアを伴わず、しかし言葉にならないコンセプトを抱きながら、小さな一瞬の細部をありのままに切り取る。過去8作にも共通するその本能的なスタイルは日常の中の美や神秘を浮き彫りにする親密なイメージを生み、かつ本作においては過去の作品と比べてよりダイアリー要素を意識した編集がなされている。スイスのギャラリー「Christophe Guye Galerie」での個展に伴い出版。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eスペシャルエディションは\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/lina-scheynius-09-by-lina-scheynius-special-edition\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMost of the photos were taken throughout 2013 and 2016, this new self-published and beautifully curated book sees Lina present a series of unplanned moments. This spontaneous style results in an intimate and personal collection of work which celebrates the beauty and mystery of ordinary life.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eClick \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/lina-scheynius-09-by-lina-scheynius-special-edition\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e for the special edition\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SELF PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33394459532,"sku":"","price":4840.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/170308_03365.jpg?v=1571703941"},{"product_id":"we-oui-by-fumiko-imano","title":"WE OUI! by Fumiko Imano","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e日本人アーティスト、fumiko imanoの作品集。本書には2001年より10年間撮り続けた双子のプロジェクト『Twins』が集大成的にまとめられ、これまで自費出版で作品集を作り続けてきた作者にとって初めて出版社から刊行された作品集となる。2種類（赤 or 青）のカバー展開。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Twins』は偶然生まれた作品だったんです。ロンドンから日本に帰国した際、自分を奮い立たせるためにこの双子写真を撮り始めました。その時すでに私は27歳で、日本という生まれ故郷に馴染めないエイリアン（よそ者）のようでした。まるで義務のように日本人女性としてこうあるべき、とされる形で生きるということがとても重いものに感じ、受け入れることが出来ませんでした。そうして、私が生きていくために、もう一人の双子の片割れを作ることに楽しみを見いだしました。「もし双子の姉妹がいたら、孤独じゃ無くなってどんな場所でも幸せに過ごせるのに」といつも思っていました。自分自身を双子化するこの切り貼りの作業は、実際とても可笑しくて私を笑顔してくれる作業でした。『Twins』は、自分らしくこのいわゆる“先進国”で生きて行く励みになっています。\u003c\/em\u003e- fumiko imano\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Twins\" was born by accident. When I came back to Japan from London, I started making twins pictures to cheer myself up. I was already 27 and once again I was an alien in my own country. Living as a proper Japanese lady with responsibility was very heavy burden; it was hard for me to accept. So I enjoyed making child like twins to make my life better. I thought: \"If I have a twin sister, I won't be lonely, and I will be happy living in any environment together.\" It actually makes me laugh when I see myself becoming a twin by cutting and pasting. It somehow encourages me to live in this so-called \"developed country\" as an alien. \u003c\/em\u003e- fumiko imano\u003c\/p\u003e","brand":"LITTLE BIG MAN BOOKS","offers":[{"title":"RED","offer_id":35405171532,"sku":"","price":9680.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false},{"title":"BLUE","offer_id":35405171660,"sku":"","price":9680.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/170308_03402.jpg?v=1571703942"},{"product_id":"roxane-ii-by-viviane-sassen-second-edition","title":"ROXANE II by Viviane Sassen [SECOND EDITION]","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eオランダ人フォトグラファー、ヴィヴィアン・サッセン（Viviane Sassen）の作品集。作家と彼女のミューズであるロクサーヌ（Roxane）は、前作「\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/roxane-by-viviane-sassen-rare\"\u003eROXANE\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e」に続き本書においても二人によるコラボレーションによって作られたビジュアルジャーナルを綴る。躍動感のあるポーズやムードを用い、時に官能的で、また時に脆さを魅せる世界観を描く。どのイメージにおいても、カメラの眼前と裏側で行われるパフォーマンス描写が特徴として表されており、たとえばカメラの前に写りこんだ影は作家の存在を示唆し、また胸を押し付けて作られた跡が残る紙には、その行為を目に見える形で表現している。この作品は彼女たち二人の共通のポートレイトであり、アーティストとモデルのやり取りの中でそれぞれの個が曖昧になっていき、お互いの上にお互いの痕跡を残していく過程が写し出されている。別の作品集「\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/umbra-by-viviane-sassen-second-edition-signed\"\u003eUMBRA\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e」でコラボレートしたオランダ人アーティスト、詩人のマリア・バルナス（Maria Barnas）は、本作品を紹介する詩の中でこう表現する。「\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e自分自身にちらりと目をやり、はっと息をのむ。色彩や雲が口から立ち上り、その中に広がっていく私たちの姿が見える。それはあなた達のもの？それとも、私のものなのだろうか。\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/blogs\/articles\/review-roxane-ii-by-yukihito-kono\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003eレビュー：河野 幸人（写真家）\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eIn \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eRoxane II\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, Viviane Sassen and her muse Roxane continue writing their shared visual journal. The dynamic gallery of poses and moods touches notes at times sensual, at times tender. Images are equally about the performances in front of and behind the camera: Sassen's presence is perceived through her shadow and made tangible by scraps of paper that bear the imprint of her breasts. This is a mutual portrait, an exchange in which the artist's and model's individualities blur, leaving traces on each other. As Maria Barnas writes in the poem introducing the images: \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\"When I take a glance at our selves I hold my breath and see us expand in colours and clouds bursting from a mouth. Are they yours or mine?\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.twelve-books.com\/blogs\/articles\/review-roxane-ii-by-yukihito-kono\"\u003eREVIEW: ROXANEⅡ by \u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.twelve-books.com\/blogs\/articles\/review-roxane-ii-by-yukihito-kono\"\u003eYukihito Kono（Photographer）\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.twelve-books.com\/blogs\/articles\/review-roxane-ii-by-yukihito-kono\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"OODEE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":35823020748,"sku":"978-1-9997214-0-4","price":9680.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/170629_04623.png?v=1571703942"},{"product_id":"disobedient-bodies-by-jw-anderson","title":"DISOBEDIENT BODIES  by JW Anderson","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e北アイルランド出身のファッションデザイナーで、「LOEWE」と自身のブランド「J.W. Anderson」を手がけるジョナサン・アンダーソン（Jonathan Anderson）がキュレーションを務めた展覧会「\u003cem\u003eDisobedient Bodies: JW Anderson curates The Hepworth Wakefield\u003c\/em\u003e」（2017年3月18日 - 6月18日）に伴い出版された2,000部限定発行の展覧会図録。様々な種類の紙を要所に使用、かつ142ページにわたり各ページ毎に作品を一つ掲載するスタイルで編集され、製本はあえて簡素にゴムだけで綴じられている。ジョナサン・アンダーソンが絶大な信頼を寄せるイギリス人フォトグラファー、ジェイミー・ホークスワース（Jamie Hawkesworth）による未発表作品や展覧会で展示した作品のほか、イギリスの西ヨークシャー州にある美術館ヘップワース・ウェイクフィールド（Hepworth Wakefield）のチーフ・キュレーターを務めるアンドリュー・ボナチナ（Andrew Bonacia）とジョナサン・アンダーソンによる対談、イギリス人ファッションジャーナリスト、サラ・モーア（Sarah Mower）が執筆したテキストも収録される。イギリスの出版社「IN OTHER WORDS」を主宰するデザイン・スタジオ「OK-RM」とジョナサン・アンダーソン、アンドリュー・ボナチナによるコラボレーションのもと制作された本書は、バーバラ・ヘップワース（Barbara Hepworth）、ヘンリー・ムーア（Henry Moore）、コンスタンティン・ブランクーシ（Constantin Brancusi）、アイリーン・グレイ（Eileen Gray）、サラ・ルーカス（Sarah Lucas）、 ジャン＝ポール・ゴルチエ（Jean Paul Gaultier）、クリスチャン・ディオール（Christian Dior）、ヘルムート・ラング（Helmut Lang）らアーティストやファッションデザイナー達が手がけた作品に加え、アンダーソン自身のコレクションから厳選された作品が多数収録されている。「Disobedient Bodies（従順でない身体）」と題された本書は、ヘップワース・ギャラリーにおいて展開された規定の型にはまらないような作品のコンビネーションが、ジョナサン・アンダーソンとジェイミー・ホークスワースによるフォト・プロジェクトのイメージと影響し合い共鳴しあっている。さらに各見開きページに見られる組み合わせは、実際の展示をそのまま反映するだけでなく、本書独自のフォーマットのみが持つ身体性を重視した新しい組み合わせを多数収録し、タイトルそれ自身が予想もしなかったような新しい出会いへと突き動かす場となっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「（…）本書はこれらのアート作品にもうひとつの生命を与える機会となった。この作品集がもうひとつの展示空間となり、作品同士の新たな対話の場となった。それぞれが独自の個性とストーリーを持つ本を複数制作することもできたはずだ。建築家、デザイナー、キュレーターは皆それぞれ異なる考え方を持ち、物事に対してちがう見方をする。「Disobedient Bodies」の制作過程で、我々はそれぞれの専門分野に何らかの形で多少反抗的になる（disobedient）必要があった。自分がどのピースにはまるのかを考えなければならない、パズルのようなものだ。」\u003c\/em\u003e− ジョナサン・アンダーソン\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eProduced in a run of 2,000 copies the book is printed as a single interleaved section comprising mixed papers and an elastic tie binding. Alongside unseen photography by Jamie Hawksworth and works from the exhibition the edition also includes a conversation between Andrew Bonacina and Jonathan Anderson and an essay contributed by Sarah Mower. Made in a close collaboration between Jonathan Anderson, Andrew Bonacina and OK-RM the book comprises 142 pages featuring works by Barbara Hepworth, Henry Moore, Constantin Brancusi, Eileen Gray, Sarah Lucas, Jean Paul Gaultier, Christian Dior, Helmut Lang and many more, alongside contributions from Anderson's own collections. \u003cem\u003eDisobedient Bodies\u003c\/em\u003e functions as an alternative exhibition space in which the pairings and combinations that unfold within The Hepworth’s galleries come in to play with images from Anderson’s photographic projects with Hawkesworth. The combinations found on these pages sometimes mirror those from the exhibition while many are uniquely formed in response to the specific physicality of this unique book form, offering another opportunity to persuade these disobedient bodies into new and unexpected encounters.\u003c\/p\u003e","brand":"IN OTHER WORDS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":35823527052,"sku":"978-0-9932238-2-2","price":6160.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/170412_03943.jpg?v=1571703942"},{"product_id":"roxane-ii-by-viviane-sassen","title":"ROXANE II by Viviane Sassen [FIRST EDITION]","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eオランダ人フォトグラファー、ヴィヴィアン・サッセン（Viviane Sassen）の作品集。作家と彼女のミューズであるロクサーヌ（Roxane）は、前作「\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/roxane-by-viviane-sassen-rare\"\u003eROXANE\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e」に続き本書においても二人によるコラボレーションによって作られたビジュアルジャーナルを綴る。躍動感のあるポーズやムードを用い、時に官能的で、また時に脆さを魅せる世界観を描く。どのイメージにおいても、カメラの眼前と裏側で行われるパフォーマンス描写が特徴として表されており、たとえばカメラの前に写りこんだ影は作家の存在を示唆し、また胸を押し付けて作られた跡が残る紙には、その行為を目に見える形で表現している。この作品は彼女たち二人の共通のポートレイトであり、アーティストとモデルのやり取りの中でそれぞれの個が曖昧になっていき、お互いの上にお互いの痕跡を残していく過程が写し出されている。別の作品集「\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/umbra-by-viviane-sassen-second-edition-signed\"\u003eUMBRA\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e」でコラボレートしたオランダ人アーティスト、詩人のマリア・バルナス（Maria Barnas）は、本作品を紹介する詩の中でこう表現する。「\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e自分自身にちらりと目をやり、はっと息をのむ。色彩や雲が口から立ち上り、その中に広がっていく私たちの姿が見える。それはあなた達のもの？それとも、私のものなのだろうか。\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/blogs\/articles\/review-roxane-ii-by-yukihito-kono\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003e\u003cem\u003eレビュー：河野 幸人（写真家）\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eRoxane II\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, Viviane Sassen and her muse Roxane continue writing their shared visual journal. 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It’s a story about the exploration of the Self and the Other. Are we ever able to truly know someone, to truly know ourselves? \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eThese are the question which come to mind when looking at the latest book of renowned artist \/ photographer Viviane Sassen. In a remote village in the jungle of Suriname, she took portraits of this young man called Etan and combined them with blurred and scattered self-portraits, reflecting on the ancient myths of Narcissus and the Origin of Painting by Pliny the Elder.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"OODEE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41431891852,"sku":"978-0-9570389-4-3","price":15400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/140414_68756_a246f434-d6f9-4457-9d8f-d1170380dc98.jpg?v=1571703944"},{"product_id":"paintings-by-harley-weir","title":"PAINTINGS by Harley Weir","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eイギリス人フォトグラファー、ハーリー・ウィアー（Harley Weir）の作品集。親密で刺激的な\u003cspan\u003eアプローチによる\u003c\/span\u003eポートレート写真で知られる作者が、本作では他者を撮影する行為において重要となってくる信頼、権力、同意への懸念を払拭しようと試み、\u003cspan\u003e今まで取り組んできた従来の表現方法から脱却したような作品を収録\u003c\/span\u003e。短くリズミカルなシークエンスが感じられる構成は、軽やかにページを運ばせ、作者が過去3年間一貫して撮り続けた表層、表面への追求を表現した色やリズム、シルエットが共鳴し合う形でまとめられている。作中のイメージは、文脈や場所というしがらみの外で考察されることを目指して作られ、写真の構図や構成の出発点にあたる場所に作品を立たせると同時に、純粋な1イメージを探求した結果として生まれたパーツとしてシルエットを作る。明確なルールと基準に沿いながらも、作者は自身をイメージづくりの行為から消し去ろうと試みかつ自身の即時性や気ままさを落とし込んだ1つの過程として写真と対峙している。とはいえ、本作において作者のこれまでの制作の至るところで明らかに見られた緊張感や葛藤も強調されている。表層的なものや境界に縛られないこと、カメラと被写体との間に生じる不安定な関係性、そして写真という枠に常につきまとってくる能力の選択と制約。こうした意識において本作のイメージは、ファッションやエディトリアル、ポートレート写真というジャンルで見られた作者の多様な表現からの解放であり、同時にそれらを映す鏡としても捉えられる。\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePaintings\u003c\/em\u003e by Harley Weir presents images made as a form of digression from the artists' traditional photographic practice. Known for her intimate and striking approach to portraiture, the images in \u003cem\u003ePaintings\u003c\/em\u003e attempt to erase from the frame her concerns with trust, power and permission that weigh upon the act of photographing others. Presented as short, rhythmical sequences, \u003cem\u003ePaintings\u003c\/em\u003e moves across the page like a melody, linking rhythm, colour and form through surface studies made consistently throughout the last three years.Intended to be considered outside of the constraints of context and place, the images in \u003cem\u003ePaintings\u003c\/em\u003e attempt to exist at the threshold of photographic composition, while forming part of Weir's search for a 'pure' image. With each picture made according to a specific set of rules and criteria, Weir attempts to expunge herself from the act of image-making, and encounter photography as a immediate, indulging process.These images are nevertheless underscored by a tension and palpable throughout Weir’s practice - the transgressing of surfaces and boundaries, the uneasy relationship between camera and subject, and the inevitable constraints of choice and power that hover around the frame of a photograph. In this sense, these images can be thought of as both a liberation from and a mirror to Weir’s diverse output in fashion, editorial and portraiture photography.\u003c\/p\u003e","brand":"LOOSE JOINTS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43626837900,"sku":"978-0-9934303-4-3","price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/170822_2586.jpg?v=1571703945"},{"product_id":"lina-scheynius-09-by-lina-scheynius-special-edition","title":"LINA SCHEYNIUS 09 by Lina Scheynius [SPECIAL EDITION]","description":"\u003cp\u003eスウェーデン人フォトグラファー、リナ・シェイニウス（Lina Scheynius）の自身9冊目となる自費出版作品集のスペシャルエディション。2013年から2016年にかけて撮影された写真で構成されている。テーマやアイデアを伴わず、しかし言葉にならないコンセプトを抱きながら、小さな一瞬の細部をありのままに切り取る。過去8作にも共通するその本能的なスタイルは日常の中の美や神秘を浮き彫りにする親密なイメージを生み、かつ本作においては過去の作品と比べてよりダイアリー要素を意識した編集がなされている。スイスのギャラリー「Christophe Guye Galerie」での個展に伴い出版。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eレギュラーエディションは\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/lina-scheynius-09-by-lina-scheynius\"\u003eこちら\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003eMost of the photos were taken throughout 2013 and 2016, this new self-published and beautifully curated book sees Lina present a series of unplanned moments. This spontaneous style results in an intimate and personal collection of work which celebrates the beauty and mystery of ordinary life.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eClick \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/lina-scheynius-09-by-lina-scheynius\"\u003ehere\u003c\/a\u003e for the regular edition\u003c\/p\u003e","brand":"SELF PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46609545356,"sku":"","price":28600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/170308_03365_2.jpg?v=1571703946"},{"product_id":"lina-scheynius-10-by-lina-scheynius","title":"LINA SCHEYNIUS 10 by Lina Scheynius","description":"\u003cp\u003eスウェーデン人フォトグラファー、リナ・シェイニウス（Lina Scheynius）の自身10冊目となる自費出版作品集。2008年から2012年にかけて撮られたものを元に制作。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAll photographs taken between 2008 and 2012.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SELF PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46678962444,"sku":"","price":5060.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/1701122_07021.jpg?v=1571703946"},{"product_id":"untitled-diary-by-lina-scheynius-framed","title":"UNTITLED (DIARY) by Lina Scheynius [FRAMED]","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eスウェーデン人フォトグラファー、リナ・シェイニウス（Lina Scheynius）のプリント。作品集「\u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/lina-scheynius-07-by-lina-scheynius\"\u003eLINA SCHEYNIUS 07\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e」（2014刊）刊行時に日本で開催された展覧会に伴い2012年に 撮影したものをプリントとして制作。フレーム入り。\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003cstrong\u003e※ご購入手続きより2-3週間ほど額装にお時間をいただきます。\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eスウェーデン人フォトグラファー、リナ・シェイニウス（Lina Scheynius）の自身7冊目となる自費出版作品集。2014年の夏に故郷スウェーデンの山小屋で恋人や友人、家族と共に過ごした約2ヶ月の中で撮影された作品を収録。– 作品集「\u003cem\u003eLINA SCHEYNIUS 07\u003c\/em\u003e」解説より\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe print work is produced by Swedish photographer, Lina Scheynius, for her solo exhibition in Japan, 2014. Framed. (It was taken in 2012.)\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003cstrong\u003e*It takes 2-3 weeks to finish framing the print after you purchase.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMost of the photos were taken in summer 2014, while she was staying with her partner, friends and family in her home town Sweden, before and after Lina experienced a bit of a nervous breakdown. The photos, much like the self-published book in which they are housed, are intimately simple and their endearing imperfection is reflected by self-publishing as a format. — \u003cem\u003eLINA SCHEYNIUS 07\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SELF PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46781999308,"sku":"","price":49500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/170629_04595.jpg?v=1571703946"},{"product_id":"vivienne-westwood-andreas-kronthaler-juergen-teller-by-juergen-teller","title":"VIVIENNE WESTWOOD, ANDREAS KRONTHALER, JUERGEN TELLER by Juergen Teller","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eドイツ人フォトグラファー、ユルゲン・テラー（Juergen Teller）の作品集。同世代で最も影響力のあるフォトグラファーの一人として世界的に評価されている作者は、既成概念を打ち破ってくる挑発的で感情に訴えかける作風を用い、30年以上に及ぶキャリアの中でカルト的な人気を誇ってきた。イギリスを代表するファッションデザイナー、ヴィヴィアン・ウエストウッド（Vivienne Westwood）のために手掛けた作品で編まれた本書は、ファッション界を象徴する二人の、\u003cspan\u003e20年に及ぶ\u003c\/span\u003eコラボレーションから生まれた膨大なイメージの中から、キャンペーンヴィジュアルやファッションストーリーを抜粋して収録。中には本書によって初公開となるイメージも含んでいる。時系列を排除したダイナミックな見開きページによる構成の中に組まれた多様性に豊む作品群を通し、進化し続ける作者のスタイルに焦点が当てられている。挑戦的で反発しあうようなイメージの組み合わせを用いながらも、自然な流れへと落とし込まれた全256ページのボリュームある一冊に仕上がっている。本書は、NewYorkにあるVivienne Westwoodの旗艦店内で2017年9月に開催された展示に伴い発行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJuergen Teller is globally recognised as one of the most influential photographers of his generation. Subversive, compelling and provocative, his work has achieved a cult-like following in a career spanning more than 30 years. This book documents Teller’s extensive work with Vivienne Westwood, featuring campaigns and stories taken across a period of twenty years in one of fashion’s most iconic collaborations. The book has been produced in close collaboration with Teller’s studio, with many of the images published for the first time. The book avoids chronology, instead focusing on the power of the double page spread, highlighting the contrasts in this rich and eclectic body of work. The result is 256 pages of confrontational image combinations, arranged into a spontaneous flow. The book has been published on the occasion of a touring exhibition opening in New York in September 2017.\u003c\/p\u003e","brand":"IN OTHER WORDS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47043259980,"sku":"978-0-9932238-5-3","price":5940.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/170920_3475.jpg?v=1571703946"},{"product_id":"the-model-by-torbjorn-rodland","title":"THE MODEL by Torbjørn Rødland","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eノルウェー人フォトグラファー、トールビョルン・ロドランド（Torbjørn Rødland）の作品集。「モデル」という概念や意味は可能性に溢れているという、自らの写真へのアプローチの基礎となる原理の一つを探求。作者は、私達が自分と人、もの、イメージとの関係を規定する数知れぬフィルターを通して世界を見ていることを異常なほど鋭敏に感じ取り、心理的、性的、精神的な主観性や互いの繋がりへの可能性を再定義しようと、1990年の半ばからポストモダンの表層を突き破るような作品を模索してきた。官能的かつ知的に訴えかけてくるイメージを用いることで、意識下に渦巻いている思いや感情を引き出そうと試みている。本書では、様々な写真のジャンルやアプローチがミックスされており、批評的なアプロプリエーション、日記的なスナップフォト、ルポルタージュ、商業写真、演出写真など全ての構成要素を結びつけているのは、ポーランド人女優でありファッションモデルのマルゴシア・ベラのアイコニックな顔だ。ロサンゼルス、ニューヨーク、パリ、ロンドン、ワルシャワ、オスロ、ロフォーテン諸島などで十年以上の期間に渡り撮影されたマルゴシア・ベラの写真が一堂に収められている。「写真と関わり相互に影響し合い、写真となっていき、そして写真として存在する彼女を見ることができる。」と作家は語る。写真的な言語や記号の実験である本作において、どのイメージからも疎外感とも親密さとも言い難い感情が呼び起こされる。それを踏まえるならば、本作は写真という表現媒体と媒体となった女性の両方へ向けたラブレターとも言えるだろう。\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eIn \u003cem\u003eThe Model\u003c\/em\u003e, Torbjørn Rødland examines one of the defining principles of his approach to photography: that the notion and meaning of ‘the model’ is open-ended. Hyper-aware that we view the world through endless filters that arbitrate our relationship with people, objects and images, from the mid 1990s Rødland’s photography has sought to penetrate postmodern surfaces in order to redefine the possibilities of psychological, erotic and spiritual subjectivity and interconnectivity. He attempts to tap into subliminal thoughts and feelings through images that are both sensual and cerebral. Synthesizing an array of photographic genres and approaches \u003cem\u003eThe Model\u003c\/em\u003e comprises elements of critical appropriation, diaristic snapshot, reportage, commercial and staged photography – all strung together by the iconic face of Polish actress and fashion model Malgosia Bela. The book brings together pictures of Malgosia made over a ten-year period in Los Angeles, New York, Paris, London, Warsaw, Oslo and Lofoten. In Rødland’s words, “We see her interacting with pictures, becoming pictures, being pictures.” Serving as an experiment in photographic language and code, each image elicits a response that equivocates between alienation and intimacy. With this in mind, \u003cem\u003eThe Model\u003c\/em\u003e can also be seen as a love letter to both a medium and to a mediated woman.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":92485222412,"sku":"978-1-910164-94-5","price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/themodel01.jpg?v=1571703962"},{"product_id":"preston-bus-station-by-jamie-hawkesworth","title":"PRESTON BUS STATION by Jamie Hawkesworth","description":"\u003cp\u003eイギリス人フォトグラファー、ジェイミー・ホークスワース（Jamie Hawkesworth）の初作品集。2010年にイギリス・プレストンに在住していた作者は、アラップ社が1969年に建造したブルータリズム様式建築によるバスターミナル「プレストン・バスステーション」に目を奪われた。「\u003cem\u003e当時、写真の先生であったAdam Murrayと一緒にあるプロジェクトを行なっていたんです。それは週末にプレストン・バスステーションに行き、そこで見かけた様々な10代の若い子たちのポートレートを撮影して、ニュースプリントの冊子にまとめることでした。\u003c\/em\u003e」数年後、この象徴的な建築が取り壊される話（※註1）を聞いた作者はある決意をする。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eプレストンに戻って、1ヶ月間毎日プレストン・バスステーションで撮影をしようと思いました。バスターミナルは一続きになっていたので、目に留まる人たちがひょっこり現れないかと毎日毎日、そこを一日中歩き回っていました。それ以上のことは特に考えないことにして、気になった瞬間に誰であろうと撮影しました。あの場所はメガバス（※註2）も利用できたので、北の方からプレストンを経由して南に向かうなんてこともあったし、本当に面白い人たちで溢れていたんです。良さそうな人を見つけたらお願いしてポートレートを撮影していたのですが、なるべく自然に依頼するようにしていました。おじいさんや、おかしな髪型をした人、おもしろい靴を履いた子供とか、とにかく色々な人を撮らせてもらいました。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、プロジェクト開始から7年の時を経て単独の作品集としてNYの書店であり出版社でもある「Dashwood Books」より刊行。刊行に合わせ、アムステルダムのハイス・マルセイユ写真美術館にて大規模な個展「Landscape with Tree, 14 rooms by Jamie Hawkesworth」が開催された（2017年9月9日-12月3日）。\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e※註1 2013年にイギリス指定建造物グレード2に指定された為、最終的にバス停はそのまま保存されている\u003cbr\u003e※註2 イギリスの格安高速バス会社\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003eポスターは\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/preston-bus-station-by-jamie-hawkesworth-poster\"\u003eこちら\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEVENT:\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eJAMIE HAWKESWORTH BOOK SIGNING TOUR\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e[代官山 蔦屋書店]\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e日程：2022年7月30日（土）\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e時間：13:00 – 14:30\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e場所：代官山 蔦屋書店　2号館 1階 アートフロア\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/store.tsite.jp\/daikanyama\/event\/art\/27986-1556310725.html\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e※本イベントは終了いたしました\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e[Dover Street Market Ginza 7F BIBLIOTHECA]\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e日程：2022年7月30日（土）\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e時間：16:00 – 17:30\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e場所：Dover Street Market Ginza 7F BIBLIOTHECA\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/mailchi.mp\/twelve-books\/jamie-hawkesworth-tokyo-signing-tour\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本イベントは終了いたしました\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eIt was while living in Preston in 2010 that the city's imposing Brutalist bus station, built by Ove Arup and Partners in 1969, first caught Hawkesworth’s eye. “\u003cem\u003eI did a project with Adam Murray, an ex-tutor of mine, where we spent the weekend at the bus station and produced a little newspaper filled with portraits of the teenagers we saw there\u003c\/em\u003e”. A few years later when Hawkesworth heard of plans to demolish the iconic building he determined to \"\u003cem\u003emove back to Preston for a month and spend every day in the bus station taking photographs. The station is one big loop, and I just walked around it all day, every day, just waiting for people to pop out at me. I tried not to think about it any more than that, it was just whoever would catch my eye in a particular moment. It was a centre for Megabus so if a bus comes from up North, it goes through Preston to go South, so there was always an influx of really interesting people coming through the station. When I found someone, I’d ask to take their portrait and that was it. To a certain extent, I was trying to be spontaneous about it; whether it was an old man, a kid with a funny haircut or interesting shoes – I just let anything be photographed.\u003c\/em\u003e” After seven years, since Hawkesworth began the project his first monograph Preston Bus Station was published in fall 2017 by Dashwood Books while he prepares for a major exhibition \"Landscape with Tree, 14 rooms by Jamie Hawkesworth\" at Huis Marseille, Museum of Photography in Amsterdam.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eClick here for the \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/preston-bus-station-by-jamie-hawkesworth-poster\"\u003eposter\u003c\/a\u003e edition.\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DASHWOOD BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":150304981004,"sku":"978-09-96657-42-6","price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/1701122_06990.jpg?v=1571703962"},{"product_id":"preston-bus-station-by-jamie-hawkesworth-poster","title":"PRESTON BUS STATION POSTER by Jamie Hawkesworth","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eイギリス人フォトグラファー、ジェイミー・ホークスワース（Jamie Hawkesworth）のポスター。作品集「\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/preston-bus-station-by-jamie-hawkesworth\"\u003e\u003cem\u003ePRESTON BUS STATION\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e」（2017刊）より抜粋。\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #0000ff;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #0000ff;\"\u003e※本商品はポスターです。作品集は\u003ca style=\"color: #0000ff;\" href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/preston-bus-station-by-jamie-hawkesworth\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEVENT:\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eJAMIE HAWKESWORTH BOOK SIGNING TOUR\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/strong\u003e[代官山 蔦屋書店]\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e日程：2022年7月30日（土）\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e時間：13:00 – 14:30\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e場所：代官山 蔦屋書店　2号館 1階 アートフロア\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/store.tsite.jp\/daikanyama\/event\/art\/27986-1556310725.html\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e※本イベントは終了いたしました\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e[Dover Street Market Ginza 7F BIBLIOTHECA]\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e日程：2022年7月30日（土）\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e時間：16:00 – 17:30\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e場所：Dover Street Market Ginza 7F BIBLIOTHECA\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/mailchi.mp\/twelve-books\/jamie-hawkesworth-tokyo-signing-tour\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e※本イベントは終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eThe picture is taken from the book \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/preston-bus-station-by-jamie-hawkesworth\"\u003e\u003cem\u003ePRESTON BUS STATION\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e, 2017.\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"color: #0000ff;\"\u003e\u003cstrong\u003eThis is a page for purchasing a poster of \u003cem\u003ePreston Bus Station\u003c\/em\u003e. Click \u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca style=\"color: #0000ff;\" href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/preston-bus-station-by-jamie-hawkesworth\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e for the photobook edition.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DASHWOOD BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":184899076108,"sku":"","price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/Jamie_hawkesworth_Preston_poster.jpg?v=1571703963"},{"product_id":"walls-bridges-by-gregory-bojorquez","title":"WALLS \u0026 BRIDGES by Gregory Bojorquez","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eロサンゼルス在住のフォトグラファー、グレゴリー・ボホルケス（Gregory Bojorquez）による作品集。LAのギャラリー「LITTLE BIG MAN GALLERY」が主宰する出版社「LITTLE BIG MAN BOOKS」が設立したリトルプレスプロジェクト「LITTLE BIG MAN MINI EDITIONS」の第3弾刊行物。本書は、作者が生まれ育ったロサンゼルス東部で10代の頃から30年にわたり現地のコミュニティーや友人、家族を撮影し続けた「イーストサイダーズ（Eastsiders）」シリーズの膨大な作品群からセレクトしたイメージで構成。被写体である作者の周囲の人々に対する、繊細かつ親密であり私的なまなざしが垣間見える。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVolume 3 in the Little Big Man MINI series. The works are a small selection from an great extensive series named \"Eastsiders\" Los Angeles born and raised Greg Bojorquez has from his teenage years photographed friends, family and local community of East Los Angeles for more than 30 years. Offering an intimate, sensitive and personal insight to those around him. This publication is hand numbered and offset printed in a limited edition of 350 copies.\u003c\/p\u003e","brand":"LITTLE BIG MAN BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":331458674700,"sku":"","price":4400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/171017_3919.jpg?v=1571703964"},{"product_id":"varrio-by-gusmano-cesaretti","title":"VARRIO by Gusmano Cesaretti","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eイタリア人フォトグラファー、ガスマノ・セサレッティ（Gusmano Cesaretti）の最初期のシリーズが収録された作品集。2017-2018年にLITTLE BIG MAN GALLERY（アメリカ）にて開催された同名の展覧会に伴い刊行。幼少期よりアメリカの文化に憧れを抱いていた作者は、カリフォルニアの地で独学で写真を学び、その後1970年代初頭にイースト・ロサンゼルスのコミュニティを記録し始めた。作者が現地のグラフィティやローライダー（※註）文化といったその地域独特の型破りなライフスタイルに魅了されたのは、カークラブ「Klique」のメンバーに出会ったことがきっかけだった。ローライダーだけでなくコミュニティ全体やそこで暮らす人々の生き様を記録し続け、長年にわたり作者とメンバーは互いに尊敬を高め友情を築き上げていった。被写体と接触し、近づき、より親しくなる道具としてカメラを用いた作者のアプローチは私的であり、その関係と共に生まれたイメージは、その時代を表す重要な「証言」と言えるだろう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e私にとって写真は、我々をコントロールし、刺激し、動かすような感情の状態を追求することなのだ。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e独特のスタイルで現像された粗いモノクロ写真は、人や場所、そしてそれぞれの関係性が孕む人生の複雑さを写し取り、被写体のありのままの姿と情緒的なコントラストを生み出している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e※註 車高を低く改造したりペイントを施した車。ヒスパニック系やラテン系から発祥した文化。\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003eVARRIO \u003c\/em\u003eby Gusmano Cesaretti, Italian born artist Cesaretti self-taught in photography was one of the first to document the East Los Angeles community in the early 1970s. He created a prolific body of work which introduces viewers to an alternative lifestyle in particular the Graffiti and Lowrider scene. It was through his fascination and curiosity that led Cesaretti to meet members of the East LA's \"Klique\" Car Club. Developing a mutual respect and friendship that built over the years as he continued to photograph not only the Lowrider scene but an entire community and their lives. This work is an enduring witness to the past. Cesaretti's approach to photography is personal, while using his camera as a tool to create contact, closeness and intimacy. “It is an investigation of the emotional states that control us, inspire us, and keep us moving.” The images capture life’s complexities: people, places and the relationships between them. Cesaretti shoots primarily in black and white, creating stark visual and emotional contrasts.\u003c\/p\u003e","brand":"LITTLE BIG MAN BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":1559455301644,"sku":"978-1-947346-05-5","price":9240.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/171215_4741.jpg?v=1571703964"},{"product_id":"la-flower-market-by-mansur-gavriel","title":"LA FLOWER MARKET by Mansur Gavriel","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ニューヨークを拠点とするデザインレーベル、\u003ca href=\"https:\/\/www.mansurgavriel.com\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003eマンサー・ガブリエル（Mansur Gavriel）\u003c\/a\u003eが手がけた初作品集。レーベルを立ち上げたフロリアナ・ガブリエル（Floriana Gavriel）とレイチェル・マンサー（Rachel Mansur）にとって花や植物は共通項であり、ブランドのコミュニケーションや価値を作り上げる視覚的シンボルとして存在する。2010年、二人はロサンゼルスで開催されていたThe xxのコンサートで初めて出会った。互いに妙な繋がりを感じ、翌日にロサンゼルス・フラワーマーケットで再会する約束をした。ブランドの種が蒔かれ、今日まで共にゆっくりと成長し続けるきっかけとなったその場所は、マンサー・ガブリエルにとって常に特別な場所であり続ける。ウクライナ生まれ、ニューヨークで活動をするフォトグラファーデュオ、ターニャ＆ジェーニャ・パステルナーク（Tanya and Zhenya Posternak）がブランドのコラボレーターとして参加、本作を撮影した。\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eポスター付き。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFlowers and plants are thorough denominators for \u003ca href=\"https:\/\/www.mansurgavriel.com\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003eMansur Gavriel\u003c\/a\u003e, founded in New York City in 2012, working as visual symbols for brand communication and ideology. These visuals have become synonymous within its advertising, stores and social media. The flower market, photographed by brand collaborators Tanya and Zhenya Posternak (b. 1988, Ukrainian) of which the book is named after, is the special place where founders Rachel Mansur and Floriana Gavriel went and planted a seed for what they have now grown together. The book has\u003cspan\u003e fold-out poster.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"LIBRARYMAN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":1560743673868,"sku":"978–91–88113–12–2","price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/LM-Mansur-Gavriel-LA-Flower-Market-01.jpg?v=1571703964"},{"product_id":"night-sky-rose-2-2017-by-chad-moore-poster","title":"NIGHT SKY (ROSE 2), 2017 by Chad Moore [EXCLUSIVE]","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ人フォトグラファー、チャド・ムーア（Chad Moore）のポスター。作品集「\u003cem\u003eMEMORIA\u003c\/em\u003e」のシリーズ（PACIFIC\/AGNÈS B., 2019刊）より抜粋。\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003cstrong\u003e※フレームありの場合、ご購入手続きより3-4週間ほど額装にお時間をいただきます。\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe picture is taken from the book \u003cem\u003eMEMORIA\u003c\/em\u003e, published by PACIFIC\/AGNÈS B, 2019.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003cstrong\u003e*It takes 3-4 weeks to finish framing a poster after you purchase if you order with framing.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"OODEE","offers":[{"title":"額なし \/ UNFRAMED","offer_id":12204392153168,"sku":"","price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false},{"title":"額あり \/ FRAMED","offer_id":27677368680528,"sku":"","price":38500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/170629_04591.jpg?v=1571703965"},{"product_id":"mizugi-by-osamu-yokonami","title":"MIZUGI by Osamu Yokonami","description":"\u003cp\u003eファッション誌、広告等で活躍する日本人フォトグラファー・横浪修の作品集。今作は作者がかねてより制作してきた「Assembly」シリーズの延長上にありながら、人の体温や湿度といった生命力を感じることを目的として肌の露出が多い水着をテーマとして選び、とりわけクローズアップでの撮影を採用している。シリーズが持つ匿名性を「MIZUGI」にも引き続き与えることで、集団のポートレートとしての強さが引き立つ。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本作はベルギーとスウェーデンを拠点とする出版社「LIBRARYMAN」の季刊写真集プロジェクト「Seasons Series」の一作目（Spring）として刊行。あるカテゴリーにあてはまるアーティストたちが、一つの同じ条件のもと一冊の本の形で表現するという一貫した企画だが、それぞれの作家が持つ視点によって個々の違いが表出する。かつ、季節ごとに登場する作家のセレクションとコンテンツが各々の作品そのものを際立たせながらも、全作品集を通してサイズやページ数、デザインは統一される。四季を用いる手法は、韓国の映画監督キム・ギドク（Kim Ki-duk）の映像作品「\u003cem\u003e春夏秋冬そして春\u003c\/em\u003e（英題: \u003cem\u003eSpring, Summer, Fall, Winter… and Spring\u003c\/em\u003e）」（2013）から着想を得ており、四季を生涯に見立て様々な俳優陣が一人の主人公の一生を演じているこの作品は、湖中の庵に暮らす一人の父的存在が印象的である。この映像作品はとりわけ四季の風景の移り変わりに沿った物語の形式であり、そのことが主人公の成長に影響を与えているが、今回の企画「Seasons Series」は、各作品が季節の違いを感じさせつつも、シンプルかつ深遠なアイデア、その精神性や人間の情熱を軸とする。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eスペシャルエディションは\u003ca href=\"https:\/\/www.twelve-books.com\/products\/mizugi-by-osamu-yokonami-special-edition\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSeasons Series is a quarterly book series in which a unified curated category of artists cumulate under one and the same provision, however with changing perceptions from each artist’s particulate frame of reference. Each edition distinguishes itself through the selection of alternating artists and its varied content, however, its size, page count and all-in-one technical designs are invariable. Drawing inspiration from South Korean film director Kim Ki-duk’s majestic filmmaking of \u003cem\u003eSpring, Summer, Fall, Winter… and Spring\u003c\/em\u003e, where the protagonist, portrayed by various actors throughout each season, is left by a parental figure at an isolated lake and its floating monastery. Although the film specifically focuses its narrative on the shifting nature of the seasons and further influencing the protagonist’s fosterage, Seasons Series center on its simple, yet profound ideas, its spirituality and human passions, regardless of season — where the works can be perceived differently, depending on the season.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eClick \u003ca href=\"https:\/\/www.twelve-books.com\/products\/mizugi-by-osamu-yokonami-special-edition\"\u003ehere\u003c\/a\u003e for the special edition\u003c\/p\u003e","brand":"LIBRARYMAN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":12266535714896,"sku":"978–91–88113–14–6","price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/Mizugi-01_a8f9f72c-ce17-4581-bfc4-4a1d1aedb521.jpg?v=1571703966"}],"url":"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/fashion.oembed?page=19","provider":"twelvebooks","version":"1.0","type":"link"}