{"title":"EPHEMERA","description":"","products":[{"product_id":"sous-sols-de-paris-1977-by-gordon-matta-clark","title":"SOUS-SOLS DE PARIS (1977) by Gordon Matta-Clark","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、ゴードン・マッタ=クラーク（Gordon Matta-Clark）のヴィンテージの展覧会インヴィテーション。1977年にパリの「Yvon Lambert Gallery」で開催された展覧会「\u003cem\u003eSOUS-SOLS DE PARIS\u003c\/em\u003e」インヴィテーションを2枚セット（表面と裏面）にして額装。展覧作品だった「\u003cem\u003eSOUS-SOLS DE PARIS\u003c\/em\u003e」は、1976年より作者が取り組み始めた地下探訪シリーズの一つであり、かねてより都市環境や建築物を題材として建物を切り抜くなどして制作を重ねて来た作者が、その探求心を地上から地下へと反転させて、広がりを見せた一作。「\u003cem\u003eSOUS-SOLS DE PARIS\u003c\/em\u003e」は、映像やフォトコラージュ作品として発表されており、同ギャラリーではそれらが飾られると同時に、会期中に実際にギャラリーの地下を作者が手で掘りすすめるパフォーマンス「\u003cem\u003eDescending Steps for Batan（バタンのための降りていく階段）\u003c\/em\u003e」も行われた。この作品は開催の前年に自身のスタジオの窓から双子の兄バタン（愛称）が転落死したことが深く関係した「追悼作」でもあった。ニューヨークの地下を巡った前作に続き、建築の基礎や歴史、建築物のいわゆる中間領域を結びつける存在としての「地下」を、物理的な意味合いだけでなく形而上学的な関わりとして洞察しており、複雑に入り組んだ廃墟や駐車場、トンネル、地下納骨堂（カタコンブ）、ワインの地下貯蔵室、地下聖堂、オペラ地区の地下などに入り込み記録し、写真やスーパー8のフィルムやテープを組み合わせてコラージュを作成。タイトル「\u003cem\u003eSOUS-SOLS DE PARIS\u003c\/em\u003e」は「PARIS UNDERGROUND（パリの地下）」を意味する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003cstrong\u003e※購入手続きより4週間ほど額装にお時間をいただきます。\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis is the framed postcards set, which is designed as an invitation for American artist Gordon Matta-Clark’s exhibition ‘\u003cem\u003eSOUS-SOLS DE PARIS\u003c\/em\u003e’ at Yvon Lambert gallery in 1977.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘\u003cem\u003eSous-Sols de Paris, 1977. In 1976, Gordon Matta-Clark began to extend his investigations of architecture and urban environment into the underground. He embarked on an exploration of underground spaces with the purpose of linking their foundations, history, and present utility to the “middle zone” of constructed buildings—attempting to draw out not just physical contextual relevance but metaphysical insight. For his film Sous-Sols de Paris (1977), he made a series of descents below the surface, exploring the levels beneath the Opéra as well as a crypt-like space below a modernist apartment building in the 6th arrondissement, the catacombs beneath the Boulevard Saint-Michel, and finally a cave where wine was being stored and tasted. He took the piece a step further by creating unique image montages on long scrolls that depict the layers of the city as if one had just sliced through it.\u003c\/em\u003e’ (Galerie nationale du Jeu de Paume)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003cstrong\u003e* It takes 4 more weeks to produce the frame after you purchase.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/yNGiMbhuvCw\"\u003e\u003c\/iframe\u003eYvon Lambert speaks about GORDON Matta-Clark by Judith Benhamou-Huet Reports\u003c\/p\u003e","brand":"YVON LAMBERT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32555921735760,"sku":"","price":99000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/SOUS-SOLSDEPARIS_1977_byGordonMatta-Clark.jpg?v=1592454558"},{"product_id":"invitation-print-1980-by-cy-twombly","title":"INVITATION PRINT 1980 by Cy Twombly","description":"\u003cp\u003e21世紀を代表するヴァージニア州生まれのアメリカ人アーティスト、サイ・トゥオンブリー（Cy Twombly）による、ヴィンテージの展覧会用インヴィテーション。パリのアートシーンを牽引してきたギャラリスト、イヴォン・ランベール（Yvon Lambert）のギャラリーで1980年に開催された展覧会用に制作されたもの。2014年に同ギャラリーを閉廊した際に発見された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003cstrong\u003e※額装あり／なし いずれかお選びいただけます。額装ありをお選びいただいた場合、ご購入手続きより4週間ほど額装にお時間をいただきます。\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCy Twombly invitation print for his exhibition at Yvon Lambert gallery in 1980. Last remaining copies. When the gallery closed in 2014 they found a little stock of unfolded prints.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003cstrong\u003e* It takes 4 more weeks to produce the frame after you purchase.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003cstrong\u003e* The poster can be selected FRAMED or UNFRAMED.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"YVON LAMBERT","offers":[{"title":"額なし \/ UNFRAMED","offer_id":32855322001488,"sku":"","price":52800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true},{"title":"額あり \/ FRAMED","offer_id":32855322034256,"sku":"","price":74250.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/CYTWOMBLYINVITATIONPRINT1980_01_9f288f8d-b499-4b04-9901-5eebaa2519d8.jpg?v=1599793795"},{"product_id":"posters-by-joseph-beuys","title":"POSTERS by Joseph Beuys","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eドイツ人アーティスト、ヨーゼフ・ボイス（Joseph Beuys）の作品集。戦後ドイツを代表する芸術家の一人である作者は、ドローイング、パフォーマンスアート、活動家、教育家として知られ、若い世代の芸術家に影響を与え、芸術とは何かという概念を広げた。作者は、西洋文化をより平和的かつ民主的で創造的な場所に変えるという野心的な目標を持っていた。そして誰もが芸術家であり、芸術と人生を切り離して見るべきではないと考えていた。本書は、前衛芸術家である作者の全ポスター作品を収録。初期ポスターでは、自身のパフォーマンスアートの展覧会を告知するものが多く、後期のものは、作者が創設メンバーとなったドイツの「緑の党」のポスターなど、作者の哲学的、政治的な意見を表現したものが多く見られる。作者の最も重要なポスターが網羅され、作者が与えた影響にまつわるエッセイや伝記、作者の指導のもと制作された全ポスターを掲載。グラフィックデザインのスタイルを用いたポスター群は、作者の心が込められた信念を最も的確に表現していると言える。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eボイス+パレルモ\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e会期：2021年4月3日（土）- 6月20日（日）\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e時間：10:00-17:30 月曜休館\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e開催場所：豊田市美術館\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.museum.toyota.aichi.jp\/exhibition\/beuys-palermo2021\/\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e会期：2021年7月10日（土）- 9月5日（日）\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e時間：10:00-17:30 月曜休館\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e開催場所：埼玉県立近代美術館\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/pref.spec.ed.jp\/momas\/beuys-palermo\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e会期：2021年10月12日（火）-2022年1月16日（日）\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e時間：10:00-17:00 \/ 夜間開館（金・土） 10:00–20:00\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e月曜休館\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e開催場所：国立国際美術館\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.nmao.go.jp\/events\/event\/beuys_palermo\/\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eOne of the most important German postwar artists, Joseph Beuys is known for his drawings, performance art, activism, and teaching, influencing a generation of younger artists and expanding the concept of what art is. He had an ambitious goal for his art: to transform western culture into a more peaceful, democratic, and creative place. He also considered everyone to be an artist and that art and life should not be viewed separately. This book pulls together all of the avant-garde artist’s posters from his entire oeuvre. His earliest posters often announced exhibitions of his own performance art, while later posters expressed his philosophical and political opinions, such as those for Germany’s Green Party, which he was a founding member of. This book includes full page illustrations of Beuys’ most important posters, essays about Beuys’ influence, an extensive biography of the artist and a complete catalogue of all posters created under his guidance. No other medium expresses Beuys heartfelt beliefs better than his posters, which employ a style of graphic design all his own.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PRESTEL PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33203473776720,"sku":"9783791387000","price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/2107143173.jpg?v=1628160232"},{"product_id":"what-we-leave-behind-by-stephan-crasneanscki","title":"WHAT WE LEAVE BEHIND by Stéphan Crasneanscki","description":"\u003cp\u003eフランス人アーティスト、ステファン・クラスニアンスキー（Stéphan Crasneanscki）の作品集。ドイツラジオ文化放送の依頼により、同じくフランス人の映画監督、ジャン＝リュック・ゴダール（Jean-Luc Godard）のアーカイブを題材に制作した重要作品『\u003cem\u003eWhat We Leave Behind\u003c\/em\u003e』を見つめ直し、1冊の本にまとめたもの。箱、コラージュ、静物、メモの4部構成になっている。映画界の巨匠ゴダールのアーカイブを探求するにあたり、作者はゴダールが個人的に収集していた短編映画、オープンリール、歴史的なエフェメラを撮影した。時代を感じさせるメモや参考文献をまとめ上げて散逸を防ぎ、ゴダールの芸術的な思考プロセスを垣間見ることができる断片的な「クリエイティブマップ」を作り上げている。1人の人間の所有物と文化的遺産の両方に向き合う中で、作者はこうしたものに散りばめられたアイデンティティ、トレーサビリティー、時間や空間の広がり、記憶、存在、物質性、史実性といった様々な概念に対する賞賛を表現し、自己の解釈を付け加えている。ミュージシャン、作家、詩人のパティ・スミス（Patti Smith）による序文、映画監督アベル・フェラーラ（Abel Ferrara）との対談、映画評論家、歴史家、編集者であるアントワーヌ・ドゥ・ベック（Antoine de Baecque）によるエッセイを収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003eMOT Plus サウンドウォーク・コレクティヴ \u0026amp; パティ・スミス｜コレスポンデンス\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2025年4月26日（土）- 6月29日（日）\u003cbr\u003e休館日：月曜日（5月5日は開館）、5月7日\u003cbr\u003e時間： 10:00 - 18:00\u003cbr\u003e開催場所：東京都現代美術館\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.mot-art-museum.jp\/exhibitions\/MOTPlus-correspondences\/\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSubsequent to a commissioned sound composition for Deutschlandradio, multidisciplinary artist Stéphan Crasneanscki (b. 1969, French) further examines his significant opus What We Leave Behind, on French film director Jean-Luc Godard’s archive, into book form. The book is divided into four comprehensive sections: boxes, collages, still lifes and notes. When invited to explore the archive of the seminal film director, Crasneanscki photographed Godard’s personal collection of shot film, reel-to-reels and historical ephemera. The notes and references in the book attest to the passing of time, yet being saved from oblivion; as a fragmented creative map of a master film director’s artistic thought process. In addition to working with someone’s personal belongings and its cultural heritage, Crasneanscki also adds his own interpretation and admiration to the material’s constellation of ideas of identity, traceability, temporality, space, memory, existence, materiality and historicity. The book contains a foreword by musician, author and poet Patti Smith (b. 1946, American), a conversation with filmmaker Abel Ferrara (b. 1951, American) and an essay written by film critic, historian and editor Antoine de Baecque (b. 1962, French).\u003c\/p\u003e","brand":"LIBRARYMAN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39412270071888,"sku":"9789188113450","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/WHATWELEAVEBEHIND00.jpg?v=1744804281"},{"product_id":"catalogs-by-steven-leiber","title":"CATALOGS by Steven Leiber","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アートディーラー、コレクター、ギャラリストのスティーブン・ライバー（Steven Leiber）の作品集。1992年から2010年にかけて作者が制作した52点のディーラー・カタログの全セットを252ページにわたり紹介した一冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者は60年代と70年代のコンセプチュアルアートに焦点を当てた先駆者として業界を牽引してきた。また、1987年に「Steven Leiber Basement」を設立、当時始まったばかりであったアーティスト・アーカイブズやエフェメラの専門家として活躍した。コンセプチュアル・アートや前衛的なムーブメントにおける\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eエフェメラ\u003c\/span\u003eやドキュメンテーションの重要性に着目したその活動は、多くの学者、キュレーター、愛好家たちにとって貴重なリソースとなり、大きな影響を与えた。\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eカタログを作る際に、アーティスト作品を参考とすることが多かった経緯から、本書のフォーマットを含むデザインは\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/sol-lewitt\"\u003eソル・ルウィット（Sol LeWitt）\u003c\/a\u003eの「\u003cem\u003eAUTOBIOGRAPHY SOL LEWITTE 1980\u003c\/em\u003e」を引用している。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eSteven Leiber (1957–2012) was a pioneering art dealer, collector, and gallerist, focused on the dematerialized art practices of the 1960s and 1970s. As an expert in the then-nascent field of artist archives and ephemera, in 1987 he opened Steven Leiber Basement. He was an important resource for numerous scholars, curators, and other enthusiasts, with a focus on the integral role of ephemera and documentation within conceptual art and other avant-garde movements.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAcross 252 pages, this book documents the full set of 52 dealer catalogs produced by Steven Leiber between 1992–2010. His reputation spread via these unique volumes that paid homage to historic publications and multiples, including Wallace Berman’s Semina journal and the exhibition catalog Documenta V (1972), and included works by John Baldessari, Lynda Benglis, Ray Johnson, Lucy Lippard, Allan Kaprow, Yayoi Kusama, Claes Oldenburg, Lawrence Weiner, and many more.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eInspired by Leiber’s often humorous borrowing for his catalog designs, the book’s format references Sol Lewitt’s Autobiography and includes an essay and contextual notes by David Senior.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAdditional contributors include Ann Butler, Christophe Cherix, Marc Fischer, Adam Michaels, Tom Patchett, David Platzker, Marcia Reed, Lawrence Rinder, and Robin Wright.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"INVENTORY PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39569033461840,"sku":"9781941753248","price":11550.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/1203_01.jpg?v=1636450233"},{"product_id":"no-exhibition-n-0-the-painters-despair","title":"NO EXHIBITION N.0 - THE PAINTER'S DESPAIR","description":"\u003cp\u003e展覧会として構想されたカタログシリーズ『\u003cem\u003eNo Exhibition\u003c\/em\u003e』の0号。「homonymous publishing house」のディレクター、ヴァレンティノ・トニーニ（Valentino Tonini）がキュレーションを務める。\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eセス・ジーゲローブ（Seth Siegelaub）がプロデュースし当時最新のテクノロジーであったゼロックス・プリンターを使用して7名の作家に依頼し制作した1968年の歴史的名著『\u003cem\u003eThe Xerox Book\u003c\/em\u003e』。そのコンセプトである「紙の上の展覧会」から着想を得て制作された。シリーズの N.0 となる本書は、「展覧会」を考える場としてテリー・アトキンソン（Terry Atkinson）、ローレンス・ウェイナー（Lawrence Weiner）やジェームス・リー・バイヤース（James Lee Byars）などの作品を紹介しながら、「The Painter's Despair」というテーマを投げかけている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eissue n. 0 of the series “\u003cem\u003eNo Exhibition\u003c\/em\u003e” - curated by Valentino Tonini\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNo Exhibition is a series of catalogues conceived as exhibitions. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStarting from the idea of the “Xerox Book” by Seth Siegelaub in 1968, we are proposing to different curators the pages of a book as place to think of an exhibition.\u003c\/p\u003e","brand":"TONINI EDITORE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39644600205392,"sku":"","price":1650.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/1_c106fe41-f565-4c56-ade4-77c89b4f19b2.jpg?v=1642754501"},{"product_id":"godzilla-asian-american-art-network-1990-2001","title":"GODZILLA: ASIAN AMERICAN ART NETWORK 1990–2001 by Godzilla: Asian American Arts Network","description":"\u003cp\u003eアジア系アメリカ人アーティスト・コレクティブ「Godzilla: Asian American Arts Network」の作品集。本書は、1990年に設立されニューヨークを拠点としていた先駆的なこのコレクティブによる著作、プロジェクト、出版物、手紙や組織文書、その他エフェメラのアーカイブを、2001年の解散まで追い包括した一冊。ニューヨークを拠点に活動するキュレーターのハウイー・チェン（Howie Chen）が編集を手掛け、「Godzilla」が体現してきた重要な系譜、そしてその幅広い活動に関して詳述するエッセイや資料が収録されている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e「Godzilla」は、アジアン・アメリカン・アートに関する重要な議論がうまれること、そして排他的な社会と美術業界に対して交渉してきたアジア系アメリカ人のアーティストやキュレーターや作家の認知度の向上を支援した。アメリカ人アーティストのケン・チュウ（Ken Chu）、ビング・リー（Bing Lee）、マーゴ・マチダ（Margo Machida）らによってこの集団は設立され、芸術による主張を通じて社会変革を促すことを目指し、展覧会や出版、コミュニティとのコラボレーションを行ってきた。ディアスポラ（※註）集団である「Godzilla」は、地元の一組織から全国的なネットワークへと成長し、10年以上にわたって制度的な差別や西洋の帝国主義、アジア系に対する暴力、エイズ危機、アジア人の性とジェンダーに関する表現、そのほかの切迫した問題に対し立ち向かった。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e「Godzilla」は、トミエ・アライ（Tomie Arai）、カリン・ヒガ（Karin Higa）、バイロン・キム（Byron Kim）、ポール・ファイファー（Paul Pfeiffer）、ユージェニー・ツァイ（Eugenie Tsai）、アリス・ヤン（Alice Yang）、リン・ヤマモト（Lynne Yamamoto）といった多くのアジア系移民のアメリカ人アーティストやアート関係者のための社会空間としても機能した。他にも、バンクーバーを拠点とするディヤン・アチャディ（Diyan Achjadi）やトリニダード・トバゴ出身のトッド・アヨン（Todd Ayoung）、ケニヤ生まれのインド系アメリカ人アラン・デスーザ（Allan deSouza）、タイ系アメリカ人のスコウモン・ハスタナン（Skowmon Hastanan）、日系アメリカ人のミチ・イタミ（Michi Itami）、韓国系アメリカ人のヨン・スン・ミン（Yong Soon Min）、ハワイ出身のチャールズ・ユエン（Charles Yuen）など、多くのアーティストらが歴代の運営委員として参加し、横の繋がりや多孔的なネットワークを構想し自主運営を続けた。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e※註 ギリシャ語のディア（分散する）とスピロ（種をまく）を語源とする言葉で、「移民」、「植民」また「民族離散」を意味する。主にユダヤ人・ギリシャ人・アルメニア人の歴史的離散を指して使用されていたが、近年は広義的に移民コミュニティ一般を指す言葉としても使われている。\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGodzilla: Asian American Arts Network 1990–2001\u003c\/em\u003e is a comprehensive anthology of writings, art projects, publications, correspondence, organizational documents, and other archival ephemera from the trailblazing Asian artist collective. Edited by curator Howie Chen, this publication includes full essays and contextual material detailing the critical genealogies embodied by the group as well as its wide-ranging activities.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe collective known as Godzilla: Asian American Art Network was formed in 1990 to support the production of critical discourse around Asian American art and increase the visibility of Asian American artists, curators, and writers, who were negotiating a historically exclusionary society and art world. Founded by Ken Chu, Bing Lee, and Margo Machida, Godzilla produced exhibitions, publications, and community collaborations that sought to stimulate social change through art and advocacy. For more than a decade, the diasporic group, having grown from a local organization into a nationwide network, confronted institutional racism, Western imperialism, anti-Asian violence, the AIDS crisis, and representations of Asian sexuality and gender, among other urgent issues.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eGodzilla created a social space for diasporic Asian artists and art professionals, including members Tomie Arai, Karin Higa, Byron Kim, Paul Pfeiffer, Eugenie Tsai, Alice Yang, Lynne Yamamoto, among others. Envisioning a lateral and porous network, Godzilla was independently run by successive steering committees that included Diyan Achjadi, Tomie Arai, Todd Ayoung, Monica Chau, Debi-Ray Chaudhuri, China Blue, Allan deSouza, Skowmon Hastanan, Arlan Huang, Michi Itami, Jenni Kim, Franky Kong, Jeanette Louie, Yong Soon Min, Helen Oji, Sanda Zan Oo, Athena Robles, Carol Sun, Eugenie Tsai, Lynne Yamamoto, Rubina Yeh, and Charles Yuen.\u003c\/p\u003e","brand":"PRIMARY INFORMATION","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39769168674896,"sku":"9781736534625","price":7480.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/00_367a835d-7303-457d-9051-8e187ead73fe.jpg?v=1654137922"},{"product_id":"a-is-for-archive-warhols-world-from-a-to-z-by-andy-warhol","title":"A IS FOR ARCHIVE - WARHOL'S WORLD FROM A TO Z by Andy Warhol","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、アンディ・ウォーホル（Andy Warhol）の作品集。本書は、作者の貴重な個人コレクションを一堂に公開し、そのユニークな個性を紹介する一冊。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e20世紀を象徴する存在であり、ポップ・アートを代表するアーティストである作者は、同時にコレクターでもあった。大小様々に、平凡なものから風変わりなものまで、ありとあらゆるものを執拗に収集した。ペンシルベニア州ピッツバーグの「アンディ・ウォーホル美術館（The Andy Warhol Museum）」は、1994年以来、作者が収集した何十万点にもおよぶ奇妙で愉快で、時に感動的なオブジェクトの研究と保護活動を行っている。本書は、その中でも初めて調査、解説されたものを多数掲載。作者とその奇想天外な世界観を愛する無数のファンにはもちろん、今まで作者をよく理解できなかった人々にとっても、極めて重要かつ忘れがたい一冊に仕上がっている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e作者の個人コレクションを研究する第一人者であるアメリカ人活動家のマット・ウルビカン（Matt Wrbican）が厳選した作品を紹介し、作品やその制作の動機、性格や私生活について解説し。また、本書はアルファベット順に構成されているが、それは作者が気まぐれで使っていたアルファベットの構成にちなんでいる。例えば、「\u003cem\u003eA is for Autograph\u003c\/em\u003e」は作者の代表作にも影響を与えたサイン入りのオブジェクトのコレクション、「\u003cem\u003eF is for Fashion\u003c\/em\u003e」はカウボーイブーツ、ネクタイ、ジャケットといったファッションにまつわるコレクション、「\u003cem\u003eS is for Stamp\u003c\/em\u003e」は切手や郵便物に関する作者の作品、「\u003cem\u003eZ is for Zombie\u003c\/em\u003e」はドラッグ、ロボット、ゾンビやクラウンといった様々な変装をした作者の写真やエフェメラを集めたコレクション、といったようにまとめられている。また、アメリカ人美術評論家であり作者の伝記『\u003cem\u003eWarhol\u003c\/em\u003e』の著者でもあるブレイク・ゴプニック（Blake Gopnik）による洞察に満ちたエッセイも収録する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eアンディ・ウォーホル・キョウト \/ ANDY WARHOL KYOTO\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e会期：2022年\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e9月17日（土）-\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e 2023年2月12日（日）\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e時間：10:00-18:00 月曜\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e（但し祝日の場合は開館）・年末年始休館\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e開催場所：\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e京都市京セラ美術館 新館「東山キューブ」\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.andywarholkyoto.jp\/\" data-mce-fragment=\"1\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/www.andywarholkyoto.jp\/\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eDelve into Warhol’s cherished personal collections, published together here for the first time, and discover how truly unique he was.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAndy Warhol (1928–1987) remains an icon of the 20th century and a leading figure in the Pop Art movement. He also was an obsessive collector of things large and small, ordinary and quirky. Since 1994, The Andy Warhol Museum has studied and safeguarded the artist’s archive encompassing hundreds of thousands of these objects, at turns strange, amusing, and poignant. From this array, many of these items have been researched and described in this book for the first time. For the myriad fans of Warhol and his quixotic world, as well as those who never understood the artist before, this volume is essential and unforgettable.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWritten by Matt Wrbican, the foremost authority on Warhol’s personal collection, \u003cem\u003eA is for Archive\u003c\/em\u003e features curated selections from this collection, shedding light on the artist’s work and motivations, as well as on his personality and private life. The volume is organized alphabetically, honoring Warhol’s own use of a whimsical alphabetical structure: “\u003cem\u003eA is for Autograph\u003c\/em\u003e” (a selection of signed objects, many of which influenced his most popular works), “\u003cem\u003eF is for Fashion\u003c\/em\u003e” (featuring his collections of cowboy boots, neckties, and jackets), “\u003cem\u003eS is for Stamp\u003c\/em\u003e” (works of art by Warhol and others relating to stamps and mailed items), and “\u003cem\u003eZ is for Zombie\u003c\/em\u003e” (a grouping of photographs and ephemera of Warhol in various disguises: drag, robot, zombie, clown). The book also features an insightful essay by renowned art critic and Warhol biographer Blake Gopnik. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"YALE UNIVERSITY PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39811547922512,"sku":"9780300233445","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/1_cee9704e-2d22-4df4-9080-d9478a186110.jpg?v=1661379208"},{"product_id":"a-bit-of-matter-and-a-little-bit-more-by-jonathan-monk","title":"A BIT OF MATTER AND A LITTLE BIT MORE by Jonathan Monk","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eイギリス人アーティスト、ジョナサン・モンク（Jonathan Monk）の作品集。2020年9月から11月にかけてベルリンを拠点とするハウブルック財団主宰のギャラリー「FAHRBEREITSCHAFT」で開催された展覧会に伴い刊行された。作者と財団は長年の友情で結ばれ、共同プロジェクトや展覧会を企画するなど良好な関係を築いている。作者の印刷物（出版物、招待状、ギャラリーガイド、ポスター、エディション）は、ハウブルック財団の収蔵コレクションに不可欠なものである。本展は、この交友関係と、\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eエフェメラや芸術品を作品に取り入れるという作者のコンセプチュアルなアプローチへと捧げられた企画となっている。本書は、作者の印刷物をアーカイブ的、かつ個人的視点で概観しており、ドイツ人美術批評家のライマー・シュタンゲ（Raimar Stange）による解説も添えられている。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eBritish conceptual artist Jonathan Monk and Berlin haubrok foundation are connected through a long-standing friendship and a thriving relation, resulting in joint projects and exhibitions. Monk’s printed matter—numerous publications, invitation cards, gallery guides, posters, and editions—is an integral part of the haubrok collection. Hence, \u003cem\u003eJonathan Monk: A Bit of Matter and a Little Bit More\u003c\/em\u003e, published in the wake of the haubrok foundation's exhibition on the grounds of FAHRBEREITSCHAFT in Berlin-Lichtenberg, is an ode to this friendship and to Monk's conceptual approach of incorporating ephemera and artistic artifacts into his practice. The publication provides an archival, yet personal, overview of Monk's printed matter, complemented by a commentary by the art critic Raimar Stange.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"HATJE CANTZ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39926591684688,"sku":"9783775752602","price":8250.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/00_2d42968e-df59-4e5f-8bf3-3b003b129dc2.jpg?v=1666253398"},{"product_id":"richard-nonas-collected-printed-matter-1971-2020-by-richard-nonas","title":"RICHARD NONAS. COLLECTED PRINTED MATTER 1971-2020 by Richard Nonas","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eアメリカ人アーティスト、リチャード・ノナス（Richard Nonas）の作品集。本書は、出版と密接な関わりを持つ現代アートのテーマや側面を掘り下げるシリーズ「\u003cem\u003eStudies and Documents\u003c\/em\u003e」の第1弾。イタリアの出版社「TONINI EDITORE」を主宰するブルーノ・トニーニ（Bruno Tonini）が編集を手掛ける。本書は、作者による138点のアーティスト・ブック、カタログ、ポスター、招待状（インビテーション）、エフェメラを収録した1冊。アメリカ人写真家であるヤン・マイスナー（Jan Meissner）によるエッセイも収録。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e作者は、アメリカのポスト・ミニマリズムの主要人物の一人であり、場所、空間、時間の概念を考察する彫刻作品で知られる。人類学者として10年間、カナダ、米国アリゾナ州やメキシコなどでフィールドワークを行った作者は、1960年代半ばから彫刻の制作を開始した。この頃、ミニマル、抽象的、幾何学的なスタイルを確立し、この時期の作品では、ギャラリーの中央に設置されたり壁に立てかけられたりする彫刻に、拾った木や錆びた鉄が使用されることが多かった。作者は、同時代に活躍したアメリカ人アーティストの\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/richard-serra\" data-mce-href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/richard-serra\"\u003eリチャード・セラ（Richard Serra）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/gordon-matta-clark\" data-mce-href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/gordon-matta-clark\"\u003eゴードン・マッタ・クラーク（Gordon Matta-Clark）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/information-by-kynaston-mcshine\"\u003eヴィト・アコンチ（Vito Acconci）\u003c\/a\u003eらと共に作品を発表した。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書は、アーティストブック、ポスター、\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e招待状（インビテーション）\u003c\/span\u003eの本質を見事にとらえ、そのような印刷物と作者のアーティスティック・リサーチとを共生させてきたアーティストへのオマージュである。それは、作者の個人史に活力を与え、作者から離れることのなかった風景や人物の記憶が混ざりあった詩的な物語である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e※製作プロセスおよび版元の管理上、裏表紙に若干の汚れがあるものもございます。予めご了承ください。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“\u003cem\u003eRichard Nonas. Collected printed matter 1971-2020\u003c\/em\u003e” is a tribute to an artist who has superbly captured the essence of the artist’s book, the poster and the invitation as well, by integrating them as symbiotic components into his artistic research; that is, a poetic narrative contaminated by those memories of landscapes and figures that have animated his personal history and that have never left him.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e*Please note that some copies are slightly damaged or scratched due to the way in which this book was manufactured and kept at the publisher.\u003c\/p\u003e","brand":"TONINI EDITORE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40007316176976,"sku":"9791280784117","price":6050.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/00_6d7b81b1-3336-48ac-a700-1243cf83240d.jpg?v=1671266773"},{"product_id":"artists-invitations-1965-1985","title":"ARTISTS' INVITATIONS 1965-1985 by Bruno Tonini","description":"\u003cp\u003e1960年代、70年代、80年代に開催された、フルクサス、ミニマリズム、コンセプチュアリズム、ランドアート、ポップアートなどの展覧会開催に伴い制作された、インビテーション（招待状）をまとめた作品集。編集者であるブルーノ・トニーニが手がけている。この年代の美術界において、このような印刷物の存在はあまり注目を集めていなかった。カードであれ、小さな印刷物であれ、素材を選ぶ基準は、そのものがつくられるまでのクリエイティブな過程にアーティスト自身が関わってくるという「特権」であった。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書には、さまざまな仕様のインビテーションやカードが500ページ以上、約900点収録。掲載作家はヨーゼフ・ボイス、ソル・ルイット、エド・ルシェ、ローレンス・ウィナー、ドナルド・ジャッド、カール・アンドレ、クリスチャン・ボルタンスキー、ギルバート・アンド・ジョージなどが名を並べる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eその高い資料性を通じ、それぞれの芸術的文脈がそれぞれの土地で持っていた歴史的かつ政治的価値を検証しており、あわせてスペインと南米の美術に対する批評的関心にも触れている一冊。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eA lesser-known aspect of art from the 1960s, ’70s, and ’80s is the material printed for the specific purpose of documenting an exhibition. Be it a card or a piece of paper, the criterion employed to choose this material was that of privileging the participation of the artists themselves in the creative process that led to the object’s production. Through a wealth of archival material, this book covers a wide range of artistic contexts, including Fluxus, minimalism, conceptualism, land art, and pop art, in its investigation of the historical and political significance these movements had in their respective locations, and also encompasses new critical attention for Spanish and South American art.\u003c\/p\u003e","brand":"DANILO MONTANARI EDITORE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40024190615632,"sku":"9788885449459","price":15400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_6972109f-74f5-455b-8ade-729aa35e83ba.jpg?v=1686119849"},{"product_id":"an-archive-of-projects-by-ed-ruscha","title":"AN ARCHIVE OF PROJECTS by Ed Ruscha","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカ人アーティスト、エド・ルシェー（Ed Ruscha）の作品集。作者が特別に制作した書籍のカバーアートワークと共に、インスタレーション、映像、絵の具でペイントされたブックカバー、輪郭ゲージを使用したポートレイトなど、主要な作品と並行して制作してきた数百ものプロジェクトとエフェメラを収録する。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e作者が長い時間をかけて生み出してきた多岐に渡る創作活動を紹介することを目的とし、本書には作者の幼少時期から現在に至るまでの資料が詰め込まれている。収録されているプロジェクトはどれも作者の絵画、ドローイング、プリントワークやアーティストブックというジャンルの枠を超える。多くはまだ未発表のものであり、その殆どが本書で初めて公開される。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e「プロジェクトとエフェメラ（Projects and Ephemera）」「輪郭ゲージプロファイル（Contour Gauge Profiles \/ ※註）」「ペインテッド・ブックカバー（Painted Book Covers）」という3つのセクションで構成される本書は、作者のファンや研究者に、まだ見知られていなかった活動の一端の紹介に加え、これらのプロジェクトが最も著名な作品群とどう重なり、時にはその前段階であったか、その背景を紐解く。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e1990年に始まった270点ほどの「ペインテッド・ブックカバー」は、古書を小さなペインティングやドローイングの支持体とした。57点の「輪郭ゲージプロファイル」は輪郭を複製・再現するツールを用い、シルエットのような横顔を描く。3部の中で最も密なセクションであろう「プロジェクトとエフェメラ」は、インスタレーション、彫刻作品とオブジェ、映像、本とポスターのデザイン、実用的な作品などがまとめられている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e※註 輪郭ゲージ（コンターゲージ）はプロファイルゲージとも呼ばれる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith cover artwork specially created by Ruscha, this book documents hundreds of projects and miscellaneous ephemera produced by the artist alongside his main oeuvre—including installations, films, painted book covers, contour gauge profiles, and more\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIntroducing readers to the stunning breadth of Edward Ruscha’s (b. 1937) creative output over the course of his entire life, this book includes materials dating back to his childhood and extending to his present-day output. The projects featured here fall outside Ruscha’s production of paintings, drawings, prints, and artists’ books. Many of these are unknown and most are reproduced here for the first time. Composed of three sections—Projects and Ephemera; Contour Gauge Profiles; and Painted Book Covers—the book offers Ruscha enthusiasts and scholars a hitherto unknown aspect of Ruscha’s practice, while also showing how these projects coincide with, and sometimes even prefigure, the artistic work for which he is best known. The approximately 270 painted book covers, begun in 1990, utilize found books as support for small paintings and drawings. The 57 contour gauge profiles are silhouette-like profiles made using a mechanical device for reproducing contours. The largest section, Projects and Ephemera, consists of installations, sculpture and objects, films, book and poster design, utilitarian works, and more.\u003cspan class=\"s1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"GAGOSIAN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40086561849424,"sku":"9780300265873","price":24750.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/20230331twelvebooks0561.jpg?v=1681889673"},{"product_id":"invitation-to-sol-lewitt-by-sol-lewitt","title":"AN INVITATION TO SOL LEWITT by Sol LeWitt","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、ソル・ルウィット（Sol LeWitt）の作品集。コンセプチュアル・アートの第一人者である作者の展覧会や出版物に用いられたエフェメラを蒐集した一作。1970年代から2000年代初期までの数々のエフェメラ、インビテーション、ポスターを書籍として再現することによって作者の展覧会における長い歴史を探り、ビジュアル・アートの全分野におけるその熱烈で多才な試みを記録している。掲載された作品には、作者本人がデザインした書状などのほか、そのプレゼンテーションの手腕、審美眼ともに、普遍的な広がりを示せる作品を選び収録。作者の全作品にわたるテーマと関連性を一望することのできる一冊である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、コレクターであり編集者のパオロ・クレディ（Paolo Credi）のコレクションから作者の「インビテーション」を集めた目録でありモノグラフである。クレディと、「ニューヨーク近代美術館（The Museum of Modern Art \/ MoMA）」アートライブラリの司書のデイヴィッド・シニア（David Senior）による英語とイタリア語の短いテキストを掲載。テキストをベースとする招待状、グリッドとプロジェクト、色、構造などのチャプターごとに分けられ構成されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003eソル・ルウィット　オープン・ストラクチャー\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2025年12月25日（木） - 2026年4月2日（木）\u003cbr\u003e時間：10:00-18:00\u003cbr\u003e休館日：月曜日（1\/12、2\/23は開館）、12\/28 - 1\/1、1\/13、2\/24\u003cbr\u003e開催場所：東京都現代美術館 企画展示室 1F\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.mot-art-museum.jp\/exhibitions\/LeWitt\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis book presents notices and announcements of exhibitions and editions by one of conceptual art’s foremost practitioners, Sol LeWitt. Covering a period from the 1970s through the early 2000s, it explores a long history of the artist’s shows through numerous reproductions of notices, invitations, posters, and more, reflecting the intense and multifaceted investigation carried out by LeWitt across every realm of visual art. Several of the informational objects presented here were designed by the artist himself, while other selections testify to the universal scope of his work in terms of presentation and appreciation alike. A fascinating look at themes and relevance in his oeuvre.\u003c\/p\u003e","brand":"DANILO MONTANARI EDITORE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40107950047312,"sku":"9788898120994","price":8800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_af63cfa8-70dd-4809-bf55-75b42c8c450f.jpg?v=1686120236"},{"product_id":"heads-together-weed-and-the-underground-press-syndicate-1965-1973-by-david-jacob-kramer-first-edition","title":"HEADS TOGETHER. WEED AND THE UNDERGROUND PRESS SYNDICATE 1965–1973 by David Jacob Kramer [FIRST EDITION]","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eアメリカを拠点に活動するオーストラリア人ライターのデヴィッド・ジェイコブ・クレイマー（David Jacob Kramer）の作品集。ZINEカルチャーのルーツでもあり、1966年から1970年代にかけて活動したカウンターカルチャー系の新聞・雑誌のネットワーク「アンダーグラウンド・プレス・シンジケート（The Underground Press Syndicate・通称UPS）」のヴィジュアルドキュメンタリー集。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e現在では「1960年代（The Sixties）」と呼ばれている若年層によるカウンターカルチャーの蜂起は、出版史上最大のブームのひとつ「UPS」\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eがきっかけとなった。\u003c\/span\u003e「UPS」は5つのカウンターカルチャー紙による緩やかな連合体として1966年に始まり、わずか数年のうちに世界中で500以上の雑誌や新聞を発行、数百万人の読者へと届くまでに拡大した。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e「UPS」は「\u003cem\u003e大麻のように拡大している\u003c\/em\u003e」。「ハイ・タイムズ（HIgh Times）」誌の創業者であり長年にわたり「UPS」運営し、かつ大麻ディーラー、カンナビス使用の合法化を唱える活動家であったトム・フォーケイド（Tom Forcade）はそう語る。その比喩はまさに相応しく、「UPS」は大麻の合法化運動を加速させ、大麻は「UPS」の活動の象徴となった。その結果、大麻使用があまりに蔓延したことで、大麻は政府機関が「UPS」を取り締まるうってつけの手段となった。その一方で活動家は大麻を標章として誇り、「UPS」の題字に華を添えた。誌上のテキストの隙間には、大麻から着想を得た絵柄の「スポットイラストレーション」と呼ばれる小さな挿絵が所狭しと描かれ、大麻は「UPS」の誌面を埋め尽くしていった。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書ではこの種のドローイングを集め、「大麻アート」界ではあまり知られていない人々や、サインが書かれていないために名前を知られることがないままになった人々に光を当てている。また、CIAが禁制品として扱っていた頃に使用されていた大麻栽培の手引きも収録。ほかにも、活動家志向に合わせて作られた、サイケデリックなビジュアルの大麻用の巻紙も紹介する。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカの国内外で大麻の合法化が急速に進む中、かつて扇情的であった状況に対し、今では大麻は奇妙なほどに落ち着きを見せている。合法化のために戦った人々や、ヒッピーがターゲットにされるずっと以前に大麻を使って策略的に犯罪者に仕立て上げられていた黒人やラテン系の人々は、今大麻市場で暴利なほどに恩恵を受けている者たちが思い返すことはないのだ。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書が取り上げる作品は、大麻が潜在的に公共善として信じられ、腐敗した強大な権力にも対峙できるほどの重大な変革をもたらすことができるものとして、肯定的に吸われていた時代を物語る。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eあわせて、アメリカ人詩人であるイシュマエル・リード（Ishmael Reed）、ベトナム戦争の反戦活動家であるジョン・シンクレア（John Sinclair）、合衆国憲法修正第1条の弁護士であるマージョリー・ハインズ（Marjorie Heins）、ライターのマリアン・ウィザード・バスケス（Mariann Wizard-Vasquez）、アメリカ人作家・編集者であるエイブ・ペック（Abe Peck）のオーラルヒストリー（口述歴史）を収録する。\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe youth uprising, now simply called “The Sixties,” was fed by one of the greatest booms in publishing history. The Underground Press Syndicate (UPS) began as a loose confederation of five papers in 1966, and within a few years swelled to over 500 across the world, reaching millions of readers. They “spread like weed,” said the UPS director, weed-dealer, and eventual founder of \u003cem\u003eHigh Times\u003c\/em\u003e, Tom Forcade. The metaphor was apt: the UPS spurred the legalization movement, and weed became its totem. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWeed was so pervasive it became a helpful means for government agencies to crack down on the UPS. Weed came to emblematize activist groups, and added a touch of flair to the mastheads of UPS titles. Weed permeated UPS pages, with gaps in text crammed with weed-inspired “spot illustratios”.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHeads Together\u003c\/em\u003e collects these drawings, shining a light on lesser-known names in the stoner-art canon, and many who weren’t names at all, as no signature was attached. It also compiles guides for growing weed from the period that were treated like contraband by the CIA. Activist-oriented, psychedelic rolling papers are showcased too.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs pot now fast-tracks toward legalization in the U.S. and beyond, its once incendiary status is brought into odd relief. Pot’s profiteers of the corporate market today do not reflect those who fought for legalization, or the Black and Latino populations strategically criminalized for pot well before hippies were targeted, and long after.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe art in this book speaks to a time when pot was smoked with optimism, as something potentially good for society and people, capable of activating profound transformation in the face of corrupt and powerful forces.\u003c\/p\u003e","brand":"EDITION PATRICK FREY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40130566029392,"sku":"9783907236543","price":10450.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/00_ebf05948-e924-4249-a4ed-a2e709e7963d.jpg?v=1682048444"},{"product_id":"kiyosato-museum-of-contemporary-art-archive-i-ephemera","title":"KIYOSATO MUSEUM OF CONTEMPORARY ART. ARCHIVE I: EPHEMERA","description":"\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/motion-gallery.net\/projects\/kiyosato_archive\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/motion-gallery.net\/projects\/kiyosato_archive\"\u003e清里現代美術館 アーカイブブック 出版プロジェクト\u003c\/a\u003eの第1巻「\u003cem\u003eエフェメラ\u003c\/em\u003e」。同美術館は、1990年に山梨県清里に開館し、2014年に閉館となってしまった個人美術館である。本書は現在まで1度もまとめられることがなかった、清里現代美術館の資料をまとめ、アーカイブブックを出版するプロジェクトの第1巻であり「Ephemera（エフェメラ）」のみに焦点を当てた内容となっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e瀧口修造、松澤宥、クレス・オルデンバーグ（Claes Oldenburg）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/cy-twombly\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/cy-twombly\"\u003eサイ・トゥオンブリー（Cy Twombly）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/daniel-buren\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/daniel-buren\"\u003eダニエル・ビュラン（Daniel Buren）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/donald-judd\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/donald-judd\"\u003eドナルド・ジャッド（Donald Judd）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/ellsworth-kelly\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/ellsworth-kelly\"\u003eエルズワース・ケリー（Ellsworth Kelly）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/hanne-darboven\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/hanne-darboven\"\u003eハンネ・ダルボーフェン（Hanne Darboven）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/john-cage\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/john-cage\"\u003eジョン・ケージ（John Cage）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/marcel-duchamp\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/marcel-duchamp\"\u003eマルセル・デュシャン（Marcel Duchamp）\u003c\/a\u003e、ロバート・ラウシェンバーグ（Robert Rauschenberg）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/stanley-brouwn\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/stanley-brouwn\"\u003eスタンリー・ブラウン（Stanley Brouwn）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/tony-cragg\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/tony-cragg\"\u003eトニー・クラッグ（Tony Cragg）\u003c\/a\u003e、ヴォルフガング・ライプ（Wolfgang Laib）など、清里現代美術館所蔵の貴重なエフェメラコレクションの数々が掲載されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e清里現代美術館のエフェメラを手にとって見ているような感覚、コレクションを自分で共有しているような感覚を体感できる貴重な1冊である。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eThe Kiyosato Museum of Contemporary Art was a private museum that opened in Kiyosato, Yamanashi Prefecture in 1990 and closed in 2014.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis book, focusing exclusively on the museum’s “Ephemera” collection, is the first volume of a project to assemble the materials of the Kiyosato Museum of Contemporary Art, which have never been compiled until now, and to publish archival books.\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis volume includes the works of Shuzo Takiguchi, Yutaka Matsuzawa, Claes Oldenburg, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/cy-twombly\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/cy-twombly\"\u003eCy Twombly\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/daniel-buren\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/daniel-buren\"\u003eDaniel Buren\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/donald-judd\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/donald-judd\"\u003eDonald Judd\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/ellsworth-kelly\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/ellsworth-kelly\"\u003eEllsworth Kelly\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/hanne-darboven\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/hanne-darboven\"\u003eHanne Darboven\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/john-cage\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/john-cage\"\u003eJohn Cage\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/marcel-duchamp\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/marcel-duchamp\"\u003eMarcel Duchamp\u003c\/a\u003e, Robert Rauschenberg, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/stanley-brouwn\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/stanley-brouwn\"\u003eStanley Brouwn\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/tony-cragg\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/tony-cragg\"\u003eTony Cragg\u003c\/a\u003e, Wolfgang Laib, and many others from the Kiyosato Museum of Contemporary Art’s rare collection of \u003cem\u003e“\u003c\/em\u003eEphemera”.\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis is a unique book that invites the readers to experience and share the “Ephemera” collection of the Kiyosato Museum of Contemporary Art, as if they were holding the actual pieces in their hands.\u003c\/p\u003e","brand":"EDITION TELESCOPE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40148153008208,"sku":"9784991298608","price":9350.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_6b7a03d2-7059-4ce6-a09f-f977724bbe0d.jpg?v=1683355495"},{"product_id":"on-kawara-catalogue-242-by-on-kawara","title":"ON KAWARA  - CATALOGUE 242 by On Kawara","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ニューヨークの古書店「JONATHAN A. HILL, BOOKSELLER」が発行する、日本人コンセプチュアルアーティスト、河原温（On Kawara）に関する目録。アーティストブック、展覧会カタログ、エフェメラ、モノグラフなどのセレクションを収録した作者（29,771日間の生涯）の「ブックセラー・カタログ」。裏表紙には、発送日の印が押されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e装丁は「フラットフィックス（Flat Fix）」が担当、リトアニアの「Printing house KOPA」で印刷された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBookseller catalogue on the artist On Kawara (29,771 days) offering a selection of artist’s books, exhibition catalogues and ephemera, monographs, etc. Each copy is stamped on the lower cover with the date it is sent.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDesigned by Flat Fix and printed by KOPA. Edition of 500 copies.\u003c\/p\u003e","brand":"JONATHAN A. HILL, BOOKSELLER, INC.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40325755666512,"sku":null,"price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_79988bbd-d439-4a92-b105-94a812fa165d.jpg?v=1702848344"},{"product_id":"ulises-carrion-catalogue-237-by-ulises_carrion","title":"ULISES CARRIÓN Ⅰ - CATALOGUE 237 by Ulises Carrión","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカ・ニューヨークの古書店「\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eJONATHAN A. HILL, BOOKSELLER」が発行する、\u003c\/span\u003eメキシコ人アーティスト、ウリセス・カリオン（Ulises Carrión）の目録。前衛芸術運動「フルクサス」にも関わった作者は、アムステルダムにて1975年に書店「Other Books and So」を始め、「アーティスト・ブック」という芸術的ジャンルを定義することで重要な役割を果たし、メキシコ人の中で最も重要なコンセプチュアル・アーティストの一人として位置付けられている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書では、92点の販売作品、エディションが切られている作者のアートブックの数々、「Other Books and So」での展示記録、目録が収録されている。本書の各表紙と裏表紙にゴム印が押されており、装丁は「フラットフィックス（Flat Fix）」が担当、リトアニアの「Printing house KOPA」で印刷された。\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe catalogue on the Mexican artist Ulises Carrión (1941-89). Offered 92 items for sale, followed by lists of the artist’s editioned bookworks, exhibitions at Other Books and So, and a bibliography.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs new, each example is rubber-stamped on the front and back covers. Designed by Flat Fix and printed by KOPA (Lithuania).\u003c\/p\u003e","brand":"JONATHAN A. HILL, BOOKSELLER, INC.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40325779718224,"sku":null,"price":4400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_2fd1ca4d-569f-4b92-86e5-8fb26d56e1e6.jpg?v=1696754928"},{"product_id":"allan-kaprow-posters-by-allan-kaprow","title":"ALLAN KAPROW. POSTERS by Allan Kaprow","description":"\u003cp\u003eアメリカ人コンセプチュアルアーティスト、アラン・カプロー（Allan Kaprow）の作品集。1950年代に新たな芸術の形として鑑賞者や一般の人々を巻き込む展示方法「ハプニング（起こっている \/ Happening）」を創り出し、「環境（Environments）」、そして「アクティビティ（Activities）」の生みの親と言われている作者は、キャリアを通してこの異名を再定義し続けた。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e1953年にニューヨークの「ハンサ・ギャラリー（Hansa Gallery）」で開催された初個展から、1996年にスイス・リースタルの「クンストハレ・パラッツォ（Kunsthalle Palazzo, Liestal）」での記録まで、幅広いイメージのセレクションと共に、作者の作品でもあまり知られていない一面であるポスターを収録したユニークな大判書である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eほとんどのポスターは作者によってデザインされ、作者の美学に特徴づけられている。初期の作品は手書き文字とドローイングの組み合わせが印象深く、後期は写真とタイポグラフィーによるミニマリスト・スタイルとなっている。これらのポスターは単に「ハプニング」や「アクティビティ」を提唱するにとどまらず、「ハプニング」に参加する者への譜面やツールとして、またアートと生活の境界線をぼやかす日常的なものとして機能している。\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAllan Kaprow (1927–2006) is considered to be the founding father of the \u003cem\u003eHappening\u003c\/em\u003e, of \u003cem\u003eEnvironments\u003c\/em\u003e and \u003cem\u003eActivities\u003c\/em\u003e: terms that he continued to redefine throughout his career.\u003cbr\u003eWith a wide selection of images, this publication, designed by Coline Sunier and Charles Mazé, documents Kaprow’s posters, a lesser-known side of his work, produced between 1953 for his first show at the Hansa Gallery, New York and 1996 at Kunsthalle Palazzo, Liestal.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMost of these posters were designed by Allan Kaprow and are characterized by their aesthetic quality, the earliest ones in particular a combination of hand-lettered text and drawings and the later ones of photographs and typographic text in a minimalist style.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMore than merely advertising \u003cem\u003eHappenings\u003c\/em\u003e or \u003cem\u003eActivities\u003c\/em\u003e, these posters act as scores\/tools for the participants to the Happenings and as everyday objects that blur the boundaries between art and life. - Daviet-Thery Editions\u003c\/p\u003e","brand":"\u0026: CHRISTOPHE DAVIET-THERY \u0026 WALTHER KÖNIG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40338330288208,"sku":"9783863356798","price":8250.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_9728d5bf-8bf5-413d-b5ca-1874a9125474.jpg?v=1697568022"},{"product_id":"ulises-carrion-catalogue-245-by-ulises-carrion","title":"ULISES CARRIÓN Ⅱ - CATALOGUE 245 by Ulises Carrión","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・ニューヨークの古書店「\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eJONATHAN A. HILL, BOOKSELLER」が発行する\u003c\/span\u003eメキシコ人アーティスト、ウリセス・カリオン（Ulises Carrión）の目録。前衛芸術運動「フルクサス」にも関わった作者は、アムステルダムにて1975年に書店「Other Books and So」を始め、「アーティスト・ブック」という芸術的ジャンルを定義することで重要な役割を果たし、メキシコ人の中で最も重要なコンセプチュアル・アーティストの一人として位置付けられている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書には、ギャラリストでありキュレーター、出版者、コレクターであるガイ・シュレイネン（Guy Schraenen）のコレクションからの選集を収録する。カリオンによる原稿や貴重なアートブック、展示会のエフェメラなど、販売物として扱われた58点の作品を紹介している。そのうちの多くの作品は、ガイ・シュレイネンのコレクションから提供されたものである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eオンラインプラットフォーム「Substack」に投稿された本書の批評にて、ブックアーティストでありヴィジュアル理論家、文化批評家であるジョアンナ・ドラッカー（Johanna Drucker）が語るには、「\u003cem\u003eこのカタログは、書店が管理している資料のファクシミリとして作られた、このうえないコレクションである。構成の表現と制作にかけられた手間は、デザイン的にも、印刷的にも、写真としても価値あるものであり、その巧妙で精密な目録作りは本書を研究のための模範的な一冊としている（…）最後に、このカタログの価値は、高い評価を受けたアーティストの作品を紹介するという点だけなく、文化の、美学の、そしてアートに関わるコミュニティと人生の構造を保存した点にある\u003c\/em\u003e」。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e装丁は「フラットフィックス（Flat Fix）」が担当、リトアニアの「Printing house KOPA」で印刷された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 0, 255);\"\u003e※本書には、出版芸術工房による雑誌『\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/paw-vol-01\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e\u003cem\u003ePAW VOL.01\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e』が付属いたします。同誌にはウリセス・カリオンの思想と実践が紹介、特集されています。\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJONATHAN A. HILL, BOOKSELLER’s second catalogue on the Mexican artist Ulises Carrión (1941-89), offering 58 items for sale, including manuscripts, rare bookworks, exhibition ephemera, etc. A number of the materials come from the collection of Guy Schraenen (1941-2018).\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eIn her Substack review of the catalogue, Johanna Drucker writes: \"\u003cem\u003eThe catalogue is an exquisitely produced collection of facsimiles of the materials the bookseller is managing. The care with which the presentation has been put together and the production values in design, printing, photography, and expertly meticulous cataloguing make it an exemplary piece for study...Finally, the value of this catalogue is not only in its presentation of the work of a much-respected artist, but in the preservation of the fabric of culture, of aesthetics, of artistic communities and lives.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e","brand":"JONATHAN A. HILL, BOOKSELLER, INC.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40353324466256,"sku":null,"price":4400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_c21b2d4a-8eb8-4a31-9326-7c712d2e135d.jpg?v=1698574316"},{"product_id":"peter-downsbrough-1972-2020-ephemerals-books-printed-matter-co-by-peter-downsbrough","title":"PETER DOWNSBROUGH 1972-2020. EPHEMERALS, BOOKS, PRINTED MATTER \u0026 CO. by Peter Downsbrough","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ニュージャージー州出身、ベルギー・ブリュッセルを拠点に活動していたコンセプチュアルアーティスト、ピーター・ダウンズブロー（Peter Downsbrough）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e彫刻、グラフィックワーク、写真、映像、書籍、建築、テキスト、タイポグラフィーなど、様々な要素を用いてその複雑な関連性を表現してきた。その作品は、ミニマル・アート、コンセプチュアル・アート、ビジュアル・ポエトリーなど多岐にわたる国際的なアート・ムーブメントにも影響を与えてきた。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書では、作者が1972年から2020年の間に制作した100以上にのぼるエフェメラや書籍をはじめ、さまざまな形式の印刷物にフォーカスを当てて紹介する。「ピーター・ダウンズブロー・アーカイブ（Peter Downsbrough Archive）」や、「スタジオ・ブルーノ・トニーニ（Studio Bruno Tonini）」、ミラノの「ルーム・ギャラリー（Loom Gallery）」が所蔵するコレクションから抜粋したものを収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMore than 100 ephemerals, books and various printed matter, selected form the collections of Peter Downsbrough Archive, Studio Bruno Tonini, and Loom Gallery.\u003c\/p\u003e","brand":"TONINI EDITORE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40403829719120,"sku":"9791280784148","price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_6276e41b-ab3a-4fb4-8124-3da3f8d424aa.jpg?v=1701439293"},{"product_id":"the-fluxus-newspaper","title":"THE FLUXUS NEWSPAPER","description":"\u003cp\u003e前衛芸術運動「フルクサス」のメンバーにより発行された「\u003cem\u003eフルクサス新聞（THE FLUXUS NEWSPAPER）\u003c\/em\u003e」の全11号をまとめた一冊。「フルクサス新聞」は1964年1月から1979年3月までの間に発行され、「フルクサス編集評議会（Fluxus Editorial Council for Fluxus）」として知られる、アーティスト集団のメンバーが入れ替わりながら編集を担当した。最後の2号を除く全ての号が、「フルクサス」の創始者ジョージ・マチューナス（George Maciunas）によってデザインされた。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eフルクサス新聞\u003c\/em\u003e」は、不定期に発行されたにもかかわらず、その活動におけるイベントや出版物、特にグループの有名なマルチプルや\u003cem\u003e「フルックスキット（Fluxkits）\u003c\/em\u003e」の宣伝に使用され、広告資料や注文書、価格表などが散りばめられていた。また、単なる宣伝や情報提供のための場に留まらず、60人以上のアーティストの作品や、新聞の見出し、広告、記事、コミック・ストリップが掲載され、グループの反芸術的な感覚や特徴的なユーモアが表現されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e当初は、コンセプチュアル・アーティストのジョージ・ブレヒト（George Brecht）が1963年に開催された「\u003cem\u003eヤム・フェスティバル（Yam Festival）\u003c\/em\u003e」の際に発表した単発の出版物『\u003ci\u003eV TRE\u003c\/i\u003e』にちなんで名付けられ、創刊号から2号の刊行は「\u003cem\u003ecc\u003c\/em\u003e」が使用された。これは、この新聞がブレヒトの原本の複製であることを示している。2号の発刊後、編集者たちは「\u003ci\u003eV TRE\u003c\/i\u003e」を含む他の様々なタイトルで遊び始め、「\u003ci\u003ecc Valise e ThReE\u003c\/i\u003e」、「\u003ci\u003eVacuum TRapEzoid\u003c\/i\u003e」、「\u003ci\u003eVaseline sTREet\u003c\/i\u003e」などといった号を制作した。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eフルクサス新聞\u003c\/em\u003e」は、その活動に特有の創造的かつ「DIY」な姿勢を体現している。これは協力的であり学際的、そして反商業的であり、ユーモアがあり、誰にでもオープンなアプローチを指している。この定期刊行物はまた、アーティストによる新聞の初期の例でもあり、地下出版運動から発展し、60年代後半から70年代にかけて、アーティストたちが独自の作品を発表し、配布するための新しいメディアを模索し始めた時期に繁栄したのである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e収録アーティスト：\u003cbr\u003e靉嘔、キャロル・ベルジェ、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/joseph-beuys\"\u003eヨーゼフ・ボイス\u003c\/a\u003e、エレイン・ブロードウ、ジョージ・ブレヒト、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/christo\"\u003eクリスト\u003c\/a\u003e、フィリップ・コーナー、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/walter-de-maria\"\u003eウォルター・デ・マリア\u003c\/a\u003e、ウィレム・デ・ライダー、ベルン・エリスマン、ナイ・ファラバス［ビチ・フォーブスとして参加］、ロベール・フィリュウ、ヘンリー・フリント、ケン・フリードマン、 キャロリン・クルム、ハインツ・ガップマイヤー、オイゲン・ゴムリンガー、レイモンド・ヘインズ、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/dick-higgins\"\u003eディック・ヒギンズ\u003c\/a\u003e、ジェフリー・ヘンドリックス、ジョン・ヘンドリックス、アリス・ハッチンス、泉 龍、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/ray-johnson\"\u003eレイ・ジョンソン\u003c\/a\u003e、ジョー・ジョーンズ、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/allan-kaprow\"\u003eアラン・カプロー\u003c\/a\u003e、ミラン・クニジャック、アリソン・ノウルズ、アーサー・ケプケ、 小杉武久、ルース・クラウス、フィリップ・クルム、リゲティ・ジェルジュ、ジョージ・マチューナス、アンガス・マクライズ、ジャクソン・マック・ロー、ラリー・ミラー、ピーター・ムーア、ハンス・ノルデンストレム、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/yoko-ono\"\u003eオノ・ヨーコ\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/nam-june-paik\"\u003eナム・ジュン・パイク\u003c\/a\u003e、ベンジャミン・パターソン、ジェームズ・リドル、ディーター・ロス、 斉藤陽子、塩見允枝子、トーマス・シュミット、ダニエル・スポエリ、クリスター・ストレムホルム、刀根康尚、スタン・ヴァンダービーク、ベン・ヴォーティエ、ジャック・ヴィルグレ、ヴォルフ・フォステル、ヨシ・ワダ、ロバート・ワッツ、エメット・ウィリアムズ、ウィリアム・S．ウィルソン、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/la-monte-young\"\u003eラ・モンテ・ヤング、マリアン・ザゼーラ\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Fluxus Newspaper\u003c\/em\u003e collects all eleven newspapers published by the Fluxus art collective between January 1964 and March 1979. The newspapers were edited by an ever-changing team of artists known as the Fluxus Editorial Council for Fluxus and every issue, except the last two, was designed by Fluxus founder George Maciunas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlthough published irregularly, the newspapers were used to promote Fluxus events and publications, especially the group’s famous multiples and \u003cem\u003eFluxkits\u003c\/em\u003e, with advertising materials, order forms, and pricelists interspersed throughout. More than just a space for promotion and information, the Fluxus newspapers featured the work of over sixty artists as well as appropriated newspaper headlines, advertisements, articles, and comic strips that are indicative of the group’s anti-art sensibility and characteristic humor.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIssues of the newspapers were originally designated as cc \u003cem\u003eV TRE\u003c\/em\u003e after the earlier, one-off publication \u003cem\u003eV TR\u003c\/em\u003eE, which artist George Brecht released on occasion of the \u003cem\u003eYam Festival\u003c\/em\u003e (1963). The use of “\u003cem\u003ecc\u003c\/em\u003e” in these early issues indicated that the publication was a copy of Brecht’s original version. After the first two releases, the editors started to play with various other titles containing “\u0026gt;\u003cem\u003eV TRE\u003c\/em\u003e,” producing issues titled cc \u003cem\u003eValise\u003c\/em\u003e e ThReE, Vacuum \u003cem\u003eTRapEzoid\u003c\/em\u003e, and \u003cem\u003eVaseline sTREet\u003c\/em\u003e, among others.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Fluxus Newspaper\u003c\/em\u003e is exemplative of the “do-it-yourself” creative attitude characteristic of Fluxus an approach that is collaborative, interdisciplinary, anti-commercial, humorous, and open to anyone. The periodical is also an early example of the artist newspaper, a medium which grew out of the underground press movement and flourished in the late 60s and 70s as artists began to seek new mediums for presenting and distributing their work.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eArtists featured in \u003cem\u003eThe Fluxus Newspaper\u003c\/em\u003e include: Ay-O, Carol Bergé, Joseph Beuys, Elaine Bloedow, George Brecht, Christo, Philip Corner, Walter De Maria, Willem de Ridder, Bern Erismann, Nye Ffarrabas [participating as Bici Forbes], Robert Filliou, Henry Flynt, Ken Friedman, Carolyn Krumm, Heinz Gappmayr, Eugen Gomringer, Raymond Hains, Dick Higgins, Geoffrey Hendricks, Jon Hendricks, Alice Hutchins, Tatsu Izumi, Ray Johnson, Joe Jones, Allan Kaprow, Milan Knížak, Alison Knowles, Arthur Köpcke, Takehisa Kosugi, Ruth Krauss, Philip Krumm,  György Ligeti, George Maciunas, Angus MacLise, Jackson Mac Low, Larry Miller, Peter Moore, Hans Nordenström, Yoko Ono, Nam June Paik, Benjamin Patterson, James Riddle, Dieter Roth, Takako Saito, Mieko Shiomi, Tomas Schmit, Daniel Spoerri, Christer Strömholm, Yasunao Tone, Stan VanDerBeek, Ben Vautier, Jacques Villeglé, Wolf Vostell, Yoshimasa Wada, Robert Watts, Emmett Williams, William S. Wilson, La Monte Young, Marian Zazeela.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFluxus was a loose international collective of artists, poets, and musicians with a shared impulse to challenge the existing conventions of art making and propose a model of how art could be part of one's life. After a series of year-long festivals in Europe between September 1962 and Summer 1963, Fluxus established its headquarters in downtown New York, and soon developed offshoot centers across the United States, Latin America, Europe, and Asia. George Maciunas acted as the spokesperson of the collective from 1962 until his premature death in 1978. He coined and employed the term Fluxus to describe the collectives wide range of activities, including performances, concerts, publications, multiples, and the founding of collective live\/works spaces for artists (Fluxhouse Cooperatives) inter alia.\u003c\/p\u003e","brand":"PRIMARY INFORMATION","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40498699632720,"sku":"9798987624982","price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_44ecdf40-2a3f-4d57-991f-90f0d12cf3c2.jpg?v=1708622464"},{"product_id":"the-drawer-by-vince-aletti","title":"THE DRAWER by Vince Aletti","description":"\u003cp\u003eアメリカ人写真評論家でありキュレーター、ヴィンス・アレッティ（Vince Aletti）の作品集。作者は1970年代より、雑誌や書籍のページに印刷された写真を蒐集してきた。イースト・ヴィレッジのアパートにある、アンティークのフラット・ファイル・キャビネットの引き出しの中にスタックされてきた何百もの雑誌のページの切り取り、新聞の切り抜き、ギャラリーからの告知、ほかにも様々なエフェメラを一冊にまとめたのがこの『\u003cem\u003eTHE DRAWER（引き出し）\u003c\/em\u003e』である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eエフェメラが描く75点の多層的な構図は、素材の写真そのものと、組み合わされて印刷された各ページが讃えられるべき美しさを持つこととあわせ、欲望の複雑さと多様性、個人的であり集団的でもある歴史を声として発することができる作者のユニークな能力の証明であり、そして我々を反映し形作る芸術の力の証明でもある。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWinner of the Paris Photo PhotoBook of the Year Award, 2023\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAmerican critic and curator Vince Aletti has been collecting photographs printed on the pages of magazines and books since the 1970s. For the very first time the hundreds of tearsheets, newspaper clippings, gallery announcements, and other ephemera stacked in a drawer of an antique flat file in his East Village apartment have been documented in the new book \u003cem\u003eThe Drawer\u003c\/em\u003e. The seventy-five multi-layered compositions created by Aletti are a celebration of the beauty of photography and the printed page, as well as testimony of the author's unique ability to voice the complexity and variety of desire, personal and collective histories, and the power of art to reflect and shape who we are.\u003c\/p\u003e","brand":"SPBH EDITIONS \/ MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40584471380048,"sku":"9781916041271","price":14080.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/95_1_ffa25e68-a920-475d-b641-46c1a40d1098.jpg?v=1717043372"},{"product_id":"art-project-catalogue-247","title":"ART \u0026 PROJECT - EVERYTHING BUT THE BULLETINS 1968-1978 - CATALOGUE 247 by Art \u0026 Project","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカ・ニューヨークの古書店「\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eJONATHAN A. HILL, BOOKSELLER」が発行する、\u003c\/span\u003e20世紀のオランダにおける現代美術ギャラリーの先駆者的存在であるギャラリーの一つ「Art \u0026amp; Project」の目録。1968年9月の開廊から1978年まで同ギャラリーはナンバリングされた会報（Bulletin）を制作していたが、その合間に作られた展覧会関連資料を本書は完全収録する。この記録が表すように、ギャラリー創設者・経営者であるヘールト・ファン・ベイエレン（Geert van Beijeren）とアドリアーン・ファン・ラヴェステイイン（Adriaan van Ravesteijn）は、当初「建築研究」に焦点を当てていたが、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eやがて\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eその興味は、コンセプチュアル・アートとミニマル・アートへと急速に転換されていった。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e156もの会報は評判となり、頻繁に世に出て触れられてきたが、本書で記録されているこの手紙やカードなどはこれまで大きく公開されたことがなかった。「オランダ美術史研究所（RKD）」でキュレーターを務めるトン・ヘールツ（Ton Geerts）によるエッセイ「\u003cem\u003eart \u0026amp; project: the forgotten ephemera\u003c\/em\u003e」を収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e装丁は「フラットフィックス（Flat Fix）」が担当、リトアニアの「Printing house KOPA」で印刷された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBookseller catalogue presenting a complete run of exhibition materials produced by the Art \u0026amp; Project gallery in between their celebrated numbered bulletins from its opening in September 1968 through 1978. As shown through these documents, the gallery proprietors Adriaan van Ravesteijn (1938-2015) and Geert van Beijeren (1933-2005) quickly pivoted from “architectural research” to the championing of conceptual and minimalist art. Although the 156 Art \u0026amp; Project bulletins are celebrated and oft cited, these mailings, cards, etc. recorded herein remain largely undocumented. With an essay by RKD curator Ton Geerts “\u003cem\u003eart \u0026amp; project: the forgotten ephemera.\u003c\/em\u003e” \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs new. Designed by Flat Fix and printed by KOPA. Edition of 300 copies. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"JONATHAN A. HILL, BOOKSELLER, INC.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40841134145616,"sku":null,"price":6050.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/1391.jpg?v=1722391521"},{"product_id":"archive-of-dreams-a-surrealist-impulses","title":"ARCHIVE OF DREAMS. A SURREALIST IMPULSES","description":"\u003cp\u003eフランス人詩人であり文学者、シュルレアリストであるアンドレ・ブルトン（André Breton）によって1924年に発表された「シュルレアリスム宣言」から100年を記念して開催された展覧会図録。コレクターであるエジーディオ・マルゾーナ（Egidio Marzona）が\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e1960年代後半より収集した、20世紀の「アヴァンギャルド芸術」にまつわる芸術作品、マニフェスト、エフェメラなどの記録が保管されているドイツの「アヴァンギャルド・アーカイヴ（Archiv der Avantgarden）」で開催された柿落としの展覧会開催に伴い刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は「シュルレアリスム」の運動と、それが生み出したネットワーク、そして20世紀に「シュルレアリスム」が世に与えた芸術的な刺激を讃えている。「アヴァンギャルド」の実践がいかに夢と現実の境界を曖昧にし、伝統的で受動的なアーカイブの概念と、能動的で革新的な芸術的実験のアイデアの境界をぼやかし、ひいては過去、現在、そして未来の境界を曖昧にしたかを示している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe book \u003cem\u003eArchive of Dreams\u003c\/em\u003e is published in conjunction with the exhibition of the same name that will open the Archiv der Avantgarden. Marking the hundredth anniversary of the first surrealist manifesto and the founding of the Bureau of Surrealist Research in Paris in 1924, the volume is dedicated to the surrealist movement as well as the networks it engendered and the artistic stimuli it provided in the twentieth century. The idea was for the Bureau to collect dream testimonies in whatever form, not only to preserve and analyse them but also to give active expression to them in artistic processes. The publication shows how the practices of the avantgardes blurred the boundaries between dream and reality, between the traditional, passive notion of the archive and the idea of active, innovative artistic experiment — and thus ultimately also between the past, the present, and possible futures.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWorks and documents from the period before, during, and after the Second World War shed light on the working methods of international artists and the global network they were involved in. They are complemented by diverse reflections on global protest movements and the traumas of war, thus connecting, too, to everyday experiences in a Europe beset by warfare.\u003c\/p\u003e","brand":"SPECTOR BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40916812693584,"sku":"9783959058247","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/1_bc891679-1674-4233-bb43-f4b581af9090.jpg?v=1728878926"},{"product_id":"the-museum-of-wes-anderson-by-johan-chiaramonte-camille-mathieu","title":"THE MUSEUM OF WES ANDERSON by Wes Anderson, Johan Chiaramonte, Camille Mathieu","description":"\u003cp\u003eアメリカ人映画監督、ウェス・アンダーソン（Wes Anderson）の作品集。映画ディレクターであるヨハン・キアラモンテ（Johan Chiaramonte）と美術史家のカミーユ・マチュー（Camille Mathieu）による共著作。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこの「美術館」は、読者をウェス・アンダーソンの世界へと奥深く誘う一冊である。映画のスチル写真、アクセサリー、衣服、記念品、書籍、奇妙で愉快なエフェメラなど、多彩かつその世界を網羅した品々が満載である。我々を思わず没入させるこの宝箱は、作者が影響を受けてきた文学、音楽、映画について並々ならぬ洞察を与え、インド映画やフランスのポップミュージック、イタリアのスピードカー・レース、「ニューヨーカー（The New Yorker）」誌、J・D・サリンジャー（J. D. Salinger）作品など、その領域は多岐にわたる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「美術館」の所蔵品には、作者の映画作品『\u003cem\u003eフレンチ・ディスパッチ\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003eThe French Dispatch\u003c\/em\u003e）』（2021年 \/ 日本での公開は2022年）のカフェ「Le Sans Blague」のハムサンドイッチのレシピや、『\u003cem\u003eムーンライズ・キングダム\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003eMoonrise Kingdom\u003c\/em\u003e）』（2012年 \/ 日本での公開は2013年）のキャンパーたちが好んで飲んでいた「\u003cem\u003eタン\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003eTang\u003c\/em\u003e）」の歴史、「\u003cem\u003eグランド・ブダペスト・ホテル\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003eThe Grand Budapest Hotel\u003c\/em\u003e）」（2014年）のコンシェルジュがつけていたコロン「\u003cem\u003eL'Air de Panache\u003c\/em\u003e」の秘密などが並ぶ。読者は、バラライカ、「ビートルズ（The Beatles ）」、ベンジャミン・ブリテン（Benjamin Britten）といった音楽とのつながりを発見し、ハル・アシュビー（Hal Ashby）、サタジット・レイ（Satyajit Ray）、オーソン・ウェルズ（Orson Welles）、マイク・ニコルズ（Mike Nichols）、フランシス・フォード・コッポラ（Francis Ford Coppola）による映画作品からいかに影響を受けてきたかを知ることとなる。作者の熱烈なファンをも驚かせる情報が詰まったこの色とりどりの宝庫は、厳然たる充実した資料集として確立しており、同時に、奥深いエンターテインメントの一つとして仕上げられている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWelcome to the Wes Anderson museum—a place packed with illustrations, ephemera, trivia, and insightful commentary, and as whimsical and visually arresting as the cult director’s films themselves.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis museum in book form takes readers deep into the world of Wes Anderson. Bursting with an exhaustive and eclectic collection of film stills, accessories, clothes, souvenirs, books, and delightfully bizarre ephemera, this immersive treasury offers extraordinary insight into Wes Anderson’s literary, musical, and cinematic influences, which range from Indian cinema, French pop music, Italian speed car racing, to The New Yorker magazine and the work of J. D. Salinger.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAmong the museum’s artifacts are a recipe for a ham sandwich from The French Dispatch’s Le Sans Blague café; the history of Tang—the drink of choice for the campers in Moonrise Kingdom; and the secret of L’Air de Panache, the cologne worn by the concierge of the Grand Budapest Hotel. Readers will discover Anderson’s connections to the balalaika, The Beatles, and Benjamin Britten, and they’ll discover how the filmmaker was inspired by the works of Hal Ashby, Satyajit Ray, Orson Welles, Mike Nichols, and Francis Ford Coppola. Perfect for dipping into and filled with information that will surprise even the most diehard Wes Anderson fan, this technicolor treasury is as profoundly entertaining as it is authoritative.\u003c\/p\u003e","brand":"PRESTEL PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40939979309136,"sku":"9783791393414","price":8800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/2381.jpg?v=1737042775"},{"product_id":"this-sense-of-openness-by-maurizio-nannucci","title":"THIS SENSE OF OPENNESS by Maurizio Nannucci","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eイタリア人アーティスト、マウリツィオ・ナンヌッチ（Maurizio Nannucci）の作品集。1960年代以降、交流のあったアーティストたちと作者が交わした膨大な量の手紙、葉書、電報の数々をフルカラーで収録した一冊。このようなアイデアと作品が激しく循環することは、アーティスト自身が運営するスペースをはじめ、展覧会や出版を企画する機会を作者にもたらし、その全てが\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/ed-ruscha\"\u003eエド・ルシェー（Ed Ruscha）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/john-cage\"\u003eジョン・ケージ（John Cage）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/yoko-ono\"\u003eオノ・ヨーコ（Yoko Ono）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/richard-long\"\u003eリチャード・ロング（Richard Long）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/josef-albers\"\u003eヨゼフ・アルバース（Josef Albers）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/sol-lewitt\"\u003eソル・ルウィット（Sol LeWitt）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/lawrence-weiner\"\u003eローレンス・ウェイナー（Lawrence Weiner）\u003c\/a\u003e、ブルーノ・ムナーリ（Bruno Munari）ら国際的に活躍する前衛的なアーティスト陣から多大なる寄与を引き寄せたといっても過言ではないだろう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe book brings together a large selection of correspondence received by Maurizio Nannucci since the 1960s. There are hundreds of postcards, letters, and telegrams from the numerous artists with whom the artist has come into contact over time. This intense circulation of ideas and works provided Nannucci with the opportunity to create artist-run spaces, organise exhibitions and publishing projects, all of which attracted a significant number of contributions from international avant-garde artists, from Ed Ruscha to John Cage and John Baldessari, from Giulio Paolini and Alighiero Boetti to Maurizio Cattelan... \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"CORRAINI EDIZIONI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40980021313616,"sku":"9788894388718","price":16500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/1_9a116f03-15d4-4bda-b0f9-19ac20654aeb.jpg?v=1732327896"},{"product_id":"kiyosato-museum-of-contemporary-art-archive-fluxus-and-its-surroundings","title":"KIYOSATO MUSEUM OF CONTEMPORARY ART. ARCHIVE Ⅱ: FLUXUS AND ITS SURROUNDINGS","description":"\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/motion-gallery.net\/projects\/kiyosato_archive\" target=\"_blank\"\u003e清里現代美術館 アーカイブブック 出版プロジェクト\u003c\/a\u003eの第2巻「\u003cem\u003eフルクサス アンド イッズ サラウンディングス\u003c\/em\u003e」。同美術館は、1990年に山梨県清里に開館し、2014年に閉館となってしまった個人美術館である。本書は現在まで1度もまとめられることがなかった、清里現代美術館の資料をまとめ、アーカイブブックを出版するプロジェクトである。判型と装いを一新しユニークな装丁で出版されたこの第2巻では清里現代美術館のコレクションの中から「フルクサス」とその周辺の資料、特に出版物を中心にまとめ紹介している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e斉藤陽子、塩見允枝子、Alison Knowles、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/allan-kaprow\"\u003eAllan Kaprow\u003c\/a\u003e、Ben Vautier、Daniel Spoerri、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/dick-higgins\"\u003eDick Higgins\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/dieter-roth\"\u003eDieter Roth\u003c\/a\u003e、Emmett Williams、George Maciunas、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/john-cage\"\u003eJohn Cage\u003c\/a\u003e、Philip Corner、Wolf Vostellなどを掲載。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e清里現代美術館の「フルクサスルーム」を彷彿とさせる一冊となっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe Kiyosato Museum of Contemporary Art was a private museum that opened in Kiyosato, Yamanashi Prefecture in 1990 and closed in 2014.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis book, focusing exclusively on the museum’s “FLUXUS AND ITS SURROUNDINGS” collection, is the second volume of a project to assemble the materials of the Kiyosato Museum of Contemporary Art, which have never been compiled until now, and to publish archival books.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis volume includes the works of Takako Saito, Mieko Shiomi, Alison Knowles, Allan Kaprow, Ben Vautier, Daniel Spoerri, Dick Higgins, Dieter Roth, Emmett Williams, George Maciunas, John Cage, Philip Corner, Wolf Vostell\u003c\/p\u003e","brand":"EDITION TELESCOPE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41056975585360,"sku":"9784991298615","price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/kiyosato02_01.jpg?v=1737396336"},{"product_id":"revue-faire-a-communication-04-invitation-cards-by-the-artist-stanley-brouwn","title":"REVUE FAIRE – TO LOOK AT THINGS #04: A COMMUNICATION: INVITATION CARDS BY THE ARTIST STANLEY BROUWN","description":"\u003cp\u003eフランス発、2017年に創刊したグラフィックデザイン誌『\u003cem\u003eレヴュ・フェール\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003eREVUE FAIRE\u003c\/em\u003e）』。本誌は、ヨーロッパ全体、殊にフランスにおいて、グラフィックデザインの形態と活動にまつわる分析に特化した批評的な刊行物が少ない現状を嘆き、鑑みて作られた。グラフィックデザインスタジオ「Syndicat」と出版社「Empire」を主宰するデザイナー・デュオ、サシャ・レオポルド（Sacha Léopold）とフランソワ・ハーヴェゲール（François Havegeer）によって創刊、15冊を1シーズンとして発行している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e第4号は、旧オランダ領スリナム生まれのオランダ人アーティスト、スタンリー・ブラウン（Stanley Brouwn）を特集し、「A COMMUNICATION」をタイトルに掲げて氏のインビテーションカードに光を当てる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eスタンリー・ブラウンはコンセプチュアル・アート史上の重要人物であるが、もし「スタンリー・ブラウンが誰であるか」というところから芸術作品を切り離し、そのイメージと作品を使いこなすことで他者性を明らかにしたいという願望が本人にあると我々が仮定しうるのであれば、我々は、スタンリー・ブラウンが展覧会に大衆の関心を集中させようとする意図も推測することができるようになるだろう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eスタンリー・ブラウンの展覧会に関連した伝達手段には様々な基準が設けられており、スイスのフォント「ヘルベチカ（Helvetica）」とその小文字のみの使用をはじめ、作品画像を複写／同じ作品を題材にした解説文の作成（または作成許可）／展覧会の内覧会やレセプションといった直前の催しへの登場／さらにはインタビューへの回答といったことへの拒否などが挙げられ、その背景には「省略」によってアイデンティティを構築していることが見受けられる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e大型国際現代美術展「ドクメンタ」のうち、スイス人キュレーターのハラルド・ゼーマン（Harald Szeemann）がディレクターを務めた「ドクメンタ5」（1972年）への参加以来、このような姿勢と結びついたスタンリー・ブラウンの物語が、特定の一事例という枠を超えて働いてくる芸術的な立場の輪郭を描くようになった。個展の招待状は、その兆候が見られる典型的な例である。ほぼ「ヘルベチカ」のみで構成され、大文字がなく、ギャラリーや主催機関が独自に持つグラフィック・アイデンティティを無視している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこのような制御は、グラフィックとタイポグラフィの選択が、同世代もしくはそれ以降の世代のアーティストや理論家と同様に、スタンリー・ブラウンが築いた中立性の空間のひとつであると明らかにしている。アメリカ人アーティスト、ソル・ルウィット（Sol LeWitt）の立場のひとつを引用すると、「\u003cem\u003eコンセプチュアル・アーティストは合理主義者であるというよりも神秘主義者である\u003c\/em\u003e」。それが、アーティスト自身によって採択された橋渡しの方法であろうと、必然的に伴ってくる施設との関係性であろうと、作品の自律性の神話や、ドキュメンテーションとの関係、作品の解説や分析、さらには受け入れる条件であろうと、スタンリー・ブラウンがコンセプチュアル・アーティストの範疇を脱し、その先鋭性が持つ現代的な共鳴を測るよう我々を駆り立てているのである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/gdr.jagda.or.jp\/articles\/65\/\" target=\"_blank\"\u003e\u003cem\u003e記事：『Revue Faire』：言行一致のグラフィックデザイン誌（The Graphic Design Review）\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIf we could attribute to Stanley Brouwn a desire to dissociate his artistic production from who he is and to reveal otherness through the mastery of his image and that of his work, we could also divine an intention to focus the public’s attention on his exhibitions. Behind the standards put in place for the communication related to his exhibitions—the use of lowercase and Helvetica exclusively, the refusal to reproduce images of his work, to produce (or allow production of) written commentary on the subject of the same work, to appear in the context of a vernissage or even to answer an interview—the artist builds his identity by way of ellipses. Since his participation in \u003cem\u003edocumenta 5\u003c\/em\u003e (1972), the stories linked to this attitude have come to draw the outlines of an artistic posture that goes beyond any one particular case. The invitation cards for his solo exhibitions provide a symptomatic example: set almost exclusively in Helvetica, the absence of uppercase, flying in the face of the graphic identity of the gallery or the host institution, they seem impossible to date, give or take twenty years.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis mastery reveals that graphic and typographic choices represent one of the spaces of neutrality built by Brouwn, like other artists and theoreticians of his generation, and generations that came after. According to one of the positions of Sol Lewitt, “conceptual artists are more mystical than rationalist,” and the case of Brouwn gives weight to this idea. Whether it be by way of a mediation adopted by the artist himself and the relationship with the institution that it entails, that of the myth of the autonomy of the artwork, of the relationship with documentation, with commentary and the analysis of an artwork or even the conditions of reception, Brouwn escapes the category of the conceptual artist and incites us to measure the contemporary echoes of his radicality.\u003c\/p\u003e","brand":"EMPIRE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41088064913488,"sku":"9791095991045","price":2200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/0_1fdd37fc-4690-489f-9056-2bdaa4dc2f47.png?v=1740022008"},{"product_id":"revue-faire-to-look-at-things-22-special-issue-artists-posters","title":"REVUE FAIRE – TO LOOK AT THINGS #22 - SPECIAL ISSUE: ARTISTS POSTERS","description":"\u003cp\u003eフランス発、2017年に創刊したグラフィックデザイン誌『レヴュ・フェール（REVUE FAIRE）』。本誌は、ヨーロッパ全体、殊にフランスにおいて、グラフィックデザインの形態と活動にまつわる分析に特化した批評的な刊行物が少ない現状を嘆き、鑑みて作られた。グラフィックデザインスタジオ「Syndicat」と出版社「Empire」を主宰するデザイナー・デュオ、サシャ・レオポルド（Sacha Léopold）とフランソワ・ハーヴェゲール（François Havegeer）によって創刊、15冊を1シーズンとして発行している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e第22号は、「アーティスト・ポスター」をテーマとした72ページ構成の特別号。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「オクシタニー／ピレネー メディテラネ地域圏現代美術館（MRAC Occitanie \/ Pyrénées-Méditerranée）」では、2017年7月から10月まで「\u003cem\u003eHoney I rearranged the collection - Posters from the Lempert collection\u003c\/em\u003e」と題された展覧会が開催された。異色のアメリカ人コンセプチュアル・アーティストであるアレン・ルッパーズバーグ（Allen Ruppersberg）の作品に由来するタイトルを冠したその展覧会では、50年以上にわたって丹念に収集されてきた「Lempert collection」から抜粋したポスターが展覧され、ベンジャミン・ヴォーティエ（Ben）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/marcel-broodthaers\"\u003eマルセル・ブロータス（Marcel Broodthaers）\u003c\/a\u003e、ジェームス・リー・バイヤース（James Lee Byars）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/hanne-darboven\"\u003eハンネ・ダルボーフェン（Hanne Darboven）\u003c\/a\u003e、ジーノ・デ・ドミニシス（Gino De Dominicis）、ジャン・デュビュッフェ（Jean Dubuffet）、リチャード・ハミルトン（Richard Hamilton）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/claes-oldenburg\"\u003eクレス・オルデンバーグ（Claes Oldenburg）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/robert-rauschenberg\"\u003eロバート・ラウシェンバーグ（Robert Rauschenberg）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/dieter-roth\"\u003eディーター・ロス（Dieter Roth）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/andy-warhol\"\u003eアンディ・ウォーホル（Andy Warhol）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/lawrence-weiner\"\u003eローレンス・ウェイナー（Lawrence Weiner）\u003c\/a\u003eらの作品が連ねられた。慣習にとらわれないメディアである「ポスター」を通じて芸術的創造性にアプローチした、ユニークなコレクションであった。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e美術評論家でありキュレーター、アーティストブックの研究者であるジェローム・デュペイラ（Jérôme Dupeyrat）と、グラフィック・デザイン理論家、研究者であり教鞭も執るティエリー・シャンコーニュ（Thierry Chancogne）は、歴史的に重要な位置付けを成す「アーティストのポスター」のコレクションを起点とし、アートとグラフィックデザインの間に存在する論争的な関係について議論を続ける。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアーティストによるポスターもしくは「アフィッシュ（フランス語で「ポスター」の意）」は、アーティスト自身によって企画されたアートにまつわるイベントを宣伝するために古くから用いられてきた媒体であるとともに、フレンチ・スタイルで描かれたポスターへ向けたある種の情熱と、芸術を民主化しようと試みる特定の芸術活動への願望を表す歴史的な媒体でもある。これは、アーティスト陣が新たなグラフィック文化を、グラフィックデザイナーたちが新たな芸術的野心を得た一時代における、グラフィックデザインとアート間における新たな関係性の可能性を象徴するものであり、兆候でもある。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e近現代史から引用された理論的、芸術的、グラフィック的な文脈によって育まれたテーマごとに交わされたやりとりは、アーティストのためのポスター、アーティストによって作られたポスター、アート的なポスター、そしてポスターのアートをデザインしてきた「M\/M(Paris)」のマティアス・オグスティニアック（Mathias Augustyniak）による経験に裏打ちされた考えによって強調されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/gdr.jagda.or.jp\/articles\/65\/\" target=\"_blank\"\u003e\u003cem\u003e記事：『Revue Faire』：言行一致のグラフィックデザイン誌（The Graphic Design Review）\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn the occasion of a visit to the exhibition at the MRAC Occitanie \/ Pyrénées-Méditerranée entitled \u003cem\u003eHoney I rearranged the collection\u003c\/em\u003e, Jérôme Dupeyrat and Thierry Chancogne continue their discussion of the controversial relationships that exist between art and Graphic Design, based on a historical collection of “artists’ posters”.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe artist’s poster or \u003cem\u003eaffiche\u003c\/em\u003e is at once the traditional medium used to advertise artistic events, produced by the artists themselves, the historical medium of a certain passion for French-style painted posters and the desire of a particular artistic practice to democratize art, the symptom or symbol of potential new relationships between Graphic Design and art in an era where artists have acquired a new graphic culture and Graphic Designers a new artistic ambition.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe thematic exchanges nourished by theoretical, artistic, and graphic references taken from recent and contemporary history are punctuated by thoughts from Mathias Augustinyak, based on his experiences with designing posters for artists, artist posters, artistic posters, and the art of the poster.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSpecial 72 pages format!\u003c\/p\u003e","brand":"EMPIRE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41088124420176,"sku":"9791095991212","price":4180.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/0_e0f8d5fe-f2bb-439c-b964-fbcc15c3cb58.png?v=1740032856"},{"product_id":"of-about-posters-the-lawrence-weiner-poster-archive-1965-2021-by-lawrence-weiner","title":"OF \u0026 ABOUT POSTERS: THE LAWRENCE WEINER POSTER ARCHIVE (1965-2021) by Lawrence Weiner","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ人コンセプチュアルアーティスト、ローレンス・ウェイナー（Lawrence Weiner）の作品集。2024年3月から8月まで「バンクーバー美術館（Vancouver Art Gallery）」同美術館が所蔵する、1965年から2021年の間に制作された作者のポスター250点を初めて一冊にまとめたものである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者はコンセプチュアルアートの発展において欠かすことの出来ない位置づけとされる人物であるが、そのポスター作品は、キャリアの初期において重要な位置を占めるようになった。自らデザインを手がけ、時には自身が考案したフォントを取り入れたポスターは、我々が日常生活で遭遇する視覚的要素を用いて、公の場で言葉を書くというアプローチにたいるす明確かつ説得力のある形の一例である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本作は、1965年から2021年の間に制作された250枚のポスターで構成されており、これまで手がけてきた作品が文化全般に様々な形で広まってきたことを証明するように、エディション作品、書籍、オーディオ作品、エフェメラのセレクションをもって補完されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本展は、1978年に「ノバスコシア美術デザイン大学（Nova Scotia College of Art and Design \/ NSCAD University）」設立され、1991年に「バンクーバー美術館」に移設された「ローレンス・ウェイナー・ポスター・アーカイヴ（The Lawrence Weiner Poster Archive）」によって展開された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e展覧会に伴い制作されたポスターは\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/of-about-posters-the-lawrence-weiner-poster-archive-1965-2021-exhibition-poster-by-lawrence-weiner\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThe first publication to document the 250 posters that comprise the Lawrence Weiner Poster Archive (1965-2021) held in the Vancouver Art Gallery’s collection.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFeaturing an introductory essay by exhibition curator Grant Arnold, who has worked with the Lawrence Weiner Poster Archive since the mid-1990s, and short commissioned texts from artists, scholars, and curators who worked closely with Weiner throughout his career, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eOf \u0026amp; About Posters\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003ewill be the definitive text on this central aspect of Lawrence Weiner’s production.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA poster designed and made for the exhibition is \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/of-about-posters-the-lawrence-weiner-poster-archive-1965-2021-exhibition-poster-by-lawrence-weiner\"\u003ehere\u003c\/a\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"VANCOUVER ART GALLERY \u0026 HIRMER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41097605578832,"sku":"9783777443706","price":15400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_17a64da5-c054-4ec8-a437-575c44dac672.jpg?v=1750995056"},{"product_id":"art-is-not-enough","title":"GRAN FURY: ART IS NOT ENOUGH by Gran Fury","description":"\u003cp\u003eニューヨークを拠点に活動したアメリカのアクティビズム系アーティスト・コレクティブ「グラン・フューリー（Gran Fury）」による作品集。エイズ・アクティヴィズムにまつわる視覚文化のあり方を定義づけたグラフィック・ポスターを紹介する本作は、そのデザインを手がけたアーティストたちの歴史も一望することができる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「グラン・フューリー」は、ニューヨークを拠点に1988年から1995年まで活動したアーティスト集団であり、1987年に設立された「アクト・アップ（ACT UP \/ AIDS Coalition to Unleash Power）」から生まれた。「アクト・アップ」はエイズ患者の権利拡大を訴えた組織であり、政治活動を通じて、アメリカにおけるHIV\/AIDSの危機に対する意識を高めることを目的とする。ニューヨーク市警が愛用する車両にちなんで名付けられた「グラン・フューリー」は、集団的な憤りを呼び集めるために結成された。彼らの革新的なグラフィック・デザインによるキャンペーンは、エイズ流行中のロナルド・レーガン（Ronald Reagan）政権期にあった蔑視、無視、沈黙を世間に知らしめるべく、「アクト・アップ」のデモに使用された。彼らはポスター、新聞、ステッカー、写真、ビデオ、看板を制作し、HIV\/AIDSに対する認識を変え、非効率的な公共政策や過小報告された政府データに疑問を投げかけ、メディアによる誤解の流布を止め、宗教団体が持つ道徳に立ち向かい、HIV\/AIDSとともに生きる人々が直面する偏見や差別を緩和すべく、世に流通させた。そしてピンクの三角形をモチーフにしたポスターがエイズ危機を象徴するビジュアルとなった「\u003cem\u003eSilence=Death Project\u003c\/em\u003e」など、他の活動家グループとも緊密に協力していった。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e図版をふんだんに収録したこの一冊は、彼らの数多くの作品を包括的に探ったものである。未発表のエッセイ、歴史的にも重要なインタビュー、貴重なパンフレットや写真、エフェメラを収録し、社会変革に大きな爪痕を残すべく発展した新たな視覚言語の変遷を描き出す。本書は、20世紀後半におけるアクティビズムとアートの交差を研究する上で、欠かすことのできない存在である。`\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA sweeping look at the history of the artist collective whose graphic poster designs helped define the visual culture of AIDS activism.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGran Fury (1988–95) was a New York–based activist artist collective that emerged from ACT UP (AIDS Coalition to Unleash Power), an organization founded in 1987 to raise awareness about the HIV\/AIDS crisis in the United States through political activism. Named for the vehicle favored by the New York City police, Gran Fury formed to summon a sense of collective indignation. The collective’s innovative graphic design campaigns were mobilized in ACT UP demonstrations to awaken the public to the disdain, neglect and silence of Ronald Reagan’s administration during the epidemic. The group produced posters, newspapers, stickers, photographs, videos and billboards that were circulated to transform perceptions about HIV\/AIDS, interrogate ineffective public policies and underreported government data, interrupt misconceptions disseminated by the media, confront the morality of religious institutions, and alleviate the stigma and discrimination faced by people living with HIV\/AIDS. They worked closely with other activist groups, including the \u003ci\u003eSilence=Death\u003c\/i\u003e Project, whose posters featuring a pink triangle came to be a defining visual of the AIDS crisis.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis richly illustrated catalog is a comprehensive survey of the collective’s body of work. It includes unpublished essays, historical interviews, rare pamphlets, photographs and ephemera that altogether chart the development of a new visual language for effecting social change. \u003ci\u003eGran Fury: Art Is Not Enough\u003c\/i\u003e is an indispensable reference for the study of the intersection of activism and the arts in the late 20th century.\u003c\/p\u003e","brand":"MUSEU DE ARTE DE SÃO PAULO ASSIS CHATEAUBRIAND（MASP) \/ KMEC BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41135407530064,"sku":"9786557770504","price":8250.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/0_e081801a-f3f5-4dd8-8f72-28cb737da9a8.png?v=1743063658"},{"product_id":"yes-yes-yes-revolutionary-press-in-italy-1966-1977-from-mondo-beat-to-zut","title":"YES YES YES REVOLUTIONARY PRESS IN ITALY 1966-1977 FROM MONDO BEAT TO ZUT [SECOND EDITION]","description":"\u003cp\u003e1966年から1977年のイタリアにおける出版物を紹介する作品集。激動の時代であったこの時期に作られた新聞、雑誌、謄写版（ガリ版）、会報、パンフレット、エフェメラなどの印刷物をふんだんに収録し、当時のイタリアにおける背景を探る。革命的な活動の痕跡とも言えるこの印刷物は、失望を抱いた世代が自由と社会的創造の場として公共空間を占拠し抗議活動を行った時代の、政治的、イデオロギー的、カウンターカルチャー的な活動と結びついていた。本書では、ラディカルな芸術運動やリバタリアン（自由至上主義）的運動、「超政治的」グループ、オートノミスト（自治主義）など、変革を求める集団によって反体制的な編集室から生み出された600点以上の出版物の中から、選りすぐりの作品をまとめている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eイタリア語、英語併記。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDensely filled with reproductions of newspapers, magazines, mimeographs, news-sheets, pamphlets, and other ephemera, this book investigates the Italian scene during the turbulent years between 1966 and 1977. These revolutionary printing activities were linked to the political, ideological, and countercultural struggle of a period of protest and occupation of public spaces as areas of freedom and social creativity for a disillusioned generation. A selection of over 600 publications are catalogued in this book, output from the subversive newsrooms of the radical artistic and libertarian movements, and “ultra-political” groups, autonomists, and other collectives seeking change.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"VIAINDUSTRIAE \u0026 A+M BOOKSTORE EDIZIONE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41136155623504,"sku":"9788897753551","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_1b1f3995-19ed-46c4-b3e0-37221e78104a.jpg?v=1744777527"},{"product_id":"what-we-leave-behind-by-stephan-crasneanscki-japanese-edition","title":"WHAT WE LEAVE BEHIND by Stéphan Crasneanscki [JAPANESE EDITION]","description":"\u003cp\u003eフランス人アーティスト、ステファン・クラスニアンスキー（Stéphan Crasneanscki）の作品集。ドイツラジオ文化放送の依頼により、同じくフランス人の映画監督、ジャン＝リュック・ゴダール（Jean-Luc Godard）のアーカイブを題材に制作した重要作品『\u003cem\u003eWhat We Leave Behind\u003c\/em\u003e』を見つめ直し、1冊の本にまとめたものであり、2021年に刊行された同作の日本語版である。また本版は、カバーが折り込みポスターとしても楽しめる仕様となっており、日本語タイトルが入れられている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e箱、コラージュ、静物、メモの4部構成になっている。映画界の巨匠ゴダールのアーカイブを探求するにあたり、作者はゴダールが個人的に収集していた短編映画、オープンリール、歴史的なエフェメラを撮影した。時代を感じさせるメモや参考文献をまとめ上げて散逸を防ぎ、ゴダールの芸術的な思考プロセスを垣間見ることができる断片的な「クリエイティブマップ」を作り上げている。1人の人間の所有物と文化的遺産の両方に向き合う中で、作者はこうしたものに散りばめられたアイデンティティ、トレーサビリティー、時間や空間の広がり、記憶、存在、物質性、史実性といった様々な概念に対する賞賛を表現し、自己の解釈を付け加えている。ミュージシャン、作家、詩人のパティ・スミス（Patti Smith）による序文、映画監督アベル・フェラーラ（Abel Ferrara）との対談、映画評論家、歴史家、編集者であるアントワーヌ・ドゥ・ベック（Antoine de Baecque）によるエッセイを収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e日本語版翻訳：吉田育未、堀潤之\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003eMOT Plus サウンドウォーク・コレクティヴ \u0026amp; パティ・スミス｜コレスポンデンス\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2025年4月26日（土）- 6月29日（日）\u003cbr\u003e休館日：月曜日（5月5日は開館）、5月7日\u003cbr\u003e時間： 10:00 - 18:00\u003cbr\u003e開催場所：東京都現代美術館\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.mot-art-museum.jp\/exhibitions\/MOTPlus-correspondences\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSubsequent to a commissioned sound composition for Deutschlandradio, multidisciplinary artist Stéphan Crasneanscki (b. 1969, French) further examines his significant opus What We Leave Behind, on French film director Jean-Luc Godard’s archive, into book form. The book is divided into four comprehensive sections: boxes, collages, still lifes and notes. When invited to explore the archive of the seminal film director, Crasneanscki photographed Godard’s personal collection of shot film, reel-to-reels and historical ephemera. The notes and references in the book attest to the passing of time, yet being saved from oblivion; as a fragmented creative map of a master film director’s artistic thought process. In addition to working with someone’s personal belongings and its cultural heritage, Crasneanscki also adds his own interpretation and admiration to the material’s constellation of ideas of identity, traceability, temporality, space, memory, existence, materiality and historicity. The book contains a foreword by musician, author and poet Patti Smith (b. 1946, American), a conversation with filmmaker Abel Ferrara (b. 1951, American) and an essay written by film critic, historian and editor Antoine de Baecque (b. 1962, French).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe book contains a foreword by musician, author and poet Patti Smith (b. 1946, American), a conversation with filmmaker Abel Ferrara (b. 1951, American) and an essay written by film critic, historian and editor Antoine de Baecque (b. 1962, French).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFirst edition of 1,000 copies. First 200 copies come with a fold-out poster as dustcover. Japanese edition of 500 copies. The Japanese edition is identical to the first edition, with the exception that all text is in Japanese. All copies come with a fold-out poster, in Japanese, as dustcover. Published in conjunction with the exhibition \u003cem\u003eWhat We Leave Behind\u003c\/em\u003e by Stéphan Crasneanscki, curated by Libraryman, in Tokyo, Japan at POST.\u003c\/p\u003e","brand":"LIBRARYMAN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41147991752784,"sku":"9789188113771","price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/WHATWELEAVEBEHIND_00.jpg?v=1744804289"},{"product_id":"art-in-bookform-of-lawrence-weiner-1973-2021-by-lawrence-weiner","title":"ART IN BOOKFORM OF LAWRENCE WEINER 1973-2021 by Lawrence Weiner","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ人コンセプチュアルアーティスト、ローレンス・ウェイナー（Lawrence Weiner）の作品集。現代美術と建築に関する出版活動を行う\u003c\/span\u003eガブリエレ・デッテラー（Gabriele Detterer）は、自身のライブラリーとこれまで蒐集したウェイナーによって手がけられたアーティスト・ブック、カタログ、ポスター、展覧会の告知、エフェメラのコレクションを掘り下げた。本書の表紙はウェイナーが手がけた簡潔なデザインで仕上げられており、コンセプチュアル・アートの第一人者である人物の独創的なイマジネーションと決断力を知る道筋へと読者や鑑賞者を誘っていく。ウェイナーは、コンセプチュアルなアイデアをより多くの人に伝える手段として、長きに渡り印刷出版物を生み、世に送り出してきた。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eデッテラーが自身のコレクションを見直すきっかけとなったのは、引っ越しのために本を梱包しなければならなくなったことだった。梱包を解くという行為は、ウェイナーの芸術が持つ触覚的・視覚的な性質が本の形で体験できるという喜びをさらに強固なものとした。蒐集への情熱が奏でるこの物語には、ウェイナーの本作りの背景を明らかにするように二者の出会いが深く刻まれている。ヴィジュアルアーティストであるローラ・J・パジェット（Laura J. Padgett）が写した23枚の写真も収録されており、そこではコレクションの中から取り出されたいくつもの作品が表紙を開き、ページが展開されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eコンセプトとテキストはデッテラーが手がけ、表紙は2021年2月にウェイナーが手がけたものを使用。写真は前述のようにローラ・J・パジェット、グラフィックデザインはマッテオ・モレッティ（Matteo Moretti）が担当する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e版元の「ゾーナ・アーカイヴス（ZONA ARCHIVES）」はイタリア人アーティスト、マウリツィオ・ナンヌッチ（Maurizio Nannucci）が1968年にフィレンツェで設立した出版社であり、1974年から1985年まで志を同じくするアーティスト達によって運営された非営利スペース「Zona」と共にあった。1985年以降、同社は今日に至るまでエディションとマルチプルの出版を続けている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003eWith \u003cem\u003eArt in Bookform of Lawrence Weiner 1973-2021\u003c\/em\u003e, Gabriele Detterer delves into her library and her collection of artists’ books, catalogs, posters, exhibition announcements and ephemera created by Lawrence Weiner. The book with its concise cover design made by Lawrence Weiner invites the reader\/viewer to participate in the ingenious imagination and determination of one of the leading figures of Conceptual art. He catapulted the printed book as a conveyor for conceptual ideas to a larger audience.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOne motive that prompted Gabriele Detterer to revisit her own collection was the fact that she was moving house and therefore had to pack her books. The act of unpacking reinforced her delight of experiencing the tactile and visual qualities of Lawrence Weiner’s art in bookform. Embedded in the story of her passion for collecting are the author’s encounters with the artist, which reveal the background to Lawrence Weiner’s bookmaking. The book includes twenty-three photographs by Laura J. Padgett that open and unfold a number of works from the collection.\u003c\/em\u003e -Publisher\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ZONA ARCHIVES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41191838023760,"sku":null,"price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_a27ce973-e757-4e68-93fd-d6e0b670e994.jpg?v=1748566534"},{"product_id":"what-we-leave-behind-by-stephan-crasneanscki-japanese-edition-signed","title":"WHAT WE LEAVE BEHIND by Stéphan Crasneanscki [JAPANESE EDITION \/ SIGNED]","description":"\u003cp\u003eフランス人アーティスト、ステファン・クラスニアンスキー（Stéphan Crasneanscki）の作品集。ドイツラジオ文化放送の依頼により、同じくフランス人の映画監督、ジャン＝リュック・ゴダール（Jean-Luc Godard）のアーカイブを題材に制作した重要作品『\u003cem\u003eWhat We Leave Behind\u003c\/em\u003e』を見つめ直し、1冊の本にまとめたものであり、2021年に刊行された同作の日本語版である。また本版は、カバーが折り込みポスターとしても楽しめる仕様となっており、日本語タイトルが入れられている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e箱、コラージュ、静物、メモの4部構成になっている。映画界の巨匠ゴダールのアーカイブを探求するにあたり、作者はゴダールが個人的に収集していた短編映画、オープンリール、歴史的なエフェメラを撮影した。時代を感じさせるメモや参考文献をまとめ上げて散逸を防ぎ、ゴダールの芸術的な思考プロセスを垣間見ることができる断片的な「クリエイティブマップ」を作り上げている。1人の人間の所有物と文化的遺産の両方に向き合う中で、作者はこうしたものに散りばめられたアイデンティティ、トレーサビリティー、時間や空間の広がり、記憶、存在、物質性、史実性といった様々な概念に対する賞賛を表現し、自己の解釈を付け加えている。ミュージシャン、作家、詩人のパティ・スミス（Patti Smith）による序文、映画監督アベル・フェラーラ（Abel Ferrara）との対談、映画評論家、歴史家、編集者であるアントワーヌ・ドゥ・ベック（Antoine de Baecque）によるエッセイを収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e日本語版翻訳：吉田育未、堀潤之\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003cstrong\u003e※サインはステファン・クラスニアンスキー／パティ・スミスいずれかお選びいただけます。どちらも書かれているものはございません。\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003eMOT Plus サウンドウォーク・コレクティヴ \u0026amp; パティ・スミス｜コレスポンデンス\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2025年4月26日（土）- 6月29日（日）\u003cbr\u003e休館日：月曜日（5月5日は開館）、5月7日\u003cbr\u003e時間： 10:00 - 18:00\u003cbr\u003e開催場所：東京都現代美術館\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.mot-art-museum.jp\/exhibitions\/MOTPlus-correspondences\/\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSubsequent to a commissioned sound composition for Deutschlandradio, multidisciplinary artist Stéphan Crasneanscki (b. 1969, French) further examines his significant opus What We Leave Behind, on French film director Jean-Luc Godard’s archive, into book form. 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ARTIST’S INVITATIONS AND ANNOUNCEMENTS 1960-2020 by Maurizio Nannucci","description":"\u003cp\u003eイタリア人アーティスト、マウリツィオ・ナンヌッチ（Maurizio Nannucci）の作品集。本書は1960年代から作者が収集してきた、アーティストによる展覧会の告知や招待状を厳選して紹介する一冊である。先鋭的なアヴァンギャルドの芸術運動が盛んであった10年の後、作者は自身の活動と並行して、このような品を選んでは集めることを継続的に続け、徐々に増やしていった。本書は、作者の友人や同僚による展覧会告知をまとめた記録であると同時に、現代アーティストたちが作品に注いだ勇気と献身、それが込められたクリエイティビティが解放される形を探っている。本書のコンセプトは、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eアーティストたちが世界各地に郵送できる自由な情報の伝達手段に適した形として、多面的なイメージ、テキスト、写真、タイポグラフィ、色彩、さまざまな種類の紙で作られた「宇宙」を展開しているのである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e編集は作者自身が手がけ、作家でありジャーナリストのガブリエーレ・デタラー（Gabriele Detterer）、アートディレクターでありヴィジュアルデザイナーのエマヌエーレ・デ・ドンノ（Emanuele De Donno）によるエッセイも収録。展覧会を告知するカード群が12のカテゴリーで分類・構成され、アーティストたちの独創的なアイデアやプロジェクトを発信するために生まれたこのメディアが持つクリエイティブな表現、記号論、美学など、さまざまな側面に注目している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者の研究や、展覧会を告知するカードを選んで出版物としたところの根底にある私的な物語を、一種のメタ・テキストとして在る本書の構成が補完している。そしてこの二次元的なアプローチは、この本の全体に、20世紀後半から今日までの現代美術史に対するあまり見ることのない洞察をもたらしている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA Work Will Be Shown\u003c\/em\u003e presents a selection of artist exhibition announcements and invitations cards that the artist Maurizio Nannucci began collecting in the 1960s. Since that decade of radical avant-garde art movements Nannucci has kept and enlarged continuously his choice of these items parallel to his art practice. Taken together this book is not just a record of exhibition announcements by the artist’s friends and colleagues, it is also an exploration of unleashed creativity, of courage and commitment that contemporary artists bring to their work. The conception of the book spread out a cosmogony with its multifaceted imagery, texts, photography, typography, colours and different papers that artists are applying as a free means of information which is sent internationally by postal mail.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA Work Will Be Shown\u003c\/em\u003e edited by Maurizio Nannucci, contains essays by Gabriele Detterer and Emanuele De Donno.  The large spectrum of exhibition announcement cards is organized in twelve categories which are drawing attention to different aspects of creative expres­sion, semiotics and aesthetics of this medium to transmit artists' original ideas and projects: Welcome to the Opening, Each Day or by Appointment, Show A Performance, The Artist Will Show, Please Complete Clearly, Work Visible in a Given Location, Statement, Unico Concerto, Invitation \u0026amp; Nouvelles, The Act of Inviting or Announcing, Post-Card, Words Drawings and Diagrams, Framework, You Can Imagine the Opposite. This structure of the book as a kind of meta-text complements the personal narrative that underlies Nannucci’s investigation and imprint of his choice of exhibition announcement cards. As a whole the book’s two-dimensional approach results in an unusual insight into the history of contemporary art since the second half of the 20th century until today. \u003c\/p\u003e","brand":"VIAINDUSTRIAE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41203830259792,"sku":"9791281790308","price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_6da70d8e-36fa-47cd-a1de-f28dd8b160dc.jpg?v=1753765595"},{"product_id":"revue-faire-to-look-at-things-51-yell-outside-international-library-of-fashion-research","title":"REVUE FAIRE – TO LOOK AT THINGS #51: ‘YELL OUTSIDE’: INTERNATIONAL LIBRARY OF FASHION RESEARCH","description":"\u003carticle id=\"product-2927\" class=\"p-md- product type-product post-2927 status-publish first instock product_cat-revue-faire has-post-thumbnail featured shipping-taxable purchasable product-type-simple\"\u003e\n\u003cp\u003eフランス発、2017年に創刊したグラフィックデザイン誌『\u003cem\u003eレヴュ・フェール\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003eREVUE FAIRE\u003c\/em\u003e）』。本誌は、ヨーロッパ全体、殊にフランスにおいて、グラフィックデザインの形態と活動にまつわる分析に特化した批評的な刊行物が少ない現状を嘆き、鑑みて作られた。グラフィックデザインスタジオ「Syndicat」と出版社「Empire」を主宰するデザイナー・デュオ、サシャ・レオポルド（Sacha Léopold）とフランソワ・ハーヴェゲール（François Havegeer）によって創刊、15冊を1シーズンとして発行している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e第51号は、ノルウェー人ファッションエディターのエリーセ・ビィ・オルセン（Elise By Olsen）が主宰する「\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/international-library-of-fashion-research\"\u003eINTERNATIONAL LIBRARY OF FASHION RESEARCH（ILFR）\u003c\/a\u003e」を特集し、『‘\u003cem\u003eYell Outside\u003c\/em\u003e‘』をタイトルに掲げる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eノルウェイ、オスロに建つ同ライブラリーには、専門的なファッション研究と現代ファッションにまつわる出版物が収蔵されており、このジャンルにおいて世界で最も包括的にまとめられた宝庫とも言える場所である。本号は、その膨大なファッション・エフェメラのコレクションを巡る旅に我々を誘う。ファッションライターであり、「ジュネーヴ造形芸術大学（HEAD-Genève）」で教鞭を執るオード・フェレイ（Aude Fellay）が、今日のファッション研究が直面する課題を語る。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eフランス語、英語併記。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/gdr.jagda.or.jp\/articles\/65\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e\u003cem\u003e記事：『Revue Faire』：言行一致のグラフィックデザイン誌（The Graphic Design Review）\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA visual journey through an extensive collection of fashion ephemera housed at the International Library of Fashion Research in Oslo, the world's most comprehensive repository of specialized fashion research and contemporary fashion publications. Aude Fellay discusses the challenges facing fashion research today.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI approach the man behind the glass screen. He doesn't look at me. I hand him my passport. \"Why are you visiting Norway?\" he asks, flipping through its pages. \"To work\", I reply, simply. \"What kind of work?\" \"Research\", I respond revelling in the evasiveness (surely, a privilege). He speaks: \"What kind of research?\" I finally spill the beans: \"fashion research\". He repeats the F word as his eyes finally meet mine. Norway and fashion. Fashion and research. I can't work out which words have thrown him. Perhaps all of them.\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFashion with a capital F goes with Paris. Research goes with science. What's the point of studying something so frivolous? Can one really think through fashion? Yes sir, my sense of self hinges on it. And that is how I pay my rent. In this case, it involves writing something about the International Library of Fashion Research for the glossy pages you, readers, are holding in your hands. The library holds fashion ephemera in the form of printed matter, which includes show invitations, studio memos, look books, a range of fashion magazines and a modest selection of academic writing. Hence Revue Faire's interest in the library and my two-day visit to Oslo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFaire\u003c\/em\u003e is a bi-monthly magazine dedicated to graphic design, published from October to June, distributed issue by issue or in the form of anthologies of three or four issues. Created by Empire, Syndicat studio's publishing house, \u003cem\u003eFaire\u003c\/em\u003e is aimed for undergraduate students as well as researchers and professionals, documenting contemporary and international practices of graphic design, along with the history and grammar of styles. Each issue focuses on a single subject, addressed by a renowned author.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/j1C-BXhGA2s?si=2BeS1w7ZzloJRTRq\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cbr\u003e'\u003ca href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=j1C-BXhGA2s\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eファッションの批評とアーカイブについて【特別ゲスト：エリーセ・ビィ・オルセン】\u003c\/a\u003e' by \u003ca href=\"https:\/\/www.youtube.com\/@AfterParty_podcast25\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eAfterParty_Podcast\u003c\/a\u003e on \u003ca href=\"https:\/\/www.youtube.com\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eYouTube\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/article\u003e","brand":"EMPIRE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41205955461200,"sku":"9791095991496","price":4180.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_c469040c-d273-49d0-9505-dfae522d051b.jpg?v=1750386423"},{"product_id":"jean-dubuffet-praticables-invitation-by-jean-dubuffet","title":"JEAN DUBUFFET: PRATICABLES - INVITATION (1972) by Jean Dubuffet","description":"\u003cp\u003eフランス人画家、ジャン・デュビュッフェ（Jean Dubuffet）による、ヴィンテージのブロッシャー。1972年3月から4月にかけて「ペース・ギャラリー（PACE GALLERY）」で開催した展覧会に伴い制作された。\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.pacegallery.com\/exhibitions\/jean-dubuffet-2\/\" target=\"_blank\"\u003e展覧会のインスタレーション\u003c\/a\u003eを再現するように、3つの作品を用いてポップアップカードとして仕上げられ、ミラー状の紙に映り込むようになっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003cstrong\u003e※本品はデッドストックのため、経年劣化による変色やダメージが多少ございます。あらかじめご了承ください。\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePop-up brochure with three Dubuffet figures fot Jean Dubuffet Praticables at Pace 32E57 NYC March 25-April 29 1972.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e※Please note that there is visible damage and discoloration due to age.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PACE PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41879200956496,"sku":null,"price":33000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_e2cba146-491f-460c-9f71-418a0ba17584.jpg?v=1768189892"},{"product_id":"piet-mondrian-an-environment-and-drawings-1941-1942-invitation-by-piet-mondrian","title":"PIET MONDRIAN: AN ENVIRONMENT AND DRAWINGS 1941-1942 - INVITATION (1970) by Piet Mondrian","description":"\u003cp\u003eオランダ人アーティスト、ピート・モンドリアン（Piet Mondrian）による展覧会インヴィテーション。1970年4月から5月にかけて、ニューヨークの「ペース・ギャラリー（PACE GALLERY）」で開催した展覧会に伴い制作された。\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.pacegallery.com\/exhibitions\/piet-mondrian\/\" target=\"_blank\"\u003e展覧会の部屋\u003c\/a\u003eを再現するように、組み立て式のパズル状カードとして作られている。作り方を案内する展開図カード付き。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003cstrong\u003e※本品はデッドストックのため、経年劣化による変色やダメージが多少ございます。あらかじめご了承ください。\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAn invitation for Mondrian's exhibition at Pace, April 11 through May 1970. An Environment and Drawings 1941-1942 Invite with foldable Mondrian puzzle to build Mondrian room.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e※Please note that there is visible damage and discoloration due to age.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PACE PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41879208755280,"sku":null,"price":132000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/07_44b47e15-3b93-4e8c-919a-930a659253cd.jpg?v=1768197732"},{"product_id":"keep-smiling-the-printed-universe-of-pontus-hulten-by-pontus-hulten-stina-gromark","title":"KEEP SMILING! – THE PRINTED UNIVERSE OF PONTUS HULTEN by Pontus Hultén, Stina Gromark [ENGLISH EDITION]","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eスウェーデン人キュレーター、ポントゥス・フルテン（Pontus Hultén）の作品集。\u003c\/span\u003e本書は、パリにある「スウェーデン文化センター（Institut Suédois）」にて、2025年3月から9月にかけて開催された展覧会に伴い刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eポントゥス・フルテン（Pontus Hultén）は、アート、ミュージアム、社会の関係を根本から変えた先駆的なキュレーターである。「ストックホルム近代美術館（Moderna Museet）」、「ポンピドゥー・センター（Centre Pompidou）」、「ロサンゼルス現代美術館（Museum of Contemporary Art, Los Angeles／MoCA）」など、主要な美術館の創設に重要な役割を果たした。アートと日常生活を結びつけ、アートを開かれた動的なものとして扱い、従来の美術館の枠を超えて広げた実践で知られている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eフルテンの活動のなかでも、あまり知られていないのがグラフィックデザインへの深い関与である。彼にとって印刷物は、アーティストやデザイナー、ライターたちとの対話を生み出す実験の場であった。本書は、フルテンがアーティスト、キュレーター、デザイナー、編集者、ライター、印刷者と協働しながら手がけた展覧会カタログ、ポスター、インビテーション、プログラム、そしてヴィジュアル・アイデンティティを紹介する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e膨大な展覧会活動の記録にとどまらず、フルテンのアナーキスティックな精神を印刷物というかたちで描き出した一冊である。彼のアナーキズムは、遊び心や創造性、皮肉、自由な精神、発明的な姿勢、そしてユートピア的な想像力に支えられており、階層性や資本主義への批判的な視線が随所に潜んでいる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e思想家マックス・シュティルナー（Max Stirner）のアナーキズムを想起させるように、フルテンは、グラフィックオブジェクトがそれ自体の個性と固有の性格を持つべきだと考えていた。デザインは内容、すなわち書かれた言葉や印刷された言葉を伝えるだけでなく、その背後にいる制作者の存在をも反映する必要があるとした。印刷物は、目に見えないものを媒介する装置であるべきだという考えである。各印刷物の「アウラ」は、内容と形態が動的に結びつく関係の中で立ち上がり、形態はしばしば主題に応じて変化する。素材は求められるアウラやメッセージを喚起するために慎重に選ばれ、新しい印刷技法も多用された。それらは、当時の技術的限界を押し広げる試みでもあった。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、パリを拠点にするスウェーデン人グラフィックデザイナーで教育者、キュレーター、そして出版社「OUTSIDE IN」を主宰するスティーナ・グロマルク（Stina Gromark）が10年にわたり行ったフルテンの印刷物の研究と収集の成果である。約200点のグラフィックオブジェクトを収録し、意図的に年代順ではないテーマ別の構成となっている。1995年の展覧会カタログをめぐる作者自身の文章に加え、キュレーターで美術史家のロン・ハント（Ron Hunt）によるテキスト、ロン・ハントとの対話、さらに『\u003cem\u003eDas gedruckte Museum von Pontus Hultén\u003c\/em\u003e』の著者で司書のルッツ・ヤーレ（Lutz Jahre）へのインタビューも収録されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePontus Hultén (1924 – 2006) was a pioneering art curator who fundamentally reshaped the relationship between art, museums and society. He played a pivotal role in founding cultural insti-tutions such as Moderna Museet, Centre Pompidou and MoCA. His curatorial practice was known for merging art with everyday life, making art accessible and dynamic, and taking it beyond traditional museum walls.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLess known is his engagement with graphic design. For him print was a space for experimentation, a dialogue abetween artists, designers, and writers. The book showcases exhibition catalogs, posters, invitations, programs, and visual identities, orchestrated by Hultén in collaboration with artists, curators, designers, editors, writers, and printers.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKeep Smiling! The Printed Universe of Pontus Hultén\u003c\/em\u003e is a portrait through printed matter that not only documents his extensive exhibition output, but also embodies his anarchistic spirit. Hultén’s anarchism was playful, creative, sarcastic, free-spirited, inventive, and utopian. Many critical clues rejecting hierarchy and capitalism are embedded throughout the collection.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePerhaps echoing the anarchist ideas of Max Stirner, Hultén believed that each graphic object possesses its own right to character and individuality. Its design should reflect not only its content – the written and printed words – but also the creator behind it. It should serve as a mediator for the invisible. The ‘aura’ of each object emerged from a dynamic relationship between content and form, where the form often shifted to suit the subject. Materials were carefully chosen to evoke the desired aura or message, and novel printing techniques – frequently pushing the boundaries of what was technically possible at the time – were employed to bring these concepts to life.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe book is a result of a ten years research and collecting of the printed legacy of Pontus Hultén by graphic designer Stina Gromark. It showcases approximately 200 graphic objects, organised thematicly in chapters that intentionally doesn’t follow a chronological order. Included are writings by Pontus Hultén, where he reflects on exhibition catalogues from 1995, as well as a text by curator and art historian Ron Hunt. The book also features a converation with Ron Hunt and an interview with Lutz Jahre, librarian and writer of Das gedruckte museum von Pontus Hultén ( The Printed Museum by Pontus Hultén ).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe book is launching in conjunction with the exhibition \u003cem\u003eKeep Smiling! L’univers imprimé par Pontus Hultén\u003c\/em\u003e at Institut Suédois in Paris ( 27 March – 21 September 2025 ).\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"OUT SIDE IN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41887936413776,"sku":"9782959884900","price":14300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_6f280779-2033-4d63-ae5b-2a95a97d680c.jpg?v=1768811397"},{"product_id":"the-low-countries-1966-1971-by-donald-judd","title":"THE LOW COUNTRIES – 1966–1971 by Donald Judd","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、ドナルド・ジャッド（Donald Judd）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者の1960年代のニューヨークを中心としたアメリカでの台頭については多くが語られてきた一方で、ヨーロッパにおける初期の活躍はこれまでほとんど顧みられてこなかった。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書では、著名な美術史研究者であるワウター・ダヴィッツ（Wouter Davidts）が、作者のキャリア形成期にあたる低地諸国（オランダ、ベルギー、ルクセンブルク周辺の地域）での活動を検証している。その対象は、1965年に「ストックホルム近代美術館（Moderna Museet）」で開催されたグループ展への参加から、1970年、オランダはアイントホーフェンの「ファン・アッベ美術館（Van Abbemuseum）」で行われた初の個展に至るまでの時期に及ぶ。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eオランダおよびベルギーに残された豊富なアーカイヴ資料をもとに、本書は、アメリカで自身の造形言語を確立していったのと同時期に、ヨーロッパにおいても作者の作品が重要な制度的・批評的関心を集めていた過程を明らかにしている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、作者の先駆的なミニマリズムがもつ国際的な広がりと、その持続的な影響を検証する試みである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003eジャッド｜マーファ 展\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2026年2月15日（日）- 6月7日（日）\u003cbr\u003e時間：11:00 - 19:00\u003cbr\u003e休館日：月曜日（2\/23、5\/4は開館）\u003cbr\u003e開催場所：ワタリウム美術館\u003cbr\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.watarium.co.jp\/jp\/exhibition\/202602\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile much has been written about Donald Judd’s rise in the United States, particularly in New York during the 1960s, his early exposure in Europe has remained largely overlooked.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn Donald Judd: The Low Countries 1965–1971, distinguished professor Wouter Davidts explores the artist’s formative years in the Low Countries—spanning from his participation in a group show at the Moderna Museet in Stockholm in 1965 to his first solo exhibition at the Van Abbemuseum in Eindhoven in 1970.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDrawing on extensive archival material from the Netherlands and Belgium, this publication unveils how, during the same period that Judd was defining his artistic language in the U.S., his work was also gaining significant institutional and critical attention across Europe.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA compelling examination of the global reach and lasting impact of Judd’s pioneering minimalism.\u003c\/p\u003e","brand":"MER. BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41891401826384,"sku":"9789463939126","price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_343ca1b8-fb9d-44c1-af0f-85948d949185.jpg?v=1772697800"},{"product_id":"on-kawara-i-am-still-alive-catalogue-252-by-on-kawara","title":"ON KAWARA I AM STILL ALIVE - CATALOGUE 252 by On Kawara","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ニューヨークの古書店「JONATHAN A. HILL, BOOKSELLER」が発行する、日本人コンセプチュアルアーティスト、河原温（On Kawara）に関する目録。ドイツ人キュレーター、美術史家であるズデニェク・フェリックス博士（Dr. Zdenek Felix）に宛てて送った「\u003cem\u003eI Am Still Alive\u003c\/em\u003e」シリーズの電報15点を紹介する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e両者の関係は、スイスの「バーゼル市立美術館（Kunstmuseum Basel）」で1972年3月から4月にかけて開催された展覧会「Konzept – Kunst」のカタログ編集を\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eフェリックス博士が担当していた頃に始まった可能性が高い。同展には河原の作品も出展されており、このカタログには「\u003cem\u003eNothing, Something, Everything\u003c\/em\u003e」（1963年）および1965年制作の絵画「\u003cem\u003eLocation\u003c\/em\u003e」が掲載されていた。フェリックスは1972年2月から12月のあいだに、少なくとも11通の電報を河原から受け取っている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1973年、河原は妻弘子とともにアメリカを横断するロードトリップの最中、ミズーリ州セントルイスにある「ホリデイ・イン・セントルイス・ダウンタウン（Holiday Inn of St. Louis-Downtown）」のレターヘッドを用いて、3ページにわたって自身の人生と制作をまとめた年表を書き記した（本書61–64頁に掲載）。このなかで河原は、自身が電報を送る行為を「\"Confirmation\" (I Am Still Alive)」と記している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこの資料は、当時「ノバスコシア美術デザイン大学（Nova Scotia College of Art and Design）」で教鞭を執っていたドイツ人キュレーターであるカスパー・ケーニッヒ（Kasper König）に送られ、ケーニッヒはその複写をバーゼルにいたフェリックスへ郵送した。封筒には1973年10月18日の消印が残されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1981年までにフェリックスは、ドイツ・エッセンの「フォルクヴァンク美術館（Museum Folkwang）」でキュレーターとして活動しており、同館では巡回展の一箇所として「\u003cem\u003eOn Kawara: continuity\/discontinuity, 1963–1979\u003c\/em\u003e」が1981年1月30日から3月15日にかけて開催された。同館の受領スタンプによれば、フェリックスは1981年1月12日、1月26日、3月4日付の電報を含む、少なくとも3通の電報をこの時期に受け取っている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e両者のやり取りは、1992年3月11日から5月10日にかけてハンブルクの「ダイヒトーアハレン美術館（Deichtorhallen Hamburg）」で開催された展覧会「\u003cem\u003eOn Kawara: Date Paintings in 89 Cities\u003c\/em\u003e」を機に、再び活発になる。フェリックスは前年に同館の館長に就任しており、この展覧会に際しても、河原から少なくとも1通の電報を受け取っている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e装丁は「フラットフィックス（Flat Fix）」が担当、リトアニアの「Printing house KOPA」で印刷された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBookseller catalogue offering for sale 15 \u003cem\u003eI Am Still Alive\u003c\/em\u003e telegrams sent by On Kawara (29,771 days) to the German curator Dr. Zdenek Felix. It presents these works in context, and publishes for the first time a “Chronology” that Kawara drafted in 1973 as a timeline of his life and work. Across this three-page photocopy he refers to this series as “Confirmation (I Am Still Alive).” There is also a global census of institutional holdings of the I Am Still Alive telegrams.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis catalogue was published in conjunction with an exhibition (25 October-9 November 2025) of the telegrams staged simultaneously in two New York City locations: a Bedford-Stuyvesant apartment gallery and a Financial District office. The show was featured in the New York Times, Artforum, and Impulse.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDesigned by Flat Fix and printed by KOPA (Lithuania). Edition of 300 copies.\u003c\/p\u003e","brand":"JONATHAN A. HILL, BOOKSELLER, INC.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41964246335568,"sku":null,"price":6050.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/ONKAWARAIAMSTILLALIVE-CATALOGUE252byOnKawara_00.jpg?v=1768180425"},{"product_id":"lawrence-weiner-5-sculptures-invitation-by-lawrence-weiner","title":"LAWRENCE WEINER: 5 SCULPTURES - INVITATION (1985) by Lawrence Weiner","description":"\u003cp\u003eアメリカ人コンセプチュアルアーティスト、ローレンス・ウェイナー（Lawrence Weiner）による、ヴィンテージのインビテーション。1985年2月から3月にかけてデュッセルドルフのギャラリー「コンラート・フィッシャー（Konrad Fischer）」で開催した展覧会に伴い制作された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003cstrong\u003e※本品はデッドストックのため、経年劣化による変色やダメージがございます。あらかじめご了承ください。\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEPHEMERA: BEFORE THE ARCHIVE  ens\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2026年2月4日（水）- 3月22日（日）\u003cbr\u003e時間：11:00 - 19:00\u003cbr\u003e休館日：月曜日、火曜日（祝日は開館）\u003cbr\u003e開催場所：SKAC(SKWAT KAMEARI ART CENTRE)\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.instagram.com\/p\/DUUh_14ktjn\/?img_index=1\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eInvitation card for Lawrence Weiner's exhibition at Konrad Fischer, 9 February - 7 March 1985\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e※Please note that there is visible damage and discoloration due to age.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"KONRAD FISCHER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41989916557392,"sku":null,"price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/InvitationCardLawrenceWeiner1985.jpg?v=1770190416"},{"product_id":"lawrence-weiner-bucher-invitation-by-lawrence-weiner","title":"LAWRENCE WEINER: BÜCHER - INVITATION (1989) by Lawrence Weiner","description":"\u003cp\u003eアメリカ人コンセプチュアルアーティスト、ローレンス・ウェイナー（Lawrence Weiner）による、ヴィンテージのインビテーション。1989年9月から10月にかけてフランクフルトのギャラリー「ポルティクス・フランクフルト（Portikus Frankfurt）」で開催した展覧会に伴い制作された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003cstrong\u003e※本品はデッドストックのため、経年劣化による変色やダメージがございます。あらかじめご了承ください。\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEPHEMERA: BEFORE THE ARCHIVE  ens\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2026年2月4日（水）- 3月22日（日）\u003cbr\u003e時間：11:00 - 19:00\u003cbr\u003e休館日：月曜日、火曜日（祝日は開館）\u003cbr\u003e開催場所：SKAC(SKWAT KAMEARI ART CENTRE)\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/p\/DUUh_14ktjn\/?img_index=1\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eInvitation card for Lawrence Weiner's exhibition at Portikus Frankfurt, 30 September - 29 October 1989\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e※Please note that there is visible damage and discoloration due to age.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PORTIKUS FRANKFURT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41989934153808,"sku":null,"price":26400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/InvitationCardLawrenceWeiner1989.jpg?v=1770192267"},{"product_id":"dropped-stone-by-lawrence-weiner-poster","title":"DROPPED STONE (1991) by Lawrence Weiner (POSTER)","description":"\u003cp\u003eアメリカ人コンセプチュアルアーティスト、ローレンス・ウェイナー（Lawrence Weiner）による、ヴィンテージのポスター。1991年1月から2月にかけてニューヨークのギャラリー「レオ・カステリ・ギャラリー（Leo Castelli）」で開催した展覧会に伴い制作された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003cstrong\u003e※本品はデッドストックのため、経年劣化による変色やダメージ、保管上の折りたたみ跡がございます。あらかじめご了承ください。\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEPHEMERA: BEFORE THE ARCHIVE  ens\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2026年2月4日（水）- 3月22日（日）\u003cbr\u003e時間：11:00 - 19:00\u003cbr\u003e休館日：月曜日、火曜日（祝日は開館）\u003cbr\u003e開催場所：SKAC(SKWAT KAMEARI ART CENTRE)\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/p\/DUUh_14ktjn\/?img_index=1\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePoster for Lawrence Weiner's exhibition at Leo Castelli, 19 January - 9 February 1991\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e※Please note that there is visible damage, discoloration and fold marks due to age and storage.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"LEO CASTELLI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41989958991952,"sku":null,"price":55000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/PosterLawrenceWeiner1991_885161c0-470e-41cd-8f37-2deb689d8bc2.jpg?v=1770198629"},{"product_id":"sol-lewitt-drawings-watercolours-and-prints-invitation-by-sol-lewitt","title":"SOL LEWITT: DRAWINGS, WATERCOLOURS AND PRINTS - INVITATION (1983) by Sol LeWitt","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、ソル・ルウィット（Sol LeWitt）による、ヴィンテージのインビテーション。1983年7月から8月にロンドンの「リッソンギャラリー（Lisson Gallery）」で開催した展覧会に伴い制作された。レタープレス（活版印刷）でプリントされており、ロンドンの「コラクル・プレス（Coracle Press）」が印刷を手がけている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003cstrong\u003e※本品はデッドストックのため、経年劣化による変色やダメージがございます。あらかじめご了承ください。\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEPHEMERA: BEFORE THE ARCHIVE  ens\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2026年2月4日（水）- 3月22日（日）\u003cbr\u003e時間：11:00 - 19:00\u003cbr\u003e休館日：月曜日、火曜日（祝日は開館）\u003cbr\u003e開催場所：SKAC(SKWAT KAMEARI ART CENTRE)\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/p\/DUUh_14ktjn\/?img_index=1\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eInvitation card for Sol LeWitt's exhibition at Lisson Gallery, 15 July - 6 August 1983\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e※Please note that there is visible damage and discoloration due to age.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"LISSON GALLERY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41989973803088,"sku":null,"price":33000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/InvitationCardSolLewitt1983.jpg?v=1770194911"},{"product_id":"donald-judd-skulpturen-zeichnungen-holzschnitte-invitation-by-donald-judd","title":"DONALD JUDD: SKULPTUREN - ZEICHNUNGEN - HOLZSCHNITTE - INVITATION (1976) by Donald Judd","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、ドナルド・ジャッド（Donald Judd）による、ヴィンテージのインビテーション。1976年4月から5月にかけてスイス・ベルンの「クンストハレ・ベルン（Kunsthalle Bern）」で開催した展覧会に伴い制作された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003cstrong\u003e※本品はデッドストックのため、経年劣化による変色やダメージがございます。あらかじめご了承ください。\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEPHEMERA: BEFORE THE ARCHIVE  ens\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2026年2月4日（水）- 3月22日（日）\u003cbr\u003e時間：11:00 - 19:00\u003cbr\u003e休館日：月曜日、火曜日（祝日は開館）\u003cbr\u003e開催場所：SKAC(SKWAT KAMEARI ART CENTRE)\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/p\/DUUh_14ktjn\/?img_index=1\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eジャッド｜マーファ 展\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2026年2月15日（日）- 6月7日（日）\u003cbr\u003e時間：11:00 - 19:00\u003cbr\u003e休館日：月曜日（2\/23、5\/4は開館）\u003cbr\u003e開催場所：ワタリウム美術館\u003cbr\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.watarium.co.jp\/jp\/exhibition\/202602\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eInvitation card for Donald Judd's exhibition at Kunsthalle Bern, 13 April - 30 May 1976\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e※Please note that there is visible damage and discoloration due to age.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"KUNSTHALLE BERN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41989976326224,"sku":null,"price":25300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/InvitationCardDonaldJudd1976.jpg?v=1770196740"},{"product_id":"jenny-holzer-ein-anderes-klima-a-different-climate-ii-kunstlerinnen-gebrauchen-neue-medien-by-jenny-holzer-poster-green","title":"JENNY HOLZER: EIN ANDERES KLIMA - A DIFFERENT CLIMATE (II) - KÜNSTLERINNEN GEBRAUCHEN NEUE MEDIEN (1986) by Jenny Holzer (POSTER \/ GREEN)","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、ジェニー・ホルツァー（Jenny Holzer）による、ヴィンテージのポスター。1986年3月から5月にかけてドイツ・デュッセルドルフの「クンストハレ・デュッセルドルフ（Kunsthalle Düsseldorf）」で開催したグループ展に伴い制作された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003cstrong\u003e※本品はデッドストックのため、経年劣化による変色やダメージがございます。あらかじめご了承ください。\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEPHEMERA: BEFORE THE ARCHIVE  ens\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2026年2月4日（水）- 3月22日（日）\u003cbr\u003e時間：11:00 - 19:00\u003cbr\u003e休館日：月曜日、火曜日（祝日は開館）\u003cbr\u003e開催場所：SKAC(SKWAT KAMEARI ART CENTRE)\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/p\/DUUh_14ktjn\/?img_index=1\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePoster for Jenny Holzer's exhibition at Kunsthalle Düsseldorf, 28 March - 11 May 1986\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e※Please note that there is visible damage, discoloration due to age.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"KUNSTHALLE DÜSSELDORF","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41990002999376,"sku":null,"price":55000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/PosterJennyHolzer1986_gr.jpg?v=1770197690"},{"product_id":"jenny-holzer-ein-anderes-klima-a-different-climate-ii-kunstlerinnen-gebrauchen-neue-medien-by-jenny-holzer-poster-red","title":"JENNY HOLZER: EIN ANDERES KLIMA - A DIFFERENT CLIMATE (II) - KÜNSTLERINNEN GEBRAUCHEN NEUE MEDIEN (1986) by Jenny Holzer (POSTER \/ RED)","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、ジェニー・ホルツァー（Jenny Holzer）による、ヴィンテージのポスター。1986年3月から5月にかけてドイツ・デュッセルドルフの「クンストハレ・デュッセルドルフ（Kunsthalle Düsseldorf）」で開催したグループ展に伴い制作された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003cstrong\u003e※本品はデッドストックのため、経年劣化による変色やダメージがございます。あらかじめご了承ください。\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEPHEMERA: BEFORE THE ARCHIVE  ens\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2026年2月4日（水）- 3月22日（日）\u003cbr\u003e時間：11:00 - 19:00\u003cbr\u003e休館日：月曜日、火曜日（祝日は開館）\u003cbr\u003e開催場所：SKAC(SKWAT KAMEARI ART CENTRE)\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/p\/DUUh_14ktjn\/?img_index=1\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePoster for Jenny Holzer's exhibition at Kunsthalle Düsseldorf, 28 March - 11 May 1986\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e※Please note that there is visible damage, discoloration due to age.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"KUNSTHALLE DÜSSELDORF","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41990011519056,"sku":null,"price":55000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/PosterJennyHolzer1986.jpg?v=1770197771"},{"product_id":"carl-andre-uncarved-blocks-invitation-1981-by-carl-andre","title":"CARL ANDRE: UNCARVED BLOCKS - INVITATION (1981) by Carl Andre","description":"\u003cp\u003eアメリカ人彫刻家、詩人、ミニマリストであるカール・アンドレ（Carl Andre）による、ヴィンテージのインビテーション。1981年11月から12月にかけてアメリカ・ニューヨークの「ポーラ・クーパー・ギャラリー （Paula Cooper Gallery）」で開催した展覧会に伴い制作された。12 x 12 x 36インチのダグラスファー（ベイマツ）の材木を181点使用した作品「\u003cem\u003eTIMBERING\u003c\/em\u003e」をビジュアルとして使用している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003cstrong\u003e※本品はデッドストックのため、経年劣化による変色やダメージがございます。あらかじめご了承ください。\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEPHEMERA: BEFORE THE ARCHIVE  ens\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2026年2月4日（水）- 3月22日（日）\u003cbr\u003e時間：11:00 - 19:00\u003cbr\u003e休館日：月曜日、火曜日（祝日は開館）\u003cbr\u003e開催場所：SKAC(SKWAT KAMEARI ART CENTRE)\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/p\/DUUh_14ktjn\/?img_index=1\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eInvitation card for Carl Andre's exhibition at Paula Cooper Gallery, 7 November - 5 December 1981\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eImage: Carl Andre \u003cem\u003eTIMBERING\u003c\/em\u003e (181 Douglas Fir Timbers, Each 12\" x 12\" x 36\")\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e※Please note that there is visible damage and discoloration due to age.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PAULA COOPER GALLERY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42006846406736,"sku":null,"price":22000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/CARLANDRE-UNCARVEDBLOCKS-INVITATION_1981_byCarlAndre.jpg?v=1771316122"}],"url":"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/ephemera.oembed?page=4","provider":"twelvebooks","version":"1.0","type":"link"}