{"title":"Ellsworth Kelly","description":"\u003cp\u003eEllsworth Kelly (1923–2015) was born in Newburgh, New York. In 1948 he moved to France, where he came into contact with a wide range of classical and modern art. He returned to New York in 1954 and two years later had his first exhibition at the Betty Parsons Gallery. The Museum of Modern Art in New York organized his first retrospective in 1973. Subsequent exhibitions have been held at museums around the world, including the Solomon R. Guggenheim Museum in New York, the Tate Gallery in London, Haus der Kunst in Munich, and the Centre Pompidou in Paris.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"ellsworth-kelly-in-dallas","title":"ELLSWORTH KELLY IN DALLAS by Ellsworth Kelly","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eアメリカの現代絵画の巨匠、エルズワース・ケリー（Ellsworth Kelly）の作品集。作者は、そのキャリアを通じてダラスとそこのアーティストコミュニティとの特別な関係を築いてきた。絵画だけでなく様々なジャンルの主要な作品がこの街には数多く収蔵されている。本書は、ダラス美術館や個人のコレクションに含まれている作品を一堂に会し、1947年に描かれた若々しいセルフポートレイトのドローイングから1990年代半ばの大規模な木の彫刻まで、厳選したイメージを通じて作者のキャリアの概観を紹介している。 形、線、色、立体を全く新しい発想で使い、日常的な視覚の世界を絵画、彫刻、ドローイングなどの堂々たる作品に昇華させた作者の世界をコンパクトにまとめた1冊。ダラス美術館ルーペ・マーチソン現代美術部門キュレーターのチャールズ・ワイリー（Charles Wylie）、ハーバード大学ジョセフ・ピューリッツァー現代美術教授および美術史・建築学部長のイヴ＝アラン・ボワ（Yve-Alain Bois）、ニューヨーク大学美術研究所ロザリー・ソロウ現代美術教授のロバート・ストー（Robert Storr）、ダラス美術館現代美術部門スタッフのウッド・ロベルドー（Wood Roberdeau）による序論と主要作品に関するエッセイも収録。イメージと文章を通じて、類まれなる創造力を発揮し、精力的に活動を続けたアメリカ人アーティストの足跡を記録した。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEllsworth Kelly is one of this generation’s most important artists. Over the course of his career, Kelly has developed a special relationship with the city of Dallas and its art community, and major holdings of his work in all media can be found there. This handsomely designed book brings together works from the Dallas Museum of Art and private collections to present a select overview of his career, ranging from a youthful 1947 self-portrait drawing to a towering wood sculpture from the mid-1990s. \u003cem\u003eEllsworth Kelly in Dallas\u003c\/em\u003e offers a succinct survey of Kelly’s achievements in translating the visual world of the everyday into commanding paintings, sculpture, and works on paper—all of which demonstrate the artist’s groundbreaking use of form, line, color, and volume. Included are an introduction and essays on key works by Charles Wylie, Yve-Alain Bois, Robert Storr, and Wood Roberdeau. Together the images and text document one of the most consistently inventive and sustained careers of any American artist. Charles Wylie is the Lupe Murchison Curator of Contemporary Art, Dallas Museum of Art; John R. Lane is the director of the Dallas Museum of Art; Yve-Alain Bois is Joseph Pulitzer Professor Modern Art and Chair, Department of History of Art and Architecture, Harvard University; Robert Storr is Rosalee Solow Professor of Modern Art, Institute of Fine Arts, New York University; and Wood Roberdeau is on staff in the contemporary art department at the Dallas Museum of Art.\u003c\/p\u003e","brand":"DALLAS MUSEUM OF ART","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39337913352272,"sku":"9780300106077","price":3520.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/2106180206.jpg?v=1625808579"},{"product_id":"revue-cahiers-d-art-2012-n-1-ellsworth-kelly-by-ellsworth-kelly","title":"REVUE CAHIERS D’ART, 2012, N°1, ELLSWORTH KELLY by Ellsworth Kelly","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1926年にパリのサン＝ジェルマン＝デ＝プレでクリスチャン・ゼルボス（Christian Zervos）が創刊した美術雑誌「\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eカイエ・ダール（\u003c\/span\u003eCahier D’Art）」。1960年に廃刊となったが、2012年にスタファン・アーレンバーグ（Staffan Ahrenberg）によって復刊、本書はそのシリーズ第一号であり、アメリカの現代絵画の巨匠、エルズワース・ケリー（Ellsworth Kelly）を特集する。ケリーの作品の他、サラ・モリス（Sarah Morris）や映画監督のシプリアン・ガイヤール（Cyprien Gaillard）、アルゼンチンを代表する芸術家のアドリアン・ビジャール・ロハス（Adrian Villar Rojas）らの作品を収録。美術史家のイブ＝アラン・ボワや建築家の安藤忠雄、建築・都市計画史家のジャン＝ルイス・コーエン（Jean-Louis Cohen）らの文章も収録。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eThe Revue Cahiers d’Art is relaunched with this first issue in 2012 dedicated to Ellsworth Kelly. It contains an original lithograph by Kelly, and presents the work of several other artists: Sarah Morris, Cyprien Gaillard and Adrian Villar Rojas. It contains several texts, in particular those of the art historian Yve-Alain Bois, the architect Tadao Ando and Jean-Louis Cohen, historian of architecture and town planning. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"CAHIERS D’ART","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39519520653392,"sku":"9782851171740","price":24200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/REVUECAHIERSD_ART_01.jpg?v=1634141150"},{"product_id":"ellsworth-kelly-fenetres-windows-by-ellsworth-kelly","title":"ELLSWORTH KELLY: FENÊTRES \/ WINDOWS by Ellsworth Kelly","description":"\u003cp\u003eアメリカの現代絵画の巨匠、エルズワース・ケリー（Ellsworth Kelly）の作品集。ドローイングや絵画のモチーフに使われた「窓」にフォーカスした一冊。2019年に開催された展覧会「\u003cem\u003eEllsworth Kelly: Windows\u003c\/em\u003e」を機に、「Cahiers d’Art」とポンピドゥーセンターが共同出版。1949年から1950年にかけて作者がフランスで制作した6点の「\u003cem\u003eWindows\u003c\/em\u003e」が一同に会したのはこの展覧会が初めてであった。休むことなく制作に勤しんだフランスでの日々は、作者の作品理解の基礎となる。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e1969年に書いているように、作者は「\u003cem\u003eキャンバス2枚と木製フレームを使って『Window』を制作した後、これまで自分が知っていた絵画が自分の中で完全に終わったことを理解した\u003c\/em\u003e」という。80点以上の作品、絵画、ドローイング、スケッチ、写真に加え、美術史家のイヴ＝アラン・ボワ（Yve-Alain Bois）とジャン＝ピエール・クリキ（Jean-Pierre Criqui）による2つのエッセイを通じて、作者の転換点となったこの瞬間を生き生きと表現している。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e20～21世紀における抽象主義の重鎮の1人である作者は、伝説的とも言えるギャラリーであり出版社「Cahiers d’Art」の再出発においても必要不可欠な役割を果たした。「Cahiers d’Art」は2012年の展覧会開催を機に活動を再開し、イヴ＝アラン・ボワとエルズワース・ケリー財団の協力により「\u003cem\u003eKelly’s Catalogue Raisonné of Paintings, Reliefs, and Sculpture, 1940–1953\u003c\/em\u003e」シリーズ第一弾を刊行した。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eThis monograph was co-published by Cahiers d’Art and Centre Pompidou on the occasion of the 2019 exhibition Ellsworth Kelly: Windows, which brought together, for the first time, the six Windows made by Ellsworth Kelly (1923–2015) in France between 1949 and 1950. Kelly’s years in France were a period of perpetual invention, and are fundamental to an understanding of his work. As he wrote in 1969, “After constructing Window with two canvases and a wood frame, I realized that ... painting as I had known it was finished for me.” This signal moment is evoked through more than 80 works, paintings, drawings, sketches and photographs, along with two beautiful essays by Yve-Alain Bois and Jean-Pierre Criqui.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEllsworth Kelly is one of the most important abstract artists of the 20th and 21st centuries, as well as a key figure in the rebirth of Cahiers d’Art: the publishing house was reopened in 2012 with an exhibition of Kelly’s work in its legendary gallery, and, in collaboration with Yve-Alain Bois and the Ellsworth Kelly Foundation, it published the first volume of Kelly’s Catalogue Raisonné of Paintings, Reliefs, and Sculpture, 1940–1953.\u003c\/p\u003e","brand":"CAHIERS D'ART, CENTRE POMPIDOU","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39562736140368,"sku":"9782851173058","price":8250.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/2107143221.jpg?v=1633598714"},{"product_id":"calder-kelly-by-alexander-calder-ellsworth-kelly","title":"CALDER \/ KELLY by Alexander Calder \u0026 Ellsworth Kelly","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、アレクサンダー・コールダー（Alexander Calder）とアメリカの現代絵画の巨匠、エルズワース・ケリー（Ellsworth Kelly）の作品集。ドミニク・レヴィ（Dominique Lévy）とブレット・ゴルヴィ（Brett Gorvy）が設立したギャラリー「Lévy Gorvy」で開催された展覧会に伴い刊行された。現代美術の巨匠である2人の友情と、共通して追求した抽象芸術について考察された1冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eヴェロニカ・ロバーツ（Veronica Roberts）は、この2人と共通の友人らの間で交わされた書簡を通じてその関係の歴史を時系列に添って辿った。これらの手紙が出版物として公開されるのは今回が初めてである。さらに、コールダーの伝記の著者であるジェド・パール（Jed Perl）は、エッセイ「\u003cem\u003eApollonian Affinities\u003c\/em\u003e」で二人の芸術家の共鳴性を検証し、哲学者のロバート・ホプキンス（Robert Hopkins）は、2人の抽象芸術へのアプローチの類似点と相違点を論じた。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこの展覧会の作品に対する答えとして、ダン・チアソン（Dan Chiasson）、フォレスト・ギャンダー（Forrest Gander）、サイモン・ペルチク（Simon Perchik）らが書き下ろした美しい詩も合わせて収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cb data-stringify-type=\"bold\"\u003eEXHIBITION\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e:\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003ci data-stringify-type=\"italic\"\u003eカルダー：そよぐ、感じる、日本\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e会期：2024年5月30日（木）- 9月6日（金）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e休館日：6月4日（火）、7月2日（火）、8月6日（火）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e時間： 10:00 - 18:00（金\/土\/祝前日  10:00 - 19:00）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e開催場所：麻布台ヒルズ ギャラリー\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener noreferrer\" href=\"https:\/\/www.azabudai-hills.com\/azabudaihillsgallery\/sp\/calder-ex\/\" data-sk=\"tooltip_parent\" data-stringify-link=\"https:\/\/www.azabudai-hills.com\/azabudaihillsgallery\/sp\/calder-ex\/\" class=\"c-link c-link--focus-visible\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAccompanying Lévy Gorvy’s exhibition \u003cem\u003eCalder \/ Kelly\u003c\/em\u003e, this catalogue centers on the artists’ friendship and shared pursuit of an abstraction inspired by natural forms. A timeline authored by Veronica Roberts traces the history of their relationship with previously unpublished letters between the artists and members of their shared circle of friends. Innewly commissioned essays, Calder biographer Jed Perl examines resonances between the artists and philosopher Robert Hopkins discusses the similarities and differences in their approaches to abstraction. New poetry by Dan Chiasson, Forrest Gander, and Simon Perchik beautifully responds to works in the exhibition.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"LÉVY GORVY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39583124357200,"sku":"9781944379261","price":11550.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/01_841b72ee-306d-41fd-b7ec-5231911f8e9c.jpg?v=1636078174"},{"product_id":"revue-cahiers-d-art-2012-n-1-ellsworth-kelly-by-ellsworth-kelly-limited-edition","title":"REVUE CAHIERS D’ART, 2012, N°1, ELLSWORTH KELLY by Ellsworth Kelly [LIMITED EDITION]","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1926年にパリのサン＝ジェルマン＝デ＝プレでクリスチャン・ゼルボス（Christian Zervos）が創刊した美術雑誌「カイエ・ダール（Cahier D’Art）」。1960年に廃刊となったが、2012年にスタファン・アーレンバーグ（Staffan Ahrenberg）によって復刊、本書はそのシリーズ第一号であり、アメリカの現代絵画の巨匠、エルズワース・ケリー（Ellsworth Kelly）を特集する。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書はリミテッド・エディションとなり、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/revue-cahiers-d-art-2012-n-1-ellsworth-kelly-by-ellsworth-kelly\"\u003e通常版\u003c\/a\u003eのカバー作品であった「Black Form I」に代わって作者によるスペシャル・カバー「White Form」を表紙とし、青いリネンで包まれたボックスに収められている。作者によるサインとエディション・ナンバーが入り、サインは「カイエ・ダール」の復刊第一号を刊行した際にケリーが特別に創作したカラー・リトグラフ「Red Form for Cahiers d’Art, 2012」の隣に書かれている。本書は英語版が75冊、フランス語版が75冊のみの限定刊行となる。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eThe Limited Edition of this issue is presented in a blue linen box and features \u003cem\u003eWhite Form\u003c\/em\u003e, a special cover created by Ellsworth Kelly, which replaces \u003cem\u003eBlack Form I\u003c\/em\u003e, the cover artwork of the standard edition. Each Limited Edition is signed and numbered by the artist, whose signature appears adjacent to \u003cem\u003eRed Form for Cahiers d’Art, 2012\u003c\/em\u003e, a color lithograph that was created specially by the artist for this first issue of the new \u003cem\u003eCahiers d’Art\u003c\/em\u003e revue. The Li- mited Edition of \u003cem\u003eCahiers d’Art\u003c\/em\u003e 2012 NO 1 Ellsworth Kelly is limited to seventy-five numbered copies in English and seventy -five numbered copies in French.\u003c\/p\u003e","brand":"CAHIERS D’ART","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40114585141328,"sku":"","price":330000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/03_e645ec2d-9ea3-404b-afde-bb9cb1b9aade.jpg?v=1682994801"},{"product_id":"ellsworth-kelly-catalogue-raisonne-of-paintings-and-sculpture-by-ellsworth-kelly","title":"ELLSWORTH KELLY, CATALOGUE RAISONNÉ OF PAINTINGS AND SCULPTURE by Ellsworth Kelly","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカの現代絵画の巨匠、エルズワース・ケリー（Ellsworth Kelly）の作品集。作者の研究者であるイヴ＝アラン・ボワ（Yve-Alain Bois）が執筆し、作者との密なコラボレーションのもと包括的なカタログ・レゾネとして作られた本シリーズは、数巻にわたって作者の絵画、彫刻、レリーフ作品それぞれの記録を余すことなく収める。本書はその第1巻として刊行された。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本カタログは本質を突き丁寧に開設されたテキスト、個々の作品や下描きをはじめとした高質な図版、そして作品のルーツとなる資料のほか、展示歴、目録を掲載。様々な機関やコレクター、ファンにとってかけがえのないレファレンスとなる一作である。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eこの大規模なプロジェクトの第一巻である本書は、フランスからアメリカに帰国した1954年までの作品をまとめ、「スクール・オブ・ザ・ミュージアム・オブ・ファイン・アーツ・アット・タフツ大学 （School of the Museum of Fine Arts at Tufts）」の学生であったスタイル形成期、そしてその後のキャリアを決定なものとさせた抽象絵画を描き始めたパリの若手のアーティスト時代を扱う。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWritten by Kelly scholar Yve-Alain Bois in direct collaboration with the artist, this comprehensive multivolume publication contains exhaustive documentation of each of Kelly’s paintings, sculptures, and reliefs. The catalogue includes thorough and insightful texts, high-quality images of individual works, and preparatory drawings, along with provenance information, exhibition history, and bibliographic information, creating what is sure to be an irreplaceable reference tool for institutions, collectors, and admirers.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis first volume is a stunning beginning to this extensive publication, with the subsequent volumes scheduled for release over the next several years. encompassing Kelly’s work up to his return to the United States from France in 1954, the present volume covers the artist’s formative years as a student at the school of the Museum of Fine Arts in Boston and as a young artist living in Paris, where he began painting the abstract forms that would later define his career.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"CAHIERS D’ART","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40114610241616,"sku":"9782851171900","price":77000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/03_67f9bae7-3068-45a7-8b9a-9d589879d652.jpg?v=1685335264"},{"product_id":"ellsworth-kelly-catalogue-raisonne-of-paintings-reliefs-and-sculpture-volume-two-1954-1958-by-ellsworth-kelly","title":"ELLSWORTH KELLY, CATALOGUE RAISONNÉ OF PAINTINGS, RELIEFS AND SCULPTURE, VOLUME TWO, 1954-1958 by Ellsworth Kelly","description":"\u003cp\u003eアメリカの現代絵画の巨匠、エルズワース・ケリー（Ellsworth Kelly）の作品集。作者の研究者であるイヴ＝アラン・ボワ（Yve-Alain Bois）が執筆し、作者のエステートとの密なコラボレーションのもと包括的なカタログ・レゾネとして作られた本シリーズは、数巻にわたって作者の絵画、彫刻、レリーフ作品それぞれの記録を余すことなく収める。本書はその第2巻として刊行された。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本カタログは本質を突き丁寧に解説されたテキスト、個々の作品や下描きをはじめとした高質な図版、そして作品のルーツとなる資料のほか、展示歴、目録を掲載。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書は第1巻の続刊として、作者がフランスからニューヨークに戻った1954年より始まり、友人で抽象表現絵画の仲間であったアグネス・マーティン（Agnes Martin）と共に、ニューヨーク市マンハッタン、コエンティーズ・スリップのダウンタウンで活動するアーティスト・コミュニティーでスタジオを借りて暮らしていた初期の記録である。作者のスタイルは、ニューヨークで過ごした形成期に受けたフランスのキュビズムの基盤とモダニズムの影響から、形と平面質量の観察と大判の絵画を融合させた独特な抽象表現に進化した。1958年には、スタジオを共にしたアグネス・マーティンとの会話に感化され、作者の制作活動は、後期の作品を理解する上で主要なメディアともなった彫刻作品にまで発展する。本書にまとめられたスタイルの発展期は、1940年代の抽象作品から1960年代のミニマリズムへの動きを理解するために必要とされる架け橋となる。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWritten by Kelly scholar Yve-Alain Bois in direct collaboration with the artist ‘s estate, this comprehensive multivolume publication contains exhaustive documentation of each of Kelly’s paintings, sculptures, and reliefs. This is volume 2.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe catalogue includes insightful texts and high-quality images of individual works and preparatory drawings, along with provenance information, exhibition history, and bibliographic information.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"CAHIERS D’ART","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40114612109392,"sku":"9782851173119","price":77000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/03_75a6d37a-8c45-44c2-ac66-819cd06d42c2.jpg?v=1685335301"},{"product_id":"ellsworth-kelly-2018-by-ellsworth-kelly","title":"ELLSWORTH KELLY (2018) by Ellsworth Kelly","description":"\u003cp\u003eアメリカの現代絵画の巨匠、エルズワース・ケリー（Ellsworth Kelly）の作品集。現在、最も敬愛されるアーティストの一人である作者を主題としたモノグラフの決定版的一冊。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eこの時代において最も特徴的かつ影響力のあるアーティストの一人として、作者は永遠に歴史に残るであろう。作者との密な協力の元に制作された最後の一冊である本書では、1940年代から、2015年の終わりにこの世を去る直前に取り組んでいた最後のプロジェクトまで、豊かで多様なその作品の全てが精密に記されている。作者の研究者であるトリシア・パイク（Tricia Paik）が手がけ高く評価された作品集を元に、カバーデザインを一新。まだ見ぬ読者たちへと改めて届くこととなるだろう。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書には絵画、彫刻、ドローイング、写真、ポストカード、版画、そして最も知られた代表的なモノクロームの絵画作品まで収録し、加えてパイクによる年代学的論考も掲載。詳細なインタビューや、個人的なアーカイブから出された作品、影響を与えたアーティストたちの作品や自身の作品に富み、作者のそのアートに対する特有のアプローチを讃えた文章に仕上げられている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eキュレーターであるロバート・ストー（Robert Storr）、美術史家のリチャード・シフ（Richard Shiff）、キュレーターであるゲイリー・ギャレルズ（Gary Garrels）、同じくキュレーターのギャビン・デラハンティ（Gavin Delahunty）など、優れた作家や評論家のショート・エッセイ、挿絵と共に語る作者の人生と作品の歴史や、多くの未公開作品も掲載する。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEllsworth Kelly will forever be remembered as one of the most distinctive and influential artists of our time. This book, the last created in close collaboration with the artist, maps his prolific and diverse oeuvre from the 1940s to his final projects before his death in late 2015. Featuring a newly designed cover, this hardback edition brings Tricia Paik's critically acclaimed volume to a new audience of readers.\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40165440651344,"sku":"9780714876429","price":14850.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_b95f1918-4a38-4f1b-ab12-2e54ae5aea55.jpg?v=1686272968"},{"product_id":"ellsworth-kelly-2015-by-ellsworth-kelly","title":"ELLSWORTH KELLY (2015) by Ellsworth Kelly","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eアメリカの現代絵画の巨匠、エルズワース・ケリー（Ellsworth Kelly）の作品集。ヴィジュアルアーティストであるタウバ・アウエルバッハ（Tauba Auerbach）やアーティストのマット・コナーズ（Matt Connors）マルチメディアアーティストのアレックス・イスラエル（Alex Israel）など、後の世代の芸術家たちに影響を与えた抽象画のパイオニアである作者の、本人による密な協力のもとに制作されたモノグラフ完全版。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本人と共に制作された作品集として最後の一冊となる本書は、アブストラクト・アートの先駆者であり我々の時代の最も特徴的かつ影響力を持つアーティストの一人である作者についてまとめられた決定版である。1940年代から、2015年末に逝去する直前も手がけていた最後のプロジェクトまで、実り多くも多様であった全作品を記録している。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e絵画、彫刻、ドローイング、写真、ポストカードや版画、最も有名な作品となったモノクロームの抽象絵画を図版で紹介し、作者の研究者であるトリシア・パイク（Tricia Paik）による年代学的概説も収録。詳細に語られたインタビューや、個人的なアーカイブからのイメージ群、作者のインスピレーションとなったアーティストの作品などを収め、個人としていかにアートへのアプローチしてきたか称賛する一冊となっている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eキュレーターであるロバート・ストー（Robert Storr）、美術史家のリチャード・シフ（Richard Shiff）、キュレーターであるゲイリー・ギャレルズ（Gary Garrels）、同じくキュレーターのギャビン・デラハンティ（Gavin Delahunty）など、名だたる作家や評論家によるショート・エッセイや、作者の人生と作品を挿絵と共に描くナラティブな年代記、未公開であった作品も注目に値する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe definitive monograph, created in close collaboration with the artist (1923-2015), a pioneer of abstract art, who influenced subsequent generations of artists such as Tauba Auerbach, Matt Connors and Alex Israel.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis definitive monograph, and the last book to be created in close collaboration with the artist, a pioneer of abstract art and one of the most distinctive and influential artists of our time, maps his prolific and diverse oeuvre from the 1940s to his final projects before his death in late 2015.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEncompassing his paintings, sculptures, drawings, photographs, postcards and prints, and including the iconic monochromatic paintings for which he has become best known, this monograph includes a chronological survey by Kelly expert Tricia Y. Paik. Enriched with in-depth interviews with Kelly, images from his personal archive, artworks by the artists who have inspired him and his own works, this survey celebrates Kelly's individual approach to his art.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis monograph also features short essays by leading writers and critics, Robert Storr, Richard Shiff, Gary Garrels and Gavin Delahunty, and an illustrated narrative chronology mapping Kelly's life and work, with many never before published images.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFeatures:\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e– Beautiful book production values including topped-in divider pages and a red cloth slipcase with stamping.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e– All of his major works and periods, from his early figurative art to his distinctive paintings featuring blocks of single, flat colours and silhouetted shapes; from his prints and drawings to his large scale outdoor sculptures.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e– A survey text and narrative chronology by Kelly expert Tricia Y Paik features new insights from the artist following in-depth interviews, as well as never-before-published images, sketches and other material from his personal archives.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e– Short essays by leading art historians, curators and writers: Robert Storr, Richard Shiff, Gary Garrels and Gavin Delahunty.\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40222545805392,"sku":"9780714869476","price":19800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_e212b885-5ae8-484f-b8c2-e386e8d145cd.jpg?v=1691656845"},{"product_id":"red-green-blue-paintings-and-studies-1958-1965-by-ellsworth-kelly","title":"RED GREEN BLUE PAINTINGS AND STUDIES, 1958-1965 by Ellsworth Kelly","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eアメリカの現代絵画の巨匠、エルズワース・ケリー（Ellsworth Kelly）の作品集。2003年1月から4月まで「サンディエゴ現代美術館（MUSEUM OF CONTEMPORARY ART SAN DIEGO \/ MCASD）」で開催された展覧会に伴い刊行された。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書のタイトルは1963年に描かれた作者の作品に似ている。長方形の油画の巨作「\u003cem\u003eRed Blue Green\u003c\/em\u003e」は作者のキャリアの極めて重要なターニングポイントとされており、正確に型取られ、バランスが取れた赤と青の二つの形が対照的な緑の背景に置かれ、地と図の間の緊張感に対する関心を示す代表作である。厳密な制限を設け、似たような大きく力強い作品群を生み出し、今でも自身の作品に通底する線、形、色に関する多くのアイディアを定義した。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e1950年代後半から1960年代半ばにかけて制作されたこの作品群は、作者の唯一無二のスタイルと、1950年代のアメリカの絵画において重要視されていた抽象表現主義の骨組みを大胆に打破した20世紀後半の最も画期的な抽象画家の一人としての名声を築き上げた。本書は、収録されている21点の著名な絵画、それに関連する同時期の36点のドローイング、コラージュ、写真、そして同じ関心を元に制作された2002年の新作のセレクションを通して、この地と図をテーマとした絵画群へと繋がった想像と現実世界からのインスピレーションの複雑な相互作用を探っている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRed Green Blue\u003c\/em\u003e is almost the title of a 1963 painting by Ellsworth Kelly. Red Blue Green, a monumental rectangular oil work, considered a crucial fulcrum point in the artist's career, represents Kelly's concerns about the tension between the figure and the ground, offering two precisely shaped and balanced red and blue forms set against a strongly contrasting green ground. Working within a strict set of limits, he created a string of similarly grand, powerful works and defined many of the ideas about line, form, and color that still drive his work today.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThese works, made from the late 50s to the mid-60s, established the artist's singular style and his reputation as one of the most innovative abstract painters of the latter half of the 20th century, one who boldly broke with the strictures of the abstract expressionist movement, which dominated painting in the United States in the 50s. Exploring the complex interplay of invented and real-world inspirations that led to this body of figure\/ground paintings, this volume presents a selection of 21 major paintings and 36 related drawings, collages, and photographs from that time period, as well as a new painting from 2002 that reexamines related concerns.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEllsworth Kelly was born in Newburgh, New York in 1923. His first one-person exhibition was held in 1951 in Paris, where he was studying on the G.I. Bill following World War II. Kelly returned to the United States in 1954, renting a studio in downtown New York, and his position among America's most esteemed painters began to take form. Since that time, the artist's work has been the subject of numerous major retrospectives worldwide and is presently included in all of the most important public collections of contemporary art. The drawings reproduced in this volume were on view at Matthew Marks Gallery in November, 2006, accompanying a major exhibition of new paintings and sculpture. Kelly currently lives and works in upstate New York.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MUSEUM OF CONTEMPORARY ART SAN DIEGO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40313573769296,"sku":"9780934418621","price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_d7b0c40e-163c-4a3e-9bbf-8f277b354dad.jpg?v=1702720113"},{"product_id":"ellsworth-kelly-2024-by-ellsworth-kelly","title":"ELLSWORTH KELLY (2023) by Ellsworth Kelly","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eアメリカの現代絵画の巨匠、エルズワース・ケリー（Ellsworth Kelly）の作品集。アメリカの現代絵画の巨匠、エルズワース・ケリー（Ellsworth Kelly）の作品集。2023年5月から2024年3月にかけてアメリカ・メリーランド州の「グレンストーン美術館（Glenstone Museum）」などで開催された大規模巡回展「\u003cem\u003eEllsworth Kelly at 100\u003c\/em\u003e」に伴い刊行された。最も敬愛されるであろうアメリカ人抽象画家の革新的なキャリアを称えるものである。本書は作者の生涯を通じて制作され続けたドローイングの実践から、後のキャンバスパネルを何層も重ねる手法の探究に至るまで、作者の多面的な芸術表現の重要な側面に焦点をあてている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者は度々そのキャリアを通して、観察した形やモチーフを再考し、絵画、彫刻、コラージュ、ドローイング、写真を用いて形・色・線・空間を探求した。この完全とも言える図録は、「グレンストーン美術館」に所蔵されている主要なコレクションとともに、重要なパブリックコレクションやプライベートコレクションより抜粋し、「\u003cem\u003ePainting for a White Wall\u003c\/em\u003e」（1952年）や「\u003cem\u003ePainting in Three Panels\u003c\/em\u003e」（1956年）といった先駆的な初期の作品だけでなく、象徴的なシリーズ作「\u003cem\u003eChatham\u003c\/em\u003e」、「\u003cem\u003eSpectrum\u003c\/em\u003e」の作品群の一部を紹介している。また、フランクフルトの「アム・マイン（am Main）」に設立された現代美術の展示ホール「ポルティクス（Portikus）」での展覧の為に構想されて以来30年以上ぶりの展示となる、全長約1,000平方フィートにも及ぶ記念碑的なフロアペインティングのインスタレーション作品「\u003ca href=\"https:\/\/www.portikus.de\/en\/exhibitions\/23_yellow_curve\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e\u003cem\u003eYellow Curve\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e」（1990年）にも注目されたい。「グレンストーン美術館」の創設者でありチーフキュレーターの\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/emily-wei-rales\" data-mce-href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/emily-wei-rales\"\u003eエミリー・ウェイ・ラリー（Emily Wei Rales）\u003c\/a\u003eによる序文をはじめ、パリを拠点とする作家のジャン・ピエール・クリキ（Jean-Pierre Criqui）、アメリカ人アーティストの\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/alex-da-corte\" data-mce-href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/alex-da-corte\"\u003eアレックス・ダ・コルテ（Alex Da Corte）\u003c\/a\u003e、南カリフォルニア大学にて教授を勤める作家のスザンヌ・ハドソン（Suzanne Hudson）、カリフォルニアを拠点とする作家のコリー・ケラー（Corey Keller）などのエッセイが作者の代表作品に深みを与え、さらに発展させる。折り込みページや、作者のスタジオ、グレンストーンのアーカイブからの未発表のアーカイブ資料も収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA spectacular survey of Kelly’s seven-decade exploration of abstraction\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAccompanying the large-scale traveling exhibition \u003ci\u003eEllsworth Kelly at 100\u003c\/i\u003e, this volume celebrates the groundbreaking career of the beloved American abstractionist. This publication highlights key aspects of his multifaceted art—from his lifelong drawing practice through his later explorations of layered canvas panels. Kelly frequently revisited shapes and motifs observed throughout his career, exploring form, color, line and space through painting, sculpture, collage, drawing and photography. The fully illustrated publication highlights works from major public and private collections alongside key works from Glenstone's collection, including seminal early pieces such as \u003ci\u003ePainting for a White Wall\u003c\/i\u003e (1952) and \u003ci\u003ePainting in Three Panels\u003c\/i\u003e (1956), as well as examples from the iconic \u003ci\u003eChatham\u003c\/i\u003e and \u003ci\u003eSpectrum\u003c\/i\u003e series. Also featured is \u003ci\u003eYellow Curve\u003c\/i\u003e (1990), a monumental floor painting installation that spans nearly 1,000 square feet, on view for the first time in more than 30 years since it was conceived for an exhibition at Portikus am Main in Frankfurt. Essays by Jean-Pierre Criqui, Alex Da Corte, Suzanne Hudson, Corey Keller and others explore and expand upon Kelly’s canon. With three gatefolds and a tip-on cover image, the book also includes unpublished archival materials from the artist’s studio and the Glenstone archives.\u003c\/p\u003e","brand":"GLENSTONE MUSEUM","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40559563505744,"sku":"9798987425411","price":15400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_5654b56c-241c-44d2-a9aa-81733a2ccf53.jpg?v=1712080278"},{"product_id":"shape-ground-shadow-the-photographs-of-ellsworth-kelly-by-ellsworth-kelly","title":"SHAPE, GROUND, SHADOW: THE PHOTOGRAPHS OF ELLSWORTH KELLY by Ellsworth Kelly","description":"\u003cp\u003eアメリカの現代絵画の巨匠、エルズワース・ケリー（Ellsworth Kelly）の作品集。2023年10月から2024年1月にかけて、カリフォルニアの「サンタバーバラ美術館（Santa Barbara Museum of Art）」で開催された展覧会に伴い刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e過去100年で最も尊ばれるアーティストの一人である作者が手がけた作品としてはあまり世に知られていない「写真」の実践に焦点を当てており、写真作品のみを紹介する美術館での展覧会としては初めての開催となる。美しく装丁された一冊にその展示を飾った写真を60点収録する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1940年代後半以降、作者は身の周りで目にした数々の視覚的な現象をもとに、時代を画す抽象的なシーンをカメラで写し取った。そのほとんどが自身のために制作されており、印象的な日差しと影が美しく共鳴し、綿密に構成された自然と建築のイメージの中に、作者の発見が記録されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e写真作品を見ると、世に知られた作者の絵画作品や彫刻作品、紙上作品と似通っているように思えるが、それらは写真作品に基づいて制作されたわけではない。作者にとってカメラは、いかに他の作品と近しく抽象的な表現を用いているとしても、自身の生活環境を、主観的な現実の日常体験と反響する芸術へと鮮やかに転換させる一つのアート・ツールにすぎなかったのである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eビーチサイドの階段にかかる影から、雪が積もる丘の曲線まで、深く感覚的な世界への興味がこの一冊を見事に彩っている。作者をよく知る者にとっても、初めて見る者にとっても、このイメージ群に触れることは、革新的な作品を生み出してきた作者がこれまで活躍してきたどのジャンルとも違う視点と考えを直接的かつ鮮明に見ることができる機会となっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA landmark publication featuring 60 career-spanning photographs by Ellsworth Kelly, one of the most revered artists of the past 100 years\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMarking the first museum exhibition devoted solely to the photographs of Ellsworth Kelly, this beautifully designed volume features each photograph in the Santa Barbara Museum of Art’s illuminating presentation of this lesser-known aspect of Kelly’s art. From the late 1940s on, Kelly created an era-defining body of abstract art based on many kinds of visual phenomena he perceived around him. Largely made for himself, Kelly’s photographs record these discoveries in tightly-composed images of nature and architecture that often reverberate with striking sunlight and shadow.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eSimilar as they may appear, Kelly did not base his paintings, sculpture and works on paper on his photographs. The camera for Kelly was yet one more artistic tool he used to brilliantly transcribe his lived surroundings into an art that, however abstract, always resonated with his subjective experiences of actual, everyday worlds.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eKelly’s rich sensory fascination with such worlds, from shadows on a beachside staircase to the curve of a snowy hillside, courses throughout this handsome book. To those familiar with or new to the artist, these photographs offer a vividly direct chance to see Ellsworth Kelly’s eye and mind at work unlike any other genre in which this groundbreaking artist ever worked.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DELMONICO BOOKS \u0026 SANTA BARBARA MUSEUM OF ART","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40627940425808,"sku":"9781636811246","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/1241.jpg?v=1721180221"},{"product_id":"up-down-other-opposites-with-ellsworth-kelly-by-ellsworth-kelly","title":"UP, DOWN \u0026 OTHER OPPOSITES: WITH ELLSWORTH KELLY by Ellsworth Kelly","description":"\u003cp\u003eアメリカの現代絵画の巨匠、エルズワース・ケリー（Ellsworth Kelly）の作品\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eを用いて、1〜3歳向けに作られた絵本形式のボードブック。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e上・下などの反対のものたち\u003c\/em\u003e」を意味する本作は、エルズワース・ケリーの様々な絵画作品と彫刻作品の組み合わせを見せ、幼い読者たちに「対極」、「反対のもの」の概念を教える。作品の組み合わせの違いによって、「一緒に／離れて」、「垂直／水平」、「いっぱい／空っぽ」、「前／後ろ（キャンバスの！）」など、予期していたものから全く予想外のものまで、視覚的な語彙が作品によって形作られている。「エルズワース・ケリー財団」との協働によって作られた本書には、最もよく知られた作品群だけでなく、あまり有名でない作品も収録し、その全てが多様性と遊び心ある驚きを生み出している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eエルズワース・ケリーは画家、彫刻家、版画家であり、第二次世界大戦後、アメリカを代表する抽象画家の一人として特に知られるようになった。その作品は国際的に広く知られ、展覧会や多数の受賞を重ね、オークションにおいても高く評価を受け、大きく讃えられてきた作家である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eこの読み聞かせボードブックシリーズは、世に広く知られ評価されてきた芸術家たちによる名作を用い、幼い子ども達に向け優れた学習の場をもたらすよう作られている。各ボードブックはそれぞれコンセプトを持ち、厳選された美しい芸術作品を通して遊びながら学ぶことを目指している。ウィットに富んだ会話形式を使った解説、テーマとなっている芸術家について語られるテキスト「\u003cem\u003eabout the artist\u003c\/em\u003e」が添えられ、より豊かな体験へと導くだろう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこのシリーズは本書のほかに、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/birds-other-animals-with-pablo-picasso\"\u003eパブロ・ピカソ（Pablo Picasso）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/blue-other-colours-with-henri-matisse\"\u003eアンリ・マティス（Henri Matisse）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/squares-other-shapes-with-josef-albers-by-josef-albers\"\u003eヨゼフ・アルバース（Josef Albers）\u003c\/a\u003e、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/one-other-numbers-with-alexander-calder-by-alexander-calder\"\u003eアレクサンダー・コールダー（Alexander Calder）\u003c\/a\u003eの作品を用いたバージョンも刊行されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUp, Down \u0026amp; Other Opposites\u003c\/em\u003e pairs different combinations of Ellsworth Kelly’s paintings and sculptures to teach the youngest readers all about the concept of opposites. The differences between pairs of artworks range from ‘\u003cem\u003etogether \/ apart\u003c\/em\u003e’ to ‘\u003cem\u003evertical \/ horizontal\u003c\/em\u003e’, from ‘\u003cem\u003efull \/ empty\u003c\/em\u003e’ to ‘\u003cem\u003efront \/ back\u003c\/em\u003e’ [of a canvas!], forming both an expected and an unexpected visual vocabulary. Created in partnership with the Ellsworth Kelly Foundation, the book includes some of Kelly’s most famous works, as well as some of his lesser-known pieces, creating both diversity and playful surprises.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEllsworth Kelly was an American painter, sculptor, and printmaker who became known, post-WWII, as one of the country’s leading abstract artists. His work is internationally known, exhibited, awarded, auctioned, and celebrated.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEach title in this must-own series of artful read-aloud board uses masterpieces by celebrated artists to teach one of the top early-learning concepts for toddlers. Each concept is explored playfully through a curated selection of beautifully reproduced artworks while the accompanying text enriches the experience with witty, conversational commentary and an ‘\u003cem\u003eabout the artist\u003c\/em\u003e’ text. Companion books in this series feature the art of Pablo Picasso, Henri Matisse, Alexander Calder, and Josef Albers.\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41144344576080,"sku":"9781838669621","price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_bf03c5e6-c968-499d-9a2b-740f9d57344f.jpg?v=1744183942"},{"product_id":"gray-at-60","title":"GRAY AT 60","description":"\u003cp\u003eニューヨークのギャラリー「リチャード・グレイ・ギャラリー（Richard Gray Gallery）」による作品集。2023年1月から3月にかけてシカゴ、3月から5月にかけてニューヨークの同ギャラリーで開催された展覧会に伴い刊行された。アーティストのビジョンを表現する場として在り続けてきたギャラリーの60年を記録した一冊。「スミソニアン・アメリカ美術館（Smithsonian American Art Museum）」元館長であるエリザベス・ブラウン（Elizabeth Broun）博士による寄稿をはじめ、アーティストのベサニー・コリンズ（Bethany Collins）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/torkwase-dyson\"\u003eトルクワセ・ダイソン（Torkwase Dyson）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/theaster-gates\"\u003eシアスター・ゲイツ（Theaster Gates）\u003c\/a\u003e、ユアン・ギブズ（Ewan Gibbs）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/rashid-johnson\"\u003eラシード・ジョンソン（Rashid Johnson）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/alex-katz\"\u003eアレックス・カッツ（Alex Katz）\u003c\/a\u003e、ジャウマ・プレンサ（Jaume Plensa）らがテキストを寄せる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は100年以上にわたる美術史の中で用いられてきた一つの素材である紙を追う。アーティストたちが紙というメディアに対し、触れるということの指標として、そして即時性を表す面として、無数に使用してきた方法を調査することが目的である。その歴史を振り返りながら、モダニズム、抽象表現主義、ポップ、コンテンポラリーなど、様々な表現が共存する展覧会となった。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e参加作家：Jennifer Bartlett, McArthur Binion, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/louise-bourgeois\"\u003eLouise Bourgeois\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/alexander-calder\"\u003eAlexander Calder\u003c\/a\u003e, Bethany Collins, Joseph Cornell, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/willem-de-kooning\"\u003eWillem de Kooning\u003c\/a\u003e, Edgar Degas, Jim Dine, Jean Dubuffet, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/torkwase-dyson\"\u003eTorkwase Dyson\u003c\/a\u003e, Sam Francis, Helen Frankenthaler, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/theaster-gates\"\u003eTheaster Gates\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/alberto-giacometti\"\u003eAlberto Giacometti\u003c\/a\u003e, Ewan Gibbs, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/arshile-gorky\"\u003eArshile Gorky\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/philip-guston\"\u003ePhilip Guston\u003c\/a\u003e, Grace Hartigan, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/mary-heilmann\"\u003eMary Heilmann\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/eva-hesse\"\u003eEva Hesse\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/david-hockney\"\u003eDavid Hockney\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/jasper-johns\"\u003eJasper Johns\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/rashid-johnson\"\u003eRashid Johnson\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/alex-katz\"\u003eAlex Katz\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/ellsworth-kelly\"\u003eEllsworth Kelly\u003c\/a\u003e, David Klamen, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/franz-kline\"\u003eFranz Kline\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/lee-krasner\"\u003eLee Krasner\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/yayoi-kusama\"\u003eYayoi Kusama\u003c\/a\u003e, Ellen Lanyon, Fernand Léger, Tony Lewis, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/roy-lichtenstein\"\u003eRoy Lichtenstein\u003c\/a\u003e, Jim Lutes, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/agnes-martin\"\u003eAgnes Martin\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/henri-matisse\"\u003eHenri Matisse\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/joan-miro\"\u003eJoan Miró\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/henry-moore\"\u003eHenry Moore\u003c\/a\u003e, Carrie Moyer, Elizabeth Murray, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/alice-neel\"\u003eAlice Neel,\u003c\/a\u003e Barnett Newman, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/pablo-picasso\"\u003ePablo Picasso\u003c\/a\u003e, Jaume Plensa, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/jackson-pollock\"\u003eJackson Pollock\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/susan-rothenberg\"\u003eSusan Rothenberg\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/mark-rothko\"\u003eMark Rothko\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/ed-ruscha\"\u003eEd Ruscha\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/richard-serra\"\u003eRichard Serra\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/leon-polk-smith\"\u003eLeon Polk Smith\u003c\/a\u003e, Evelyn Statsinger, John Stezaker, John Storrs, Bob Thompson, Henri de Toulouse-Lautrec, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/cy-twombly\"\u003eCy Twombly\u003c\/a\u003e, jina valentine, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/andy-warhol\"\u003eAndy Warhol\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by GRAY, \u003cem\u003eGRAY at 60\u003c\/em\u003e is an in-depth volume dedicated to the 2023 exhibition at GRAY, surveying the gallery’s six decades of giving a platform to artists’ visions. GRAY at 60 features an extensive contribution from Elizabeth Broun, PhD, Director Emerita of the Smithsonian American Art Museum, and texts from artists Bethany Collins, Torkwase Dyson, Theaster Gates, Ewan Gibbs, Rashid Johnson, Alex Katz, Jaume Plensa, and others.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGRAY at 60\u003c\/em\u003e pursues a single material—paper—across more than one hundred years of art history to survey the myriad ways in which artists use the medium as an index of touch and a surface for immediacy. Reflecting on this history, the exhibition makes space for Modernist, Abstract Expressionist, Pop, Contemporary, and other expansive practices to be shown along side one another. \u003c\/p\u003e","brand":"RICHARD GRAY GALLERY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41232866607184,"sku":"9798985761344","price":14300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_27a2196d-d1ea-41fd-b1ef-f694237269a8.jpg?v=1759822403"},{"product_id":"artists-editions-for-parkett-200-art-works-25-years","title":"ARTISTS' EDITIONS FOR PARKETT: 200 ART WORKS 25 YEARS","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e1984年から2017年にかけて発行された代表的なアート雑誌『\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eパルケット（PARKETT\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e）\u003c\/em\u003e』の記録をまとめたカタログ・レゾネ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e本書は創刊から最初の25年間にわたり『\u003cem\u003eParkett\u003c\/em\u003e』のためにアーティストが制作したエディション作品、全200点の作品を完全収録する一冊であり、創刊25周年を記念して刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1984年の創刊以来、本誌のためにアーティストが制作した美術作品、版画、写真、オブジェなどのエディション作品全200点をもれなく紹介、1ページ1点のカラー図版に詳細な作品解説が添えられている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e美術史家スーザン・トールマン\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e（Susan Tallman）のエッセイ「\u003cem\u003e美術館のままごと遊び\u003c\/em\u003e」は、このエディション作品を深く広範に分析。これらのエディションが、世界中の影響力あふれる優れたアーティストたちの卓越した作品であることを実証している。「ニューヨーク近代美術館（Museum of Modern Art, New York）」版画装画本部門主席学芸員デボラ・ワイのエッセイ（Deborah Wye）は、エディション作品の制作から、インサート（ページアート）、背表紙、記事や雑誌全体のデザインまでパルケットがいかに多様なかたちでアーティストたちと協力してきたかを綴る。さらに本書には、全85巻の表紙カラー図版、「パルケット」誌やエディション作品の制作にかかわるアーティストのスケッチ、手紙などの資料、インサートや背表紙の一覧に加えて、創刊以来25年間の執筆者全員と1,400点の記事の総目録も収録されている。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e本書は、『\u003cem\u003eParkett\u003c\/em\u003e』の巡回回顧展のうち、2009年9月に「金沢21世紀美術館」で開催されたアート雑誌『\u003cem\u003eパルケット（PARKETT）\u003c\/em\u003e』25周年記念展覧会「\u003cem\u003e200 ART WORKS 25 YEARS、パルケット・エディションズ\u003c\/em\u003e」を機に刊行された。同展はこれまで、「ニューヨーク近代美術館（Museum of Modern Art, New York）」（2001年）、ロンドンの「ホワイトチャペル・ギャラリー（Whitechapel Art Gallery）」（2001年）、「クンストハウス・チューリヒ（Kunsthaus Zürich）」（2004年）、「金沢21世紀美術館」（2009年）、シンガポールの「STPI（Singapore Tyler Print Institute）」（2010年）、「ソウル・アーツ・センター ハンガラム美術館（Seoul Arts Center, Hangaram Museum）」（2010年–2011年）、北京の「ユーレンス現代芸術センター（UCCA Center for Contemporary Art）」（2012年）、「台北市立美術館（Taipei Fine Arts Museum）」（2013年）などで開催された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/lawrence-weiner\"\u003eローレンス・ウェイナー（Lawrence Weiner）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/andy-warhol\"\u003eアンディ・ウォーホル（Andy Warhol）\u003c\/a\u003e、ジェフ・クーンズ（Jeff Koons）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/damien-hirst\"\u003eダミアン・ハースト（Damien Hirst）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/william-kentridge\"\u003eウィリアム・ ケントリッジ （William Kentridge）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/rebecca-horn\"\u003eレベッカ・ホルン（Rebecca Horn）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/martin-kippenberger\"\u003eマーティン・キッペンバーガー（Martin Kippenberger）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/susan-rothenberg\"\u003eスーザン・ローゼンバーグ（Susan Rothenberg）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/yayoi-kusama\"\u003e草間彌生\u003c\/a\u003e、森万里子らによる作品群が一堂に会する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e日本語、英語併記。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e掲載作家：\u003cbr\u003eTomma Abts, Franz Ackermann, Eija-Liisa Ahtila, Ai Weiwei, Doug Aitken, Jennifer Allora \/ Guillermo Calzadilla, Pavel Althamer, Kai Althoff, Francis Alÿs, Laurie Anderson, John Armleder, Richard Artschwager, John Baldessari, Stephan Balkenhol, Matthew Barney, Georg Baselitz, Vanessa Beecroft, Ross Bleckner, John Bock, Alighiero e Boetti, Christian Boltanski, Monica Bonvicini, Louise Bourgeois, Carol Bove, Olaf Breuning, Glenn Brown, Angela Bulloch, Daniel Buren, Sophie Calle, Maurizio Cattelan, Vija Celmins, Francesco Clemente, Chuck Close, Enzo Cucchi, John Currin, Tacita Dean, Thomas Demand, Martin Disler, Peter Doig, Trisha Donnelly, Marlene Dumas, Olafur Eliasson, Tracey Emin, Urs Fischer, Eric Fischl, Peter Fischli \/ David Weiss, Sylvie Fleury, Günther Förg, Robert Frank, Tom Friedman, Katharina Fritsch, Bernard Frize, Ellen Gallagher, Isa Genzken, Franz Gertsch, Gilbert \u0026amp; George, Liam Gillick, Robert Gober, Nan Goldin, Dominique Gonzalez-Foerster, Felix Gonzalez-Torres, Douglas Gordon, Dan Graham, Rodney Graham, Katharina Grosse, Mark Grotjahn, Andreas Gursky, Wade Guyton, David Hammons, Rachel Harrison, Thomas Hirschhorn, Damien Hirst, Carsten Höller, Jenny Holzer, Rebecca Horn, Roni Horn, Gary Hume, Pierre Huyghe, Christian Jankowski, Ilya Kabakov, Anish Kapoor, Alex Katz, Mike Kelley, Ellsworth Kelly, William Kentridge, Jon Kessler, Karen Kilimnik, Martin Kippenberger, Imi Knoebel, Jeff Koons, Jannis Kounellis, Yayoi Kusama, Wolfgang Laib, Maria Lassnig, Zoe Leonard, Sherrie Levine, Sarah Lucas, Christian Marclay, Brice Marden, Paul McCarthy, Josiah McElheny, Lucy McKenzie, Julie Mehretu, Mario Merz, Beatriz Milhazes, Marilyn Minter, Tracey Moffatt, Mariko Mori, Malcolm Morley, Sarah Morris, Juan Muñoz, Jean-Luc Mylayne, Bruce Nauman, Ernesto Neto, Olaf Nicolai, Cady Noland, Albert Oehlen, Meret Oppenheim, Gabriel Orozco, Tony Oursler, Laura Owens, Jorge Pardo, Philippe Parreno, Mai-Thu Perret, Raymond Pettibon, Elizabeth Peyton, Richard Phillips, Sigmar Polke, Richard Prince, Michael Raedecker, Markus Raetz, Charles Ray, Jason Rhoades, Gerhard Richter, Bridget Riley, Pipilotti Rist, Matthew Ritchie, Tim Rollins and K.O.S., Ugo Rondinone, James Rosenquist, Susan Rothenberg, Thomas Ruff, Edward Ruscha, Anri Sala, Wilhelm Sasnal, Gregor Schneider, Thomas Schütte, Dana Schutz, Richard Serra, Cindy Sherman, Roman Signer, Andreas Slominski, Josh Smith, Rudolf Stingel, Beat Streuli, Thomas Struth, Hiroshi Sugimoto, Philip Taaffe, Sam Taylor-Wood, Diana Thater, Wolfgang Tillmans, Rirkrit Tiravanija, Fred Tomaselli, Rosemarie Trockel, James Turrell, Luc Tuymans, Keith Tyson, Cosima von Bonin, Kara Walker, Jeff Wall, Andy Warhol, Rebecca Warren, Gillian Wearing, Lawrence Weiner, John Wesley, Franz West, Rachel Whiteread, Sue Williams, Robert Wilson, Christopher Wool, Yang Fudong\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb id=\"docs-internal-guid-c3b6d8b0-7fff-b94c-6df8-2e0b1f6b914f\"\u003e\u003c\/b\u003eThis catalogue raisonné fully documents all 200 artworks made by  artists for Parkett in the first 25 years. The book contains an essay by  Deborah Wye, Chief Curator emeritus, Prints and Illustrated Books,  Museum of Modern Art, New York, who looks at the different ways in which  Parkett collaborates with artists, including the editions, inserts,  spines, covers, texts and the design of the publication. Susan Tallman,  art historian and author, explores the range and diversity of Parkett’s  editions which represent distinct responses from many of the most  inspiring and influential contemporary artists worldwide. The publication features 200 full-page color reproductions of all editions, as well as  artists’ sketches and letters, color reproductions of 85 Parkett Covers,  and indexes of all Insert and Spine projects. It also includes a list  of all authors and 1400 texts.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished on the occasion of Parkett’s evolving travelling Retrospective, which has been on view at MoMA\/New York (2001), Whitechapel Art Gallery, London (2001), Kunsthaus Zurich (2004), the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japan (2009), the STPI, Singapore (2010), the Seoul Arts Center, Hangaram Museum, Seoul (2010\/11), UCCA, Beijing (2012), Taipei Fine Arts Museums (2013) et al.\u003c\/p\u003e","brand":"PARKETT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41998925758544,"sku":"9783907582251","price":10120.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_9851a742-e89e-48a1-b57c-953c3733c76c.jpg?v=1770866689"},{"product_id":"parkett-collaborations-editions-since-1984","title":"PARKETT COLLABORATIONS \u0026 EDITIONS SINCE 1984","description":"\u003cp\u003e1984年から2017年にかけて発行された代表的なアート雑誌『\u003cem\u003eパルケット\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003ePARKETT\u003c\/em\u003e）』によるアーティスト・エディションのカタログ・レゾネ。2001年4月から6月にかけて「ニューヨーク近代美術館（MoMA）」で開催した展覧会に伴い刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e約20年にわたり、同誌は現代美術を扱う国際的な主要ジャーナルとしての地位を築いてきた。アーティストに関する深い考察と紹介は批評と分析の基準となっており、この雑誌に掲載されることは、世界中の現代アーティストにとって名誉とされている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこれまでに100名を超えるアーティストが誌面の内容および読者向けに制作される特別エディション作品の制作において協働してきた。本書は新たなカタログ・レゾネとして、120名のアーティストによるエディション作品を網羅し、すべてカラー図版で収録している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eまた本書は、これらのエディションに加え、これまでにテキストを寄稿してきた多くの執筆者にも光を当て、その全寄稿の索引を掲載するとともに、60点以上におよぶ表紙をすべてカラーで再録している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「ニューヨーク近代美術館」のキュレーターであるデボラ・ワイ（Deborah Wye）は、エディション、インサート、背表紙、カバー、そして出版物のデザインに至るまで、同誌とアーティストとの多様な協働の方法について論じている。美術史家であるスーザン・トールマン（Susan Tallman）は、長年にわたるアーティスト・エディションの多様性と豊かさを考察する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e収録作家：\u003cbr\u003eDoug Aitken, Laurie Anderson, John M Armleder, Richard Artschwager, John Baldessari, Stephan Balkenhol, Matthew Barney, Georg Baselitz, Vanessa Beecroft, Ross Bleckner, Alighiero e Boetti, Christian Boltanski, Louise Bourgeois, Sophie Calle, Maurizio Cattelan, Vija Celmins, Francesco Clemente, Chuck Close, Enzo Cucchi, Martin Disler, Marlene Dumas, Eric Fischl, Peter Fischli \u0026amp; David Weiss, Sylvie Fleury, Günther Förg, Katharina Fritsch, Franz Gertsch, Gilbert and George, Liam Gillick, Robert Gober, Nan Goldin, Felix Gonzalez-Torres, Douglas Gordon, Andreas Gursky, David Hammons, Thomas Hirschhorn, Damien Hirst, Jenny Holzer, Rebecca Horn, Roni Horn, Gary Hume, Ilya Kabakov, Alex Katz, Mike Kelley, Ellsworth Kelly, Karen Kilimnik, Martin Kippenberger, Imi Knoebel, Jeff Koons, Jannis Kounellis, Yayoi Kusama, Wolfgang Laib, Sherrie Levine, Sarah Lucas, Brice Marden, Mario Merz, Tracey Moffatt, Mariko Mori, Malcolm Morley, Sarah Morris, Juan Muñoz, Jean-Luc Mylayne, Bruce Nauman, Cady Noland, Meret Oppenheim, Gabriel Orozco, Tony Oursler, Jorge Pardo, Raymond Pettibon, Elizabeth Peyton, Sigmar Polke, Richard Prince, Markus Raetz, Charles Ray, Jason Rhoades, Gerhard Richter, Bridget Riley, Pipilotti Rist, Matthew Ritchie, Tim Rollins and K.O.S, Ugo Rondinone, James Rosenquist, Susan Rothenberg, Thomas Ruff, Ed Ruscha, Thomas Schütte, Cindy Sherman, Roman Signer, Andreas Slominski, Beat Streuli, Thomas Struth, Hiroshi Sugimoto, Philip Taaffe, Sam Taylor-Wood, Diana Thater, Wolfgang Tillmans, Rirkrit Tiravanija, Rosemarie Trockel, James Turrell, Luc Tuymans, Kara Walker, Jeff Wall, Andy Warhol, Lawrence Weiner, Franz West, Rachel Whiteread, Sue Williams, Robert Wilson, Christopher Wool.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEssays by Susan Tallman and Deborah Wye.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor nearly two decades Parkett has been the leading international journal on contemporary art. Its in-depth presentations on artists have become the standard for criticism and analysis, and being selected to be in Parkett is considered an honor for contemporary artists worldwide. More than 100 artists have collaborated with Parkett on both the journal's content and the production of special art editions made available to the readers of Parkett. In this new catalogue raisonne, each of the 120 artists' editions are fully documented and reproduced in full color. Along with the editions, this volume also pays tribute to the many authors who have written texts for Parkett by providing a complete index of their contributions, and it reproduces each Parkett cover, now more than 60, in full color. Deborah Wye, a curator at the Museum of Modern Art, writes an essay looking at the various methods of collaboration between Parkett and the artists, including the editions, inserts, spines, covers, and design of the publication. Susan Tallman explores the diversity and richness of the artists' editions through the years. This book coincides with the exhibition \u003cem\u003eCollaborations with Parkettt: 1984 to Now\u003c\/em\u003e, at the Museum of Modern Art, New York, in the spring of 2001.\u003c\/p\u003e","brand":"PARKETT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42120215822416,"sku":"9783907582220","price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_35f06069-e053-4fcc-92c8-b23a3537be63.jpg?v=1773193515"},{"product_id":"artists-making-books","title":"ARTISTS MAKING BOOKS","description":"\u003cp\u003e印刷物の歴史的、形式的、概念的な可能性を押し広げてきたアーティストたちの、独自で創意に満ちた創造性を称える作品集。2024年9月から12月にかけてイタリアの「The American Academy in Rome」で開催された展覧会「\u003cem\u003eArtists Making Books: Pages of Refuge\u003c\/em\u003e」に伴い刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e芸術、グラフィックデザイン、出版社、そして書籍の関係性に焦点を当てた本展は、書籍というメディアの物質性と、その流通する力について探る。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/ed-ruscha\"\u003eエド・ルシェー（Ed Ruscha）\u003c\/a\u003eが2001年に同アカデミー滞在中、同館図書館に寄贈した書籍群を起点として展示は構成されている。1905年から現在に至るまで、アーティストによって構想され、制作された100冊以上の書籍を紹介し、「Arthur \u0026amp; Janet Ross Library」の所蔵資料に加え、イタリアの主要な2つの個人コレクションからの作品をあわせて展示する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e経験や実験の記録を携えたこれらの書籍を通して、本展は、アーティストたちがこの媒体に対して行ってきた多様な試みを中心に、書籍が本来備えている特質を考察する。素材やサイズ、活版印刷からパンフレット、立体的な構造、検索エンジン、分類体系に至るまで、書籍を制作するアーティストたちは、このメディアを再構想し、新たなかたちへと作り替えてきた。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本展では、書籍に対する急進的なアプローチの数々を紹介する。文字や言葉、テキスト、形式や形態を転覆し、発明し、反転させ、ときに称揚することで、異なる創造的・グラフィック的解決を用いて書籍がどのように生み出されてきたのか、その選び抜かれた歴史をたどる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e歴史的アヴァンギャルドと現代との関係に目を向けながら、書籍がかつて実験の対象であっただけでなく、現在もなお実験の場であり続けていることを示そうとする。また、商業的制約に抗うための手段であり、究極的には避難所（refuge）のような空間となりうることを明らかにする。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eインタビューと論考を収録した本書では、寄稿者たちが、本がアーティスト、読者、コレクターのあいだに生み出す豊かな関係性を探るとともに、今日においてアーティストブックがこれほどまでに強い共鳴を持ち、文化的に重要な存在であり続ける理由を、芸術実践と権力構造の両面から考察している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eArtists Making Books\u003c\/em\u003e celebrates the unique and ingenious creativity of artists who have expanded the historical, formal and conceptual possibilities of print. Featuring exclusive interviews and essays, the contributors explore the rich relationships that books forge between authors, readers, and collectors, while examining the artistic practices and power structures that make artist books so resonant and culturally significant today.\u003c\/p\u003e","brand":"VIAINDUSTRIAE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42277999247440,"sku":"9791281790421","price":4180.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_c555f6c0-ed78-4b4e-8eba-6e748e05e435.jpg?v=1780454008"},{"product_id":"00-drawings-2000-at-barbara-gladstone-gallery","title":"00: DRAWINGS 2000 AT BARBARA GLADSTONE GALLERY","description":"\u003cp\u003e2000年7月から8月にかけてニューヨークの「グラッドストーン・ギャラリー」（当時の名称は「バーバラ・グラッドストーン・ギャラリー（Barbara Gladstone Gallery）」）で開催された、100名を超える現代アーティストによる展覧会「\u003cem\u003e00\u003c\/em\u003e」のカタログ。本展では、参加アーティストに対し、その年、すなわち2000年に制作された紙作品の提出が依頼された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本展は、年齢、国籍、規模、内容、制作過程、コンセプトといった境界を超える、不可欠な行為としてのドローイングに着目する。参加アーティストの多様性には、ドローイングという表現形式の豊かさが反映されている。こうして実現した展覧会と、それに伴って刊行された本書は、キュレーター、ライターのクラウス・ケルテス（Klaus Kertess）による示唆に富む論考とともに、2000年という時点におけるドローイングの実践を包括的に概観する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e収録アーティスト：\u003cbr\u003eアコンチ・スタジオ（Acconci Studio）、レイチェル・ファインスタイン（Rachel Feinstein）、カイ・アルトホフ（Kai Althoff）、エリック・フィッシュル（Eric Fischl）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/richard-artschwager\"\u003eリチャード・アーシュワーガー（Richard Artschwager）\u003c\/a\u003e、ティム・ガードナー（Tim Gardner）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/john-baldessari\"\u003eジョン・バルデッサリ（John Baldessari）\u003c\/a\u003e、エイプリル・ゴーニック（April Gornik）、ミロスワフ・バウカ（Miroslaw Balka）、シュテファン・バルケンホール（Stephan Balkenhol）、クリス・ハンソン＆マシュー・バーニー（Chris Hanson \u0026amp; Matthew Barney）、ヘンドリカ・ゾンネンバーグ（Hendrika Sonnenberg）、ロバート・ベクトル（Robert Bechtle）、アルトゥーロ・エレーラ（Arturo Herrera）、エレン・バーケンブリット（Ellen Berkenblit）、ジョージー・ホプトン（Georgie Hopton）、ネイランド・ブレイク（Nayland Blake）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/roni-horn\"\u003eロニ・ホーン（Roni Horn）\u003c\/a\u003e、ロス・ブレックナー（Ross Bleckner）、ゲイリー・ヒューム（Gary Hume）、ジョン・ボック（John Bock）、カラム・イネス（Callum Innes）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/louise-bourgeois\"\u003eルイーズ・ブルジョワ（Louise Bourgeois）\u003c\/a\u003e、マイケル・ジュー（Michael Joo）、セシリー・ブラウン（Cecily Brown）、イリヤ・カバコフ（Ilya Kabakov）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/vija-celmins\"\u003eヴィヤ・セルミンス（Vija Celmins）\u003c\/a\u003e、ジェーン・カプロウィッツ（Jane Kaplowitz）、ジョン・チルヴァー（John Chilver）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/anish-kapoor\"\u003eアニッシュ・カプーア（Anish Kapoor）\u003c\/a\u003e、フランチェスコ・クレメンテ（Francesco Clemente）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/alex-katz\"\u003eアレックス・カッツ（Alex Katz）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/george-condo\"\u003eジョージ・コンド（George Condo）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/ellsworth-kelly\"\u003eエルズワース・ケリー（Ellsworth Kelly）\u003c\/a\u003e、マイケル・クレイグ・マーティン（Michael Craig-Martin）、カレン・キリムニック（Karen Kilimnik）、ジョン・カリン（John Currin）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/yayoi-kusama\"\u003e草間彌生\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/peter-doig\"\u003eピーター・ドイグ（Peter Doig）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/sean-landers\"\u003eショーン・ランダース（Sean Landers）\u003c\/a\u003e、ロイ・ダウェル（Roy Dowell）、リズ・ラーナー（Liz Larner）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/marlene-dumas\"\u003eマルレーネ・デュマス（Marlene Dumas）\u003c\/a\u003e、バリー・ル・ヴァ（Barry Le Va）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/carroll-dunham\"\u003eキャロル・ダナム（Carroll Dunham）\u003c\/a\u003e、ジュリアン・レスブリッジ（Julian Lethbridge）、サム・デュラント（Sam Durant）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/sol-lewitt\"\u003eソル・ルウィット（Sol LeWitt）\u003c\/a\u003e、マルセル・ザマ（Marcel Dzama）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/mark-manders\"\u003eマーク・マンダース（Mark Manders）\u003c\/a\u003e、キース・エドミア（Keith Edmier）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/robert-mangold\"\u003eロバート・マンゴールド（Robert Mangold）\u003c\/a\u003e、アンガス・フェアハースト（Angus Fairhurst）、ブライス・マーデン（Brice Marden）、ポール・マッカーシー（Paul McCarthy）、ピーター・ソール（Peter Saul）、ドナルド・モフェット（Donald Moffett）、トーマス・シャイビッツ（Thomas Scheibitz）、ポール・モリソン（Paul Morrison）、ケイティ・シマート（Katy Schimert）、マット・マリカン（Matt Mullican）、グレゴール・シュナイダー（Gregor Schneider）、ムンテアン／ローゼンブラム（Muntean \/ Rosenblum）、クリスチャン・シューマン（Christian Schumann）、村上隆、ミシェル・セグレ（Michelle Segre）、エリザベス・マーレー（Elizabeth Murray）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/richard-serra\"\u003eリチャード・セラ（Richard Serra）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/yoshitomo-nara\"\u003e奈良美智\u003c\/a\u003e、セルセ（Serse）、エルネスト・ネト（Ernesto Neto）、ジョエル・シャピロ（Joel Shapiro）、カーステン・ニコライ（Carsten Nicolai）、ポール・シーツェマ（Paul Sietsema）、クリス・オフィリ（Chris Ofili）、シャジア・シカンダー（Shahzia Sikander）、トニー・オースラー（Tony Oursler）、ディルク・スクレバー（Dirk Skreber）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/laura-owens\"\u003eローラ・オーウェンス（Laura Owens）\u003c\/a\u003e、キキ・スミス（Kiki Smith）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/raymond-pettibon\"\u003eレイモンド・ペティボン（Raymond Pettibon）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/ettore-spalletti\"\u003eエットーレ・スパレッティ（Ettore Spalletti）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/elizabeth-peyton\"\u003eエリザベス・ペイトン（Elizabeth Peyton）\u003c\/a\u003e、フランシス・スターク（Frances Stark）、エレン・フェラン（Ellen Phelan）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/billy-sullivan\"\u003eビリー・サリヴァン（Billy Sullivan）\u003c\/a\u003e、リチャード・フィリップス（Richard Phillips）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/philip-taaffe\"\u003eフィリップ・ターフ（Philip Taaffe）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/jack-pierson\"\u003eジャック・ピアソン（Jack Pierson）\u003c\/a\u003e、アントニ・タピエス（Antoni Tàpies）、ラリ・ピットマン（Lari Pittman）、ロバート・テリエン（Robert Therrien）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/richard-prince\"\u003eリチャード・プリンス（Richard Prince）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/rirkrit-tiravanija\"\u003eリクリット・ティラヴァーニャ（Rirkrit Tiravanija）\u003c\/a\u003e、アレッサンドロ・ラホ（Alessandro Raho）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/rosemarie-trockel\"\u003eローズマリー・トロッケル（Rosemarie Trockel）\u003c\/a\u003e、チャールズ・レイ（Charles Ray）、アラン・ターナー（Alan Turner）、マシュー・リッチー（Matthew Ritchie）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/kara-walker\"\u003eカラ・ウォーカー（Kara Walker）\u003c\/a\u003e、アレクシス・ロックマン（Alexis Rockman）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/lawrence-weiner\"\u003eローレンス・ウェイナー（Lawrence Weiner）\u003c\/a\u003e、アレクサンダー・ロス（Alexander Ross）、スー・ウィリアムズ（Sue Williams）、ジャッキー・サコッチオ（Jackie Saccoccio）、テリー・ウィンタース（Terry Winters）、デヴィッド・サーレ（David Salle）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/christopher-wool\"\u003eクリストファー・ウール（Christopher Wool）\u003c\/a\u003e、ジュリアン・サルメント（Julião Sarmento）、リサ・ユスカーヴェジ（Lisa Yuskavage）\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis diverse collection documents the exhibition \u003cem\u003e00\u003c\/em\u003e at Barbara Gladstone Gallery in New York. For this exhibition, over one hundred prominent contemporary artists were asked to submit works on paper that were made that year: 2000.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e00\u003c\/em\u003e investigates the act of drawing as a vital necessity that transcends the bounds of age, nationality, scale, content, process, and concept. The richness of the medium is reflected by the diversity of the participating artists, who include: Acconci Studio, Kai Althoff, John Baldessari, Miroslaw Balka, Matthew Barney, John Bock, Louise Bourgeois, Cecily Brown, Vija Celmins, Francesco Clemente, Michael Craig-Martin, John Currin, Roy Dowell, Marlene Dumas, Carroll Dunham, Rachel Feinstein, Tim Gardner, April Gornik, Arturo Herrera, Gary Hume, Sol LeWitt, Anish Kapoor, Ellsworth Kelly, Yayoi Kusama, Mark Manders, Brice Marden, Chris Ofili, Elizabeth Peyton, Ellen Phelan, Lari Pittman, Richard Prince, Charles Ray, Gregor Schneider, Richard Serra, Serse, Takashi Murakami, Rirkrit Tiravanija, Rosemarie Trockel, Kara Walker, Lawrence Weiner, and Christopher Wool. The resulting exhibition and its accompanying catalogue--including an illuminating essay by the curator and writer Klaus Kertess--act as a definitive survey of the practice of drawing at its moment.\u003c\/p\u003e","brand":"GLADSTONE GALLERY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42543960817744,"sku":"9780970342201","price":4180.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_eabd3490-e640-4e6e-9293-8a7535e18500.jpg?v=1781852135"},{"product_id":"ellsworth-kelly-sketchbook-26-by-ellsworth-kelly-limited-facsimile-edition","title":"ELLSWORTH KELLY: SKETCHBOOK #26 by Ellsworth Kelly [LIMITED \/ FACSIMILE EDITION]","description":"\u003cp\u003eアメリカの現代絵画の巨匠、エルズワース・ケリー（Ellsworth Kelly）の作品集。約60年にわたる輝かしいキャリアのなかで、作者は極限まで単純化した線や形、そしてどこまでも続くような色面を追求してきた。一見すると驚くほどシンプルに見えるその作品は、芸術における形態の理解だけでなく、構成すること、すなわち制作そのものについての我々の理解をも変えた。生涯を通じてほぼ非公開とされていた作者の貴重なスケッチブックは、その独自の制作プロセスの精緻さを明らかにする。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1954年から1956年にかけて使用されそのページが埋められていった『\u003cem\u003eSketchbook #26\u003c\/em\u003e』は、フランスで過ごした形成期の6年間を終えてニューヨークに戻った時期のものであり、作者の最も象徴的な姿を示す一冊である。リング製本の「ストラスモア（Strathmore）」社製スケッチブックの36ページにわたり、作者は鉛筆とマーカーペンを用い、大胆で彩度の高い色彩によって、幾何学的でありながら個性的でもある形態を探求した。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e限定500部で制作されたこのデラックス・ファクシミリ版は、切り抜きやコラージュの要素を含むページまで、そのスケッチブックを精緻に再現したものである。序論を収録したブックレットとともに、本書は特別仕様の布装クラムシェルケースに収められている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e序文はキュレーターのクリストフ・シェリックス（Christophe Cherix）、序論を同じくキュレーターのサマンサ・フリードマン（Samantha Friedman）が担当する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eForeword by Christophe Cherix. Introduction by Samantha Friedman.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOver his renowned, six-decade career, Ellsworth Kelly experimented with the sparest of lines, forms, and uninterrupted planes of color. Yet while his works appear strikingly simple, they changed our very understanding of artistic form—and of composition, or making, itself. Kelly’s extraordinary sketchbooks, which remained largely private throughout the artist’s lifetime, reveal the intricacies of his unique process. Made between 1954 and 1956—when Kelly returned to New York after six formative years in France—\u003cem\u003eSketchbook #26\u003c\/em\u003e represents the artist at his most iconic. Across thirty-six pages of a spiral-bound Strathmore sketchbook, he wielded pencil and felt-tip pen in a bold, saturated palette to explore forms that are at once geometric and idiosyncratic.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis deluxe facsimile, produced in a limited run of 500 copies, represents an exquisitely faithful reproduction of Kelly’s sketchbook, including pages with cut-outs and collage elements. The sketchbook and an accompanying booklet featuring an introductory essay are housed together in a custom clothbound clamshell case.\u003c\/p\u003e","brand":"THE MUSEUM OF MODERN ART, NEW YORK (MoMA)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42867573948496,"sku":"9781633451513","price":63800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_3ec4c555-694c-4b9d-a801-54aa0ec0c009.jpg?v=1787708918"},{"product_id":"ellsworth-kelly-invitation-2015-by-ellsworth-kelly","title":"ELLSWORTH KELLY - INVITATION (2015) by Ellsworth Kelly","description":"\u003cp\u003eアメリカの現代絵画の巨匠、エルズワース・ケリー（Ellsworth Kelly）によるインヴィテーション。2015年5月から6月にかけてニューヨークの「マシュー・マークス・ギャラリー（Matthew Marks Gallery, New York）」で開催された展覧会に伴い制作された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003cstrong\u003e※本品はデッドストックのため、経年劣化による変色やダメージがございます。あらかじめご了承ください。\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eInvitation card for Ellsworth Kelly's exhibition at Matthew Marks Gallery, New York, around 13 May – 20 June 2015.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e※Please note that there is visible damage and discoloration due to age.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MATTHEW MARKS GALLERY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42898681528400,"sku":null,"price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_9090e8d5-0427-4927-8c6f-4046582ee69f.jpg?v=1788747053"},{"product_id":"ellsworth-kelly-singular-forms-1966-2009-invitation-2013-by-ellsworth-kelly","title":"ELLSWORTH KELLY: SINGULAR FORMS 1966–2009 - INVITATION (2013) by Ellsworth Kelly","description":"\u003cp\u003eアメリカの現代絵画の巨匠、エルズワース・ケリー（Ellsworth Kelly）によるインヴィテーション。2013年4月から6月にかけてニューヨークの「ムニューシン・ギャラリー（Mnuchin Gallery, New York）」で開催された展覧会に伴い制作された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003cstrong\u003e※本品はデッドストックのため、経年劣化による変色やダメージがございます。あらかじめご了承ください。\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eInvitation card for Ellsworth Kelly's exhibition at Mnuchin Gallery, New York, 18 April – 1 June 2013.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e※Please note that there is visible damage and discoloration due to age.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MNUCHIN GALLERY \u0026 MATTHEW MARKS GALLERY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42898856607824,"sku":null,"price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_fe92ab08-22f1-43a5-a4fb-c5e9faa3710c.jpg?v=1788748578"}],"url":"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/ellsworth-kelly.oembed?page=2","provider":"twelvebooks","version":"1.0","type":"link"}