{"title":"DISCOURSE","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eDISCOURSE\u003c\/em\u003e is a series of small books in which a theorist, artist, or writer engages in a dialogue with a theme, an artwork, an idea, or another individual across an extended text.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis series published by MACK.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/mackbooks.co.uk\/collections\/discourse\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e\u003cem\u003ePublisher's website\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"an-interview-with-lewis-baltz-by-duncan-forbes","title":"AN INTERVIEW WITH LEWIS BALTZ by Duncan Forbes","description":"\u003cp\u003e「\u003cem\u003eどんな写真にも内在する緊張感とは、静止したモノクロの2次元的物体と、人間が五感で知覚できる世界に実際に存在する出来事との間の緊張状態から由来しています。うまく撮れている写真は、この緊張を完全に解くことはできなくても、この2つの間に折り合いをつけているのです。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアメリカ人フォトグラファー、ルイス・ボルツ（Lewis Baltz）のインタビュー集。写真家としてのキャリアが軌道に乗り始めた1972年、あるインタビューで初めて写真についての自分の考えを披露した。このインタビューが活字になることはなかったが、最近になって記録が発見され、今回初めて出版されることとなった。皮肉たっぷりの会話の中で自身の作品制作の特徴を説明し、写真界における、またこれに対抗する自分の立ち位置を明確に述べ、受け継いだ知的遺産やプロとしての野心についても触れている。自らの表現手段である写真の性質の本質を突く言葉には、その芸術的才能やきらめく知性が感じられる。注釈付きのインタビューの書き起こしと、キュレーターでありヴィクトリア \u0026amp; アルバート博物館（V\u0026amp;A）写真部門ディレクター、ダンカン・フォーブス（Duncan Forbes）のエッセイを収録。本書はイギリスの出版社「MACK」が刊行する、文化論者やキュレーター、アーティストが1つのテーマや作品、思考をテキストで掘り下げるシリーズ「\u003cem\u003eDISCOURSE\u003c\/em\u003e」の1冊として刊行されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"\u003cem\u003eThe tension implicit in any photograph is the tension between an inert, black-and-white, two-dimensional object, and an event that actually existed in the phenomenal world. A successful photograph mediates, though never completely resolves that tension.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn 1972, as his career was beginning to take off, Lewis Baltz conducted a revealing interview, his first considered statement about photography. Never published, the interview has recently resurfaced, and is printed here for the first time. In an increasingly sardonic exchange Baltz describes the character of his practice, articulates his position within and against the world of photography, and comments on his intellectual heritage and professional ambition. A penetrating exploration of the character of his medium, Baltz’s artistry and mercurial presence are strikingly laid bare. Baltz’s interview is fully annotated with an introductory essay by Duncan Forbes. \u003cem\u003eDISCOURSE\u003c\/em\u003e is a series of small books in which a cultural theorist, curator or artist explores a theme, an artwork or an idea in an extended illustrated text.\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32981972418640,"sku":"978-1913620028","price":2420.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/ANINTERVIEWWITHLEWISBALTZ00.jpg?v=1604106824"},{"product_id":"the-parameters-of-our-cage-by-c-fausto-cabrera-alec-soth","title":"THE PARAMETERS OF OUR CAGE by C. Fausto Cabrera, Alec Soth","description":"\u003cp\u003e国際的写真家集団「マグナム・フォト」正会員を務めるアメリカ人フォトグラファー、アレック・ソス（Alec Soth）と、ミネソタ刑務所の受刑者であるクリス・ファウスト・カブレラ（Chris Fausto Cabrera）による作品集。2020年1月、ソスはミネソタ州ラッシュシティのミネソタ刑務所にいるカブレラから「話がしたい」という旨の手紙を受け取った。これをきっかけに9か月間に渡る手紙のやりとりが始まった。新型コロナウイルス感染症の大流行、Black Lives Matter 運動、高まる不安感などを背景に、2人は現代アメリカの核心に迫る様々な問題について切り込んだ話を展開した。アメリカ人作家のラルフ・エリソン（Ralph Ellison）の小説『\u003cem\u003eThe Invisible Man（見えない人間）\u003c\/em\u003e』、アメリカ人ラッパー、ミュージシャンのアンドレ・3000（André 3000）から、スイス人フォトグラファーのロバート・フランク（Robert Frank）の『\u003cem\u003eThe Americans（アメリカ人）\u003c\/em\u003e』、オーストリア人詩人のライナー・マリア・リルケ（Rainer Maria Rilke）の『\u003cem\u003eLetters to a Young Poet（若き詩人への手紙）\u003c\/em\u003e』まで、個人的な歴史や影響を受けたものを共有しながら、2人は芸術と想像力が持つ人を救う力、正義と説明責任、アメリカの刑務所での生活、2人の人間を結びつける共感と好奇心の驚くべき力について熱く語り合った。本書の売上は全てミネソタ刑務所のライティングワークショップに寄付される。アレック・ソスの作品を使用したポストカード（2枚）付属。\u003cspan\u003e本書はイギリスの出版社「MACK」が刊行する、文化論者やキュレーター、アーティストが1つのテーマや作品、思考をテキストで掘り下げるシリーズ「\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eDISCOURSE\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e」の1冊として刊行されている。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eEVENT:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eアレック・ソス新刊『ADVICE FOR YOUNG ARTISTS』刊行記念 フェア＆サイン会 \u003c\/em\u003eat 代官山 蔦屋書店\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e[サイン会]\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e日程：2024年10月7日（月）\u003cbr\u003e時間：19:30 - 21:00\u003cbr\u003e場所：代官山 蔦屋書店　2号館 1階 アートフロア\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e[フェア]\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e日程：2024年10月1日（火） - 10月17日（木）\u003cbr\u003e時間：店舗営業時間に準ずる\u003cbr\u003e場所：代官山 蔦屋書店　2号館 1階\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e アートフロア\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/store.tsite.jp\/daikanyama\/event\/art\/42664-0942570912.html\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本イベントは終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『アレック・ソス 部屋についての部屋』関連イベント\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003eat 東京都写真美術館\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e[サイン会]\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e日程：2024年10月12日（土）\u003cbr\u003e時間：16:30-  18:00\u003cbr\u003e場所：東京都写真美術館 2階 ミュージアムショップ NADiff BAITEN\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.instagram.com\/p\/DAai8yrS789\/\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e[トーク]\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eアレック・ソス　アーティストトーク\u003cbr\u003e日程：2024年10月12日（土）\u003cbr\u003e時間：14:00 - 16:00\u003cbr\u003e場所：東京都写真美術館 1階ホール\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/topmuseum.jp\/contents\/exhibition\/index-4820.html\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本イベントは終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eIn January 2020, Alec Soth received a letter from Chris Fausto Cabrera, an inmate of the Minnesota Correctional Facility in Rush City, in which he asked the photographer to engage in a dialogue. This sparked an expansive and insightful correspondence over the following nine months which, set against the backdrop of the COVID-19 pandemic, Black Lives Matter Movement and growing unrest, reaches to the heart of contemporary America. In amongst their exchanges of personal histories and shared influences – from Ralph Ellison’s \u003cem\u003eThe Invisible Man\u003c\/em\u003e and André 3000, to Robert Frank’s \u003cem\u003eThe Americans\u003c\/em\u003e and Rilke’s '\u003cem\u003eLetters to a Young Poet\u003c\/em\u003e' – developed a searing investigation of the redemptive power of art and the imagination, justice and accountability, life inside America’s prisons, and the astonishing capacity of empathy and curiosity to bring two people together. All proceeds from this book will be donated to the Minnesota Prison Writing Workshop. Accompanied by 2 postcards. \u003cem\u003eDISCOURSE\u003c\/em\u003e is a series of small books in which a cultural theorist, curator or artist explores a theme, an artwork or an idea in an extended illustrated text. \u003cspan style=\"color: #ff00ff;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32981991424080,"sku":"978-1913620158","price":1980.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/THEPARAMETERS00.jpg?v=1604107929"},{"product_id":"migrant-mother-migrant-gender-by-sally-stein","title":"MIGRANT MOTHER, MIGRANT GENDER by Sally Stein","description":"\u003cp\u003e「\u003cem\u003eこの写真をマリア様のイコン（聖画像）と厳密に比較してみても、『聖家族』に対し最初に受ける印象とは違い、さほど単純なイメージでもなく、我々が見慣れた聖家族のイメージでもありません。だからこそ、この写真は注目を浴び続けているのだと思います\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアメリカ人フォトグラファー、ドロシア・ラング（Dorothea Lange）の作品に関する考察をまとめた一冊。カリフォルニア大学アーバイン校名誉教授のサリー・スタイン（Sally Stein）博士による著作。ラングは、イコンを思わせる母親のポートレイトや現代アメリカの家族や社会の価値観を写し出す作品を撮った。スタイン博士は、これまであまり評価されていなかったラングの「\u003cem\u003ePadonna\u003c\/em\u003e」（スタイン博士の用語でアメリカ人の有色人種の父親を指す）の写真と照らし合わせてこれらの写真を考察し、女性と家庭、そして世界との相容れない関係性を表現した型破りなイメージとして「\u003cem\u003eMigrant Mother\u003c\/em\u003e」を読み解くことを提案している。スタイン博士は、ドキュメンタリ―のイメージ、ジェンダーポリティクス、我々の認知や信仰、消費者あるいは市民としての行動におけるモノクロとカラーのイメージの位置付けや意味が及ぼす多様な影響力に関連するテーマをしばしば取り上げているが、これは全て相互関係にある。スタイン博士は、ロサンゼルスを拠点とするインディペンデントな研究者として20世紀アメリカの写真およびより広範な文化や社会の問題との関係性について研究・執筆活動を行う。ニューディール政策の一環として行われたFSAプロジェクトに従事した写真家、特にドロシア・ラング、マリオン・ポスト・ウォルコット（Marion Post Wolcott）、ジャック・デラノ（Jack Delano）や、論争の的になったルーズベルト大統領のイメージについての著作がある。また、カラー写真の台頭の様々な側面について継続して研究を行い、その延長として大衆的なマスメディア、特に「Ladies Home Journal」、「LIFE」、「Look」などの雑誌についても多数のエッセイを記す。\u003cspan\u003e本書はイギリスの出版社「MACK」が刊行する、文化論者やキュレーター、アーティストが1つのテーマや作品、思考をテキストで掘り下げるシリーズ「\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eDISCOURSE\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e」の1冊として刊行されている。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"\u003cem\u003eI contend that in close comparison with Marian icons, the reason why this photograph continues to command attention is that it is not so simple or familiar a variant of the holy family imagery as it first appears.\u003c\/em\u003e\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSally Stein reconsiders Dorothea Lange’s iconic portrait of maternity and modern emblem of family values in light of Lange’s long-overlooked ‘\u003cem\u003ePadonna\u003c\/em\u003e’ pictures and proposes that ‘\u003cem\u003eMigrant Mother\u003c\/em\u003e’ should in fact be seen as a disruptive image of women’s conflictual relation to home, and the world. Stein is an American academic and cultural theorist living in Los Angeles. The interrelated topics she most often engages concern the multiple effects of documentary imagery, the politics of gender, and the status and meaning of black and white and color imagery on our perceptions, beliefs, even actions as consumers and citizens. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDr. Stein, Professor Emerita, UC Irvine, is an independent scholar based in Los Angeles who continues to research and write about 20thcentury photography in the U.S. and its relation to broader questions of culture and society. She has written about New Deal FSA photographers—particularly Dorothea Lange, Marion Post Wolcott, Jack Delano—as well as the contested image of FDR. Her numerous essays about popular mass media – Ladies Home Journal, Life and Look – extend her ongoing study of the various aspects of the rise of color photography. The interrelated topics she most often engages concern the multiple effects of documentary imagery, the politics of gender, and the status and meaning of black and white and color imagery on our perceptions, beliefs, even actions as consumers and citizens.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDISCOURSE\u003c\/em\u003e is a new series of small books in which a cultural theorist, curator or artist explores a theme, an artwork or an idea in an extended illustrated text.\u003cspan style=\"color: #ff00ff;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32981997355088,"sku":"9781912339839","price":2420.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/MIGRANTMOTHER00.jpg?v=1606987118"},{"product_id":"photographys-neoliberal-realism-by-jorg-colberg","title":"PHOTOGRAPHY'S NEOLIBERAL REALISM by Jörg Colberg","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eドイツ人ライター、写真家、教育者であるヨーグ・コルバーグ（Jörg Colberg）のエッセイ集。世界的に高く評価されている写真家のアニー・リーボヴィッツ（Annie Leibovitz）、グレゴリー・クルードソン（Gregory Crewdson）、アンドレアス・グルスキー（Andreas Gursky）らは、当たり前すぎて誰も疑問視してこなかった信念や概念を写真で表現した。本作は、この3人のアーティストが、いかにして旧ソビエト連邦の社会主義的リアリズムに匹敵する資本主義的な作品を生み出してきたのかを探求した1冊。作者が述べる「新自由主義的リアズム」のイデオロギー的枠組みは、圧倒的な不平等や人種による格差をはじめとした数多くの問題を抱える資本主義という「経済システム」を確固たるものにしている。作者は、3者が描く「もので溢れんばかりの作品」を新たな視点で読み解く。そこに写るものにだけ目を向けていると、我々がヴィジュアルから読み取る意味の体系にこうしたイメージが及ぼす広範囲な影響が見過ごされてしまうのではないかと疑問を呈す。本書はイギリスの出版社「MACK」が刊行する、文化論者やキュレーター、アーティストが1つのテーマや作品、思考をテキストで掘り下げるシリーズ「\u003cem\u003eDISCOURSE\u003c\/em\u003e」の1冊として刊行されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eConfronting the work of widely celebrated photographers Annie Leibovitz, Gregory Crewdson and Andreas Gursky, \u003cem\u003ePhotography’s Neoliberal Realism\u003c\/em\u003e examines how these artists produce capitalism’s equivalent of the Soviet Union’s socialist realism by giving photographic form to widely held and rarely questioned beliefs and ideas. The ideological framework that Colberg terms ‘neoliberal realism’ serves to cement an economic system whose many fault lines are becoming increasingly clear, such as staggering inequality and racial disparities. This extended essay provides an alternative reading of photographic works laden with artifice, and argues how focusing on this artifice misses the more far-reaching ways such images operate in our visual economy. \u003cem\u003eDISCOURSE\u003c\/em\u003e is a series of small books in which a cultural theorist, curator or artist explores a theme, an artwork or an idea in an extended illustrated text. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33083551285328,"sku":"9781913620165","price":2420.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/PHOTOGRAPHYNEOLIBERALISM00.jpg?v=1608026605"},{"product_id":"uneasy-listening-notes-on-hearing-and-being-heard-by-anouchka-grose-robert-brewer-young","title":"UNEASY LISTENING: NOTES ON HEARING AND BEING HEARD by Anouchka Grose \u0026 Robert Brewer Young","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eオーストラリア人精神分析医のアヌーシュカ・グローズ（Anouchka Grose）とアメリカ人バイオリン職人のロバート・ブルーワー・ヤング（Robert Brewer Young）によるエッセイ集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e良い聞き手の条件とは何か。忍耐力、寛容さ、いつでもその役割に回れること、反応の良さ、道徳的な判断が欠如していることなど、一般的に言われる「聞き手」を構成する要素は数多くあるが、それはそんなに単純なことなのだろうか。その素質とは、簡単に習得できるスキルなのか、それとも気まぐれであったり、生まれつきの才能によるものなのだろうか。なぜある人々はそのほかの人々よりも良い聞き手なのか。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eそれぞれ精神分析医とバイオリン職人であるグローズとヤング。前者は音声や話し方、後者は楽器に関するプロの「聞き（聴き）手」である。本書は、全く異なる種類の「聞き手」である作者2人の対話である。全く関わり合いのなかった2人だが、精神分析理論、哲学、現代の政治や文化など、幅広い分野の文献を織り込みながら、コミュニケーションに関する魅力的で遊び心に溢れた、一筋縄ではいかない瞑想的な研究に着手している。両者の実践や研究の違い、また類似性、共鳴する部分を論じながら、その対話が生む啓蒙的な問いや困難に立ち向かう。思想家であり実践家でもある2人が、「聞く」とはどういうことかについて語ろうと、互いを受け入れ、遮り、戸惑いながら出来上がった本書は、ある種不器用な二重奏と呼ぶべき一冊となっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書はイギリスの出版社「MACK」が刊行する、文化論者やキュレーター、アーティストが1つのテーマや作品、思考をテキストで掘り下げるシリーズ「\u003cem\u003eDISCOURSE\u003c\/em\u003e」の1冊として刊行されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e不思議なことに、見過ごされがちなテーマに関する注目すべき一冊。作者が示しているように、ひとたび私たちが聞くことに対して耳を傾ければ、なにか並はずれたことが起こり始める。\u003c\/em\u003e」ーイギリス人心理学者　アダム・フィリップス（Adam Phillips）\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e本書は聞くことについての生き生きとした、感動的な探求である。作者らの遊び心と不遜な態度が、研究に対する真剣さと美しく調和し、笑いに溢れた一冊。他者の話を聞くという行為が持つ奇妙でもあり、素晴らしい魅力に改めて気付かされた。\u003c\/em\u003e」ーイギリス人作家　キャサリン・エンジェル（Katherine Angel）\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'\u003cem\u003eA remarkable book about a strangely overlooked subject. Once we listen to our listening, as Grose and Young show, extraordinary things begin to happen\u003c\/em\u003e.' Adam Phillips\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e'\u003cem\u003eUneasy Listening is a delight; a lively, enlivening, and moving exploration of what it is to listen. It's governed by a playfulness and irreverence that sit together beautifully with its probing seriousness. It made me laugh often, and made me fascinated anew by the weird and wonderful thing that is the act of listening to another's speech. I enjoyed it immensely\u003c\/em\u003e.' Katherine Angel\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWhat makes a good listener? There are a number of commonsensical ideas about what constitutes doing it well — patience, tolerance, availability, responsiveness, lack of moral judgement — but is it really so simple? Is it a skill one can easily learn or more of a quirk or talent? And why do some people seem to be so much better at it than others? \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWritten by a psychoanalyst and a violin maker, \u003cem\u003eUneasy Listening\u003c\/em\u003e is a dialogue between two very different kinds of professional listener: the former working with speech, the latter with musical instruments. Beginning as total strangers, Anouchka Grose and Robert Brewer Young embark on an engaging, entertaining, and winding meditation on communication that weaves together wide-ranging references from across psychoanalytic theory, philosophy, contemporary politics and culture. As they discuss the differences, similarities, and resonances between their practices, they run up against some of the illuminating difficulties of dialogue itself. The result is a kind of awkward duet in which two thinkers and practitioners accommodate, interrupt, and perplex each other in an attempt to say something about what listening means.\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39833646301264,"sku":"9781913620776","price":4180.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/00_b9346392-1eea-4d3c-89be-e2c7562ec47b.jpg?v=1659170256"},{"product_id":"indeterminacy-thoughts-on-time-the-image-and-raceism-by-david-campany-stanley-wolukau-wanambwa","title":"INDETERMINACY: THOUGHTS ON TIME, THE IMAGE, AND RACE(ISM) by David Campany \u0026 Stanley Wolukau-Wanambwa","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eイギリス人作家、キュレーター、アーティストのデイビッド・キャンパニー（David Campany）とウガンダ系イギリス人写真家、作家のスタンリー・ウォルカウ＝ワナンブワ（Stanley Wolukau-Wanambwa）による往復書簡をまとめた一冊。作者は、人種資本主義や保守的な歴史、新自由主義に基づいた視覚文化といった、抑圧的な正統主義に対する抵抗の手段として写真が持つ選択肢について、文書によるやり取りの中で考察した。写真というメディアの本質的な不確定性は、代替の実践を行う必要性とどのように折り合いをつけるのか。マスメディアが合意の上で作り上げるカテゴリーやアートの商業化を乗り越えて、可視化を実現することができるのか。写真集や写真展の制作とその受容において、即物的でブティック的な消費主義を超えた、能動的な客観性を育成するには、どのようなモデルが考えられるか。これらの喫緊の問題やその他の問いが、近年の状況を形作るきっかけとなった出来事と照らし合わせながら、思索し可能性を見出だそうと試みる作者らの精神を持って議論されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書はイギリスの出版社「MACK」が刊行する、文化論者やキュレーター、アーティストが1つのテーマや作品、思考をテキストで掘り下げるシリーズ「DISCOURSE」の1冊として刊行されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn a series of written exchanges, David Campany and Stanley Wolukau-Wanambwa consider the options for photography in resisting the oppressive orthodoxies of racial capital, conservative history, and neoliberal visual culture. How does the essential indeterminacy of photography square with the need to work out alternative practices? How is visibility achieved beyond the consensual categories of the mass media and the commodification of art? What models are there for the making and reception of photographic books and exhibitions that might cultivate an active spectatorship beyond boutique consumerism? These urgent questions and more are discussed in a spirit of speculation and possibility, in the light of signal events that have shaped the recent past.\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39833671073872,"sku":"9781913620486","price":3960.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/00_ec2cdc0e-367a-4945-9589-ab2c00cccacf.jpg?v=1659170860"},{"product_id":"returning-to-benjamin-by-victor-burgin","title":"RETURNING TO BENJAMIN by Victor Burgin","description":"\u003cp\u003eイギリス人アーティストであり作家のヴィクター・バーギン（Victor Burgin）による作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e1930年代半ば、ヴァルター・ベンヤミン（Walter Benjamin）は、当時主流であった写真や映像といった表象技術と芸術の関係について問題提起した。今日、このエッセイが書かれた当時の精神に立ち返ることは、現代の覇権的な表現技術、つまり『デジタル』に関しても同じ問いを投げかけることである。ベンヤミンは、写真やフィルムという媒体が芸術のアウラ的な特徴を解消していることを発見した。デジタル技術は、『媒体』というカテゴリーそのものを解消してしまったのだ。\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eドイツ人哲学者、ヴァルター・ベンヤミンの批評作品『\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e複製技術時代の芸術\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e』は、20世紀以降に反響を呼んだ「古典的」なテキストとなった。この鋭く新しいエッセイの中で、イギリス人アーティストであり作家のヴィクター・バーギン（Victor Burgin）は、ベンヤミンが1935年に発表した論考を読み返し、今日のカメラは目に見えないものに深く入り込んでいるという新しい主張について詳しく述べている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e本書はイギリスの出版社「MACK」が刊行する、文化論者やキュレーター、アーティストが1つのテーマや作品、思考をテキストで掘り下げるシリーズ「\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eDISCOURSE\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」の1冊として刊行されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e‘\u003cem\u003eIn the mid-1930s, Walter Benjamin posed the question of the relation of art to the dominant representational technology of his time: photography and film. To return to the artwork essay today in the spirit in which it was written is to ask the same question in respect of the hegemonic representational technology of our own time: the digital. Benjamin found that the medium of photography and film had dissolved the auratic quality of art. Digital technology has dissolved the very category of ‘medium’ itself.\u003c\/em\u003e’ \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWalter Benjamin’s essay of cultural criticism ‘\u003cem\u003eThe Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction\u003c\/em\u003e’ has become a ‘classic’ text, one which resonated through the twentieth century and beyond. In this succinct and pointed new essay, the artist and writer Victor Burgin rereads Benjamin’s 1935 text, to elaborate a new argument contending that the camera today is profoundly imbricated in that which is not visible.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDISCOURSE is a series of small books in which a theorist, artist, or writer engages in a dialogue with a theme, an artwork, an idea, or another individual across an extended text.\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39942537773136,"sku":"9781913620912","price":2200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/00_da335fce-fb0d-4112-898f-ee0e8696ef8d.jpg?v=1665820011"},{"product_id":"victor-burgins-photopath-by-david-campany","title":"VICTOR BURGIN'S PHOTOPATH by David Campany","description":"\u003cp\u003eイギリス人のキュレーター、ライター、そしてアーティストでもあるデヴィッド・カンパニー（David Campany）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e床に沿って1x21の割合で配置され、撮影された写真。写真は対象物の実寸大でプリントし、イメージがオブジェと完全に一致するようにプリントを床に貼り付ける。\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」1967年に地味なカードにタイプされたこの指示の言葉によって、イギリス人アーティストであり作家のヴィクター・バーギン（Victor Burgin）は最も深く掘り下げた顕著な写真芸術作品を構想した。この作品は、展示されるたびに、その環境ならではの新しい作品に生まれ変わらなければならかなった。ミニマルとコンセプチュアル・アート、パフォーマンス、サイトスペシフィック・インスタレーションを取り入れた、「\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003ePhotopath\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」のような作品は他にない。本書は、作者独自の分析的かつ連想的な手法で、「\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003ePhotopath\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」の歴史と意味合いを巡り、ヴィクター・バーギンの芸術と理論的著作の中での位置づけを解説している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e本書はイギリスの出版社「MACK」が刊行する、文化論者やキュレーター、アーティストが1つのテーマや作品、思考をテキストで掘り下げるシリーズ「\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eDISCOURSE\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」の1冊として刊行されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e‘\u003cem\u003eA path along the floor, of proportions 1x21 units, photographed. Photographs printed actual size of objects and prints attached to the floor so that images are perfectly congruent with their objects\u003c\/em\u003e.’ With these words of instruction, typed on a humble card in 1967, Victor Burgin conceived one of the most profound and remarkable works of photographic art. Each time it was exhibited, it had to be made anew, unique to its setting. Embracing Minimal and Conceptual art, performance and site-specific installation, there is no other artwork like \u003cem\u003ePhotopath\u003c\/em\u003e. In his characteristically analytical and associative manner, writer and curator David Campany takes the reader through the history and implications of \u003cem\u003ePhotopath\u003c\/em\u003e, and their place in the breadth of Victor Burgin’s art and theoretical writings.\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eDISCOURSE\u003c\/em\u003e is a series of small books in which a theorist, artist, or writer engages in a dialogue with a theme, an artwork, an idea, or another individual across an extended text. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39942539968592,"sku":"9781913620660","price":3080.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/00_6773507e-5b84-455d-baea-75504393d2ef.jpg?v=1665820475"},{"product_id":"meat-love-an-ideology-of-the-flesh-by-amber-husain","title":"MEAT LOVE: AN IDEOLOGY OF THE FLESH by Amber Husain","description":"\u003cp\u003eイギリス人作家で編集者、学者のアンバー・フセイン（Amber Husain）の作品集。気候変動による壊滅的状況と共同体化した農業関連産業が蔓延る時代の中、食肉の生産は圧倒的な変化を遂げていっている。欧米の都市生活者たちは我々が食す動物たちに目を向け、考え、愛をもって動物に接することを学ぶよう訴えかける。我々は、新鮮で威厳ある大地の関わりに対する世俗的な欲望を柔らかくほぐすよう問われている。それでも我々の肉に対する食欲はこの新しい見方によって埋め合わせることができるのだろうか？肉の生産、販売、そして消費に対するこの「倫理的」アプローチは果たして本当にこの地球と我々の魂を共に救うことができるのだろうか？\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書で作者は、現代美術や映画からインスタグラムや広告に至るまで、幅広いヴィジュアル・ソースを駆使し、装飾され描かれた我々の食肉に対するイメージが持つ美しさ、悲劇、そして謎を分析する。現代的な人と動物の関係の中の「愛」の本質を探り、図版と共に描かれているこのエッセイは、高級化させ、変質化させ、影響を与え、良くも悪くも我々の政治的想像力としてある食肉のヴィジュアルカルチャーに、実利主義者的な批判的視点を投げかける。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書はイギリスの出版社「MACK」が刊行する、文化論者やキュレーター、アーティストが1つのテーマや作品、思考をテキストで掘り下げるシリーズ「\u003cem\u003eDISCOURSE\u003c\/em\u003e」の1冊として刊行されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'\u003cem\u003eAn exquisitely crafted little hand-grenade lobbed at the gentrification of the carnivorous mind. With breathtaking verve and elegance, Husain traces through phenomena such as #cottagecore influencers, King Charles III's views on harmony, Plato, Pythagoras, horror movies, and celebrity cooks. I am not exaggerating when I say I have thought about Meat Love every day since beginning it. As someone who cut their teeth politically in vegan climate justice circles, I didn’t think any of the arguments in it could possibly surprise me; I was wrong.\u003c\/em\u003e ‘ Sophie Lewis\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e '\u003cem\u003eA bracing interrogation of the bourgeois romance with so-called ‘ethical’ meat. What does it mean, Husain asks, that our love of animals is not only compatible with, but culminates in, our consuming their flesh? Her answer disturbs and dazzles.\u003c\/em\u003e' Amia Srinivasan\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn an era of climate catastrophe and corporate agribusiness, meat has been decisively made over. Urbanites across the West are called upon to look at the animals we eat, and by looking, learn to treat them with love. We are asked to tenderise our carnal desire for flesh and dignify our relationship with the land. Yet can our appetite for meat be redeemed by this new way of seeing? Can an ‘ethical’ approach to the farming, sale, and consumption of meat really save both the planet and our souls?\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn \u003cem\u003eMeat Love\u003c\/em\u003e, Amber Husain deconstructs the beauty, tragedy, and mystery with which our images of meat are embellished, drawing on a range of visual sources from contemporary art and film to Instagram and advertising. Probing the nature of ‘love’ in contemporary human-animal relations, this illustrated essay casts a materialist’s critical eye on the visual culture of meat as it gentrifies and mutates, informing, for better or for worse, our political imaginations.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eDISCOURSE\u003c\/em\u003e is a series of small books in which a theorist, artist, or writer engages in a dialogue with a theme, an artwork, an idea, or another individual across an extended text.\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40026932871248,"sku":"9781915743039","price":3960.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/00_9f8dbd62-347d-4d64-80fe-fa62e564db72.jpg?v=1674194922"},{"product_id":"over-time-conversations-about-documents-and-dreams-by-alessandra-sanguinetti","title":"OVER TIME: CONVERSATIONS ABOUT DOCUMENTS AND DREAMS by Alessandra Sanguinetti","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eアメリカ人フォトグラファー、アレッサンドラ・サンギネッティ（Alessandra Sanguinetti）の作品集。本書は、2024年1月から5月にかけてパリの「アンリ・カルティエ＝ブレッソン財団（Fondation Henri Cartier-Bresson）」で開催された個展に伴い刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、作者の代表作『\u003cem\u003eThe Adventures of Guille and Belinda\u003c\/em\u003e』の魅惑的な世界へと我々を誘い、この作品の変遷とそれが提起するテーマや疑問を探る、詳細な会話形式の読本。ブエノスアイレス州の田園地帯で制作されたこのシリーズは、田舎暮らしの現実を背景に成長する2人の従姉妹、ギールとベリンダの日々を追いかけてきた。2人は、幼い頃から作者の作品の共同制作者であり、共謀者であり、遊び仲間として、子供時代、思春期、そしてやがて大人になる成長の過程に見られる夢と現実の狭間に存在する特別な世界を喚起してきた。本書で二人は、何年もの時間をかけて制作されたシリーズからの未公開写真を交えた長い会話を通じて、作品制作や時とともに変化していった作品との関係性について、作者とともに振り返っている。この対話を補完する作者とキュレーターのクレマン・シェルー（Clément Chéroux）とピエール・レイラ（Pierre Leyrat）との対談では、ドキュメンタリー写真、芸術的コラボレーション、そして世界中の少女や女性の生活の描写をめぐる会話とこの作品がどのように関わり合い、また混乱させるのかを解き明かしている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eThis intimate, conversational reader transports us to the enchanted world of Alessandra Sanguinetti’s photographic series \u003cem\u003eThe Adventures of Guille and Belinda\u003c\/em\u003e, exploring the evolution of this celebrated work and the themes and questions it raises. Made in the countryside of Buenos Aires Province, Sanguinetti’s series follows the lives of two cousins as they come of age alongside the realities of rural life. From a young age, Guille and Belinda have been Sanguinetti’s collaborators, co-conspirators, and playmates, evoking the unique worlds suspended between dreams and reality that define childhood, adolescence, and eventually adulthood. Here, they reflect with Sanguinetti on the work’s making and their changing relationship to it over time in an extended conversation illustrated with previously unseen images from across the years. This discussion is complemented by a conversation between Sanguinetti and curators Clément Chéroux and Pierre Leyrat, unpacking the ways this work engages with and disrupts conversations around documentary photography, artistic collaboration, and the depiction of the lives of girls and women the world over.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis reader coincides with a solo exhibition of Alessandra Sanguinetti’s work at Fondation Henri Cartier-Bresson, Paris, opening 30 January 2024.\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40522325000272,"sku":"9781915743473","price":3960.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/OVERTIME.jpg?v=1709580400"},{"product_id":"the-corporeal-life-of-seafaring-by-laleh-khalili","title":"THE CORPOREAL LIFE OF SEAFARING by Laleh Khalili","description":"\u003cp\u003eロンドン大学東洋アフリカ学院の教授であり、中東政治学者、ラーレ・ハリーリ（Laleh Khalili）の作品集。船員の身体は、グローバルな権力のシステム、昔から続く海運の伝統、ジェンダー的・人種的な圧力のすべてがのしかかっている支点である。重要かつ新たな論文でこの研究者は、現在進めている調査と貨物船で旅した経験をもとに、こうした労働者の具現化された生活を探求した。作者の調査の目的は、孤独、喪失、暴力、賃金の剥奪、搾取的な船主など数々の苦難に満ちた体験とともに、喜びや連帯を感じる僅かなひと時にも向けられている。船というユニークな舞台において、海での仕事に関連する様々な身体性のかたちと、船員の生活と仕事を取り巻く制度と身体との関わり合いを追いかけていく。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e作者自身が撮影した写真が随所に散りばめられた本書においては、学術的・文学的な2つのスタイルの文章で現代の海商の物質的・物理的な現実が注意深く、想像力豊かに描写されている。また、フェミニストや人種資本主義の研究者の洞察を活用して、資本の蓄積を目的とする企業とそれを形成している人種的・ジェンダー的ヒエラルキーにおいてしばしば忘れ去られ、見放されている人々の生活を中心に据える。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e本書はイギリスの出版社「MACK」が刊行する、文化論者やキュレーター、アーティストが1つのテーマや作品、思考をテキストで掘り下げるシリーズ「\u003cem\u003eDISCOURSE\u003c\/em\u003e」の1冊として刊行されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eハリーリは簡潔な言葉で非常に多くのことを表現する。現代の巨大な船舶を維持している、ますます孤立していく身体に焦点を当てたこの論文は、貪欲な私たちの都市テーベに物資を供給する船で働く船員たちの大きな犠牲を強調している\u003c\/em\u003e」サリー・スタイン（Sally Stein）\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eこの重要な研究は、世の中を動かしている「労働する身体」―手、足、目、身体と魂、苦悩と連帯などーについて説明する。そしてその過程で、世界経済のつながりと分裂が見えてくる\u003c\/em\u003e」スティーブ・エドワーズ（Steve Edwards）\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e’\u003cem\u003eKhalili encapsulates so much in short order. Focusing on the increasingly isolated bodies maintaining the gargantuan vessels of today, this essay underscores the huge toll on the seafarers who work the ships that feed our ravenous Thebes.\u003c\/em\u003e’ Sally Stein\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e‘\u003cem\u003eThis significant study describes the labouring bodies – hands, legs, and eyes; flesh and soul; suffering and solidarity – that make the world go round. In the process, the connections and divisions of the world economy come into view.\u003c\/em\u003e’ Steve Edwards\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/strong\u003eThe body of the seafarer is a fulcrum upon which global systems of power, longstanding maritime traditions, and gendered and racialised pressures all rest. In this vital new essay, scholar Laleh Khalili draws on her ongoing research and experiences of travelling on cargo ships to explore the embodied life of these labourers. She investigates an experience riddled with adversities – loneliness, loss, and violence, stolen wages and exploitative shipowners – as well as ephemeral moments of joy and solidarity. In the unique arena of the ship, Khalili traces the many forms of corporeality involved in work at sea and the ways the body is engaged by the institutions that engulf seafarers’ lives and work.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIllustrated throughout with the author’s own photographs, this book takes in both scholarly and literary accounts to describe with care and imagination the material and physical realities of contemporary commerce at sea. Drawing on the insights of feminists and scholars of racial capitalism, it centres the lives of those so often forgotten or dismissed in enterprises of capital accumulation and the raced and gendered hierarchies that shape them.\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40522331160656,"sku":"9781915743268","price":3850.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_fb96bb67-c3a7-442d-b77a-da3094468dc3.jpg?v=1709580807"},{"product_id":"trophy-lives-on-the-celebrity-as-an-art-object-by-richard-phillips","title":"TROPHY LIVES: ON THE CELEBRITY AS AN ART OBJECT by Philippa Snow","description":"\u003cp\u003eイギリス人作家、評論家、エッセイストであるフィリパ・スノウ（Philipa Snow）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e著名人がすばらしいミューズとなることはよく知られたことである。リンジー・ローハン（Lindsay Lohan）、ロバート・パティンソン（Robert Pattinson）、マイリー・サイラス（Miley Cyru）にインスパイアされたシリーズを描き上げたリチャード・フィリップス（Richard Phillips）の作品や、レオナルド・ディカプリオ（Leonardo DiCaprio）を等身大に象った蝋の作品を最近発表したウルス・フィッシャー（Urs Fischer）を思い浮かべてほしい。アートコレクターのピーター・ブラント（Peter Brant）がその妻であるスーパーモデルのステファニー・シーモア（Stephanie Seymour）の彫刻を、意地悪な風刺を好むイタリア系アメリカ人アーティスト、マウリツィオ・カテラン（Maurizio Cattelan）に依頼したこともすでに周知の事実だろう。厳密に言えばその作品名は「\u003cem\u003eStephanie\u003c\/em\u003e」だが、業界内ではむしろ「\u003cem\u003eTrophy Wife（トロフィーのワイフ）\u003c\/em\u003e」として知られている。この彫刻には150万ドルもの値がつけられたが、シーモア自身の方には1億ドルの価値があると噂されている。どちらが「よりよい」アート作品を名乗れるのか、考えたくもなるのではないか。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこの図版入りのエッセイで作者は、すべての偉大な、あるいは象徴的なセレブリティはみな、彼ら自身が形づくり、彼ら自身が権威を与えた、彼らの内にあるものがまさしく芸術作品としてみなせるのではないかと問うた。著名人の私生活がより可視化され、それゆえに、より芸術的に演出されている今、著名人自身がコンテンポラリー・アーティストによる作品とあらゆる面で遜色ないほどに複雑で、コンセプチュアルで、説得力のある現代美術の媒体として、神話を生み、イメージを作り出すひとつの形としてますます成り立ちつつあると、過去20年間にわたる広範な文化的文脈をもとに論じている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書はイギリスの出版社「MACK」が刊行する、文化論者やキュレーター、アーティストが1つのテーマや作品、思考をテキストで掘り下げるシリーズ「\u003cem\u003eDISCOURSE\u003c\/em\u003e」の1冊として刊行されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e最も偉大なアート評論と肩を並べる一冊。私たちの世界を形づくるリビドーの力を見つけ出す才にあふれた不朽の理知\u003c\/em\u003e」ーナタリー・オラー（Nathalie Olah）\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eTrophy Livesは、名声、美、知覚にまつわる見事な論考である。…スノウは、重要な文化評論家としての地位を確立させた\u003c\/em\u003e」ーローレン・エルキン（Lauren Elkin）\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e読めば読むほど読みたくなる、豊かかつインターテクスチュアル（間テクスト性）な散文で書かれた、現代アートと有名人のその様々な組み合わせにおける、コンバージェンスの徹底的でいて予想外な分析。しびれる一冊だ\u003c\/em\u003e」ーソフィー・コリンズ（Sophie Collins）\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'An art critic to rival the greatest: a monumental wit with a talent for detecting the libidinal forces that shape our world.\u003c\/em\u003e’ Nathalie Olah\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e‘Trophy Lives is a brilliant disquisition on celebrity, beauty, and perception… Snow solidifies her place as an essential cultural critic.’\u003c\/em\u003e Lauren Elkin\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e‘An unpredictable, in-depth analysis of the convergences of contemporary art and celebrity in its various permutations, written in moreish, richly intertextual prose. An electric book.’\u003c\/em\u003e Sophie Collins\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWe know that celebrities can make great muses: think of the work of Richard Phillips, who has painted an entire series of works inspired by Lindsay Lohan, Robert Pattinson, and Miley Cyrus, or of Urs Fischer, who recently showed a life-sized candle in the shape of Leonardo DiCaprio. Notoriously, the art collector Peter Brant commissioned the wickedly satirical Italian American artist Maurizio Cattelan to make a sculpture of his wife, the supermodel Stephanie Seymour. The work was technically called Stephanie, but became known in the industry as ‘Trophy Wife’. With the sculpture valued at 1.5 million dollars, while Seymour herself is purportedly worth one hundred million dollars, you might be tempted to wonder which has the claim to be the ‘better’ work of art.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn this illustrated essay, critic Philippa Snow asks whether all great, or iconic, celebrities can be considered technically self-authored artworks in and of themselves. Drawing on a wide range of cultural references from the past two decades, she proposes that increasingly – as celebrities’ private lives become more visible and thus more art-directed – celebrity itself can be a medium for contemporary art, a form of mythmaking and image-making that is every bit as complex, conceptual, and compelling as the work of a traditional artist.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDISCOURSE\u003c\/em\u003e is a series of small books in which a theorist, artist, or writer engages in a dialogue with a theme, an artwork, an idea, or another individual across an extended text. Explore the full series here.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40584470069328,"sku":"9781915743121","price":3960.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_af574d98-d110-40bb-ae59-927077361479.jpg?v=1713292041"},{"product_id":"rays-a-laugh-a-reader-by-liz-jobey","title":"RAY'S A LAUGH: A READER by Richard Billingham, Liz Jobey","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003eイギリス人フォトグラファー、リチャード・ビリンガム（Richard Billingham）と、アイルランド出身の編集者でありライターのリズ・ジョビー（Liz Jobey）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1996年、とある無名の若きイギリス人フォトグラファーの写真集がロンドンの現代アート市場で売り出され、瞬く間に人気と名声を得た。その写真は、作者の父親であり、アルコール依存症のレイ（Ray）と、ほとんど常に座ったまま、時には暴力的になる母親のリズ（Liz）、そして弟のジェイソン（Jason）が共に暮らす、バーミンガムの公営アパートの狭苦しく混沌とした室内で撮られたものである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e芸術を愛する文化人を含めた大衆にとって、その写真は衝撃的であった。彼らが見慣れていた労働者階級の貧困を調査した悪気のない報道写真よりも、よほど内的で、よほど個人的で、よほど重苦しいものであった。ある者は、辱められるかもしれない場に家族を無防備にさらすことを裏切りとみなしたが、作者からすれば、自身と家族は道義的な判断を下したのであり、社会的ないし政治的な目的は持ち得なかった。作者がその写真を撮ったのは絵画の参考画像とするためであった。家族の生活が芸術作品として成り立ったのは、作者の意図と同じくらいに他の編集者やギャラリー経営者の介入による結果でもあった。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書では、初版発売時と今も変わらず活力に満ち、刺激的であり続ける作品群の歴史を辿り、アートの影響や出版、宣伝の政治学について多くを語ってくれるそのストーリーを追う。編集者であるリズ・ジョビーが、作者や、本作の台頭の主要な立役者となったアーティストでありフォトグラファーのマイケル・コリンズ（Michael Collins）、ジュリアン・ジャーマン（Julian Germain）、ポール・グラハム（Paul Graham）などへのインタビューをもとに、この作品の歴史を新たなエッセイにまとめた。続いて、キュレーターであり批評家のシャーロット・コットン（Charlotte Cotton）、作家のゴードン・バーン（Gordon Burn）、ジャーナリストのリン・バーバー（Lynn Barber）、小説家のジム・ルイス（Jim Lewis）ら作家陣が書き上げた、1996年から現在にいたるまでの座談やエッセイの広範なセレクションを収録。本書は、「\u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/ray-s-a-lauch-by-richard-billingham\"\u003eRAY’S A LAUGH\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e」の新版の刊行に伴い出版された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書はイギリスの出版社「MACK」が刊行する、文化論者やキュレーター、アーティストが1つのテーマや作品、思考をテキストで掘り下げるシリーズ「DISCOURSE」の1冊として刊行されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eテート美術館 | YBA \u0026amp; BEYOND 世界を変えた90s英国アート\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e東京展\u003cbr\u003e会期：2026年2月11日（水・祝）- 5月11日（月）\u003cbr\u003e時間：10:00 - 18:00\u003cbr\u003e休館日：火曜日（5\/5は開館）\u003cbr\u003e開催場所：国立新美術館 企画展示室2E\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e京都展\u003cbr\u003e会期：2026年6月3日（水）- 9月6日（日）\u003cbr\u003e時間：10:00 - 18:00\u003cbr\u003e休館日：月曜日（月曜日が祝・休日の場合は開館）\u003cbr\u003e開催場所：京都市京セラ美術館\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.ybabeyond.jp\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn 1996, a book of photographs by an unknown young British photographer was launched on to the London contemporary art market to immediate popular and critical success. The pictures were taken within the claustrophobic, chaotic interior of a Birmingham council flat where the photographer’s father, Ray, an alcoholic, lived with Liz, his sedentary and occasionally violent mother, and his younger brother Jason.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor the public, including cultured, art-loving viewers, the pictures were a shock: more intimate, more personal, more oppressive than the well-meaning photojournalistic study of working-class poverty to which they were accustomed. Some saw them as a betrayal – exposing unsuspecting family members to potential humiliation – but from Richard Billingham’s point of view they made moral judgements and had no social or political purpose. He had taken them as reference images for his painting, and their lives as artworks were as much a result of the interventions of other editors and gallerists as of Billingham’s own intentions.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis reader traces the history of a body of work which remains as vital and provocative as on its first release, and whose story tells us much about the workings of art, publishing, and the politics of dissemination. Editor Liz Jobey charts the history in a new essay drawing on interviews with Billingham and all the primary protagonists of the work’s emergence, including Michael Collins, Julian Germain, and Paul Graham. This is followed by an extensive selection of conversations and essays from 1996 to the present day, by writers including Charlotte Cotton, Gordon Burn, Lynn Barber, and Jim Lewis. This book coincides with the release of a new edition of \u003cem\u003eRay’s a Laugh\u003c\/em\u003e restoring Billingham’s original vision for the book.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDISCOURSE\u003c\/em\u003e is a series of small books in which a theorist, artist, or writer engages in a dialogue with a theme, an artwork, an idea, or another individual across an extended text. Explore the full series here.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40584470495312,"sku":"9781915743367","price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_88336f73-997d-4606-bc63-161becfe8441.jpg?v=1713292105"},{"product_id":"pleasure-gardens-blackouts-and-the-logic-of-crisis-in-kashmir","title":"PLEASURE GARDENS: BLACKOUTS AND THE LOGIC OF CRISIS IN KASHMIR by Skye Arundhati Thomas \u0026 Izabella Scott","description":"\u003cp\u003eインドを拠点として活動する作家、ライターのスカイ・アルンダティ・トーマス（Skye Arundhati Thomas）と、ロンドンを拠点として活動するライター、編集者、研究者であるイザベラ・スコット（Izabella Scott）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e我々は、一つの課題を立てた。情報の中の空白、隙間を埋めようとすること。できるだけシンプルに、かつ正確に。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、カシミールにおける軍事占領、土地の独占、通信の遮断を調査する緊急のプロジェクトを2部構成で紹介する。2019年の213日間にわたる停電を起点とし、本プロジェクトは、こうした遮断の背後にある理由を詳述し、占領の状況と停電による長引く強圧を可視化する記述と図版を用い、新たな記録を模索することを目的としている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書はイギリスの出版社「MACK」が刊行する、文化論者やキュレーター、アーティストが1つのテーマや作品、思考をテキストで掘り下げるシリーズ「\u003cem\u003eDISCOURSE\u003c\/em\u003e」の1冊として刊行されている。\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘We identified a task: to try and fill the void, the gaps in information. To try and do this as simply and as precisely as possible.’\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePleasure Gardens\u003c\/em\u003e is an urgent two-part project that investigates the military occupation, land appropriation, and communication blackouts in Kashmir, a region whose heavily militarized borders have frequently been a site of conflict between India and Pakistan. Taking a 213-day blackout in 2019 as its starting point, the project aims to detail the reasoning behind these blockades, seeking a new register of writing and image that makes visible the conditions of occupation and the protracted violence of the blackout.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn the book’s first part, Scott and Thomas bring together hundreds of sources, filling in the gaps from Srinagar to the remote Himalayan valleys along the Line of Control between India and Pakistan, to create a unique log of fifteen days under siege, during which Kashmiri constitutional rights were revoked, the state partitioned, and stripped of its special statehood. In the second part, the authors examine Kashmir’s occupied territories and the complex ways in which India’s infrastructure of surveillance and occupation is borrowed from Israel’s occupation of Palestine.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIncluding photo essays by Ufaq Fatima, Nawal Ali, and Zainab, this remarkable publication offers a crucial exploration of blackouts, their aftermath, and the twisted logic of crisis on which they rely.\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40852522729552,"sku":"9781915743237","price":3960.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_e7972795-35c1-4bce-bc74-df09a0bfa981.jpg?v=1722468281"},{"product_id":"the-parameters-of-our-cage-by-c-fausto-cabrera-alec-soth-revised-edition","title":"THE PARAMETERS OF OUR CAGE by C. Fausto Cabrera, Alec Soth [UPDATED EDITION]","description":"\u003cp\u003e国際的写真家集団「マグナム・フォト」正会員を務めるアメリカ人フォトグラファー、アレック・ソス（Alec Soth）と、ミネソタ刑務所の受刑者であるクリス・ファウスト・カブレラ（Chris Fausto Cabrera）による作品集。2020年に刊行された\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/the-parameters-of-our-cage-by-c-fausto-cabrera-alec-soth\"\u003e同作\u003c\/a\u003eの増補版となる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e2020年1月、ソスはミネソタ州ラッシュシティのミネソタ刑務所にいるカブレラから「話がしたい」という旨の手紙を受け取った。これをきっかけに9か月間に渡る手紙のやりとりが始まった。新型コロナウイルス感染症の大流行、Black Lives Matter 運動、高まる不安感などを背景に、2人は現代アメリカの核心に迫る様々な問題について切り込んだ話を展開した。アメリカ人作家のラルフ・エリソン（Ralph Ellison）の小説『\u003cem\u003eThe Invisible Man（見えない人間）\u003c\/em\u003e』、アメリカ人ラッパー、ミュージシャンのアンドレ・3000（André 3000）から、スイス人フォトグラファーのロバート・フランク（Robert Frank）の『\u003cem\u003eThe Americans（アメリカ人）\u003c\/em\u003e』、オーストリア人詩人のライナー・マリア・リルケ（Rainer Maria Rilke）の『\u003cem\u003eLetters to a Young Poet（若き詩人への手紙）\u003c\/em\u003e』まで、個人的な歴史や影響を受けたものを共有しながら、2人は芸術と想像力が持つ人を救う力、正義と説明責任、アメリカの刑務所での生活、2人の人間を結びつける共感と好奇心の驚くべき力について熱く語り合った。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e2023年12月、ミネソタ州知事率いる州議会は、カブレラの判決に対する減刑を満場一致で決定した。本増補版には、カブレラとソスが初めて直接会ったときに収録された、投獄後の人生と向き合うことについての語られた新たな対談が収録されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアレック・ソスの作品を使用したポストカード（2枚）付属。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書はイギリスの出版社「MACK」が刊行する、文化論者やキュレーター、アーティストが1つのテーマや作品、思考をテキストで掘り下げるシリーズ「\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eDISCOURSE\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e」の1冊として刊行されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eIn January 2020, Alec Soth received a letter from Chris Fausto Cabrera, an inmate of the Minnesota Correctional Facility in Rush City, asking the photographer to engage in a dialogue. This sparked an expansive and insightful correspondence over the following nine months, set against the backdrop of the Covid-19 pandemic, Black Lives Matter Movement, and growing unrest, which reaches to the heart of contemporary America. In amongst their exchanges of personal histories and shared influences – from Ralph Ellison’s \u003cem\u003eThe Invisible Man\u003c\/em\u003e and André 3000 to Robert Frank’s\u003cem\u003e The Americans\u003c\/em\u003e and\u003cem\u003e Rilke’s Letters to a Young Poet –\u003c\/em\u003e developed a searing investigation of the redemptive power of art and the imagination, justice and accountability, life inside America’s prisons, and the astonishing capacity of empathy and curiosity to bring two people together. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn December 2023, a board led by the Minnesota Governor voted unanimously for the commutation of Cabrera’s sentence. This expanded edition of\u003cem\u003e The Parameters of Our Cage\u003c\/em\u003e includes a new conversation between Cabrera and Soth, recorded when they met in person for the first time, which discusses confronting life post-incarceration.\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40954089537616,"sku":"9781915743725","price":3960.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/THEPARAMETERS00.jpg?v=1604107929"},{"product_id":"promises-then-the-storm-notes-on-memory-protest-and-the-israel-gaza-war-by-melani-mcalister","title":"PROMISES, THEN THE STORM: NOTES ON MEMORY, PROTEST, AND THE ISRAEL–GAZA WAR by Melani McAlister","description":"\u003cp\u003eアメリカや世界情勢の研究を行うメラニー・マカリスター（Melani McAlister）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eパレスチナ・イスラエル戦争が\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e2023年10月7日にパレスチナのガザ地区で開戦すると、作者は自身が日々記録しているものを用い、急速に進む紛争と、それと並行してアメリカのメディアにおける表現方法の展開を追い始めた。数十年にわたる米国の対中東政策の研究者としての経験と、自身の個人的な活動家としての経歴を生かしたこの鋭くダイナミックなテキストは、現在の戦争の壊滅的な展開をリアルタイムで追跡し、この地域の歴史における過去の多くの瞬間と、それらが促した抗議や芸術的な反応との間に生じた反響を明らかにする。この一連の思案は、パレスチナの抵抗と苦境からの回復のストーリーを語るアラブとアラブ系アメリカ人の詩人やミュージシャンの作品を通して、物語と記憶が持つ不朽の力を探る。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eイスラエル・パレスチナ紛争、その後の戦争と和平への試み、そして2024年に全米各地の大学で起こった一触即発のデモに至るまで、交わされそして破られた初期の政治的な「約束」を包括する本書は、この地域の歴史と、世界的な意識から見たこの地域のユニークな位置づけを知るための入門書となる。パレスチナ解放がかつてないほど切迫した危機に瀕している今、その意義について考える一冊である。正義と平等の可能性、そしてあらゆる困難を乗り越えて活動家やアーティストが未来に託す希望について考えるのだ。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書はイギリスの出版社「MACK」が刊行する、文化論者やキュレーター、アーティストが1つのテーマや作品、思考をテキストで掘り下げるシリーズ「\u003cem\u003eDISCOURSE\u003c\/em\u003e」の1冊として刊行されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn the outbreak of the war in Gaza in October 2023, Melani McAlister began to use her journal to track the rapid development of the conflict and the parallel evolution in the ways it was represented in the US media. Drawing on McAlister’s decades of experience as a scholar of US–Middle East relations, as well as her personal history in activism, this incisive and dynamic text traces the devastating development of the current war in real time, identifying echoes with previous moments in the history of the region and the protests and artistic responses they prompted. This series of meditations explores the enduring power of narrative and memory, threading throughout the work of Arab and Arab American poets and musicians to tell a story of Palestinian resistance and resilience.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eEncompassing the earliest political promises, made and broken, that laid the ground for the Israel–Palestine conflict, subsequent wars and attempts at peace, through to the flashpoint campus protests of 2024, this text serves as a primer to the history of the region and its unique place in global consciousness. \u003cem\u003ePromises, Then the Storm\u003c\/em\u003e is a reflection on the significance of Palestinian liberation at a moment when it has never been more urgently at stake – one that reckons with possibilities for justice and equality and the hopes carried by activists and artists, against all odds, into the future.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40966334054480,"sku":"9781915743626","price":3740.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/Promises_ThentheStorm.jpg?v=1730071696"},{"product_id":"against-barthes-the-eye-and-the-index-by-joan-fontcuberta","title":"AGAINST BARTHES: THE EYE AND THE INDEX by Joan Fontcuberta","description":"\u003cp\u003eスペイン・バルセロナ生まれのフォトグラファーであり、写真研究者、写真教育者でもあるジョアン ・フォンクベルタ（Joan Fontcuberta）のエッセイ。指を差すジェスチャーは、写真の視覚的記録としての機能を完璧に体現している。「これを見ろ」という指令である。テキストとビジュアルを用いて著されたこのエッセイの中で作者は、人差し指を出発点として、写真と指標性（インデクシカリティ）との関係について、洞察に満ちながらも不敬さを含む考察を展開する。作者は批評家であり思想家のロラン・バルト（Roland Barthes）が『\u003cem\u003e明るい部屋\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003eCamera Lucida\u003c\/em\u003e）』において語る『\u003cem\u003eそれが、かつて、あった\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003eÇa-a-été \/ this has been\u003c\/em\u003e）』という指摘に反論し、また同時に活用しながら、いかなる写真においても「\u003cem\u003ethises\u003c\/em\u003e」という不都合な多重性と対峙している。もし写真が、例えば指差している「指」が写る画像の中で明示されるように、このようなステートメントを構成するのであれば、果たしてカメラは現実を目撃しているのだろうか、それともパフォーマンスなのだろうか？このような実存的な問題は、イメージの根源的な在り方を問う「ポストフォトグラフィー」や生成AIの出現によってさらに複雑になっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e慣例的に惹きつけさせられるような特徴を持ちながら、因習を打破していくこのエッセイの中で、作者はサイコアナリシス（精神分析）、セミオティク（記号論）、そして作者自身の自叙伝を引き出しながら、イメージの持つ権力と権威性に関する我々の考えを揺らがせている。メキシコで発刊された犯罪にまつわるタブロイド紙『\u003cem\u003eAlerta!\u003c\/em\u003e』のアーカイブのうち、1960年代から休刊する1980年代までの記録から画像を引用して構成した2つの強いビジュアル・エッセイの合間に作者は自身のテキストを挟み込んでいる。そこでは、人差し指が心に強く印象を残し、しばしばユニークで一貫した流れを筋道立てているのである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書はイギリスの出版社「MACK」が刊行する、文化論者やキュレーター、アーティストが1つのテーマや作品、思考をテキストで掘り下げるシリーズ「\u003cem\u003eDISCOURSE\u003c\/em\u003e」の1冊として刊行されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe gesture of pointing is the perfect embodiment of photography’s function as a visual document: an injunction to look at this. In this textual and visual essay, artist Joan Fontcuberta takes the index finger as his point of departure for an insightful and irreverent consideration of photography’s relation to indexicality. He refutes, as well as draws on, Roland Barthes’s suggestion that every photograph tells us ‘this has been’ (‘\u003cem\u003eça a été\u003c\/em\u003e’), reckoning with the inconvenient multiplicity of \u003cem\u003ethises\u003c\/em\u003e in any given image. If a photograph constitutes such a statement – as made explicit in images that include a pointing finger – does the camera witness reality or performance? These existential issues are further complicated by the emergence of post-photography and generative AI.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn this typically engaging and iconoclastic essay, Fontcuberta destabilises our ideas about the authority and authoriality of images, drawing on psychoanalysis, semiotics, and his own autobiography. His text is interleaved between two compelling visual essays formed of images from the archive of Mexican tabloid \u003cem\u003eAlerta\u003c\/em\u003e from the 1960s to 1980s, in which the pointing index finger forms a haunting and often humorous through-line.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDISCOURSE\u003c\/em\u003e is a series of small books in which a theorist, artist, or writer engages in a dialogue with a theme, an artwork, an idea, or another individual across an extended text.\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41151208980560,"sku":"9781915743930","price":4400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/AGAINSTBARTHES-THEEYEANDTHEINDEXbyJoanFontcuberta.jpg?v=1744938208"},{"product_id":"politics-and-passions-by-anna-ostoya-chantal-mouffe","title":"POLITICS AND PASSIONS by Anna Ostoya \u0026 Chantal Mouffe","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eポーランド人アーティストのアナ・オストヤ（Anna Ostoya）とベルギー人政治学者のシャンタル・ムフ（Chantal Mouffe）によるコラボレーション作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e芸術は世界を変えることに寄与しうる。新たな主体性のかたちをもたらしうる。人びとに、ものの見方を変えてもらう必要がある。政治的主体性は、単に自らが置かれた立場の表出ではない。多様な実践のなかで言説的に構築されるのだ。\u003c\/em\u003e」　シャンタル・ムフ（Chantal Mouffe）\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e2009年作者は、左派政治の再構築をめぐる著作で知られるシャンタル・ムフの論考「Politics and Passions: The Stakes of Democracy」（2002年）を用い、テクスト・コラージュによる小冊子を制作した。この論考でムフは、当時支配的であった新自由主義の「左右を越えて」という政治を批判し、右派ポピュリズム政党の台頭を警告した。ムフの驚くほど予見的な思想と、民主主義を根本から活性化し暴力を防ぐために現状に抗うという大胆な呼びかけに魅了され、オストヤは2019年にこの小冊子へと立ち戻る。ニューヨーク市地下鉄で人物をスケッチしたドローイングや、直前の十年間に制作した自作の絵画・コラージュの図版に基づく一連の肖像を構成するとともに、過去四十年の政治、同時代の状況、そして芸術をめぐってムフと対話を行い、その内容を本書に収めている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書はイギリスの出版社「MACK」が刊行する、文化論者やキュレーター、アーティストが1つのテーマや作品、思考をテキストで掘り下げるシリーズ「DISCOURSE」の1冊として刊行されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eArt can contribute to changing the world. It can bring new forms of subjectivity. We need to bring people to see things differently. Political subjectivities are not just an expression of a position you’re in. They are discursively constructed in a multiplicity of practices.‘\u003c\/em\u003e Chantal Mouffe\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn 2009, the artist Anna Ostoya created a booklet with textual collages using an essay by the political theorist Chantal Mouffe, ‘\u003cem\u003ePolitics and Passions: The Stakes of Democracy\u003c\/em\u003e’ (2002). In the essay, Mouffe critiqued the then-dominant ‘beyond left and right’ politics of neoliberalism and warned of its dangers – the rise of right-wing populist parties. Fascinated by Mouffe’s strikingly prophetic ideas, as well as her bold call to fight the status quo in order to radicalise democracy and to prevent violence, Ostoya returned to the booklet in 2019. She composed for it a series of portraits based on sketches of people on the New York City subway and on reproductions of her paintings and collages from the preceding decade. She also conducted a conversation with Mouffe about the politics of the last forty years, about the contemporary moment and about art, which is included in this publication.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDISCOURSE\u003c\/em\u003e is a series of small books in which a theorist, artist, or writer engages in a dialogue with a theme, an artwork, an idea, or another individual across an extended text. Explore the full series here.\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41387069276240,"sku":"9781913620196","price":4620.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_289755fd-e96f-4b06-b9c9-f2750bd71673.jpg?v=1761202114"},{"product_id":"renegade-photography-in-the-life-of-lisette-model-by-duncan-forbes","title":"RENEGADE: PHOTOGRAPHY IN THE LIFE OF LISETTE MODEL by Duncan Forbes, Lisette Model","description":"\u003cp\u003eキュレーターでありヴィクトリア \u0026amp; アルバート博物館（V\u0026amp;A）写真部門ディレクターであるダンカン・フォーブス（Duncan Forbes）による、アメリカを拠点に活躍したオーストリア人フォトグラファー、リゼット・モデル（Lisette Model）の作品と生涯を巡る評伝的エッセイ。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eオーストリア出身のフォトグラファー、リゼット・モデルは、1938年にニューヨークへ渡ると、ほどなくして注目すべき初期の成功を収めた。彼女の写真は著名な雑誌の誌面を飾り、「ニューヨーク近代美術館（The Museum of Modern Art, MoMA）」でも展示された。バーやレストラン、浜辺、街路といった日常の場で捉えられた、ごく普通のアメリカ人を率直に描写するその写真は、写真表現の世界に革新をもたらした。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eしかし1950年頃までに、モデルは自身の写真を公に流通させることをほぼやめ、代わって教育に専念するようになる。ダイアン・アーバス（Diane Arbus）やロザリンド・フォックス・ソロモン（Rosalind Fox Solomon）を含む、新たな世代の写真家たちを育てることに力を注いだのである。その過程で彼女は、効率と実務性が重視されるニューヨークにおいて「扱いにくい人物」として知られる存在となり、その評価は時にスキャンダラスなものでもあった。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、豊富な図版を伴うエッセイとして、ダンカン・フォーブスがモデルの写真とその生涯に新たな解釈を提示する。作者は、モデルの反逆的とも言える姿勢こそが、その特異な人生と仕事を理解するための鍵ではないかという問いを投げかけている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e本書はイギリスの出版社「MACK」が刊行する、文化論者やキュレーター、アーティストが1つのテーマや作品、思考をテキストで掘り下げるシリーズ「\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDISCOURSE\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e」の1冊として刊行されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eAfter arriving in New York in 1938, Austrian photographer Lisette Model quickly found stunning early success. Her photographs graced the pages of renowned magazines and were exhibited at the Museum of Modern Art.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTheir frank portrayals of ordinary Americans, captured in bars and restaurants, on the beach and in the streets, revolutionised the world of photography. Yet by 1950, Model had all but ceased to circulate her images, devoting herself instead to teaching a new generation of photographers, including Diane Arbus and Rosalind Fox Solomon.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eShe gained the reputation—scandalous in business-like New York—of being ‘difficult’.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn this illustrated essay, Duncan Forbes offers a new interpretation of Model’s photography and biography, asking whether the artist’s rebelliousness is not in fact the key to understanding her remarkable life and work.\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41911509614672,"sku":"9781917651202","price":4400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_41d56f84-99e4-49e0-99b4-5220f8cc6c52.jpg?v=1766463629"},{"product_id":"returning-to-benjamin-art-in-the-age-of-ai-by-victor-burgin","title":"RETURNING TO BENJAMIN: ART IN THE AGE OF AI by Victor Burgin","description":"\u003cp\u003eイギリス人アーティストであり作家のヴィクター・バーギン（Victor Burgin）による作品集。ドイツ人哲学者であるウォルター・ベンヤミン（Walter Benjamin）が手がけた文化批評の論考「\u003cem\u003e機械的複製時代における芸術作品\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003eThe Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction\u003c\/em\u003e）」は、20世紀を通じて、そしてその後にまで響きを及ぼしてきた「古典的」テキストとして確立されている。そのなかでベンヤミンは、写真や映画といったメディウムが芸術のアウラを解体したと示唆した。今日では、デジタル技術が「メディウム」というカテゴリーそのものを解体している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書に収められた簡潔かつ鋭い二つのエッセイにおいて、アーティストであり作家でもある作者は、1935年のベンヤミンのテキストを二度読み直す。第一に、芸術とデジタル複製との関係を考察するために、第二に、人工知能がもたらすさらなる含意を検討するためである。さらに、メディア理論家カトリーナ・スルイス（Katrina Sluis）との対話が加えられ、今日のイメージをめぐる力強い考察が提示される。そこでは、カメラがいまや不可視の領域に深く組み込まれているのだと論じられている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書はイギリスの出版社「MACK」が刊行する、文化論者やキュレーター、アーティストが1つのテーマや作品、思考をテキストで掘り下げるシリーズ「DISCOURSE」の1冊として刊行されている。作者は同シリーズで2022年に『\u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/returning-to-benjamin-by-victor-burgin\"\u003eRETURNING TO BENJAMIN\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e』を著している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWalter Benjamin’s essay of cultural criticism ‘\u003cem\u003eThe Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction\u003c\/em\u003e’ has become a ‘classic’ text, one which resonated through the twentieth century and beyond. In it, Benjamin suggested the mediums of photography and film had dissolved the auratic quality of art. Today, digital technology has dissolved the very category of ‘medium’ itself.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn this pair of succinct and pointed essays, the artist and writer Victor Burgin rereads Benjamin’s 1935 text twice: first to consider the relation of art to digital reproduction, and second to reflect on the further implications of artificial intelligence. Completed by a conversation with media theorist Katrina Sluis, these texts offer a compelling engagement with the image today, arguing that the camera is now profoundly imbricated in that which is not visible.\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41982673125456,"sku":"9781917651349","price":4400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_7132b716-9c58-4c51-869b-db388980dd96.jpg?v=1769499283"},{"product_id":"transitions-on-culture-crisis-and-the-human-by-sita-balani-jay-bernard","title":"TRANSITIONS: ON CULTURE, CRISIS, AND THE HUMAN by Sita Balani, Jay Bernard","description":"\u003cp\u003eロンドンを拠点に活動する作家で教育者、シータ・バラニ（Sita Balani）と、イギリス人作家でありアーティスト、ジェイ・バーナード（Jay Bernard）によるテキスト集。本書は、対話であると同時に、現代社会への診断でもある。人文学を手がかりに、我々はいかにして現在の状況に至ったのか、そして何がこの先へと我々を導きうるのかを考察する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eイギリスの植民地主義の過去が残した遺産は、今なおその文化的状況を形作り続けている。AIの登場は、容赦のない利益追求が進むなか、「人間であること」の意味を揺るがしている。サッチャリズム以降、一般の人々は莫大な物質的豊かさを映し出すイメージに囲まれる一方で、住宅、公共サービス、文化施設など、実際に利用できるものはますます限られたものとなっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書では、作家であり友人でもある二者が、イギリスを世界の縮図として捉えながら、こうした問題について考察する。スチュアート・ホール（Stuart Hall）の局面／情勢を意味する「コンジャンクチャー（conjuncture）」という概念を導きとし、文学、社会理論、そして自らの経験を参照しながら、分断された現代の姿を切迫感をもって描き出す。個人的、地域的な問題からグローバルな問題へと展開される二人の対話には、人文学や物語、普遍的な視座の価値を貶めようとする政治文化に対し、それらを擁護しようとする姿勢が一貫して流れている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e本書はイギリスの出版社「MACK」が刊行する、文化論者やキュレーター、アーティストが1つのテーマや作品、思考をテキストで掘り下げるシリーズ「\u003cem\u003eDISCOURSE\u003c\/em\u003e」の1冊として刊行されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePart dialogue, part diagnosis, \u003cem\u003eTransitions\u003c\/em\u003e turns to the humanities to understand how we arrived at our present moment and what might carry us forward.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe legacies of Britain’s colonial past continue to shape the cultural landscape. The advent of AI has unsettled what it means to be human in the face of ruthless profiteering. In the aftermath of Thatcherism, ordinary people are surrounded by images of vast material wealth while having access to less and less – whether that be housing, public services, or cultural institutions.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn \u003cem\u003eTransitions: On Culture, Crisis, and the Human\u003c\/em\u003e, writers and friends Jay Bernard and Sita Balani consider these questions, taking the UK as a microcosm of the world. Guided by Stuart Hall’s notion of ‘conjuncture’, they draw on literature, social theory, and lived experience to offer an urgent account of our fractured present. From the personal and local through to the global, their dialogue is inflected by a commitment to the humanities, narrative, and universal horizons, in a political culture determined to devalue them.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDISCOURSE\u003c\/em\u003e is a series of small books in which a theorist, artist, or writer engages in a dialogue with a theme, an artwork, an idea, or another individual across an extended text.\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42842425655376,"sku":"9781915743992","price":4400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_0d27f672-711f-40a7-aeac-addca3a7dc23.jpg?v=1786430688"}],"url":"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/discourse.oembed?page=2","provider":"twelvebooks","version":"1.0","type":"link"}