{"title":"David Hockney","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.hockney.com\/home\" target=\"_blank\"\u003eArtist's website\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDavid Hammons (born July 24, 1943) is an American artist, best known for his works in and around New York City and Los Angeles during the 1970s and 1980s.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"moving-focus-by-david-hockney","title":"MOVING FOCUS by David Hockney","description":"\u003cp\u003eイギリス人アーティスト、デイヴィッド・ホックニー（David Hockney）の作品集。イギリスにおいて最も重要なアーティストの一人である作者の人生と作品について、パノラマ的かつ新たな視点をもたらす。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者が85歳になった節目で刊行された本作は、先駆的な一冊に仕上がっており、そのキャリアの本質的な概観としてまとめられている。その作品群はイギリスの「テート（Tate）」コレクションの顔ぶれに新たな命を吹き込み、現代における若き世代の鑑賞者さえも驚かせ、心を揺さぶることを証明する。寄稿者は非常に多岐に渡り、アーティストの\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/ed-ruscha\" target=\"_blank\"\u003eエド・ルシェー（Ed Ruscha）\u003c\/a\u003e、写真家の\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/walter-pfeiffer\" target=\"_blank\"\u003eウォルター・ファイファー（Walter Pfeiffer）\u003c\/a\u003e、建築家のフランク・ゲーリー（Frank Gehry）から、「ガーディアン（The Guardian）」紙で主に寄稿しているコラムニストでありジャーナリスト、政治評論家のオーウェン・ジョーンズ（Owen Jones）、ライターであり詩人のマリーケ・ルカス・ライネフェルト（Marieke Lucas Rijneveld）、作家のアリ・スミス（Ali Smith）、俳優であり作家、劇作家、脚本家のラッセル・トーヴィー（Russell Tovey）まで、その広く文化的なコンテクストによって作者の位置が定められ、かつて将来有望な学生だった日々から現在の最も偉大なアーティストの一人に成るに至るまでの道のりの記録がまとめられている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e60年もの間、作者の作品は観衆を広く楽しませ、刺激してきた。生涯を通して生まれた名作群はテートの傑れたコレクションの中心となっている。本書には、100点以上もの絵画、印刷作品、ドローイングや写真作品を収録。それらをすべて一度に見ることにより、作者のインスピレーションの源となったものの変遷、そして何よりも、作品が目指し続ける方向が示される。現代アーティストへの最初の一歩を踏み出した1950年代をはじめ、ロサンゼルスの都市風景を描いたかの有名な作品、大いに愛された1970年代のポートレート群、そして常に作者の主題であった時間、空間と視点を映し出した近年の風景画やデジタル・イメージも収められている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、キュレーターでありリサーチャーのヘレン・リトル（Helen Little）が手がける。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eデイヴィッド・ホックニー展\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2023年7月15日（土）- 11月5日（日）\u003cbr\u003e休館日：月曜日（7\/17、9\/18、10\/9は開館）、7\/18、9\/19、10\/10\u003cbr\u003e時間：10:00-18:00\u003cbr\u003e開催場所：東京都現代美術館　企画展示室 1F\/3F\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.mot-art-museum.jp\/exhibitions\/hockney\/\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCoinciding with the artist’s eighty-fifth birthday, this pioneering new publication is an essential overview of David Hockney’s career. Breathing new life into the nexus of Tate’s collection, it reveals how his work can still surprise and unsettle younger generations of viewers today. Contributions from Owen Jones, Marieke Lucas Rijneveld, Ali Smith, Russell Tovey and more position Hockney within a wide cultural context, charting his journey from his days as a promising student to his place as one of the greatest artists working today.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHockney’s work has delighted and challenged audiences for sixty years, and celebrated artworks from throughout his career are at the centre of Tate’s outstanding collection. This book features over one hundred of these paintings, prints, drawings and photographs. Seen together, they demonstrate the artist’s changing sources of inspiration and, crucially, the direction in which his work continues to move. Beginning in the 1950s when he made his first steps to becoming a modern artist, David Hockney: \u003cem\u003eMoving Focus\u003c\/em\u003e includes Hockney’s famous depictions of the Los Angeles cityscape, his much-loved portraits from the 1970s, and more recent landscapes and digital images that reflect his ever-present concern with time, space and perspective.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHelen Little is an independent curator and researcher. She was previously Assistant Curator, Modern and Contemporary British art at Tate Britain, London, where she specialised in British art from 1945 and realised major exhibitions and displays from this period.\u003c\/p\u003e","brand":"TATE PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40026812612688,"sku":"9781849767729","price":8800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/00_01dd599d-bf6b-4fb2-aa31-c04045778fab.jpg?v=1678867430"},{"product_id":"meet-the-artist-by-david-hockney","title":"MEET THE ARTIST: DAVID HOCKNEY by Rose Blake","description":"\u003cp\u003eイギリス人アーティスト、デイヴィッド・ホックニー（David Hockney）の作品集。イギリスにおいて最もエキサイティングなアーティストの一人である作者の作品を楽しく、クリエイティブかつ魅力的に紹介する一冊。小さなアーティストたちの想像を掻き立てるアクティビティや工作、アーティストのローズ・ブレイク（Rose Blake）が描いた大胆で遊び心溢れるイラストレーションが詰まっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本シリーズは、世界的に著名なアーティスト陣を楽しく、子どもたちの関心をそそるように紹介する。それぞれの本が一人のアーティストにフォーカスし、作家の人生を簡単に解説、あわせてそこにドローイングを用いたアクティビティが並び、作家の制作における主なテーマや考え方を探求できるように作られている。美しく印刷されたアーティストの主要な作品群に、気鋭の現代イラストレーターのイラストが添えられた本シリーズは、子どもたちが彼らのアート制作を通して自身アイディアを追求し、自らの経験を表現をするための入口となるよう背中をひと押ししてくれる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「巧みなタイポグラフィーのカバーと全ページを彩るカラフルなイラストレーションに幼いオーディエンスはみな惹かれるだろう。また、すっきりと軽くホックニーの人生とキャリアを紹介し、未来のアーティストたちが夢を叶えるために必要なものはたった3つだけ、手と目、そしてハートであることを気づかせてくれる、素晴らしい内容である。」フィリップ・エリス（Phillip Ellis \/ Kids in Museums）\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eデイヴィッド・ホックニー展\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2023年7月15日（土）- 11月5日（日）\u003cbr\u003e休館日：月曜日（7\/17、9\/18、10\/9は開館）、7\/18、9\/19、10\/10\u003cbr\u003e時間：10:00-18:00\u003cbr\u003e開催場所：東京都現代美術館　企画展示室 1F\/3F\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.mot-art-museum.jp\/exhibitions\/hockney\/\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMeet the Artist\u003c\/em\u003e: David Hockney is a fun, creative and engaging introduction to the work of one of Britain’s most exciting artists. Packed with make-and-dos, inspiring activities for young budding artists and bold, playful illustrations by Rose Blake.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Meet the Artist\u003c\/em\u003e series of activity books introduces children to internationally renowned artists in a fun and engaging way. Every book includes a brief introduction to the artist’s life followed by a series of drawing-based activities that explore prominent themes and ideas in their work. Featuring beautiful reproductions of key artworks, and illustrated by a leading contemporary illustrator, every book in \u003cem\u003ethe Meet the Artist\u003c\/em\u003e series encourages children to use art as an avenue for exploring ideas and expressing their own experiences through art-making.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘\u003cem\u003eThe clever typography of the cover and the colourful illustrations on every page certainly make it appealing for young audiences, whilst the neat little introduction to Hockney’s life and career sets things up nicely, reminding any would-be painters that they need only three things to succeed: their hand, their eyes and their heart.\u003c\/em\u003e’ Philip Ellis, Kids in Museums\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRose Blake is a London based illustrator. She studied at Kingston and the RCA. Her work is inspired by music, the art world and the relationship between things.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"TATE PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40026827423824,"sku":"9781849764469","price":1980.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/01_2939e405-8493-4612-b7aa-64ad129d9b4a.jpg?v=1678250701"},{"product_id":"david-hockneys-dog-days-by-david-hockney","title":"DAVID HOCKNEY'S DOG DAYS by David Hockney","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eイギリス人アーティスト、デイヴィッド・ホックニー（David Hockney）の作品集。本作は、作者の愛犬である二匹のダックスフント、スタンリーとブッジーを紹介する愉快な一冊。その鋭い観察眼と愛情が生み出したペインティングとドローイング作品は、形とデザインを叙情的にスケッチしたものであり、作者が書いたテキストでは必ずしもじっと座っていてくれないモデルを描く方法が垣間見える。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e1993年9月から自分の犬たちを描き始めた。というのも、犬は一般的にアートに興味がないため、ある程度の計画性が必要だった。（一般的にと付け加えたのは、たった今歌う犬を目にしてしまったから。）食べ物と愛情が彼らの人生の全てなのである。こんなわかりやすい題材であることに申し訳なさは感じていません。この2匹の愛すべき小さな動物たちは、私の友なのです。賢く、愛くるしく、コミカルで、時々退屈そう。私が作業をしているのをジッと見ている時、一緒になって作られる温かいかたち、そして彼らの悲しみや喜びに気づくのです。そしてハリウッドの犬として、どういうわけか、彼らは自分たちから絵が生まれていることを知っているようだ。\u003c\/em\u003e」－ デイヴィッド・ホックニー\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eデイヴィッド・ホックニー展\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2023年7月15日（土）- 11月5日（日）\u003cbr\u003e休館日：月曜日（7\/17、9\/18、10\/9は開館）、7\/18、9\/19、10\/10\u003cbr\u003e時間：10:00-18:00\u003cbr\u003e開催場所：東京都現代美術館　企画展示室 1F\/3F\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.mot-art-museum.jp\/exhibitions\/hockney\/\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDavid Hockney introduces his two dachshunds, Stanley and Boodgie, in this delightful collection. The result of sharp observation and affection, these paintings and drawings are lyrical studies in form and design while the text by the artist gives a glimpse of how to work with models who don't necessarily want to sit still.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom September 1993, I painted and drew my dogs. This took a certain amount of planning, since dogs are generally not interested in Art (I say generally only because I have now come across a singing dog. Food and love dominate their lives.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI make no apologies for the apparent subject matter. These two dear little creatures are my friends. They are intelligent, loving, comical and often bored. They watch me work; I notice the warm shapes they make together, their sadness and their delights. And, being Hollywood dogs, they somehow seem to know that a picture is being made.\u003c\/em\u003e - David Hockney\u003c\/p\u003e","brand":"THAMES \u0026 HUDSON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40084225687632,"sku":"9780500286272","price":3080.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/01_2544d728-212e-4c83-9da1-963c9f78f7f5.jpg?v=1680578084"},{"product_id":"hockneys-pictures-by-david-hockney","title":"HOCKNEY'S PICTURES by David Hockney","description":"\u003cp\u003eイギリス人アーティスト、デイヴィッド・ホックニー（David Hockney）の作品集。現在、世界で最も評価されているアーティストの一人である作者が物語るのは「情熱」である。視ることへの情熱、語ることへの情熱、イメージに対する情熱。しかし、これらに加えてより強く表現されるものは、生きることへの情熱である。作者の作品は「生きる」ということの意味を讃えている。時には近い友人や家族を描く時のように優しく、時にはプールで過ごすのんびりとした日々のように遊び心に溢れ、時にはグランド・キャニオンの巨大な絵のように思わず圧倒される。そんな作者の絵画は、この世界に存在すること、それを目の当たりにすること、その上で動き、それを愛することの意味を伝えてくれる。約50年に渡る並外れた創造性が溢れ出てくるような、この美しく生き生きとした本書からは、芸術を通じてそのような感情をいかにして表現するか、作者のとめどない探求心が殊に鮮明に浮かび上がってくる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者の多岐に渡る絵画、ドローイング、水彩画、プリント、写真の多様性と進化を提示する本書は、作者にとって初の決定版的「回顧録」である。刊行当時の新作から未公開のものも含め、作者本人によって全作品がセレクト、構成され、作者が生涯追い続けてきた見方と描き方における試みを辿っている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eデイヴィッド・ホックニー展\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2023年7月15日（土）- 11月5日（日）\u003cbr\u003e休館日：月曜日（7\/17、9\/18、10\/9は開館）、7\/18、9\/19、10\/10\u003cbr\u003e時間：10:00-18:00\u003cbr\u003e開催場所：東京都現代美術館　企画展示室 1F\/3F\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener noreferrer\" href=\"https:\/\/www.mot-art-museum.jp\/exhibitions\/hockney\/\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe story of David Hockney, one of the most widely acclaimed of all living artists, is one of passion: passion for seeing, passion for telling, passion for images. But to these should be added passion for life. Hockney's art is a celebration of what it is to be alive. All his pictures - sometimes tender, as when he draws close friends and family; sometimes playful, as in his paintings of lazy, carefree days at the pool; sometimes awe-inspirin, as with his monumental images of the Grand Canyon - convey what it means to be in the world, to see it, to move in it, to love it. This constant exploration of how to communicate such feelings through art emerges with particular clarity in this stunning, lively volume, which charts almost fifty years of extraordinary creativity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHockney's Pictures\u003c\/em\u003e is the first definitive 'retrospective' to show the evolution and diversity of Hockney's prolific paintings, drawings, watercolours, prints and photography. The works, including many that are new and never published, have been selected and organized by David Hockney himself, and track his lifelong experiments in ways of looking and depicting.\u003c\/p\u003e","brand":"THAMES \u0026 HUDSON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40086368518224,"sku":"9780500286715","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/01_c4e3a352-d529-4123-8525-9e63da0380b7.jpg?v=1680591612"},{"product_id":"drawing-from-life-by-david-hockney","title":"DRAWING FROM LIFE by David Hockney","description":"\u003cp\u003eイギリス人アーティスト、デイヴィッド・ホックニー（David Hockney）の作品集。2020年初頭にロンドンの「ナショナル・ポートレート・ギャラリー（National Portrait Gallery）」で開催された展覧会に伴い刊行された。本展は20年ぶりに作者のドローイングを主とし構成した大規模な展示であり、1950年代から2020年当時いたるまで、作者本人とその家族、周囲の数少ない親密な人物たちに焦点を当て、デッサンを描く画家としての作者を探究する。作者のミューズであったセリア・バートウェル（Celia Birtwell）、母親であるローラ・ホックニー（Laura Hockney）、友人でキュレーターのグレゴリー・エヴァンス（Gregory Evans）、多くのアーティストの作品を手がけてきた印刷工のモーリス・ペイン（Maurice Payne）などの名が並ぶ。ポートレートを描くにあたって、作者は新たなスタイルを実験し、アーティストのハンス・ホルバイン（Hans Holbein）やパブロ・ピカソ（Pablo Picasso）などの芸術の先達たちへの憧れを表現した。「Ingres」から「iPad」にいたるまで、伝統とテクノロジーの両方を取り入れながら独創的なポートレートを生み出す作者の才を証明する一冊である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e世界中の公私両方のコレクションから作品を集め、150点の作品を鮮やかに一冊の書籍としてまとめている。作者の生涯にわたりたびたび描かれている5人の人物たちを考察することにより、作者のドローイングの変化の軌跡を辿った。新たなポートレート・シリーズ、1970年代初期にパリで描かれた色鉛筆のドローイング、1980年代のポラロイド・コラージュのポートレート、同じく1980年代に作者が2ヶ月にわたって毎日自画像を制作し続け、自己省察に熱中した時期から選出したドローイングは注目に値するものである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eデイヴィッド・ホックニー展\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2023年7月15日（土）- 11月5日（日）\u003cbr\u003e休館日：月曜日（7\/17、9\/18、10\/9は開館）、7\/18、9\/19、10\/10\u003cbr\u003e時間：10:00-18:00\u003cbr\u003e開催場所：東京都現代美術館　企画展示室 1F\/3F\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.mot-art-museum.jp\/exhibitions\/hockney\/\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCelebrating more than 60 years of intimate portraiture by David Hockney\u003cbr\u003ePublished to accompany a major international exhibition, David Hockney: Drawing from Life features Hockney’s drawings from the 1950s to the present day, and focuses on his depictions of himself and a small group of sitters close to him: his muse, Celia Birtwell; his mother, Laura Hockney; and his friends, the curator, Gregory Evans, and master printer, Maurice Payne. In his portrait drawings of these figures, Hockney tries out new stylistic experiments and expresses his admiration for his artistic predecessors, from Holbein to Picasso.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFeaturing 150 beautifully reproduced works from public and private collections across the world, this publication traces the trajectory of Hockney’s drawing practice by examining how he has revisited these five figures throughout his career. Highlights include a series of new portraits, colored pencil drawings created in Paris in the early 1970s, composite Polaroid portraits from the 1980s and a selection of drawings from an intense period of self-scrutiny during the 1980s when the artist created a self-portrait every day for two months.\u003c\/p\u003e","brand":"NATIONAL PORTRAIT GALLERY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40100919017552,"sku":"9781855147973","price":7920.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/00_b6ec443a-288b-42db-8e5b-50563d828485.jpg?v=1678766001"},{"product_id":"david-hockney-by-david-hockney","title":"DAVID HOCKNEY by David Hockney","description":"\u003cp\u003eイギリス人アーティスト、デイヴィッド・ホックニー（David Hockney）の作品集。2017年2月から5月にかけてロンドンの「テート・ブリテン（Tate Britain）」で開催された展覧会に伴い刊行された。本書は、現代を代表する最も偉大なアーティストの一人である作者の60年以上の創作活動を豊富な図版とともに一挙に紹介する。幅広いメディアを駆使し、ウィットと知性に富んだ作者の作品は、動き、空間、時間といった知覚の世界をいかに二次元でとらえることができるかを検証し、探求し、問いを投げかけてきた。活気、ユーモア、色彩といった自身の作品の特徴を失うことなく、常に芸術表現のしきたりに挑戦し続ける作者は、本格的な思想家であり、非常に革新的な芸術家であることを再確認させてくれる1冊である。本書は、絵画、ドローイング、写真、水彩画、iPadを用いたドローイング、そして最新の映像作品など、60年にわたる作者の多彩な創作活動から200点以上の作品を紹介する。既存のファンを喜ばせるとともに、新たな鑑賞者にも作者の人生と作品を最大限に紹介するものとなる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e展覧会は、「テート・ブリテン」から「ポンピドゥー・センター（Centre Pompidou）」、「メトロポリタン美術館（The Metropolitan Museum of Art）」を巡回した。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eデイヴィッド・ホックニー展\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2023年7月15日（土）- 11月5日（日）\u003cbr\u003e休館日：月曜日（7\/17、9\/18、10\/9は開館）、7\/18、9\/19、10\/10\u003cbr\u003e時間：10:00-18:00\u003cbr\u003e開催場所：東京都現代美術館　企画展示室 1F\/3F\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.mot-art-museum.jp\/exhibitions\/hockney\/\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDavid Hockney has been delighting and challenging audiences for almost sixty years. Our exhibition catalogue is a full career retrospective, fully illustrated with works from across the artist’s six-decade career. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt showcases over 200 works (including painting, drawings, photographs, watercolours, iPad drawings, and his most recent multi-screen works) from across the six decades of his remarkable career. The front cover features Hockney’s \u003cem\u003ePortrait of an Artist (Pool with Two Figures)\u003c\/em\u003e, with a black and white photograph of the artist himself on the back.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"TATE PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40113264459856,"sku":"9781849764438","price":9240.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_2ff28b0d-148d-42bf-830f-36a63e3138b9.jpg?v=1683792745"},{"product_id":"little-people-big-dreams-david-hockney-by-maria-isabel-sanchez-vegara-ana-albero","title":"LITTLE PEOPLE. BIG DREAMS: DAVID HOCKNEY by Maria Isabel Sanchez Vegara, Ana Albero","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eスペイン人作家でありクリエイティブディレクター、マリア・イサベル・サンチェス・ベガラ（Maria Isabel Sanchez Vegara）の作品集。本書は作者のベストセラー「小さなひとりの大きなゆめ（\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLittle People, BIG DREAMS）」シリーズの一つであり、全作共通で\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e一人の偉人を一冊で紹介し、子供から大人まで楽しめる仕様になっている。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e本書では\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eイギリス人アーティスト、デイヴィッド・ホックニー（David Hockney）を特集する。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eホックニーは絵を描くことが好きであり、独特の視点をもって世界を見つめて、そしていつも自分の人生の進むべき道を知っていた。そう、アーティストとして生きることである。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eロンドンの「王立美術学校（\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eRoyal Academy of Arts, RA）」に通い、昼夜問わず働きながらその腕を磨いていた。在学中に初めて描いた絵が売れ、わずか5年で個展で作品が完売するまでに成長した。イギリスから、太陽が燦々と降り注ぐカリフォルニアに移住すると、輝くような大胆な絵画を制作することで知られるようになった。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eグランドキャニオンから故郷ヨークシャーの丘、時には50枚のキャンバスを縫い合わせて描いた作品まで、ホックニーは類稀なる素晴らしい風景を生み出した。常に革新を追求し続けるアーティストであるホックニーは、今なお色鮮やかな作品と自分自身を世界中に発信したいと願っている。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e本書は、ベルリンを拠点とするイラストレーター、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eアナ・アルベロ（\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAna Albero）によるスタイリッシュでユニークなイラストで彩られており、巻末には図版と年表を収録。才能あふれる若き詩人と言われ、また活動家でもあるホックニーの人生とプロフィールを見返すことができる。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e本シリーズは、作者が世界20カ国以上で翻訳、750万部以上刊行・販売されている人気作。世界中の子供等に、アーティストや多種多様なジャンルの草分け的人物、夢を追い実現した偉人など、大きな影響を人々にもたらした面々を子供達に紹介してきている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eデイヴィッド・ホックニー展\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2023年7月15日（土）- 11月5日（日）\u003cbr\u003e休館日：月曜日（7\/17、9\/18、10\/9は開館）、7\/18、9\/19、10\/10\u003cbr\u003e時間：10:00-18:00\u003cbr\u003e開催場所：東京都現代美術館　企画展示室 1F\/3F\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.mot-art-museum.jp\/exhibitions\/hockney\/\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRead about the incredible life of David Hockney, the inspirational British artist.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLittle David loved to draw and looked at the world in his own unique way. He always knew what his path in life would be… he would be an artist!\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHe went to art school and worked day and night to hone his drawing skills. He sold his first painting as a student, and in just five years he had a sell-out solo show of his work. When he moved from the UK to sunny California, he became known for creating bright, bold paintings.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFrom the Grand Canyon to the Yorkshire hills of home, David painted fantastic landscapes, including one made of 50 canvases all stitched together. An artist who delights in constantly reinventing himself, to this day David is eager to share his colourful work, and himself, with the whole world.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThis inspiring book features stylish and quirky illustrations and extra facts at the back, including a biographical timeline with historical photos and a detailed profile of the incredible young poet and activist’s life so far.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"FRANCES LINCOLN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40115669696592,"sku":"9780711285491","price":2640.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/01_c7ff25ec-0070-4ebe-a0d6-a41154edfdcf.jpg?v=1680577857"},{"product_id":"the-arrival-of-spring-normandy-2020-by-david-hockney","title":"THE ARRIVAL OF SPRING, NORMANDY 2020 by David Hockney","description":"\u003cp\u003eイギリス人アーティスト、デイヴィッド・ホックニー（David Hockney）の作品集。2021年8月から9月にかけてロンドンの「ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ（Royal Academy of Arts, RA）」で開催された展覧会に伴い刊行。逆境の時代におけるアートの力と春を鼓舞し、讃える一冊。iPadを使用して描かれた、展覧会当時の新作絵画作品116点を収録する。iPadを模した美しいフォーマットで作られた本書は、この革新的なメディアに自然のあふれる喜びを捉える作者の無二の技法を見せてくれる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eちょうど Covid-19 の規制が世界的に施行され始めた2020年初頭、作者はノルマンディーの自宅兼スタジオとその庭にいた。そこで春の訪れに気づき、作者は周囲の風景の中で花咲く姿を見て、10年以上もの間使い続けているiPadで記録した。屋外で作業をするということは、当時抱いていた不安を紛らわす手段でもあった。「私たちにはアートが必要であり、ストレスを和らげてくれるものであると思う」と作者は語る。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作家のウィリアム・ボイド（William Boyd）による書き下ろしテキスト、アーティストのエディス・デヴァニー（Edith Devaney）と作者による対談も掲載。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eデイヴィッド・ホックニー展\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2023年7月15日（土）- 11月5日（日）\u003cbr\u003e休館日：月曜日（7\/17、9\/18、10\/9は開館）、7\/18、9\/19、10\/10\u003cbr\u003e時間：10:00-18:00\u003cbr\u003e開催場所：東京都現代美術館　企画展示室 1F\/3F\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.mot-art-museum.jp\/exhibitions\/hockney\/\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished specially to accompany David Hockney RA's latest exhibition at the Royal Academy, this book is an uplifting celebration of spring and the power of art in times of adversity.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eWith a new text by novelist William Boyd and a conversation between the artist and Edith Devaney, this publication includes 116 of Hockney’s new iPad paintings. Reproduced in this beautiful format, emulating the device on which they were created, Hockney’s paintings reveal his singular skill in capturing the exuberance of nature in this pioneering medium.\u003c\/p\u003e","brand":"ROYAL ACADEMY OF ARTS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40191025348688,"sku":"9781912520640","price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/thearrivalofspring_01.jpg?v=1689147136"},{"product_id":"time-and-more-space-and-more-by-david-hockney","title":"TIME AND MORE, SPACE AND MORE... by David Hockney","description":"\u003cp\u003eイギリス人アーティスト、デイヴィッド・ホックニー（David Hockney）の作品集。本書は2018年9月から11月にシカゴの「リチャード・グレイ（Richard Gray Gallery）」内のスペースの一つ「グレイ・ウェアハウス（Gray Warehouse）」で開催された展覧会に伴い刊行、1980年代初頭から展覧会開催当時までの作品を網羅した一作である。映像や写真、アニメーションなどに焦点を当てた「レンズ・ベース（lens-based）」のメディアに関心を持ち制作に取り組んできた記録がまとめられている。イギリス人ヴィジュアルアーティストの\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/tacita-dean\"\u003eタシタ・ディーン（Tacita Dean）\u003c\/a\u003eによる序文、シカゴを拠点とする作家であり美術史家のアーサー・コラット（Arthur Kolat）によるエッセイを収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本展は作者にとって「リチャード・グレイ」で開催する10回目の個展であり、「グレイ・ウェアハウス」では初めての展覧会となる。近年の映像作品と写真作品を同時に展示した機会となり、2017年に「ジョルジュ・ポンピドゥー国立芸術文化センター（Centre national d’art et de culture Georges Pompidou (CNAC-GP)、以下ポンピドゥー・センター）」、「テート・ブリテン（Tate Britain）」にて展覧されたマルチパート・ビデオインスタレーション作品『T\u003cem\u003ehe Four Seasons, Woldgate Woods,\u003c\/em\u003e 2010-2011』が会場での展開の中心となった。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e9チャンネルのビデオ作品4点が壁に掛けられ、まるでコンパスの4方位のように空間内に配置、構成された。イングランド、ヨークシャーの田舎の並木道を眺めるように景色を描き、4つのそれぞれが四季の一つ一つをはっきりととらえている。このビデオインスタレーションからは、時間と視点を乗算的に増殖させる作者の感覚の機敏さがありありと伝わってくる。この技術は1980年代にポラロイド写真の撮影で磨いたものである。コラット曰く、「（\u003cem\u003e...\u003c\/em\u003e）\u003cem\u003e多数の連続的に繋がった瞬間瞬間を含有していた以前のフォト・コラージュとは異なり、この『Four Seasons』は、\"連続した時間\"と\"同時に存在する時間\"のどちらも取り込まれている。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eまた、作者は、不可能であると思われる視覚的空間を作り出すためにカメラを用いる。このテーマは、作者がさまざまなメデイアを通じて実践し、貫いてきたことである。多角的で広い視点を通して見る万華鏡のような体験を再現すべく、「フォト・ドローイング」作品を用いて自身のロサンゼルスのスタジオを描き、パノラマ的な時間と空間の感覚を描き伝えようとしている。先述の映像作品と同様、この大型の\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e「フォト・ドローイング」作品は、自身が写真的かつ技術的なプロセスを革新し続けることで生まれた一作である。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eデイヴィッド・ホックニー展\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2023年7月15日（土）- 11月5日（日）\u003cbr\u003e休館日：月曜日（7\/17、9\/18、10\/9は開館）、7\/18、9\/19、10\/10\u003cbr\u003e時間：10:00-18:00\u003cbr\u003e開催場所：東京都現代美術館　企画展示室 1F\/3F\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.mot-art-museum.jp\/exhibitions\/hockney\/\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn the occasion of \u003cem\u003eDavid Hockney: Time and More, Space and More...\u003c\/em\u003e, Richard Gray Gallery is pleased to announce the release of the related catalogue that chronicles Hockney’s interest in lens-based media, surveying works from the early 1980s to present day. The illustrated publication includes a foreword by celebrated English video artist Tacita Dean and an essay by the Chicago-based writer and art historian Arthur Kolat.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAbout Exhibition:\u003cbr\u003eOn the occasion of David Hockney: Time and More, Space and More..., Richard Gray Gallery is pleased to announce the release of the related catalogue that chronicles Hockney’s interest in lens-based media, surveying works from the early 1980s to present day. The illustrated publication includes a foreword by celebrated English video artist Tacita Dean and an essay by the Chicago-based writer and art historian Arthur Kolat.\u003cbr\u003e------\u003cbr\u003eRichard Gray Gallery is pleased to announce Time and More, Space and More…, an exhibition of recent works by David Hockney, on view at the gallery’s Gray Warehouse location from September 13 through November 30, 2018. \u003cem\u003eTime and More, Space and More…\u003c\/em\u003e is the artist’s tenth solo exhibition with Richard Gray Gallery and first exhibition at Gray Warehouse.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTime and More, Space and More…\u003c\/em\u003e presents Hockney’s recent video and photographic works in tandem. Making its gallery debut at the center of the exhibition is Hockney’s multi-part video installation \u003cem\u003eThe Four Seasons, Woldgate Woods, 2010-2011,\u003c\/em\u003e which was exhibited in 2017 at Centre Georges Pompidou and Tate Britain.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe work is composed of four 9-channel video walls and arranged within the space like the cardinal directions of a compass rose. Depicting the same view down a tree-lined country road in Yorkshire, each wall distinctively captures one of the four seasons.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe video installation conveys Hockney’s agility in multiplying time and perspectives - a skill he honed in the 1980s using polaroid photography. As Arthur Kolat notes in his catalogue essay, “\u003cem\u003e…Unlike the earlier photo collages which included a multitude of consecutive moments, The Four Seasons includes both consecutive time and simultaneous time.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHockney uses the camera to produce impossible visual spaces - a theme which he has carried throughout his practice across a variety of media. Striving to replicate the kaleidoscopic experience of seeing through a composite of vantage points, the photographic drawings on view in the exhibition offer a panoramic sense of time and space in their portrayal of the artist’s Los Angeles studio. As is the case with Hockney’s video works, these large-scale photo drawings came about through Hockney’s own innovations to photographic and technological processes.\u003c\/p\u003e","brand":"RICHARD GRAY GALLERY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40222292246608,"sku":"","price":14300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/TIMEANDMORE_SPACEANDMORE_01.jpg?v=1689062485"},{"product_id":"the-thrill-is-spatial-by-david-hockney","title":"THE THRILL IS SPATIAL by David Hockney","description":"\u003cp\u003eイギリス人アーティスト、デイヴィッド・ホックニー（David Hockney）の作品集。本書は2013年11月から2014年1月までシカゴの「リチャード・グレイ・ギャラリー（Richard Gray Gallery）」で開催された展覧会に伴い刊行された。当時作者によるシカゴでの展覧会は10年ぶりになる機会であり、1963年11月に設立された同ギャラリーにとっては創立50周年を記念する展示であった。本展は、類を見ない素晴らしい8点のペインティングおよびドローイング作品が中心となって展開された。作者の生涯のミューズでありテキスタイル・ファッションデザイナーであるセリア・バートウェル（Celia Birtwell）の1970年代以降のポートレイトから始まり、15枚のパネルを用いてグランドキャニオンを描いた雄大な一作「コロラド・リバー（Colorado River）」（1998年）で完結するよう構成されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eあわせてキュレーターのヘンリー・ゲルツァーラー（Henry Geldzahler）とレイモンド・フォイエ（Raymond Foye）が対談している様子がが描かれた、象徴的とも言えるポートレイト絵画作品『\u003cem\u003eThe Conversation\u003c\/em\u003e』（1980年）、鮮やかで力強さを感じさせる静物画『\u003cem\u003eGauguin's Chair\u003c\/em\u003e』（1988年）、珍しく小さなサイズのプールを描いた絵画作品『\u003cem\u003eMontcalm Pool, Los Angeles\u003c\/em\u003e』も展覧された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eデイヴィッド・ホックニー展\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2023年7月15日（土）- 11月5日（日）\u003cbr\u003e休館日：月曜日（7\/17、9\/18、10\/9は開館）、7\/18、9\/19、10\/10\u003cbr\u003e時間：10:00-18:00\u003cbr\u003e開催場所：東京都現代美術館　企画展示室 1F\/3F\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.mot-art-museum.jp\/exhibitions\/hockney\/\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Thrill is Spatial\u003c\/em\u003e is centered around eight exceptional paintings and drawings, commencing with portraits of Hockney’s lifelong muse Celia Birtwell from the 1970s and culminating with Colorado River (1998), a majestic 15-panel landscape of the Grand Canyon. The exhibition also features The Conversation (1980), an iconic portrait of curator Henry Geldzahler and Raymond Foye; a vibrant still life Gauguin’s Chair (1988); and a rare, small-scale pool painting Montcalm Pool, Los Angeles (1980).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe exhibition opens on the eve of Richard Gray Gallery’s 50th anniversary. The gallery was established in Chicago in November 1963.\u003c\/p\u003e","brand":"RICHARD GRAY GALLERY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40222297030736,"sku":"9780989823685","price":8250.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_07f1c05a-e302-4399-a59e-d3d067fa7cb3.jpg?v=1689057143"},{"product_id":"space-line-by-david-hockney","title":"SPACE \u0026 LINE by David Hockney","description":"\u003cp\u003eイギリス人アーティスト、デイヴィッド・ホックニー（David Hockney）の作品集。本書はロンドンのギャラリー「アネリー・ジュダ・ファイン・アート（Annely Juda Fine Art）」とニューヨークのギャラリー「リチャード・グレイ・ギャラリー（Richard Gray Gallery\u003cspan\u003e）\u003c\/span\u003e」で開催された展覧会に伴い刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e展覧会および本書は2つのセクションで構成されており、グランドキャニオンを描いた作品「\u003cem\u003eGrand Canyon Pastels on Paper 1998\u003c\/em\u003e」、果物の静物画、ポートレイト作品などをまとめた「\u003cem\u003eWorks on Paper 1966-1994\u003c\/em\u003e」を収録。美術史家、キュレーター、作家であり、作者の作品に関する第一人者であるマルコ・リビングストーン（Marco Livingstone）による序文とエッセイ、インタビューも収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eデイヴィッド・ホックニー展\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2023年7月15日（土）- 11月5日（日）\u003cbr\u003e休館日：月曜日（7\/17、9\/18、10\/9は開館）、7\/18、9\/19、10\/10\u003cbr\u003e時間：10:00-18:00\u003cbr\u003e開催場所：東京都現代美術館　企画展示室 1F\/3F\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.mot-art-museum.jp\/exhibitions\/hockney\/\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThis collectible catalogue was published to accompany David Hockney's 'Space and Line' show at Annely Juda Fine Art and the Richard Gray Gallery. It's gorgeous - a double page spread of one of David's Grand Canyon pictures, still lives of fruit and portraits. There's an essay and introduction by Marco Livingstone, a leading authority on Hockney's work. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"RICHARD GRAY GALLERY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40222300274768,"sku":"9781870280747","price":7480.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_66393190-7803-4829-95f7-e5f8666c6883.jpg?v=1688537332"},{"product_id":"20-flowers-and-some-bigger-pictures-by-david-hockney","title":"20 FLOWERS AND SOME BIGGER PICTURES by David Hockney","description":"\u003cp\u003eイギリス人アーティスト、デイヴィッド・ホックニー（David Hockney）の作品集。Covid-19の規制が世界的に施行され始めた2020年初頭、作者はフランス・ノルマンディーの自宅兼スタジオで隔離生活を送っていた。その地で作者は、2020年に初めてiPadで制作した作品シリーズをさらに発展させ、本作を描いた。\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e日々の観察からインスピレーションを受け、\u003c\/span\u003e作者は、iPadという特有の即時性を持つメディアに没頭し、自宅や四季の移り変わり、周囲の田園風景を描いた作品を大量に生み出すことができた。  本作は、2022年11月にロンドンの「アネリー・ジュダ・ファイン・アート（Annely Juda Fine Art）」での展覧会の開催を皮切りに、同時期にパリの「ギャルリー・ルロン（Galerie Lelong \u0026amp; Co.）」、シカゴの「リチャード・グレイ・ギャラリー（Richard Gray Gallery）」、ロサンゼルスの「L.A. ルーバー（L.A. Louver）」で共催、ニューヨークの「ペース・ギャラリー（Pace Gallery）」で2023年1月から2月まで開催した展覧会で全5都市をまわる旅を締めくくった。本書は一連の展覧会の開催に伴っての刊行となる。作者によるエッセイも収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e各ギャラリーでは、iPadで描いた20点の花の静物画と数点の風景画をインクジェット・プリントで展示。この一連のシリーズから、作者の手が描く存在感と、実際よりも大きな構図で描くために意図的に用いているテクニックが見て取れる。花々はその儚い静寂感を捉えているのに対し、風景画は作者が置かれている田園風景の広大さを描き、鑑賞者に没入感を感じさせる。作者が描き出す独特の時間と空間の感覚は、一瞬を縛り付けているものにせよ複数の視野から生み出されているものにせよ、バイユーのタペストリーや17世紀における中国の絵巻物からアンリ・マティス（Henri Matisse）の静物画に至るまで、美術史におけるさまざまな実例から導き出されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e展示作品の中の大型フォトドローイング作品の一つ「25th June 2022, Looking at the Flowers」は、この展覧会群での発表が初公開となる。本書の表紙にもなっているこの作品は、作者がアームチェアに座る姿が左右二度描かれ、サロン風にネイビーブルーの壁に飾られた20点の花の静物画を眺める。作者の描く独特なパノラマは、作者が自身のことを語るような作品であり、また鑑賞者を見慣れたようでいて見たことのないような世界へと引き込んでいく。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eこれは写真的ではありますが、決して普通によく見られる写真ではないのです。（...）私が『フォト・ドローイング』と呼ぶこの作品は、より立体的な効果を出すための手法なのです。一度に全てを見る通常の写真と異なり、これは時間を通じて鑑賞しなければならないものであるためです。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e（...）ほとんどの人は、写真というものが究極のリアリティを描写する手段だと思っていたのではないでしょうか。皆、これが全てだ、これで完結している、と思っています。でもそれは違います。私はそうではないと確信しています。しかし、そのように考える人はあまりいないですよね。\u003c\/em\u003e」 ー デイヴィッド・ホックニー\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eデイヴィッド・ホックニー展\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2023年7月15日（土）- 11月5日（日）\u003cbr\u003e休館日：月曜日（7\/17、9\/18、10\/9は開館）、7\/18、9\/19、10\/10\u003cbr\u003e時間：10:00-18:00\u003cbr\u003e開催場所：東京都現代美術館　企画展示室 1F\/3F\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.mot-art-museum.jp\/exhibitions\/hockney\/\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'\u003cem\u003e20 Flowers and Some Bigger Pictures\u003c\/em\u003e' presents works created by Hockney in 2021, expanding on a series of iPad paintings in 2020 while quarantining at his studio and residence in Normandy, France. Inspired by his daily observations, Hockney devoted himself to the iPad, a medium of unique immediacy that allowed him to be prolific in his depictions of his home, the changing seasons, and surrounding countryside.\u003c\/p\u003e","brand":"ANNELY JUDA FINE ART","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40236579979344,"sku":"9782868821591","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_236727ba-92a7-4b5c-b081-05a7498e49f5.jpg?v=1696671488"},{"product_id":"love-life-david-hockney-drawings-1963-1977-by-david-hockney","title":"LOVE LIFE - DAVID HOCKNEY DRAWINGS 1963-1977 by David Hockney","description":"\u003cp\u003eイギリス人アーティスト、デイヴィッド・ホックニー（David Hockney）の作品集。本書は2022年5月から9月にかけてイギリス・バースの「ホルバーン美術館（the Holburne Museum）」で開催された展覧会をもとに、2023年9月から2024年3月までルイスの「チャールストン（Charleston）」で開催される展覧会に伴い刊行された。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2017年、パリの「ジョルジュ・ポンピドゥー国立芸術文化センター（Centre national d’art et de culture Georges Pompidou (CNAC-GP)、以下ポンピドゥー・センター）」での作者の回顧展開幕に先立ち、展覧会の最後の壁に作者は「\u003cem\u003eLove Life\u003c\/em\u003e」と書き記した。このシンプルな「すすめ」は、作者を取り巻く世界に溢れる素朴な美しさを楽しむよう人々へ呼びかける一つの決まり文句となった。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e2011年から2013年の間に生まれ故郷のヨークシャーを、最近では\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/the-arrival-of-spring-normandy-2020-by-david-hockney\"\u003eノルマンディーの春の訪れを描いた作品\u003c\/a\u003eなど、作者の抱く命への「愛」は作品を通して感じ取ることができるが、この展覧会では、「命を愛する（Love Life）」という信条が、1960年代以降いかにして作者の芸術を支えてきたかを我々に見せてくれる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e同美術館ディレクターのクリス・スティーヴンズ（Chris Stephens）曰く、「\u003cem\u003eこの展覧会は、彼を取り巻く世界への喜びをあらわにし、深く観察し、視覚詩のように最も簡潔な方法で与えられた情景をいかにして画面に凝縮したかを明らかにする\u003c\/em\u003e」。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eテーブルに置かれたマッチ箱、なんの変哲もないネギ。作者がもつこの「喜び」の感覚は、建築物の外観や内観を描く際の演出にも現れており、特にからっぽの部屋、椅子、窓といったものにその興味が注がれている。ポートレイトのドローイングに対してもそのことは重要な点であり、モデルの個性を細かいところまで密に観察して捉えている。レストラン経営者であるピーター・ランガン（Peter Langan）のタイのねじれ、キュレーターであるヘンリー・ゲルドザーラー（Henry Geldzahler）の指に挟まる葉巻.... そしてテキスタイルデザイナーであるセリア・バートウェル（Celia Birtwell）と腰掛けているマルセルブロイヤー（Marcel Breuer）、アーティストのR・B・キタイ（R.B. Kitaj）に背景に描かれたウィーンの通りに走る車など、描くものが何であれ、常に繊細さとある種の確かなウィットをもって描写している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1960年代から1970年代のドローイングは、作者の作品の中で傑作と言えるシリーズの一つであり、41点のドローイングが個人蔵より貸し出され展示された本展は、クリス・スティーヴンスが力説するように、周りの世界を注意深く観察し、芸術に変換する作者の非凡な才能を堪能する素晴らしい機会であり、前述のように友人や場所、静物が、洞察力とエネルギーをもって描かれている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eクリス・スティーヴンズによる序文、フォトグラファーであるブライアン・ヤング（Brian Young）が1960年代に撮影した作者のポートレイトを掲載、その肖像写真2枚はこれまで未公開であった。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e私は自分の作品を愛している。そして私の作品には愛があり、実際（中略）私は人生を愛している。手紙の締めくくりには、『Love life, David Hockney』と、そう書くんだ。\u003c\/em\u003e」－デイヴィッド・ホックニー\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDavid Hockney is one of the greatest draughtsmen of all time, and his drawings of the 1960s and 1970s are among his finest works. This selection of 41 drawings, both well-known and unfamiliar, demonstrates how his love of life is expressed through his extraordinary ability to closely observe and translate into art the world around him. Friends, places and inanimate objects are all depicted with insight and energy. Introduction by Dr. Chris Stephens, and two hitherto unpublished photographs of David Hockney at work in the 1960s by Brian Young. Dr Chris Stephens has been Director of the Holburne Museum since 2017.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PALLAS ATHENE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40336072671312,"sku":"9781843682370","price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/lovelife_01.jpg?v=1698989386"},{"product_id":"normandy-portraits-by-david-hockney","title":"NORMANDY PORTRAITS by David Hockney","description":"\u003cp\u003eイギリス人アーティスト、デイヴィッド・ホックニー（David Hockney）の作品集。2023年11月から2024年1月まで「ナショナル・ポートレート・ギャラリー（National Portrait Gallery）」で開催された大規模展覧会に伴い刊行された。本作は、2020年から2022年にかけて作者がノルマンディーに建つアトリエでキャンバスに描いたアクリル画作品40点を紹介する一作。友人や来訪者を描いており、そこにはパートナーであるJP、ポップスターのハリー・スタイルズ（Harry Styles）、そしてホックニー自身の姿も見つけられる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本シリーズは、作者の活動におけるポートレイト画に対する現在進行形の重要性を強調するものであり、「\u003cem\u003eドローイングやペインティングは（...）その人物を感じさせる手段として写真よりもはるかに優れている\u003c\/em\u003e」と語る作者の心情を証明する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/the-arrival-of-spring-normandy-2020-by-david-hockney\"\u003eiPadを使用してノルマンディーの風景を徹底的に描く\u003c\/a\u003eことに時間を費やしたのち、再び作者は絵画へと回帰した。ポートレイト画は下描きをせずにキャンバスへ直接、素早く描かれた。作者は「\u003cem\u003eゆっくりとポートレイトを描くことは、ちょっとした矛盾だ\u003c\/em\u003e」と語る。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDavid Hockney: Normandy Portraits hardcover catalogue accompanies the major exhibition David Hockney: Drawing From Life at the National Portrait Gallery, 2 November 2023 - 21 January 2024.\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis book illustrates around 40 acrylic on canvas works painted by Hockney at his Normandy studio between 2020 and 2022 – depicting his friends and visitors, including his partner JP, pop-star sensation Harry Styles, and the artist himself. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThese works highlight the ongoing importance of portraiture within the artist’s practice and demonstrate his sentiment that ‘drawings and paintings … are a lot better than photographs to give you a sense of the person’. Hockney returned to painting after an intensive period spent depicting the Normandy landscape using an iPad. The portraits were painted quickly and directly onto the canvas without under drawing. As Hockney has said ‘to do a portrait slowly is a bit of a contradiction’.\u003c\/p\u003e","brand":"NATIONAL PORTRAIT GALLERY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40343767482448,"sku":"9781855145870","price":5940.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/71_fe0129fa-c96f-4744-82b2-44f0ec9951cc.jpg?v=1708953606"},{"product_id":"paraventi","title":"PARAVENTI - FOLDING SCREENS FROM THE 17TH TO 21ST CENTURIES","description":"\u003cp\u003e17世紀から21世紀の間に制作された屏風を紹介する作品集。タイトル『\u003cem\u003ePARAVENTI\u003c\/em\u003e』はフランス語で「屏風」を意味する。2023年10月から2024年2月まで、「ミラノプラダ財団美術館（Fondazione Prada Milano）」で開催された展覧会に伴い刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、装飾的に作られた美しい屏風を多数収録し、東洋と西洋が互いに交わり合う軌跡を辿ることで、屏風という形式の歴史と意味を探る。屏風は、文字通りにも比喩的な意味でも、「敷居」として存在する概念や、儀式的な境界（とその曖昧さ）を、そこに設置された状態をもって体現している。そして、異なる空間、分野、文化、世界の垣根を越えていく。この考え方を起点として、さまざまな芸術表現の形や機能がハイブリッド化していく流れ、デザイナーとアーティストがコラボレーションを行うプロセス、そして新たに作品が生み出される過程を追う。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書には、国際的に名が知られた美術館や個人コレクションに収蔵されている、歴史上貴重とされる作品や近年手がけられた作品、さらに本プロジェクトのために15人以上のアーティスト陣が制作した新作を含む、70点以上の屏風が掲載されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「ミラノプラダ財団美術館」での展覧会\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eと並行して、同時期に上海の「プラダ榮宅 (Prada Rong Zhai)」および「プラダ青山店（Prada Tokyo Aoyama）」でも関連展覧会が開催された。上海では17世紀から18世紀に制作された中国古来の屏風作品2点に加え、トニー・コークス（Tony Cokes）、ジョン・スティザカー（John Stezaker）、リー・シュアン（Shuang Li）、ウー・ツァン（Wu Tsang）、ツァオ・フェイ（Cao Fei）らによる新作を展示。青山では\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/keiichi-tanaami\"\u003e田名網敬一\u003c\/a\u003eが手がけた新作屏風作品に加え、1930年代と戦後において人気が高かった紙芝居や歌舞伎の小道具として用いられた屏風の発展に触れながら、16世紀に制作された式部輝忠の「\u003cem\u003e梅竹叭々鳥図屏風\u003c\/em\u003e」（六曲一隻、室町時代）も紹介する。「スクリーン」的な存在の性質に、現代における我々のデジタル体験が与えてきた影響に焦点を当て、これまでそのような分野を探ってきた作家陣に制作を依頼している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eイタリア語、英語併記。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eソル・ルウィット　オープン・ストラクチャー\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2025年12月25日（木） - 2026年4月2日（木）\u003cbr\u003e時間：10:00-18:00\u003cbr\u003e休館日：月曜日（1\/12、2\/23は開館）、12\/28 - 1\/1、1\/13、2\/24\u003cbr\u003e開催場所：東京都現代美術館 企画展示室 1F\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.mot-art-museum.jp\/exhibitions\/LeWitt\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA stunning showcase of elegant folding screens from the 17th to 21st centuries.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis volume gathers an exceptional selection of decorative folding screens, exploring the history and semantics of the form by tracing trajectories of cross-pollination between East and West. At their core, folding screens embody liminality and the idea of sitting at the threshold of two conditions, both literally and metaphorically. They cross barriers between different spaces, disciplines, cultures and worlds. Taking that notion as a starting place, this volume follows processes of hybridization between different art forms and functions, collaborative relationships between designers and artists, and the emergence of newly created works.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis gorgeous catalog features more than 70 examples of folding screens, including valuable historical objects and more recent works from international museums and private collections, plus a selection of new creations commissioned from more than 15 international artists specifically for this project.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eArtists: Alvar Aalto, Carla Accardi, Kai Althoff, Atelier E.B (Beca Lipscombe \u0026amp; Lucy McKenzie), Kamrooz Aram, Francis Bacon, Giacomo Balla, Hernan Bas, Lisa Brice, Marc-Camille Chaimowicz, Tony Cokes, William N. Copley, Pedro de Villegas, Jim Dine, Marlene Dumas, Charles and Ray Eames, Elmgreen \u0026amp; Dragset, Cao Fei, Isa Genzken, Duncan Grant, Eileen Gray, Wade Guyton, Kenneth Halliwell, Anthea Hamilton, Mona Hatoum, David Hockney, Josef Hoffmann, Pierre Jeanneret, Joan Jonas, William Kentridge, Yves Klein, Le Corbusier, Sol LeWitt, Shuang Li, Goshka Macuga, René Magritte, Kerry James Marshall, Takesada Matsutani, Małgorzata Mirga-Tas, William Morris and Elizabeth Burden, Chris Ofili, Laura Owens, Lê Phổ, Pablo Picasso, Jean Prouvé, Man Ray, Ed Ruscha, Betye Saar, Watanabe Shikō, Tiffany Sia, Lorna Simpson, John Stezaker, Keiichi Tanaami, Wu Tsang, Luc Tuymans, Cy Twombly, Francesco Vezzoli, Carrie Mae Weems, Franz West, T. J. Wilcox, Chen Zhifo.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"FONDAZIONE PRADA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40961570898000,"sku":"9788887029864","price":16500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/1901_d3848fd5-f541-40dc-b103-1c76caa0e25f.jpg?v=1733370834"},{"product_id":"david-hockney-fondation-louis-vuitton-by-david-hockney","title":"DAVID HOCKNEY by David Hockney (FONDATION LOUIS VUITTON)","description":"\u003cp\u003eイギリス人アーティスト、デイヴィッド・ホックニー（David Hockney）の作品集。2025年4月から8月にかけてパリの「ルイ・ヴィトン財団美術館（Fondation Louis Vuitton）」で開催された展覧会「\u003cem\u003eDavid Hockney 25\u003c\/em\u003e」に伴い刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eイギリスで最も人気のある重要なアーティストの一人の生涯と作品を鮮やかに描き出すこの図録は、キュレーターであり美術史家のノーマン・ローゼンタール（Norman Rosenthal）、美術史家・評論家のサイモン・シャーマ（Simon Schama）、音楽評論家のフィオナ・マドックス（Fiona Maddocks）など、屈指のキュレーター、美術史家、評論家陣が専門的な視点でテキストを寄せる。この決定版的な一冊は、厳選されたアーカイブ写真と目を惹く作品群を豪華な大判書籍に収録し、作者の人並外れたキャリアと人生を、魅力あふれる旅路として詳細かつ視覚的に紹介する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者の生涯と作品を概説する序章に続き、各章では、ブラッドフォードとロンドンで過ごした若き日々、カリフォルニア時代、そしてヨークシャーの海岸沿いの街ブリドリントンとイギリス海峡に臨むフランス北西部のノルマンディーでの近年など、多岐にわたるキャリアでの重要な瞬間、特徴的なスタイル、そして夢中になった出来事を詳細に探る。いくつかの章では、芸術的なテーマや用いたメディアに応じてテーマ別に構成されており、静物画や肖像画から、多くの人に愛されている風景画、オペラのために制作された驚くようなデザインまで幅広く紹介している。そして最終章では、近年取り入れられている新しい技術、特にiPadと作者と作品との関わりを考察しながら、数十年にわたって作品の特徴を成してきた尽きることなき発想力や発見、好奇心、そして創造性を示している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者本人とスタジオの全面的な関与のもとに編集された本書は、鑑賞者がその芸術性を堪能できるような観音開きのページも含む大型の横フォーマットで構成されており、作者の全キャリアについてまとめられた最も重要な書籍の一つであり、世界中のファンを魅了する一冊となるであろう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished in association with the Fondation Louis Vuitton, Paris, this stunning book offers a visually engaging and detailed journey through Hockney's extraordinary life and career.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished in association with the Fondation Louis Vuitton, Paris, to coincide with their major 2025 David Hockney exhibition, this vivid book charts the life and work of one of Britain’s most popular and significant artists. Expertly written by preeminent curatorial experts, art historians, and critics including Sir Norman Rosenthal, Sir Simon Schama, and Fiona Maddocks, this definitive survey combines a curated selection of archival photographs and eye-catching artworks presented in a lavish, large-format book to offer a visually engaging and detailed journey through Hockney’s remarkable life and career.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFollowing an introduction that offers an overview of Hockney’s life and work, a series of chapters explore in detail the important moments and signature styles and preoccupations of the artist’s varied career, from his early life in Bradford and London through his years in California to his later life in Bridlington, Yorkshire, and Normandy. Several of the chapters are arranged thematically according to artistic subject matter and medium, ranging from still lifes and portraits to his much-loved landscapes and stunning designs for opera. A final chapter explores Hockney’s engagement with new technology, particularly the iPad, demonstrating the endless inventiveness, curiosity, and creativity that have characterized Hockney’s work over the decades.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCompiled with the full involvement of David Hockney and his studio, and with a large-scale landscape format with a selection of gatefolds that enables the reader to revel in the art, this is the most important book on Hockney’s entire career to have been published, and will appeal to the many fans of the artist’s work across the globe.\u003c\/p\u003e","brand":"THAMES \u0026 HUDSON \/ FONDATION LOUIS VUITTON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41136098017360,"sku":"9780500029527","price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_c53ec547-7481-4dc5-905b-4f0317745248.jpg?v=1755677977"},{"product_id":"the-hockney-interviews-by-hans-ulrich-obrist","title":"THE HOCKNEY INTERVIEWS by Hans Ulrich Obrist, David Hockney","description":"\u003cp\u003eキュレーターであり、ロンドン「Serpentine Galleries」のアーティスティック・ディレクターを務めるハンス・ウルリッヒ・オブリスト（Hans Ulrich Obrist）と、イギリス人アーティスト、デイヴィッド・ホックニー（David Hockney）の対談集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e2008年から2024年までの16年間、10回にわたり繰り広げられたこの広範なインタビューは、ホックニーのキャリアにおいて軸となる一つの章を捉えており、iPadによる絵画作品から没入型のオーディオビジュアル作品まで、いかにしてホックニーがデジタルメディアを用いた創造の可能性への追究に乗り出したか、その経緯を明らかにしている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eひたむきに芸術活動に打ち込んだことや、自然を描くことへの熱いこだわりから、アンディ・ウォーホル（Andy Warhol）やフランシス・ベーコン（Francis Bacon）との交流、新しいテクノロジーへの好奇心、悪びれることなく注がれている煙草への愛情まで、ホックニーの回想はあらゆる事柄に触れている。大胆で多様性に富んだ作品と同様に、ホックニーが語る思索は、先見の明を持つ人物の心の中を垣間見る貴重な機会を我々に与えてくれる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eホックニーのキャリア全体を通じて描かれてきた象徴的な作品の数々とあわせて、これまでほとんど公開されることのなかった18歳から現在に至るまでのポートレイト写真を多数掲載。本書は、このアーティストが描く親密な肖像であり、多くの作品を世に生み出してきたクリエイティブな世界を洞察する無二の一冊である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eこの本は、現代で最も影響力のあるアーティストの一人であるデイヴィッド・ホックニーとの20年にわたる対話の集大成であり、現代美術において最も探究心の強い精神を持った一人と関わるための招待状である。この対話を通して、我々は彼の創造性の発展、新たなテクノロジーの導入、そして絶えず広がり続ける芸術と知覚に対するヴィジョンを探る。視覚文化が急速に変化する時代において、ホックニーは依然として不可欠な存在であり続け、見ること、記憶、そして芸術が持つ変容するパワーの重要性を我々に思い出させてくれるのだ。\u003c\/em\u003e」 - ハンス・ウルリッヒ・オブリスト\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHENI Publishing is delighted to present \u003cem\u003eThe Hockney Interviews\u003c\/em\u003e, a compelling new book featuring ten expansive conversations between Hans Ulrich Obrist, Artistic Director of Serpentine galleries, and David Hockney, one of the most influential artists of our time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSpanning 16 years (2008–2024), these interviews capture a pivotal chapter in Hockney’s career, revealing how the painter embarked on an exploration of the creative possibilities of digital media – from iPad paintings to immersive audiovisual shows. His reflections touch on everything from his dedicated artistic practice and fervent preoccupation with painting nature to his friendships with Andy Warhol and Francis Bacon, his fascination with new technologies and his unapologetic love of smoking. As bold and varied as his work, Hockney’s musings offer a rare glimpse into the mind of a visionary.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFully illustrated with iconic artworks from throughout his career, alongside rarely seen portraits of Hockney from the age of eighteen to the present day, \u003cem\u003eThe Hockney Interviews\u003c\/em\u003e is an intimate portrait of the artist and an unrivalled insight into his prolific creative world.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'\u003cspan class=\"font-silka text-gray-700 text-[1rem] leading-[1.5rem] variant-body1 italic\"\u003eThis book is the culmination of two decades of conversations with David Hockney, one of the most influential artists of our time and an invitation to engage with one of the most inquisitive minds in contemporary art. Through these dialogues, we explore his creative development, his embrace of new technologies and his constantly expanding vision of art and perception. In an era where visual culture is rapidly changing, Hockney remains a vital voice, reminding us of the importance of seeing, memory and art’s transformative power.\u003c\/span\u003e'\u003c\/em\u003e – Hans Ulrich Obrist\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"HENI PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41141352398928,"sku":"9781911736134","price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/1_213a309b-0672-4192-b768-b73ad0bc01e6.jpg?v=1743813267"},{"product_id":"gray-at-60","title":"GRAY AT 60","description":"\u003cp\u003eニューヨークのギャラリー「リチャード・グレイ・ギャラリー（Richard Gray Gallery）」による作品集。2023年1月から3月にかけてシカゴ、3月から5月にかけてニューヨークの同ギャラリーで開催された展覧会に伴い刊行された。アーティストのビジョンを表現する場として在り続けてきたギャラリーの60年を記録した一冊。「スミソニアン・アメリカ美術館（Smithsonian American Art Museum）」元館長であるエリザベス・ブラウン（Elizabeth Broun）博士による寄稿をはじめ、アーティストのベサニー・コリンズ（Bethany Collins）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/torkwase-dyson\"\u003eトルクワセ・ダイソン（Torkwase Dyson）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/theaster-gates\"\u003eシアスター・ゲイツ（Theaster Gates）\u003c\/a\u003e、ユアン・ギブズ（Ewan Gibbs）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/rashid-johnson\"\u003eラシード・ジョンソン（Rashid Johnson）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/alex-katz\"\u003eアレックス・カッツ（Alex Katz）\u003c\/a\u003e、ジャウマ・プレンサ（Jaume Plensa）らがテキストを寄せる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は100年以上にわたる美術史の中で用いられてきた一つの素材である紙を追う。アーティストたちが紙というメディアに対し、触れるということの指標として、そして即時性を表す面として、無数に使用してきた方法を調査することが目的である。その歴史を振り返りながら、モダニズム、抽象表現主義、ポップ、コンテンポラリーなど、様々な表現が共存する展覧会となった。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e参加作家：Jennifer Bartlett, McArthur Binion, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/louise-bourgeois\"\u003eLouise Bourgeois\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/alexander-calder\"\u003eAlexander Calder\u003c\/a\u003e, Bethany Collins, Joseph Cornell, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/willem-de-kooning\"\u003eWillem de Kooning\u003c\/a\u003e, Edgar Degas, Jim Dine, Jean Dubuffet, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/torkwase-dyson\"\u003eTorkwase Dyson\u003c\/a\u003e, Sam Francis, Helen Frankenthaler, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/theaster-gates\"\u003eTheaster Gates\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/alberto-giacometti\"\u003eAlberto Giacometti\u003c\/a\u003e, Ewan Gibbs, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/arshile-gorky\"\u003eArshile Gorky\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/philip-guston\"\u003ePhilip Guston\u003c\/a\u003e, Grace Hartigan, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/mary-heilmann\"\u003eMary Heilmann\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/eva-hesse\"\u003eEva Hesse\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/david-hockney\"\u003eDavid Hockney\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/jasper-johns\"\u003eJasper Johns\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/rashid-johnson\"\u003eRashid Johnson\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/alex-katz\"\u003eAlex Katz\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/ellsworth-kelly\"\u003eEllsworth Kelly\u003c\/a\u003e, David Klamen, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/franz-kline\"\u003eFranz Kline\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/lee-krasner\"\u003eLee Krasner\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/yayoi-kusama\"\u003eYayoi Kusama\u003c\/a\u003e, Ellen Lanyon, Fernand Léger, Tony Lewis, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/roy-lichtenstein\"\u003eRoy Lichtenstein\u003c\/a\u003e, Jim Lutes, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/agnes-martin\"\u003eAgnes Martin\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/henri-matisse\"\u003eHenri Matisse\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/joan-miro\"\u003eJoan Miró\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/henry-moore\"\u003eHenry Moore\u003c\/a\u003e, Carrie Moyer, Elizabeth Murray, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/alice-neel\"\u003eAlice Neel,\u003c\/a\u003e Barnett Newman, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/pablo-picasso\"\u003ePablo Picasso\u003c\/a\u003e, Jaume Plensa, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/jackson-pollock\"\u003eJackson Pollock\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/susan-rothenberg\"\u003eSusan Rothenberg\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/mark-rothko\"\u003eMark Rothko\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/ed-ruscha\"\u003eEd Ruscha\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/richard-serra\"\u003eRichard Serra\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/leon-polk-smith\"\u003eLeon Polk Smith\u003c\/a\u003e, Evelyn Statsinger, John Stezaker, John Storrs, Bob Thompson, Henri de Toulouse-Lautrec, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/cy-twombly\"\u003eCy Twombly\u003c\/a\u003e, jina valentine, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/andy-warhol\"\u003eAndy Warhol\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by GRAY, \u003cem\u003eGRAY at 60\u003c\/em\u003e is an in-depth volume dedicated to the 2023 exhibition at GRAY, surveying the gallery’s six decades of giving a platform to artists’ visions. GRAY at 60 features an extensive contribution from Elizabeth Broun, PhD, Director Emerita of the Smithsonian American Art Museum, and texts from artists Bethany Collins, Torkwase Dyson, Theaster Gates, Ewan Gibbs, Rashid Johnson, Alex Katz, Jaume Plensa, and others.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGRAY at 60\u003c\/em\u003e pursues a single material—paper—across more than one hundred years of art history to survey the myriad ways in which artists use the medium as an index of touch and a surface for immediacy. Reflecting on this history, the exhibition makes space for Modernist, Abstract Expressionist, Pop, Contemporary, and other expansive practices to be shown along side one another. \u003c\/p\u003e","brand":"RICHARD GRAY GALLERY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41232866607184,"sku":"9798985761344","price":14300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_27a2196d-d1ea-41fd-b1ef-f694237269a8.jpg?v=1759822403"},{"product_id":"david-hockney-a-chronology-45th-ed-by-david-hockney","title":"DAVID HOCKNEY. A CHRONOLOGY. 45TH ED. by David Hockney","description":"\u003cp\u003eイギリス人アーティスト、デイヴィッド・ホックニー（David Hockney）の作品集。作者の人生と作品を、一年ごとにたどる包括的なクロニクル。ロンドンのスウィンギング・シックスティーズから、カリフォルニアのプール、そして故郷ヨークシャーの風景へと至る軌跡を追いながら、作品図版と伝記的テキストを通して、作者の芸術的探究、着想、創作のプロセスを読者自身が追体験できる一冊である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアーティストの肖像\u003cbr\u003eデイヴィッド・ホックニーの人生と作品をたどる決定版クロニクル\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eポップアーティスト、現代生活の画家、風景画家、色彩の名手、そしてイメージと知覚の探究者。作者は60年以上にわたり、世界とその表象の可能性を探り続けるアーティストとして知られてきた。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者は常に忘れがたいイメージを生み出してきた。1960年代ロンドンのスウィンギング・シックスティーズを象徴する、グラフィカルな線とテキストを組み合わせた作品群。1970年代カリフォルニアのライフスタイルを象徴する有名なスイミングプール・シリーズ。さらに故郷ヨークシャーへ戻った後に制作された、綿密な観察に基づく肖像画や、鮮やかな色彩による大画面の風景画などである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eまた、目の前の光景を直接紙へ写し取るドローイングに加え、多視点から撮影したポラロイド写真を組み合わせて無数の細部へと空間を開いていくコラージュ作品、さらには最先端のメディアであるiPadを用いて光を捉えたドローイングも含まれている。これらはすべて、尽きることのない実験精神を物語るものである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書はドイツの出版社「TASCHEN」が手がけた「\u003ca href=\"https:\/\/www.taschen.com\/en\/books\/45th-edition-series\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e45th Edition Series\u003c\/a\u003e」の一つであり、同出版社が2025年に創業45周年を迎えたことを記念して刊行された。モノグラフ『\u003cem\u003eDavid Hockney: A Bigger Book\u003c\/em\u003e』全2巻から、新たに再構成された特別版である。作品と当時の証言を対話的に配置し、批評や作者自身の回想を盛り込んだ年代順のテキストに、ポートレイト写真や展覧会風景を加えることで、作者の人生と仕事を一年ごとにたどっていく。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eページをめくるごとに新たな視点が開かれ、作者がどのように芸術的な探究を進め、絵画表現を発展させ、多面的な作品世界のためのインスピレーションを見出してきたのかが明らかになる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA year-by-year journey through the life and work of David Hockney that follows the artist from London in the Swinging Sixties, via Californian swimming pools, to the landscapes of his native Yorkshire. Artworks and biographical text together let the reader take part in Hockney’s artistic research, inspiration, and creation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePortrait of an Artist\u003cbr\u003eA comprehensive chronicle of David Hockney’s life and work\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePop artist, painter of modern life, landscape painter, master of color, explorer of image and perception—for six decades, David Hockney has been known as an artist who always finds new ways of exploring the world and its representational possibilities. He has consistently created unforgettable images: works with graphic lines and integrated text in the Swinging Sixties in London; the famous swimming pool series as a representation of the 1970s California lifestyle; closely observed portraits and brightly colored, oversized landscapes after his eventual return to his native Yorkshire. In addition to drawings in which he transfers what he sees directly onto paper, there are multiperspective Polaroid collages that open up the space into a myriad of detailed views, and iPad drawings in which he captures light using a most modern medium—testaments to Hockney’s enduring delight in experimentation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis special edition has been newly assembled from the two volumes of the \u003cem\u003eDavid Hockney: A Bigger Book\u003c\/em\u003e monograph to celebrate TASCHEN’s 45th anniversary. Hockney’s life and work is presented year by year as a dialogue between his works and voices from the time period, alongside reviews and reflections by the artist in a chronological text, supplemented by portrait photographs and exhibition views. Together they open up new perspectives, page after page, revealing how Hockney undertakes his artistic research, how his painting develops, and where he finds inspiration for his multifaceted work.\u003c\/p\u003e","brand":"TASCHEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42418767691856,"sku":"9783836582490","price":7480.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_3f15697c-4452-41f4-9e76-b5cf5139be19.jpg?v=1779331058"},{"product_id":"the-gourmand-s-egg-a-collection-of-stories-and-recipes-by-the-gourmand","title":"THE GOURMAND’S EGG. A COLLECTION OF STORIES AND RECIPES by The Gourmand","description":"\u003cp\u003eロンドン発のフードカルチャー誌『\u003cem\u003eThe Gourmand\u003c\/em\u003e』とドイツの出版社「TASCHEN」によるコラボレーション書籍。第1弾である本作は「卵」を特集する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eサルバドール・ダリ（Salvador Dalí）のミューズとして、アルフレッド・ヒッチコック（Alfred Hitchcock）の悪夢として、そして身近な食材として。太古の昔から語り継がれてきた卵の豊かな物語をたどる一冊である。本書は、特別に制作された写真作品と歴史的な美術作品を豊富に収録し、オリジナルレシピとエッセイを通して、食とアートの結びつきを紹介する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe Mighty Egg ― もっとも身近な食材である卵の文化史と食の歴史\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eポーチドエッグ、スクランブルエッグ、ゆで卵、カクテルの材料として泡立てられ、絵画の支持体に用いられ、ときには敵対する相手の家へ投げつけられる。卵は、ごくありふれた家庭の食材である一方、生命の源でもあるという、もっとも鮮やかな逆説を体現する存在である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e卵は古代から今日に至るまで受け継がれてきた象徴のひとつである。古代ローマでは邪悪な霊を払い、ロシアの貴族社会では貴重な工芸品の意匠となり、古代エジプトでは神話の一部として語り継がれてきた。本書は、食と文化の結びつきを、ビジュアルとテキストの両面から探究する。完璧なポーチドエッグから趣向を凝らしたデザートまで、世界各地の食文化を反映したレシピと書き下ろしのエッセイを収録し、多様な食の伝統を紹介する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書には、高い評価を受ける静物写真家たちによって本書のための撮り下ろし作品を掲載する。その写真は、豊かで、奇想に満ち、ときに刺激的で食欲をそそるものであり、本書の世界観を映し出している。さらに、サルバドール・ダリ、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/jean-michel-basquiat\"\u003eジャン＝ミシェル・バスキア（Jean-Michel Basquiat）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/frida-kahlo\"\u003eフリーダ・カーロ（Frida Kahlo）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/david-hockney\"\u003eデイヴィッド・ホックニー（David Hockney）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/man-ray\"\u003eマン・レイ（Man Ray）\u003c\/a\u003eをはじめとする美術史を代表する巨匠たちの作品に加え、シェフ、フードライター、美食評論家であるルース・ライクル（Ruth Reichl）、作家・編集者のジェニファー・ヒギー（Jennifer Higgie）らによるテキストを収録する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e料理は、ほとんどすべてのことと同じように、卵から始まるのである。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e―ルース・ライクル\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs Dalí’s muse, Hitchcock’s nightmare, and humble ingredient, the eternal egg weaves a fascinating tale back to antiquity. The first volume in TASCHEN’s series with The Gourmand, sumptuously illustrated with exclusive photography and historic artworks, celebrates the link between food and art through original recipes and stories.\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Mighty Egg.\u003c\/em\u003e By Jennifer Higgie\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe Mighty Egg\u003cbr\u003eA cultural and culinary history of our favorite household ingredient\u003cbr\u003ePoached, scrambled, boiled, whipped into a cocktail, transformed into a painting medium, tossed at an enemy’s house. As the most striking of paradoxes, the egg exists in happy suspension between humble household ingredient and ever-powerful source of life.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOne of the most enduring symbols throughout antiquity, eggs were used by the Romans to dispel evil spirits, modeled as priceless artifacts for the Russian nobility, and were woven into Egyptian mythology. In the debut volume of TASCHEN’s series with cult-favorite \u003cem\u003eThe Gourmand\u003c\/em\u003e journal, we celebrate the link between food and culture in a visual and literary exploration of the powerhouse kitchen staple. A collection of original essays and archetype recipes, from the perfect poach to artful desserts, celebrates the diversity of culinary traditions around the world.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Gourmand’s Egg. A Collection of Stories and Recipes\u003c\/em\u003e is illustrated with exclusive commissions by acclaimed still life photographers—equal parts sumptuous, absurd, lurid, mouthwatering, and undeniably The Gourmand. Rounding out the volume are works from art history’s titans, including Salvador Dalí, Jean-Michel Basquiat, Frida Kahlo, David Hockney, and Man Ray alongside texts from chef, food writer, and critic Ruth Reichl and writer and editor Jennifer Higgie, and more. “\u003cem\u003eIn cooking — as in almost every-thing else,\u003c\/em\u003e” Reichl said. “\u003cem\u003eIt all starts with an egg.\u003c\/em\u003e”\u003c\/p\u003e","brand":"TASCHEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42673171071056,"sku":"9783836585897","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_af7d2f1b-0408-4ab6-86d7-9b892d82a2dd.jpg?v=1782264777"},{"product_id":"hockneys-pictures-by-david-hockney-expanded-edition","title":"HOCKNEY'S PICTURES by David Hockney [EXPANDED EDITION]","description":"\u003cp\u003eイギリス人アーティスト、デイヴィッド・ホックニー（David Hockney）の作品集。同出版社から刊行された同名書籍の増補改訂版として、2024年に出版された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e現在、世界で最も評価されているアーティストの一人である作者が物語るのは「情熱」である。視ることへの情熱、語ることへの情熱、イメージに対する情熱。しかし、これらに加えてより強く表現されるものは、生きることへの情熱である。作者の作品は「生きる」ということの意味を讃えている。時には近い友人や家族を描く時のように優しく、時にはプールで過ごすのんびりとした日々のように遊び心に溢れ、時にはグランド・キャニオンの巨大な絵のように思わず圧倒される。そんな作者の絵画は、この世界に存在すること、それを目の当たりにすること、その上で動き、それを愛することの意味を伝えてくれる。約50年に渡る並外れた創造性が溢れ出てくるような、この美しく生き生きとした本書からは、芸術を通じてそのような感情をいかにして表現するか、作者のとめどない探求心が殊に鮮明に浮かび上がってくる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者の多岐に渡る絵画、ドローイング、水彩画、プリント、写真の多様性と進化を提示する本書は、作者にとって初の決定版的「回顧録」である。刊行当時の新作から未公開のものも含め、作者本人によって全作品がセレクト、構成され、作者が生涯追い続けてきた見方と描き方における試みを辿っている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eデイヴィッド・ホックニー展\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2023年7月15日（土）- 11月5日（日）\u003cbr\u003e休館日：月曜日（7\/17、9\/18、10\/9は開館）、7\/18、9\/19、10\/10\u003cbr\u003e時間：10:00-18:00\u003cbr\u003e開催場所：東京都現代美術館　企画展示室 1F\/3F\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener noreferrer\" href=\"https:\/\/www.mot-art-museum.jp\/exhibitions\/hockney\/\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe story of David Hockney, one of the most widely acclaimed of all living artists, is one of passion: passion for seeing, passion for telling, passion for images. But to these should be added passion for life. Hockney's art is a celebration of what it is to be alive. All his pictures - sometimes tender, as when he draws close friends and family; sometimes playful, as in his paintings of lazy, carefree days at the pool; sometimes awe-inspirin, as with his monumental images of the Grand Canyon - convey what it means to be in the world, to see it, to move in it, to love it. This constant exploration of how to communicate such feelings through art emerges with particular clarity in this stunning, lively volume, which charts almost fifty years of extraordinary creativity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHockney's Pictures\u003c\/em\u003e is the first definitive 'retrospective' to show the evolution and diversity of Hockney's prolific paintings, drawings, watercolours, prints and photography. The works, including many that are new and never published, have been selected and organized by David Hockney himself, and track his lifelong experiments in ways of looking and depicting.\u003c\/p\u003e","brand":"THAMES \u0026 HUDSON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42793355051088,"sku":"9780500297407","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_a0c96ed8-959a-413b-8dda-d196751a6c1f.jpg?v=1784690052"}],"url":"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/david-hockney.oembed?page=2","provider":"twelvebooks","version":"1.0","type":"link"}