{"title":"Dan Graham","description":"\u003cp\u003eDan Graham was born in Urbana, Illinois in 1942 and currently lives in New York City. Since the late 1970s Dan Graham has created pavilions for gardens or urban contexts. In addition to his artistic practice Graham is also an accomplished writer and art critic.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eRecently Graham's work has been included in exhibitions at the Red Brick Art Museum, Beijing, China (2017); the Cleveland Museum of Art, Ohio (2016); MAMo, Marseille, France (2015); the Metropolitan Museum of Art, New York (2014); the De Pont Foundation, Tillburg, Netherlands (2014); a traveling retrospective which began at the Museum of Contemporary Art, Los Angeles in 2009 and traveled to the Whitney Museum of American Art, New York and the Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eGraham has participated in the Venice BIennale in 2005, 2003, 1976 and multiple Documentas (1997, 1992, 1982, 1977, 1972). He was awarded the American Academy of Arts and Letters award, New York in 2010; the French Vermeil Medal by the city of Paris in 2001 and the Skowhegan Medal for Mixed Media, New York, 1992.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"theatre-by-dan-graham","title":"THEATRE by Dan Graham","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、ダン・グレアム（Dan Graham）の作品集。1969年から1977年にかけて行われた作者の初期の7つのパフォーマンスを、作品ごとにメモ、記録、写真で記録。1978年に刊行された作品集の複製版として制作された本書は、パフォーマンス会場の中で個人によって、もしくは個人個人の間に作られる心理的・社会的空間に対し、問い直したり壊すことで生まれた作品に焦点を当てている。作者の作品の多くがそうであるように、この作品群もまた、文化的規範に対する批判として存在し、時間の経過とともに増幅していくありふれた社会的行為を利用して作られた多くのパフォーマンスがそこにはある。\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTheatre\u003c\/em\u003e is an artist book that documents seven early performances by Dan Graham taking place from 1969 to 1977 with notes, transcripts, or photographs for each work. Originally published in 1978, and produced here in facsimile form, the publication focuses on several key works that interrogate or undermine the psychological and social space created by, or between, individuals inside the performance venue.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLike most of Graham’s work, they also serve as a critique of cultural norms, with many of the performances utilizing quotidian, social acts that are amplified over time. For example, in \u003cem\u003eLax\/Relax\u003c\/em\u003e (1969), Graham’s subversion of West Coast new ageism, the artist chants “relax” in sync with a recording of a woman saying “lax” in a meditative manner, which implicates the audience into a group breathing exercise or hypnosis over the course of 30 minutes.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThroughout the ’70s, the artist engaged in a series of works that subverted the prescribed roles of the audience and performer by creating conditions in which each simultaneously functions as both (creating a type of feedback loop). Remarking on another work form this period, Graham once stated, “It begins with Minimal Art, but it’s about spectators observing themselves as they’re observed by other people.”* This paradigm is extended even further in \u003cem\u003ePerformer\/Audience Sequence\u003c\/em\u003e (1975) and \u003cem\u003ePerformer\/Audience Mirror\u003c\/em\u003e (1977), in which the artist performs by describing the audience as well as himself, creating conditions whereby the audience is performing for the artist as well as themselves.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eLike\u003c\/em\u003e (1971), \u003cem\u003ePast Future Split Attention\u003c\/em\u003e (1972), and \u003cem\u003eIdentification Projection\u003c\/em\u003e (1977) are also featured in the publication.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDan Graham (b. 1942) is an artist based in New York. Since the 1960s, he has produced a wide range of work and writing that engages in a highly analytical discourse on the historical, social, and ideological functions of contemporary cultural systems. Architecture, popular music, video, and television are among the focuses of his investigations, which he articulates through essays, performances, installations, videotapes, and architectural\/sculptural designs.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PRIMARY INFORMATION","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39576838996048,"sku":"9781736534632","price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/1_ee22a9b2-47bd-4ed9-9132-3a1ddec62c11.jpg?v=1640327469"},{"product_id":"models-to-projects-1978-to-1995-by-dan-graham","title":"MODELS TO PROJECTS 1978 TO 1995 by Dan Graham","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、ダン・グレアム（Dan Graham）の作品集。本書は1996年にニューヨークの「マリアン・グッドマン・ギャラリー（Marian Goodman Gallery）」で開催された展覧会に伴い刊行された。作者の立体作品を詳細に解説し、光学的な歪み、鏡、透明性の効果に加え、展示空間や建築と彫刻の境界線を再考する作者の情熱を強調する一冊。このような素材への熟考は、作者が作り上げた不可解な空間に没入する鑑賞者らとの関係性を再定義することに繋がる。美術史家であるアレキサンダー・アルベロ（Alexander Alberro）のエッセイを収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished for his 1996 exhibition at Marian Goodman Gallery in New York, this catalogue offers a detailed explanation of Dan Graham’s three-dimensional work. The book underlines his passion for optical distortions, mirrors, effects of transparency, his rethinking of exhibition spaces and the border between architecture and sculpture. These material considerations lead him to redefine the relationship amongst the viewers, who find themselves immersed in his puzzling environments. Includes an essay by Alexander Alberro.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MARIAN GOODMAN GALLERY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40033851408464,"sku":"0944219136","price":4180.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/01_109b507c-2867-497c-95ef-aad7a845e956.jpg?v=1678250903"},{"product_id":"two-way-mirror-cylinder-inside-cube-and-a-video-salon-by-dan-graham","title":"TWO-WAY MIRROR CYLINDER INSIDE CUBE AND A VIDEO SALON by Dan Graham","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、ダン・グレアム（Dan Graham）のDVD付き作品集。本作は、1991年に「ディア芸術センター（Dia Center for the Arts）」で展覧された「Rooftop Urban Park Project」、1992年に刊行された作品集を元に制作された。本作において作者は、小さな都市公園のような環境を創り出した。ガラス素材を採用することで、風景を屋根の中に取り込むと同時に屋根を景観に拡張させ、見た目の美しさと機能性、空間的体験と視覚的体験を兼ね合わせた。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e1992年に刊行されたオリジナルの刊行物にDVDが加えられパッケージングされた本作には、作者によるエッセイと20分の動画が収録されている。フランスのイエズス会司祭であり建築理論家であるマルク・アントワーヌ・ロージエ（Marc-Antoine Laugier）による、建築の起源に立ち返ろうと試みる「原始の小屋（Rustic Hut）」理論や、パリ風のショッピングアーケード、ウィンターガーデン、美術館、ディズニーランド、オフィスビルなどを題材に、作者による都市環境の探求を取り上げている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eThis video and publication are based on Dan Graham’s \u003cem\u003eRooftop Urban Park Project\u003c\/em\u003e, which opened as an extended exhibition at Dia Center for the Arts in 1991. Re-released as a DVD and packaged with the original 1992 publication, this title includes an essay by the artist and a 20-minute video.\u003c\/p\u003e","brand":"DIA ART FOUNDATION","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40093496639568,"sku":"9780944521830","price":4400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_4b793c7c-1324-47e5-b040-b646c550fbc8.jpg?v=1703261744"},{"product_id":"some-rockin-dan-graham-interviews-by-dan-graham","title":"SOME ROCKIN' – DAN GRAHAM INTERVIEWS by Dan Graham","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、ダン・グレアム（Dan Graham）の作品集。本書は、アーティストとして、また著名な批評家、理論家として、現代アートの分野で大きな影響力を持つ作者と、アーティスト仲間、建築家、ミュージシャン、美術評論家、世界各地のキュレーター陣との15本のインタビュー（うち2本は未発表）をまとめた一冊である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこのインタビュー群では、ロックミュージック、都市主義、建築、企業文化、アート界における政治といった文化現象やその歴史的発展に対する作者の強い関心と観察が、作者のアート、ユーモアのセンス、態度、多種多様なトピックに対する視点に対し、聞き手たちの明確な関心と重なり合い干渉し合っている。序文のほかに、作者が書き下ろしたエッセイ「\u003cem\u003eThe Museum in Evolution\u003c\/em\u003e」と、編集者のグレゴール・シュテムリッヒ（Gregor Stemmrich）による作者の芸術の発展と遠大な意味合いに関するエッセイの2本が加えられている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA collection of Dan Graham's interviews and conversations with a wide array of individuals from various backgrounds and disciplines.\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDan Graham was a contrarian. His art confronted viewers with a multiplicity of possible perceptions and intersubjective experiences. \u003cem\u003eSome Rockin'\u003c\/em\u003e was his last project and—through conversations with friends, artists, architects, curators, and former assistants—articulates his sensitivity to context, media, and people. The interviews address rock music and urbanism, humor and astrology, history and the hybrid form. Mediating historical and social experience was a major concern of his. \"The Museum in Evolution,\" an essay he finished just before his death, and published here, highlights that nothing is final in becoming. Rather, it allows for: \u003cem\u003eSome Rockin'\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"STERNBERG PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40216819564624,"sku":"9783956796548","price":6050.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_7fcc2d4b-a0ec-4806-8e69-981e534029d9.jpg?v=1696918228"},{"product_id":"two-parallel-essays-photographs-of-motion-two-related-projects-for-slide-projectors-1970-by-dan-graham","title":"TWO PARALLEL ESSAYS: PHOTOGRAPHS OF MOTION \/ TWO RELATED PROJECTS FOR SLIDE PROJECTORS, 1970 by Dan Graham","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、エド・ルシェー（Ed Ruscha）のマルチプル作品。1970年3月から5月に「マルチプルズ・ギャラリー（Multiples Gallery）」で開催された展覧会「\u003ca href=\"https:\/\/www.mariangoodman.com\/exhibitions\/multiples-inc-artists-photographs-librairie\/\"\u003e\u003cem\u003eArtists \u0026amp; Photographs\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e」で発表され、19名のアメリカ人およびヨーロッパ人アーティストが寄稿したマルチプル作品を一つの箱に収めた1,200部限定の「\u003cem\u003eArtists \u0026amp; Photographs Box\u003c\/em\u003e」のうちの1作品。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eエド・ルシェーが手がけた本書の表紙にはタイトルの文字がフロッキー加工で施されており、本に穴を開け、ピンクのリボンを通して綴じられている。赤ちゃんのモノクロ写真とその重さ、ケーキのモノクロ写真とその重量が標本的に掲載されている。写真はエリザベス・クレイマン（Elizabeth Claman）、シド・フェルソン（Sid Felson）、ジェリー\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e・\u003c\/span\u003eマクミラン（Jerry McMillan）、ダナ・ルシェー（Danna Ruscha）、そして作者本人が撮影している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「マルチプルズ・ギャラリー」を主催する「\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/multiples-inc-1965-1992-japanese-edition\"\u003eMultiples, Inc.\u003c\/a\u003e」は、現在ギャラリストとして「Marian Goodman Gallery」を営むマリアン・グッドマン（Marian Goodman）を含む5人により、1965年に設立された。1966年から1992年に解散する30年近くもの間、20世紀で最も重要なアーティストたちのエディションを出版し、アート界に大きな影響を与え続けてきた。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本作および本展は、当時の新世代アーティストたちが自身の作品を展示するにあたり、今までと違う方法を模索していたニーズに応えるべく、「Multiples, Inc.」が企画した。本企画は、「写真」を伝統的なメディアとしてではなく、アートにおけるプロセスやコンセプチュアルな作品を記録するために用いた。ボックスは、オブジェクトとしての作品ではなく、一つの箱の中にモノクロのオフセット印刷で制作された多様なフォーマットを用いた本、パンフレット、リーフレット、フォルダーが収められていた。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eこのボックスは、\u003c\/span\u003e型破りなアーティスト陣の人選、さまざまな形式から浮かび上がる彼らの個性、そして写真という媒体に対する今までと全く異なるアプローチが作品群から垣間見え、際立った存在感を放つものであった。当時商業的に成功したはと言えなかったが、現在では芸術的ランドマークとして重要視されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eマリアン・グッドマンは、「マルチプルのマルチプル」であり、「ポータブル・ミュージアム」であり、「おもちゃ箱」でもある\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eこのボックスを、自身が出版に携わってきた長いキャリアの中でも最もエキサイティングなプロジェクトの一つであると認識している。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本作および本展を紹介する\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/artists-photographs-1970\"\u003eブロッシャー\u003c\/a\u003eのテキストは美術評論家でありキュレーターのローレンス・アロウェイ（Lawrence Alloway）、ボックスのデザインは\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/dan-graham\"\u003eダン・グレアム（Dan Graham）\u003c\/a\u003eが手がける。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eArtists \u0026amp; Photographs Box\u003c\/em\u003e」参加作家：\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/allan-kaprow\"\u003eアラン・カプロー（Allan Kaprow）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/andy-warhol\"\u003eアンディ・ウォーホル（Andy Warhol）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/bernar-venet\"\u003eベルナール・ヴェネ（Bernar Venet）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/bruce-nauman\"\u003eブルース・ナウマン（Bruce Nauman）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/christo\"\u003eクリスト（Christo）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/dan-graham\"\u003eダン・グレアム（Dan Graham）\u003c\/a\u003e、デニス・オッペンハイム（Dennis Oppenheim）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/douglas-huebler\"\u003eダグラス・ヒューブラー（Douglas Huebler）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/ed-ruscha\"\u003eエド・ルシェー（Ed Ruscha）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/jan-dibbets\"\u003eヤン・ディベッツ（Jan Dibbets）\u003c\/a\u003e、ジョセフ・コスース（Joseph Kosuth）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/mel-bochner\"\u003eメル・ボックナー（Mel Bochner）\u003c\/a\u003e、マイケル・カービー（Michael Kirby）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/richard-long\"\u003eリチャード・ロング（Richard Long）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/robert-morris\"\u003eロバート・モリス（Robert Morris）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/robert-rauschenberg\"\u003eロバート・ラウシェンバーグ（Robert Rauschenberg）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/robert-smithson\"\u003eロバート・スミッソン（Robert Smithson）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/sol-lewitt\"\u003eソル・ルウィット（Sol LeWitt）\u003c\/a\u003e、トム・ゴームリー（Tom Gormley）\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e※本書はデッドストック書籍のため、経年劣化による変色やダメージがございます。あらかじめご了承ください。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #1f2124;\"\u003e\u003cb data-stringify-type=\"bold\"\u003eEXHIBITION\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #1f2124;\"\u003e:\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #1f2124;\"\u003e\u003ci data-stringify-type=\"italic\"\u003eMultiples\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #1f2124;\"\u003e会期：2024年3月16日（土）- 4月27日（土）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #1f2124;\"\u003e休廊日：日・月曜日（火曜日はアポイントメント制）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #1f2124;\"\u003e時間：11:00-17:00\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #1f2124;\"\u003e開催場所：OSCAAR MOULIGNE\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003ca style=\"color: #2b00ff;\" rel=\"noopener noreferrer\" href=\"https:\/\/oscaarmouligne.com\/exhibitions\/multiples\/\" data-sk=\"tooltip_parent\" data-stringify-link=\"https:\/\/oscaarmouligne.com\/exhibitions\/multiples\/\" class=\"c-link c-link--focus-visible\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan data-ogsc=\"black\"\u003eIn this rare book created by Ed Ruscha, the title \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eBabycakes\u003c\/em\u003e\u003cspan data-ogsc=\"black\"\u003e is in flocked letters with pages that are hole punched and bound with a pink ribbon. The book features a black-and-white photograph of a baby and its weight\u003c\/span\u003e\u003cspan data-ogsc=\"red\"\u003e,\u003c\/span\u003e\u003cspan data-ogsc=\"black\"\u003e followed by various pictures of cakes and their \u003c\/span\u003e\u003cspan data-ogsc=\"red\"\u003erespective\u003c\/span\u003e\u003cspan data-ogsc=\"black\"\u003e weight\u003c\/span\u003e\u003cspan data-ogsc=\"black\"\u003es\u003c\/span\u003e\u003cspan data-ogsc=\"black\"\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-ogsc=\"red\"\u003eThe\u003c\/span\u003e\u003cspan data-ogsc=\"black\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-ogsc=\"red\"\u003ep\u003c\/span\u003e\u003cspan data-ogsc=\"black\"\u003ehotos \u003c\/span\u003e\u003cspan data-ogsc=\"red\"\u003ewere taken\u003c\/span\u003e\u003cspan data-ogsc=\"black\"\u003e by Elizabeth Claman, Sid Felson, Jerry McMillan, Danna Ruscha and Ed Ruscha.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eThe book, originally part of the “\u003cem\u003eArtists \u0026amp; Photographs\u003c\/em\u003e” box set published by Multiples, Inc. in 1970, includes work by 19 artists. The publication was notable, above all, for the unusual selection of artists, the individuality of their work as presented in booklets, prints and collections of loose sheets, and their very different approaches to photography. Published in an edition of 1200 copies, the box—which was initially a commercial setback—is now considered an artistic landmark.\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e※Please note that there is visible damage and discoloration due to age.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MARIAN GOODMAN GALLERY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40383231033424,"sku":null,"price":17600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_27373c46-2279-423b-9afd-3b794f3d76e4.jpg?v=1702720398"},{"product_id":"artists-photographs-1970","title":"ARTISTS \u0026 PHOTOGRAPHS (1970)","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e1970年3月から5月に「マルチプルズ・ギャラリー（Multiples Gallery）」で開催された展覧会「\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.mariangoodman.com\/exhibitions\/multiples-inc-artists-photographs-librairie\/\"\u003e\u003cem\u003eArtists \u0026amp; Photographs\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e」に伴い発行された、展覧会を紹介するブロッシャー。テキストは美術評論家でありキュレーターのローレンス・アロウェイ（Lawrence Alloway）が手がける。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e展覧会時には、19名のアメリカ人およびヨーロッパ人アーティストが寄稿したマルチプル作品を一つの箱に収めた1,200部限定の「\u003cem\u003eArtists \u0026amp; Photographs Box\u003c\/em\u003e」が\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e発表された。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e「マルチプルズ・ギャラリー」を主催する「\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/multiples-inc-1965-1992-japanese-edition\"\u003eMultiples, Inc.\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e」は、現在ギャラリストとして「Marian Goodman Gallery」を営むマリアン・グッドマン（Marian Goodman）を含む5人により、1965年に設立された。1966年から1992年に解散する30年近くもの間、20世紀で最も重要なアーティストたちのエディションを出版し、アート界に大きな影響を与え続けてきた。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e本展は、当時の新世代アーティストたちが自身の作品を展示するにあたり、今までと違う方法を模索していたニーズに応えるべく、「Multiples, Inc.」が企画した。本企画は、「写真」を伝統的なメディアとしてではなく、アートにおけるプロセスやコンセプチュアルな作品を記録するために用いた。ボックスは、オブジェクトとしての作品ではなく、一つの箱の中にモノクロのオフセット印刷で制作された多様なフォーマットを用いた本、パンフレット、リーフレット、フォルダーが収められていた。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eこのボックスは、型破りなアーティスト陣の人選、さまざまな形式から浮かび上がる彼らの個性、そして写真という媒体に対する今までと全く異なるアプローチが作品群から垣間見え、際立った存在感を放つものであった。当時商業的に成功したはと言えなかったが、現在では芸術的ランドマークとして重要視されている。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eマリアン・グッドマンは、「マルチプルのマルチプル」であり、「ポータブル・ミュージアム」であり、「おもちゃ箱」でもある\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eこのボックスを、自身が出版に携わってきた長いキャリアの中でも最もエキサイティングなプロジェクトの一つであると認識している。ボックスのデザインはダン・グレアム（Dan Graham）が担当している。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eArtists \u0026amp; Photographs Box\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e」参加作家：\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/allan-kaprow\"\u003eアラン・カプロー（Allan Kaprow）\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e、\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/andy-warhol\"\u003eアンディ・ウォーホル（Andy Warhol）\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e、\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/bernar-venet\"\u003eベルナール・ヴェネ（Bernar Venet）\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e、\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/bruce-nauman\"\u003eブルース・ナウマン（Bruce Nauman）\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e、\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/christo\"\u003eクリスト（Christo）\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e、\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/dan-graham\"\u003eダン・グレアム（Dan Graham）\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e、デニス・オッペンハイム（Dennis Oppenheim）、\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/douglas-huebler\"\u003eダグラス・ヒューブラー（Douglas Huebler）\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e、\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/ed-ruscha\"\u003eエド・ルシェー（Ed Ruscha）\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e、\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/jan-dibbets\"\u003eヤン・ディベッツ（Jan Dibbets）\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e、ジョセフ・コスース（Joseph Kosuth）、\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/mel-bochner\"\u003eメル・ボックナー（Mel Bochner）\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e、マイケル・カービー（Michael Kirby）、\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/richard-long\"\u003eリチャード・ロング（Richard Long）\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e、\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/robert-morris\"\u003eロバート・モリス（Robert Morris）\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e、\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/robert-rauschenberg\"\u003eロバート・ラウシェンバーグ（Robert Rauschenberg）\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e、\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/robert-smithson\"\u003eロバート・スミッソン（Robert Smithson）\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e、\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/sol-lewitt\"\u003eソル・ルウィット（Sol LeWitt）\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e、トム・ゴームリー（Tom Gormley）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e※本書はデッドストック書籍のため、経年劣化による変色やダメージがございます。あらかじめご了承ください。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #1f2124;\"\u003e\u003cb data-stringify-type=\"bold\"\u003eEXHIBITION\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #1f2124;\"\u003e:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #1f2124;\"\u003e\u003ci data-stringify-type=\"italic\"\u003eMultiples\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #1f2124;\"\u003e会期：2024年3月16日（土）- 4月27日（土）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #1f2124;\"\u003e休廊日：日・月曜日（火曜日はアポイントメント制）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #1f2124;\"\u003e時間：11:00-17:00\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #1f2124;\"\u003e開催場所：OSCAAR MOULIGNE\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003ca class=\"c-link c-link--focus-visible\" data-stringify-link=\"https:\/\/oscaarmouligne.com\/exhibitions\/multiples\/\" data-sk=\"tooltip_parent\" href=\"https:\/\/oscaarmouligne.com\/exhibitions\/multiples\/\" rel=\"noopener noreferrer\" style=\"color: #2b00ff;\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eソル・ルウィット　オープン・ストラクチャー\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2025年12月25日（木） - 2026年4月2日（木）\u003cbr\u003e時間：10:00-18:00\u003cbr\u003e休館日：月曜日（1\/12、2\/23は開館）、12\/28 - 1\/1、1\/13、2\/24\u003cbr\u003e開催場所：東京都現代美術館 企画展示室 1F\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.mot-art-museum.jp\/exhibitions\/LeWitt\/\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003cstrong\u003e※Please note that there is visible damage and discoloration due to age.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MARIAN GOODMAN GALLERY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40403717193808,"sku":null,"price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_98a7942f-a5a6-44b4-b471-ee40473227f3.jpg?v=1702720370"},{"product_id":"hans-ulrich-obrist-dan-graham-conversation-series-by-hans-ulrich-obrist-dan-graham","title":"HANS ULRICH OBRIST \u0026 DAN GRAHAM: CONVERSATION SERIES by Hans Ulrich Obrist, Dan Graham","description":"\u003cp\u003eキュレーターであり、ロンドン「Serpentine Galleries」のアーティスティック・ディレクターを務めるハンス・ウルリッヒ・オブリスト（Hans Ulrich Obrist）とアメリカ人アーティスト、ダン・グレアム（Dan Graham）による対談をまとめた一冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eハンス・ウルリッヒ・オブリストが1960年代半ばに駆け出しの批評家として活動を始めていた頃から、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eダン・グレアムは美術批評、音楽批評、写真、建築にまでコンセプチュアル・アーティストの領域を広げ、独自の役割を切り拓いてきた。本書では、ハンス・ウルリッヒ・オブリストがダン・グレアムと数回にわたって会い、作品や人生、そして情熱的に追いかけている数多の関心事について語り合った。建築からロックンロール、哲学から占星術、初期のパフォーマンス作品、写真、記事、そして今日最もよく知られている映像作品やガラス製のパビリオン作品まで、その会話はシームレスに行き来する。アートにおける伝承の泉とも言えるダン・グレアムは、友人や作家仲間、作品や影響を受けたことの追憶を語り、1960年代から1970年代におけるニューヨークのアートシーンだけでなく、その最も影響力のある存在の一人として、貴重な洞察を与えてくれる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSince the mid-1960s when he started out as a fledgling critic, Dan Graham has carved out a unique role for himself, expanding the scope of the Conceptual artist to incorporate art criticism, music criticism, photography and architecture. For this volume, curator Hans Ulrich Obrist met with Graham on several occasions to discuss the artist's work, life and the numerous interests he passionately follows. The conversation thus wanders seamlessly from architecture to rock and roll, philosophy to astrology, Graham's early performance pieces, photography and articles, to the films and glass pavilions for which he is best known today. A fountain of art folklore, Graham offers recollections of friends and colleagues, art work and influences, providing an invaluable insight not only into the New York art scene of the 60s and 70s, but also one of its most influential representatives.\u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"s1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"WALTHER KÖNIG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40946347180112,"sku":"9783865607911","price":4400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/1_21c7be57-aa89-465f-a13c-ecf62adad3cf.jpg?v=1738466696"},{"product_id":"architecture-astrologyby-dan-graham","title":"ARCHITECTURE\/ASTROLOGY by Dan Graham, Jessica Russell, Mieko Meguro","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティストのダン・グレアム（Dan Graham）、オーストラリア人ライターであるジェシカ・ラッセル（Jessica Russell）、ニューヨークを拠点とする日本人アーティスト、ミエコ・メグロ（Mieko Meguro）の作品集。世界的に名が知られ、高い影響力を持ってきた建築家陣の作品を、彼らの誕生星座というレンズを通して考察する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eダン・グレアムとジェシカ・ラッセルが、建築界で最も重要とされ革新的な作品を生んできた面々を、星座という予想外の角度から探る遊び心溢れる一冊。元々はイタリアの建築雑誌「\u003cem\u003eDomus\u003c\/em\u003e」内のコラムとして掲載されており、批評的分析と占星術／神話を融合し、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e芸術家や建築家の作品と個性に新たな視点をもたらしている。ミエコ・メグロのイラストレーションが添えられ、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/frank-gehry\"\u003eフランク・ゲーリー（Frank Gehry）\u003c\/a\u003eは夢見がちでじっとしていられない魚座、フランク・ロイド・ライト（Frank Lloyd Wright）は片足を過去に、もう片足を未来に向けるロマンチックな双子座、エーロ・サーリネン（Eero Saarinen）はダイナミックでドラマチックな獅子座、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/le-corbusier\"\u003eル・コルビュジエ（Le Corbusier）\u003c\/a\u003eは論理的でバランスの取れた天秤座、というように紹介する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e厳格さと風変わりな様を併せ持ち、地に足をつけながらも空想的な考え方も持ちうる、最高の建築家たちにこの本は似ているかもしれない。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eConsidering the work of influential architects through the lens of their star signs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eArtist Dan Graham and writer Jessica Russell's playful \u003cem\u003eArchitecture\/Astrology\u003c\/em\u003e considers some of the most important and innovative figures in the world of architecture from an angle few would expect: their star signs. Originally published as a column for \u003cem\u003eDomus\u003c\/em\u003e magazine, Graham and Russell's book integrates critical analysis with astrology and mythology to offer alternative perspectives on the work and personalities of artist\/architects including Frank Gehry (a restless, dreamy Pisces), Frank Lloyd Wright (a romantic Gemini with one foot in the past and the other in the future), Eero Saarinen (a dynamic, dramatic Leo) and Le Corbusier (a logical, balanced Libra). With accompanying illustrations by Mieko Meguro, \u003cem\u003eArchitecture\/Astrology \u003c\/em\u003eitself resembles the best sort of architect, one who is at once rigorous and whimsical, with his feet on the ground and his head in the clouds.\u003c\/p\u003e","brand":"WALTHER KÖNIG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41044786643024,"sku":"9783863355449","price":8250.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/2_f83aa50c-1e8f-4981-9594-7faa45212a51.jpg?v=1738466886"},{"product_id":"nuggets-new-and-old-writing-on-art-architecture-and-culture-by-dan-graham","title":"NUGGETS – NEW AND OLD WRITING ON ART, ARCHITECTURE, AND CULTURE by Dan Graham","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、ダン・グレアム（Dan Graham）の作品集。本書は、1967年から2011年にかけて作者が著してきた文章をまとめた一冊である。コンセプチュアル・アート、ミニマリズム、建築、デザインなど、幅広いトピックを軸に、作者が長年関心を寄せてきた、知識の構造、表現のシステム、鑑賞者との相互作用や自己認識のあり方についての考えをはっきりと示している。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/carl-andre\"\u003eカール・アンドレ（Carl Andre）\u003c\/a\u003e、アトリエ・ワン（\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAtelier Bow Wow\u003c\/span\u003e）、ジョン・チェンバレン（John Chamberlain）ジョエ・コロンボ（Joe Colombo）、ダーシー・ラング（Darcy Lange）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/claes-oldenburg\"\u003eクレス・オルデンバーグ（Claes Oldenburg）\u003c\/a\u003e、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/jeff-wall\"\u003eジェフ・ウォール（Jeff Wall）\u003c\/a\u003e、ピーター・ズントー（Peter Zumthor）の作品に関するエッセイのほか、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e日本人建築家である長谷川逸子によるインタビューでは、長谷川による主要な公共建築作品が、作者が近年手がけたガラスと鏡の構造的作品と関連づけて論じられている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eThe texts presented in this volume span the years 1967 to 2011 and articulate ideas around a broad range of topics including \u003c\/span\u003eConceptual art\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003eMinimalism\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003earchitecture\u003cspan\u003e and \u003c\/span\u003edesign\u003cspan\u003e, and reflect Dan Graham's long-standing interest in structures of knowledge, systems of representation, and modes of interaction or self-perception for the viewer. The book includes essays on the work of \u003c\/span\u003eCarl Andre\u003cspan\u003e, Atelier Bow Wow, John Chamberlain, Joe Colombo, Darcy Lange, \u003c\/span\u003eClaes Oldenburg\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003eJeff Wall\u003cspan\u003e, and Peter Zumthor, and features an extensive interview with Itsuko Hasegawa in which the Japanese architect's major public works are discussed in relation to Graham's recent glass and mirror structures.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"JRP|EDITIONS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41083533230160,"sku":"9782840665977","price":4400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/1_82eebc91-4344-4e72-aef7-a78292118c14.jpg?v=1741396594"},{"product_id":"unidentified-modern-city-by-dan-graham-gabriele-basilico","title":"UNIDENTIFIED MODERN CITY by Dan Graham, Gabriele Basilico","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、ダン・グレアム（Dan Graham）、イタリア人写真家、ガブリエル・バジリコ（Gabriele Basilico）による作品集。2011年4月から5月にかけてイタリア・ブレシアのギャラリー「Massimo Minini」にて開催された展覧会に伴い刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、同ギャラリーを設立したマッシモ・ミニニ（Massimo Minini）の依頼で、二人のアーティストがブレシアの街で一風変わったコラボレーションを行い生まれた作品を収録する。イタリア人フォトグラファーとアメリカ人コンセプチュアル・アーティストによる対話を本の形で表現することを試みた本作は、2人の主人公によるディスカッションと、批評家でありキュレーターのマウリツィオ・ボルトロッティ（Maurizio Bortolotti）によるエッセイを掲載。先進的なデザインで装丁が施されこれまで発表されていない写真作品を収録した本書は、数量限定で刊行、コレクター垂涎の一冊である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e“\u003cem\u003eUnidentified Modern City\u003c\/em\u003e”: under this title lies a unique collaboration between Gabriele Basilico and Dan Graham around the city of Brescia, commissioned by gallerist Massimo Minini. The publication attempts to translate the dialogue between the Italian photographer and the American Conceptual artist into book form. It is accompanied by a discussion between the two protagonists and an essay by Maurizio Bortolotti. Never-before-seen images and a cutting-edge design make this publication, printed in a limited edition, a collector’s item.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"JRP|EDITIONS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41084144943184,"sku":"9783037642184","price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/2901.jpg?v=1744188498"},{"product_id":"more-nuggets-or-evolution-of-the-museum-and-other-new-writings-by-dan-graham","title":"MORE NUGGETS OR EVOLUTION OF THE MUSEUM AND OTHER NEW WRITINGS by Dan Graham","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、ダン・グレアム（Dan Graham）のエッセイ集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eダン・グレアムは詩人として始まった。そして今でもそうである。コメディというものは、良い隠れ蓑となっているにもかかわらず、それでもこの文章が証明している。「彼は出版されなかったコンクリート・ポエトリー（具体詩 \/ 視覚詩）だ」と誰かが言ったことがある。それは明らかに的外れである。グレアムは自分の中での決まった条件でのみ出版することを望んだ。自分の準社会学的論文、パラロック批評、編集モンタージュを「インサート（挟み込み）」と呼ぶ。しかし、その目的は、流通システムに合わせることよりも、流通システムを逆撫でることなのだ。\u003c\/em\u003e－ジョン・ミラー（John Miller）\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDan Graham began as a poet — and he still is one. Although comedy provides a good cover, as these writings bear out. Someone once said, “He’s a concrete Poetry who couldn’t get published.” That putdown obviously misses the point. Graham wanted to publish only on his own terms. He’s called his quasi-sociological articles, para-rock criticism, and editorial montages “inserts”. But the goal is not so much to fit into a distribution system as it is to rub it the wrong way.\u003c\/em\u003e - John Miller\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"RATSTAR PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41103885729872,"sku":"9798754396913","price":4180.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/3151.jpg?v=1745551775"},{"product_id":"buildings-and-signs-1978-models-by-dan-graham","title":"BUILDINGS AND SIGNS 1978 MODELS by Dan Graham","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eアメリカ人アーティスト、ダン・グレアム（Dan Graham）の作品集。2015年4月から6月にかけて「スイス連邦工科大学チューリッヒ校（通称：チューリッヒ工科大学（ETH Zurich）」で開催された展覧会「\u003cem\u003eDan Graham – With an Intervention by Günther Vogt\u003c\/em\u003e」に伴い刊行された。作者は、1960年代以降のコンセプチュアル・アートにおいて最も影響力のある人物の一人であり、ギャラリスト、批評家、キュレーター、そしてアーティストとして、現代建築、アート、音楽分野における言説を形作ってきた。本展は、建築と都市計画に向けた作者の関心に注目し、建築理論における作者の意義を探るものである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eガラス・パビリオンの形式を取った作品において、作者は建築的にデザインされた要素を空間に配置し、それによって鑑賞者を取り囲む環境に対する知覚を変容させる。結果、鑑賞者は空間の次元を再発見、再体験することができる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e過去の建築関連作品としては、『\u003cem\u003eHomes for America\u003c\/em\u003e』などの著作は建築論の必読書とされ、21世紀の実在する都市は郊外に位置するという論争を招く定義を唱えている。近年では、「チューリッヒ工科大学」教授で環境デザイナーであるギュンター・フォクト（Günther Vogt）と共同で制作したニューヨークの「メトロポリタン美術館（The Metropolitan Museum of Art）」における「\u003cem\u003eRoof Garden\u003c\/em\u003e」などが代表作である。本展覧会では、二者のコラボレーション作品をサイトスペシフィックな表現で紹介する。さらに、作者が手がけたもののうち未完の建築プロジェクトの模型を展示し、あわせて建築的現象にまつわる映像作品が、郊外の一戸建てを思わせる演出が施されたインテリアの中で流されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e本書では、芸術と建築が一体となった作品群において、作者の視点をさらに深めるものである。版元である「GTA VERLAG」は、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e「チューリッヒ工科大学」建築学科の一部として研究を行う出版社である。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDan Graham (1942–2022) was one of the most influential protagonists of conceptual art from the 1960s on. With his walk-through glass Pavilions, he places architecturally designed elements in space, thereby altering the viewer’s perceptions of its surrounding. The resulting estrangement effect enables the viewer to rediscover and re­-experience spatial dimensions. Among his recent projects is the commission of the Roof Garden on the Metropolitan Museum in New York which was made in cooperation with the landscape architect and ETH professor Günther Vogt. The publication fleshes out Graham’s perspective on his model-­like works, in which art and architecture come together.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"GTA VERLAG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41117188325456,"sku":"9783856763473","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/3031.jpg?v=1746146841"},{"product_id":"micheline-szwajcer-gallery-exhibitions","title":"MICHELINE SZWAJCER GALLERY – EXHIBITIONS","description":"\u003cp\u003eベルギー・アントワープを拠点とするギャラリー「Galerie Micheline Szwajcer」の40年に及ぶ展覧会の記録をまとめた作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1980年に創設された同ギャラリーは、コンセプチュアルアートとアルテ・ポーヴェラ（Arte Povera \/ 貧しい芸術）をシームレスに融合し、ベルギー人アーティストたちの才能を紹介する場として、アートシーンにおいて揺るぎなき存在であり続けてきた。その輝かしい歴史の中で、ギャラリーは革新性を取り入れながらも、芸術的精神（エートス）に忠実であった。そのことは、特にポスト・コンセプチュアルな領域で活躍する新進気鋭の才能へと光を当てることに力を注いでいる様子からも明らかである。中でも、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/on-kawara\"\u003e河原温（On Kawara）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/lawrence-weiner\"\u003eローレンス・ウェイナー（Lawrence Weiner）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/christopher-wool\"\u003eクリストファー・ウール（Christopher Wool）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/luciano-fabro\"\u003eルチアーノ・ファブロ（Luciano Fabro）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/ann-veronica-janssens\"\u003eアン・ヴェロニカ・ヤンセンス（Ann Veronica Janssens）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/dan-graham\"\u003eダン・グレアム（Dan Graham）\u003c\/a\u003e、ジョヴァンニ・アンセルモ、リリ・デュジュリー、リアム・ギリックなどのアーティストの作品を展覧しながら共に活動している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e40年以上にわたってギャラリーとしての経験を重ねることで、ベルギー現代美術界の最前線を走り、国内屈指のギャラリーとしての地位を確かなものとしている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis comprehensive volume chronicles four decades of exhibitions held at the esteemed Antwerp-based art gallery, Galerie Micheline Szwajcer.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFounded by Micheline Tob-Szwajcer in 1980, the gallery has been a stalwart in the art scene, seamlessly blending conceptual art, arte povera, and showcasing the talents of Belgian artists.\u003cbr\u003eThroughout its illustrious history, the gallery has remained faithful to its artistic ethos while embracing innovation. This is evident in its dedication to featuring emerging talents, particularly those within the post-conceptual realm.\u003cbr\u003eRepresenting and working with artists such as On Kawara, Lawrence Weiner, Christopher Wool, Luciano Fabro, Ann Veronica Janssens, Dan Graham, Giovanni Anselmo, Lili Dujourie, Liam Gillick, and many more.\u003cbr\u003eWith over 40 years of experience, Galerie Micheline Szwajcer has ascended to the forefront of Belgium's contemporary art landscape, solidifying its position as one of the nation's premier galleries. \u003c\/p\u003e","brand":"MER. BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41156189913168,"sku":"9789464987089","price":19800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_fbc1384b-f19a-4a2b-bb85-27948550cbc8.jpg?v=1745544269"},{"product_id":"video-architecture-television-writings-on-video-and-video-works-1970-1978-by-dan-graham-reprinted-edition","title":"VIDEO ARCHITECTURE TELEVISION : WRITINGS ON VIDEO AND VIDEO WORKS 1970 - 1978 by Dan Graham [REPRINTED EDITION]","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、ダン・グレアム（Dan Graham）の作品集。本書は、1979年に刊行され、長らく絶版となっていた同タイトルの\u003ca href=\"https:\/\/monoskop.org\/images\/7\/7d\/Graham_Dan_Video_Architecture_Television_1979.pdf\"\u003eオリジナル版\u003c\/a\u003eをスイスの出版社「LARS MÜLLER PUBLISHERS」が復刻した2013年版である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、ビデオというメディアを芸術的に検証する作者の実践を研究する上で、一つの重要な資料となりうる一冊である。1970年から1978年までの間に作者が制作した、ビデオを用いたインスタレーションやパフォーマンスが、多数の図版、写真、概説とともに記録されている。さらに、ビデオという媒体がもたらす様々な表現の可能性と形式を検証し、テレビ、映画、建築における表現空間とビデオを用いた表現との間にある境界線を描く作者自身によるエッセイも収録。コンセプチュアルアーティストである\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/michael-asher\"\u003eマイケル・アッシャー（Michael Asher）\u003c\/a\u003eとビデオ・インスタレーションアーティストの\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/dara-birnbaum\"\u003eダラ・バーンバウム（Dara Birnbaum）\u003c\/a\u003eによる寄稿、あわせて作者の略歴と参考文献も掲載する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e美術史家であるベンジャミン・H・D・ブクロー（Benjamin H.D. Buchloch）が本書の編集を手がける。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eオリジナル版は、ドイツ国内外で現代美術展覧会の構築において重要な役割を果たし、今や老舗出版社である「\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/walther-konig\"\u003eWALTHER KÖNIG\u003c\/a\u003e」を兄弟で設立したドイツ人キュレーター、美術館ディレクター、教育者でもあるカスパー・ケーニッヒが手がけたシリーズ「Source Materials of the Contemporary Arts」の一つとして出版された。同シリーズは、「The Press of the Nova Scotia College of Art and Design」によって制作されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003cstrong\u003e※本書はデッドストック書籍のため、経年劣化による変色やダメージがございます。あらかじめご了承ください。\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis title, published in 1979 and long since out of print, now appears as a reprint from Lars Müller Publishers. The original book was released in the series of publications Source Materials of the Contemporary Arts initiated by Kasper König and produced by the Press of the Nova Scotia College of Art and Design.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe publication represents an important document in Dan Graham’s artistic examination of the video medium. Graham’s installations and performances with video from the years 1970–78 are documented with numerous illustrations, photos, and brief descriptions. In addition, the volume contains an essay by the artist in which he examines the various possibilities and forms of representation offered by the video medium, and draws the boundaries between these and representational spaces in television, film, or architecture. The book also offers contributions by Michael Asher and Dara Birnbaum, as well as an annex with a biography and bibliography.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEdited by Benjamin H. D. Buchloh with two contributions by Michael Asher and Dara Birnbaum.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e※Please note that there is visible damage and discoloration due to age.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"LARS MÜLLER PUBLISHERS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41232168124496,"sku":"9783037783009","price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_c7fb3436-3783-466c-9d18-a210d8002c08.jpg?v=1752462263"},{"product_id":"dan-grahams-new-jersey-by-dan-graham","title":"DAN GRAHAM'S NEW JERSEY by Dan Graham","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、ダン・グレアム（Dan Graham）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDan Graham, one of North America’s most important contemporary artists, is best known today for his sculptural works and installations. His photographic works are generally not so well known, despite the fact that he first became famous for his photographic series \u003cem\u003eHomes for America\u003c\/em\u003e, pictures of typical American suburbia. To this day the theme of architecture and its surfaces in the context of postmodern everyday culture represents an extremely important facet of his work. This publication presents new photographs by Dan Graham together with original photographs from the \u003cem\u003eHomes for America\u003c\/em\u003e series. The new images exhibit stark similarities to the old pictures, as they were taken in the same locations, the same deserts of suburban streets and housing that Graham photographed in the sixties. Creating a fascinating, multilayered reference system of repetitions and differences, both spatially as well as temporally, it raises questions about architecture and public space and their function in society.\u003c\/p\u003e","brand":"LARS MÜLLER PUBLISHERS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41232174121040,"sku":"9783037782590","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_74d1ac7a-94fd-488c-8df9-beb57f220dd1.jpg?v=1759720644"},{"product_id":"dan-graham-optics-and-humor-by-dan-graham","title":"DAN GRAHAM – OPTICS AND HUMOR by Dan Graham","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、ダン・グレアム（Dan Graham）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eウィーンのギャラリー「メイヤー・カイナー（Meyer*Kainer）」にて、2024年4月から7月にかけて開催された同名展覧会に伴い刊行された本書。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e長年にわたるダン・グレアム（Dan Graham）との友情と協働関係を背景に企画された本展は、選び抜かれたいくつかの印象的な断片を通じて、アーティスト、ライター、そしてインスピレーションの源としての彼の活動の一端を、きわめて限定的ながらも示そうとする試みである。同時に、それは彼とその文化的環境との相互作用を辿るものでもある。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e本展とあわせて、グレアム自身によるテキストおよび彼について書かれた重要な論考を収録したアンソロジーである本書は、芸術および文化の領域における、彼の尽きることのない活動と影響を、より深く探究するための招待として位置づけられる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eグレアムは、個々の主題や自身の芸術的実践を孤立したものとして捉えることはなく、常にそれらを歴史的・社会的・心理的文脈のなかで理解していた。ドイツ出身の美術史家・美術批評家であるベンヤミン・ブッフロー（Benjamin Buchloh）が的確に指摘しているように、彼は自身の探究を文化研究としての芸術的介入の方法として遂行しており、それは1980年代から1990年代にかけてこの潮流が美術界に広く定着する以前からのことであった。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLong-standing friendship and collaboration with Dan Graham provide the impetus for a tribute exhibition that attempts, by means of a few selected impressions, to reproduce a very incomplete part of his activities as an artist, author, and source of inspiration, as well as to trace his interaction with his cultural environment. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe exhibition and an anthology of some significant texts by and about Graham may be seen as an invitation to study his truly unlimited activities and influence in the field of art and culture in greater depth.\u2028\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGraham did not consider his respective subjects or his artistic work in isolation, but understood them in their historical, social, and psychological context. As Benjamin Buchloh aptly remarks, he pursued his studies as cultural studies, a method of artistic intervention—long before this trend in art became widely established in the 1980s and 1990s.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MEYER*KAINER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41413554503760,"sku":"9783200104044","price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_548dfb84-67e0-44e1-a05e-6fcd31e54152.jpg?v=1768971497"},{"product_id":"artists-editions-for-parkett-200-art-works-25-years","title":"ARTISTS' EDITIONS FOR PARKETT: 200 ART WORKS 25 YEARS","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e1984年から2017年にかけて発行された代表的なアート雑誌『\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eパルケット（PARKETT\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e）\u003c\/em\u003e』の記録をまとめたカタログ・レゾネ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e本書は創刊から最初の25年間にわたり『\u003cem\u003eParkett\u003c\/em\u003e』のためにアーティストが制作したエディション作品、全200点の作品を完全収録する一冊であり、創刊25周年を記念して刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1984年の創刊以来、本誌のためにアーティストが制作した美術作品、版画、写真、オブジェなどのエディション作品全200点をもれなく紹介、1ページ1点のカラー図版に詳細な作品解説が添えられている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e美術史家スーザン・トールマン\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e（Susan Tallman）のエッセイ「\u003cem\u003e美術館のままごと遊び\u003c\/em\u003e」は、このエディション作品を深く広範に分析。これらのエディションが、世界中の影響力あふれる優れたアーティストたちの卓越した作品であることを実証している。「ニューヨーク近代美術館（Museum of Modern Art, New York）」版画装画本部門主席学芸員デボラ・ワイのエッセイ（Deborah Wye）は、エディション作品の制作から、インサート（ページアート）、背表紙、記事や雑誌全体のデザインまでパルケットがいかに多様なかたちでアーティストたちと協力してきたかを綴る。さらに本書には、全85巻の表紙カラー図版、「パルケット」誌やエディション作品の制作にかかわるアーティストのスケッチ、手紙などの資料、インサートや背表紙の一覧に加えて、創刊以来25年間の執筆者全員と1,400点の記事の総目録も収録されている。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e本書は、『\u003cem\u003eParkett\u003c\/em\u003e』の巡回回顧展のうち、2009年9月に「金沢21世紀美術館」で開催されたアート雑誌『\u003cem\u003eパルケット（PARKETT）\u003c\/em\u003e』25周年記念展覧会「\u003cem\u003e200 ART WORKS 25 YEARS、パルケット・エディションズ\u003c\/em\u003e」を機に刊行された。同展はこれまで、「ニューヨーク近代美術館（Museum of Modern Art, New York）」（2001年）、ロンドンの「ホワイトチャペル・ギャラリー（Whitechapel Art Gallery）」（2001年）、「クンストハウス・チューリヒ（Kunsthaus Zürich）」（2004年）、「金沢21世紀美術館」（2009年）、シンガポールの「STPI（Singapore Tyler Print Institute）」（2010年）、「ソウル・アーツ・センター ハンガラム美術館（Seoul Arts Center, Hangaram Museum）」（2010年–2011年）、北京の「ユーレンス現代芸術センター（UCCA Center for Contemporary Art）」（2012年）、「台北市立美術館（Taipei Fine Arts Museum）」（2013年）などで開催された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/lawrence-weiner\"\u003eローレンス・ウェイナー（Lawrence Weiner）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/andy-warhol\"\u003eアンディ・ウォーホル（Andy Warhol）\u003c\/a\u003e、ジェフ・クーンズ（Jeff Koons）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/damien-hirst\"\u003eダミアン・ハースト（Damien Hirst）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/william-kentridge\"\u003eウィリアム・ ケントリッジ （William Kentridge）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/rebecca-horn\"\u003eレベッカ・ホルン（Rebecca Horn）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/martin-kippenberger\"\u003eマーティン・キッペンバーガー（Martin Kippenberger）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/susan-rothenberg\"\u003eスーザン・ローゼンバーグ（Susan Rothenberg）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/yayoi-kusama\"\u003e草間彌生\u003c\/a\u003e、森万里子らによる作品群が一堂に会する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e日本語、英語併記。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e掲載作家：\u003cbr\u003eTomma Abts, Franz Ackermann, Eija-Liisa Ahtila, Ai Weiwei, Doug Aitken, Jennifer Allora \/ Guillermo Calzadilla, Pavel Althamer, Kai Althoff, Francis Alÿs, Laurie Anderson, John Armleder, Richard Artschwager, John Baldessari, Stephan Balkenhol, Matthew Barney, Georg Baselitz, Vanessa Beecroft, Ross Bleckner, John Bock, Alighiero e Boetti, Christian Boltanski, Monica Bonvicini, Louise Bourgeois, Carol Bove, Olaf Breuning, Glenn Brown, Angela Bulloch, Daniel Buren, Sophie Calle, Maurizio Cattelan, Vija Celmins, Francesco Clemente, Chuck Close, Enzo Cucchi, John Currin, Tacita Dean, Thomas Demand, Martin Disler, Peter Doig, Trisha Donnelly, Marlene Dumas, Olafur Eliasson, Tracey Emin, Urs Fischer, Eric Fischl, Peter Fischli \/ David Weiss, Sylvie Fleury, Günther Förg, Robert Frank, Tom Friedman, Katharina Fritsch, Bernard Frize, Ellen Gallagher, Isa Genzken, Franz Gertsch, Gilbert \u0026amp; George, Liam Gillick, Robert Gober, Nan Goldin, Dominique Gonzalez-Foerster, Felix Gonzalez-Torres, Douglas Gordon, Dan Graham, Rodney Graham, Katharina Grosse, Mark Grotjahn, Andreas Gursky, Wade Guyton, David Hammons, Rachel Harrison, Thomas Hirschhorn, Damien Hirst, Carsten Höller, Jenny Holzer, Rebecca Horn, Roni Horn, Gary Hume, Pierre Huyghe, Christian Jankowski, Ilya Kabakov, Anish Kapoor, Alex Katz, Mike Kelley, Ellsworth Kelly, William Kentridge, Jon Kessler, Karen Kilimnik, Martin Kippenberger, Imi Knoebel, Jeff Koons, Jannis Kounellis, Yayoi Kusama, Wolfgang Laib, Maria Lassnig, Zoe Leonard, Sherrie Levine, Sarah Lucas, Christian Marclay, Brice Marden, Paul McCarthy, Josiah McElheny, Lucy McKenzie, Julie Mehretu, Mario Merz, Beatriz Milhazes, Marilyn Minter, Tracey Moffatt, Mariko Mori, Malcolm Morley, Sarah Morris, Juan Muñoz, Jean-Luc Mylayne, Bruce Nauman, Ernesto Neto, Olaf Nicolai, Cady Noland, Albert Oehlen, Meret Oppenheim, Gabriel Orozco, Tony Oursler, Laura Owens, Jorge Pardo, Philippe Parreno, Mai-Thu Perret, Raymond Pettibon, Elizabeth Peyton, Richard Phillips, Sigmar Polke, Richard Prince, Michael Raedecker, Markus Raetz, Charles Ray, Jason Rhoades, Gerhard Richter, Bridget Riley, Pipilotti Rist, Matthew Ritchie, Tim Rollins and K.O.S., Ugo Rondinone, James Rosenquist, Susan Rothenberg, Thomas Ruff, Edward Ruscha, Anri Sala, Wilhelm Sasnal, Gregor Schneider, Thomas Schütte, Dana Schutz, Richard Serra, Cindy Sherman, Roman Signer, Andreas Slominski, Josh Smith, Rudolf Stingel, Beat Streuli, Thomas Struth, Hiroshi Sugimoto, Philip Taaffe, Sam Taylor-Wood, Diana Thater, Wolfgang Tillmans, Rirkrit Tiravanija, Fred Tomaselli, Rosemarie Trockel, James Turrell, Luc Tuymans, Keith Tyson, Cosima von Bonin, Kara Walker, Jeff Wall, Andy Warhol, Rebecca Warren, Gillian Wearing, Lawrence Weiner, John Wesley, Franz West, Rachel Whiteread, Sue Williams, Robert Wilson, Christopher Wool, Yang Fudong\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb id=\"docs-internal-guid-c3b6d8b0-7fff-b94c-6df8-2e0b1f6b914f\"\u003e\u003c\/b\u003eThis catalogue raisonné fully documents all 200 artworks made by  artists for Parkett in the first 25 years. The book contains an essay by  Deborah Wye, Chief Curator emeritus, Prints and Illustrated Books,  Museum of Modern Art, New York, who looks at the different ways in which  Parkett collaborates with artists, including the editions, inserts,  spines, covers, texts and the design of the publication. Susan Tallman,  art historian and author, explores the range and diversity of Parkett’s  editions which represent distinct responses from many of the most  inspiring and influential contemporary artists worldwide. The publication features 200 full-page color reproductions of all editions, as well as  artists’ sketches and letters, color reproductions of 85 Parkett Covers,  and indexes of all Insert and Spine projects. It also includes a list  of all authors and 1400 texts.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished on the occasion of Parkett’s evolving travelling Retrospective, which has been on view at MoMA\/New York (2001), Whitechapel Art Gallery, London (2001), Kunsthaus Zurich (2004), the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japan (2009), the STPI, Singapore (2010), the Seoul Arts Center, Hangaram Museum, Seoul (2010\/11), UCCA, Beijing (2012), Taipei Fine Arts Museums (2013) et al.\u003c\/p\u003e","brand":"PARKETT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41998925758544,"sku":"9783907582251","price":10120.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_9851a742-e89e-48a1-b57c-953c3733c76c.jpg?v=1770866689"},{"product_id":"architecture-of-invention-10-experimental-bibliographies","title":"ARCHITECTURE OF INVENTION. 10 EXPERIMENTAL BIBLIOGRAPHIES","description":"\u003cp\u003e未発表の建築をめぐる視覚的書誌であり、テキストによる批評的かつ自己反省的なリサーチ・プロジェクトとして構成された作品集。2025年3月から5月にかけてイタリア・フォリーニョの美術館「Centro Italiano Arte Contemporanea \/ CIAC」で開催された展覧会に伴い刊行された。各出版物のあいだに織り込まれた参照と対応関係のネットワークは、必ずしも同時代のものでも、思想的に一致したものでもないが、ユートピア的ドローイングとラディカル・デザインの詩学へと向かっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e豊富な図版を収録した本書では、選ばれたタイトルが10のテーマ別セクションに分けられ、不規則な時間軸に沿って、複数の文化的系譜や運動を辿っていく。すなわち、Dynamic Architecture（アヴァンギャルド）、Infinite Architecture（魔術的・数的空間）、Elementary Architecture（根源的プロジェクト）、Rational–Irrational Architecture（構築／脱構築）、Architecture of the Image（ポップでアイコニックな空間）、Interplanetary Architecture（スーパーアーキテクチャーとユートピア）、Conceptual Architecture（記号過程）、Architecture of the Body（パフォーマンス）、Mega-Architecture（メタボリズム都市）、Hardcore Architecture（危機の現代空間）である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本研究は、建築と、それに着想を与え、あるいは親縁性を持つ他の探究領域との交差を、1世紀にわたって辿るものである。そこには、隣接する文学、境界領域的な研究、アヴァンギャルドによる断絶、反アカデミックな試み、そして対抗的な編集実践からの接ぎ木や攪乱が取り込まれている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e形式の面では、このアプローチは、多様なメディアと編集上の仕掛けによって具体化される。マニフェストのような一枚刷り、建築的予言への熱情に満ちた書物、形成的な運動に結びついた出版物、集合的な雑誌、ありえないアンソロジー、ミニマルな哲学的・論争的パンフレット、ラディカルな資料集、雑誌への挿入物や介入的記事、プロジェクト・ボード、理論的な小冊子やアーティストブックなどである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eイタリア語、英語併記。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eArchitecture of Invention\u003c\/em\u003e is a visual bibliography of unpublished architecture in the form of a textual, critical, and self-reflective research project. The networks of references and correspondences woven among the publications — not necessarily contemporary with one another, nor ideologically aligned — point toward a poetics of utopian drawing and radical design\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eExtensively illustrated, the selected titles are distributed across ten thematic sections, tracing multiple cultural trajectories and movements along an irregular timeline: \u003cem\u003eDynamic Architecture\u003c\/em\u003e (the avant-gardes), \u003cem\u003eInfinite Architecture\u003c\/em\u003e (magical and numerical space), \u003cem\u003eElementary Architecture\u003c\/em\u003e (the primary project), \u003cem\u003eRational–Irrational Architecture\u003c\/em\u003e (construction\/deconstruction), \u003cem\u003eArchitecture of the Image\u003c\/em\u003e (pop and iconic spaces), \u003cem\u003eInterplanetary Architecture\u003c\/em\u003e (super-architecture and utopia), \u003cem\u003eConceptual Architecture\u003c\/em\u003e (semiosis), \u003cem\u003eArchitecture of the Body\u003c\/em\u003e (performance), \u003cem\u003eMega-Architecture\u003c\/em\u003e (the metabolic city), and \u003cem\u003eHardcore Architecture\u003c\/em\u003e (the contemporary space of crisis).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe research spans a century of intersections between architecture and other inspirational or kindred fields of inquiry, incorporating grafts and disruptions from adjacent literatures, border-disciplinary studies, avant-garde ruptures, anti-academic operations, and counter-editorial ventures.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn terms of formats, this approach takes shape through a variable repertoire of media and editorial devices: manifesto-like sheets, impassioned books of architectural prophecy, publications tied to formative movements, collective magazines, impossible anthologies, minimal philosophical and polemical pamphlets, radical dossiers, inserts or intervention-articles for journals, project boards, and theoretical or artists’ booklets.\u003c\/p\u003e","brand":"VIAINDUSTRIAE \u0026 A+M BOOKSTORE EDIZIONE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42277940723792,"sku":"9791281232198","price":8250.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_392e7c8d-b467-4ae2-8d13-9c183048affb.jpg?v=1780537856"},{"product_id":"dan-graham-by-dan-graham-dis-voir","title":"DAN GRAHAM by Dan Graham (DIS VOIR)","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、ダン・グレアム（Dan Graham）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e建築は作者の仕事における唯一の主題では決してないが、写真、インスタレーション、テキストのいずれにおいても、とりわけ重要な関心領域のひとつとなっている。作者はいかにして建築的な概念や機能を用いているのか。また逆に、建築的思考はいかにして作者の批判や主張に応答し得るのだろうか。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、モダニズム建築および現代建築の視点から作者の仕事を理解し、評価することを試みるものである。そこには、都市計画、公共／私的空間、社会政治的な生、イデオロギー批判といった、一貫して展開されてきた根本的な問いが交差している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThough architecture is clearly not the sole focus of Dan Graham’s work, it is one of his themes of predilection, as much in his photography as in his installations and writings. How does Dan Graham use architectural ideas and functions, and conversely, how can architectural thinking respond to his accusations and justifications?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis volume attempts to understand and evaluate his work from the perspective of modern and contemporary architecture, the necessary meeting-point for the basic questions he develops : urbanism, public\/private space, socio-political life, ideological critique.\u003c\/p\u003e","brand":"DIS VOIR","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42325720793168,"sku":"9782906571426","price":5280.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_9880667f-739e-4008-9514-2458b538c464.jpg?v=1779179108"},{"product_id":"films-by-dan-graham","title":"FILMS by Dan Graham [SECOND EDITION]","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eアメリカ人アーティスト、ダン・グレアム（Dan Graham）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、作者がキャリア初期に制作した8点の映像作品およびスライド作品に焦点を当てた一冊。1977年に、ジュネーヴの出版社「Éditions Centre d'art contemporain」と「Écart Publications」より初版が刊行され、本書は2001年に再版された第二版にあたる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者自身によるテキストとイラストからは、身体の動きや、カメラと人間の眼に共通する光学的な仕組みへの関心がうかがえる。映像というメディアをめぐるこうした考察を通して、作者は視覚のさまざまなあり方を再定義し、その可能性を豊かに広げている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e英語、フランス語併記。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003cstrong\u003e※本書はデッドストック書籍のため、経年劣化による変色やダメージがございます。あらかじめご了承ください。\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis second edition focuses on eight early film and slide pieces by Dan Graham. The book includes text in both English and French and was originally published by the Éditions Centre d'art contemporain and Écart Publications, Genéve in 1977. The texts and illustrations by the artist show his interest in topics such as bodily movement and the optical similarities between the camera and the human eye. Such reflections on the medium of film lead Dan Graham to redefine and enrich various modalities of vision.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003cstrong\u003e※Please note that there is visible damage and discoloration due to age.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MARIAN GOODMAN GALLERY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42422726492240,"sku":null,"price":4400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/08_cc9d30ff-4fcf-4ee2-8477-e448915c0a06.jpg?v=1785405607"},{"product_id":"for-publication-by-dan-graham","title":"FOR PUBLICATION by Dan Graham [SECOND EDITION]","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、ダン・グレアム（Dan Graham）の作品集。1975年、彫刻家であるモウリー・バーデン（Mowry Baden）と共にロサンゼルスのギャラリー「オーティス・アート・インスティテュート（Otis Art Institute of Los Angeles County）」で開催された展覧会に伴い刊行されたカタログの第二版であり、1991年に刊行された。1960年代に作者が手がけた一連のプロジェクトを収録しており、それらはいずれもマスメディアから着想を得るとともに、マスメディアへ実際に組み込まれることを前提として制作された作品である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003cstrong\u003e※本書はデッドストック書籍のため、経年劣化による変色やダメージがございます。あらかじめご了承ください。\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eThe second edition of a catalog originally published by the Otis Art Institute of Los Angeles County in 1975, \u003cem\u003eFor Publication\u003c\/em\u003e reproduces a series of Dan Graham's projects from the 1960s that both drew from and were made to be inserted into the mass media.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003cstrong\u003e※Please note that there is visible damage and discoloration due to age.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MARIAN GOODMAN GALLERY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42422739566672,"sku":null,"price":4620.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/FORPUBLICATIONbyDanGraham_SECONDEDITION__00.jpg?v=1779672872"}],"url":"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/dan-graham.oembed?page=2","provider":"twelvebooks","version":"1.0","type":"link"}