{"title":"BLACK CULTURE","description":"","products":[{"product_id":"one-picture-book-two-3-monument-by-carrie-mae-weems","title":"ONE PICTURE BOOK TWO #03: MONUMENT by Carrie Mae Weems","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、キャリー・メイ・ウィームズ（Carrie Mae Weems）の作品集。アメリカの出版社「\u003ca rel=\"noopener noreferrer\" href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/nazraeli-press\" target=\"_blank\"\u003eNAZRAELI PRESS\u003c\/a\u003e」が手がけるプリント付き作品集シリーズ『\u003ca rel=\"noopener noreferrer\" href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/all\/one-picture-book-two\" target=\"_blank\"\u003e\u003cem\u003eONE PICTURE BOOK TWO\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e』の第3巻。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e全100タイトルをもって完結した『\u003ca rel=\"noopener noreferrer\" href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/all\/one-picture-book\" target=\"_blank\"\u003e\u003cem\u003eONE PICTURE BOOK\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e』のアップグレード版である本シリーズ『ONE PICTURE BOOK TWO』は、装丁、サイズともにリニューアル。各タイトル500部限定発行、約127x178mm（約5x7インチ）のサイン入りプリントが付属し、前作と同様100タイトルで完結予定。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアメリカ南部の旅で出会った記念碑を撮影した12点の新作を収録しており、現存するものと撤去されたもの、いずれも記録されている。豊かな表現力と作品に対する誠実さ、そして美しさが際立つ作品群を通じ、世の中の不正な行為に異を唱える作者は、ある種アメリカの真の宝と言えるだろう。人種や性差別、政治、個人のアイデンティティなど、今日のアフリカ系アメリカ人が抱える重要な課題にフォーカスした作者の写真、映画、ビデオ作品を制作。アメリカ内外で50以上もの展覧会で展示されてきた。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e全100冊にて完結した『\u003cem\u003eONE PICTURE BOOK\u003c\/em\u003e』のアップグレード版である本シリーズ『\u003cem\u003eONE PICTURE BOOK TWO\u003c\/em\u003e』は、装丁、サイズがリニューアルし刊行。各タイトルには127x178mmのプリントが付属し、前作と同様100冊で完結予定。本作は、第1号として刊行された4タイトルのうちの1冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn this limited edition book, Weems presents twelve photographs she has made during recent trips into the American South, showing monuments both present and removed. Known for her ability to confront injustice with eloquence, honesty and beauty in her work, Carrie Mae Weems is a true national treasure. Her photographs, films, and videos have been displayed in over 50 exhibitions in the United States and abroad, and focus on serious issues that face African Americans today, such as racism, sexism, politics, and personal identity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener noreferrer\" href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/all\/one-picture-book-two\" target=\"_blank\"\u003e\u003cem\u003eOne Picture Book Two\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e: an upgraded, upscaled follow-up to NAZRAELI PRESS' much-loved \u003ca rel=\"noopener noreferrer\" href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/all\/one-picture-book\" target=\"_blank\"\u003e\u003cem\u003eOne Picture Book\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e series of artists’ books. Each title is limited to 500 numbered copies, and includes a removable, signed, original print measuring approximately 5x7 inches. The books are slightly larger than those in the original series, with a fresh design and upgraded materials.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"NAZRAELI PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":12744793784400,"sku":"978-1-59005-494-9","price":41800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/OPBT_3_01.jpg?v=1571703972"},{"product_id":"waiting-for-the-sibyl-by-william-kentridge","title":"WAITING FOR THE SIBYL by William Kentridge","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e南アフリカ人アーティスト、ウィリアム・ ケントリッジ （William Kentridge）の作品集。本書に収録されているテキストは、主に室内オペラ「Waiting for the Sibyl」の台本からの引用である。このオペラは、ローマのオペラ座の為に制作され、2019年9月に初めて同劇場で上演された。サックス奏者のンランラ・マラング（Nhlanhla Mahlangu）とピアニストのカイル・シェパード（Kyle Shepherd）が作曲を担当。上演中は、オペラ座内に配置された大小様々なサイズのスクリーンにイメージとフレーズが映し出された。歌われている歌詞と同期していることもあれば、完全に独立しているシーンもあった。実際のオペラの舞台では、大抵右側のページにはテキスト、左側のページにはドローイングや舞台上のダンサーの影などが重ね合わせるようにして映し出されていた。本書には、実際にオペラで使われたよりも多数の異なるドローイングが登場する。この本の制作、出版は、オペラを劇場で上演することを不可能にした新型コロナウイルス感染症の大流行の最中に行われた。このプロジェクトには、もう一度完全な形でこのオペラを見ることができるようになる日が早く来てほしいという願いが込められている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe text in this book is essentially the libretto of the chamber opera Waiting for the Sibyl, which was made for the Teatro dell'Opera di Roma and first performed there in September 2019. Music for the opera was composed by Nhlanhla Mahlangu and Kyle Shepherd. The images and phrases were projected on different size screens in the opera, sometimes in sync with the sung text, sometimes independent of any sung text. In the opera production, the right-hand page generally had text, and the left-hand page had a mixture of drawings and the shadow of a dancer on stage cast onto the projection surface. In this book there are more and different drawings than are used in the opera. This book is compiled and published in the time of the covid-19 pandemic, a time in which it is not possible to perform the opera live. The project is undertaken in anticipation of the time when the opera can be seen in its full form again.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/357556673\" width=\"640\" height=\"360\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; fullscreen\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/vimeo.com\/357556673\"\u003eWilliam Kentridge - Waiting for the Sibyl - Johannesburg Workshop 2019\u003c\/a\u003e from \u003ca href=\"https:\/\/vimeo.com\/quaternaireparis\"\u003eQuaternaire Paris\u003c\/a\u003e on \u003ca href=\"https:\/\/vimeo.com\"\u003eVimeo\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"WALTHER KÖNIG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33038569766992,"sku":"9783960988656","price":9680.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/2010151403.jpg?v=1605743535"},{"product_id":"why-should-i-hesitate-by-william-kentridge-special-edition","title":"WHY SHOULD I HESITATE by William Kentridge [SPECIAL EDITION]","description":"\u003cp\u003e南アフリカ人アーティスト、ウィリアム・ケントリッジ（William Kentridge）の作品集。2019年にツアイツ・アフリカ現代美術館とノーバル財団で開催された同名展覧会の開催に伴い刊行された。作者は、ドローイング、アニメーション、映画、彫刻、パフォーマンス、音楽、演劇、オペラに分野横断的なプロジェクトなど、幅広い創作活動を行っている。本作は、オペラの小道具から機械、記念碑的なブロンズ像まで、作者の彫刻作品を集めた初めての作品集である。「\u003cem\u003ePutting Drawings to Work\u003c\/em\u003e」では、40年以上のキャリアの中で生み出された作品のありとあらゆる側面に触れることができる。2冊合わせて700ページを超える本書は、作者の本の中でも最も大規模かつ包括的な作品集である。青色系顔料である「ラピスラズリ」をベースにしたシルクスクリーンプリントが付属。作者の個人書庫から見つけた本のページを用い、全18種類のテキストが100部ずつ刷られている。（シルクスクリーンプリントの絵柄は掲載画像と異なる場合がございます。絵柄は選べません。）\u003cbr\u003e\n\u003c\/p\u003e\u003cp data-mce-fragment=\"1\" class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003eThe work of the South African artist William Kentridge includes drawing, animation, film, sculpture, performance, music, theatre, opera and interdisciplinary projects. \"\u003cem\u003eWhy Should I Hesitate: Sculpture\u003c\/em\u003e\" deals for the first time with sculptures, from opera props via machines to monumental bronzes; \"\u003cem\u003ePutting Drawings to Work\u003c\/em\u003e\" deals with all of the facets in over 40 years of work. Together, with over 700 pages, the two publications are the largest and most comprehensive presentation of Kentridge's work. the two-volume retrospective catalogues not only present brilliant imagery and text, and are printed on beautiful paper, but included in the set is an editioned silkscreen print, made using lapis lazuli-based pigment, featuring text overlaid onto unique found book pages from William Kentridge’s personal library. (The silkscreen print is randomly selected)\u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"s1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"WALTHER KÖNIG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33038571569232,"sku":"9783960987147","price":44000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/2010151421.jpg?v=1605740087"},{"product_id":"mastry-by-kerry-james-marshall","title":"MASTRY by Kerry James Marshall","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eアフリカ系アメリカ人アーティスト、ケリー・ジェームズ・マーシャル（Kerry James Marshall）の作品集。本書は、アメリカを代表する偉大な画家の一人である作者の大回顧展開催に伴い刊行され、その主要な作品がまとめられている。公民権法が成立する前の1965年にアラバマ州バーミンガムで生まれ、ワッツ暴動の目撃者でもある作者は、アフリカ系アメリカ人としての体験を想像力豊かに記録し続けた。大規模なインテリア、風景画、黒人の力強い人物像を描いた肖像画で知られる作者は、奴隷船から現在に至るまでのアフリカ系アメリカ人の歴史の物語を探求し、ルネッサンスから20世紀の抽象画、コミックブックや壁画家の伝統など、美術史に関する深い知識を駆使し表現している。豊かな色彩と筆致、緻密なパターンで黒人の中産階級の生活をダイレクトに描いた風景は様々な感情を呼び起こし、アメリカ史におけるアフリカ系アメリカ人の社会的立場を描く力強い絵画を生み出している。本書には様々なキュレーターや作家らのエッセイを豊富に収録。歴史画、ヌード、ポートレート、自画像として表現された美、風景、宗教、黒人ナショナリズムの政治など、作者のキャリアを通じて描かれた100点以上の絵画がテーマ別に掲載されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe definitive monograph on contemporary African American painter Kerry James Marshall, accompanying a major traveling retrospective. This long-awaited volume celebrates the work of Kerry James Marshall, one of America’s greatest living painters. Born before the passage of the Civil Rights Act, in Birmingham, Alabama, and witness to the Watts riots in 1965, Marshall has long been an inspired and imaginative chronicler of the African American experience. Best known for large-scale interiors, landscapes, and portraits featuring powerful black figures, Marshall explores narratives of African American history from slave ships to the present and draws upon his deep knowledge of art history from the Renaissance to twentieth-century abstraction, as well as other sources such as the comic book and the muralist tradition. With luscious color and brushstrokes and highly detailed patterning, his direct and intimate scenes of black middle-class life conjure a wide range of emotions, resulting in powerful paintings that confront the position of African Americans throughout American history. Richly illustrated, this monumental book features essays by noted curators as well as the artist, and more than 100 paintings from throughout the artist’s career arranged thematically by subject: history painting; beauty, as expressed through the nude, portraiture, and self-portraiture; landscape; religion; and the politics of black nationalism.\u003c\/p\u003e","brand":"RIZZOLI ELECTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33209681543248,"sku":"9780847848331","price":12100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/2103170516.jpg?v=1616752354"},{"product_id":"the-notebooks-by-jean-michel-basquiat","title":"THE NOTEBOOKS by Jean-Michel Basquiat","description":"\u003cp\u003e1980年代の最も重要なアメリカ人アーティストの一人として知られる、ジャン＝ミシェル・バスキア（Jean-Michel Basquiat）の作品集。1970年代後半にニューヨーク市マンハッタン区のロウアー・イースト・サイド（Lower East Side）で活動していたグラフィティグループ「SAMO」のメンバーとして、また新表現主義のスタイルで知られる画家として、ニューヨークのアートシーンを牽引し、そのキャリアを通じて言葉とイメージの相互作用を独創的に追求してきた。1980年から1987年にかけて作者は、多くのノートにドローイングや手書きのテキストを書き込んでいた。本書では、その貴重な8冊のノートの内容が初めて再現されている。ペインティングやその他の作品に繰り返し登場するイメージや言葉が記載されており、王冠、ティピー、ハッチマークのついたハートなどの象徴的なドローイングと、文化、人種、階級、ニューヨークでの生活などをテーマにした手書きのテキストを収録。自身の他の作品と同じく、コミック、ストリート、ポップアート、ヒップホップ、政治、都市生活における儚いものへの深い関心を鮮明に示している。また現代アメリカのアート界で最もクリエイティブな存在の一人である作者の制作過程を垣間見ることができる。本作は「artnet」で企画された、2015年の「Top Ten Art Books to Read during Thanksgiving」のうちの1冊として選ばれている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBrooklyn-born Jean-Michel Basquiat (1960-88) was one of the most important artists of the 1980s. A key figure in the New York art scene, he inventively explored the interplay between words and images throughout his career, first as a member of SAMO, a graffiti group active on the Lower East Side in the late 1970s, and then as a painter acclaimed for his unmistakable Neoexpressionist style. From 1980 to 1987, he filled numerous working notebooks with drawings and handwritten texts. This facsimile edition reproduces the pages of eight of these fascinating and rarely seen notebooks for the first time. The notebooks are filled with images and words that recur in Basquiat’s paintings and other works. Iconic drawings and pictograms of crowns, teepees, and hatch-marked hearts share space with handwritten texts, including notes, observations, and poems that often touch on culture, race, class, and life in New York. Like his other work, the notebooks vividly demonstrate Basquiat’s deep interests in comic, street, and pop art, hip-hop, politics, and the ephemera of urban life. They also provide an intimate look at the working process of one of the most creative forces in contemporary American art.\u003c\/p\u003e","brand":"PRINCETON UNIVERSITY PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39337457549392,"sku":"9780691167893","price":4840.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/2104160124.jpg?v=1619510079"},{"product_id":"a-black-hole-is-everything-a-star-longs-to-be-by-kara-walker","title":"A BLACK HOLE IS EVERYTHING A STAR LONGS TO BE by Kara Walker","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e高い評価と影響力を誇るアメリカ人アーティスト、カラ・ウォーカー（Kara Walker）の作品集。作者のドローイングを堪能できる貴重な1冊に仕上がっている。1993年から2020年の間に紙に描かれた600点以上の作品を収録。その大部分が作者によって守り抜かれてきた私的なアーカイブに含まれていたものであり、本として出版されるのは今回が初めてである。近年巨大彫刻のインスタレーションで名を馳せた作者だが、今なおその創作活動の基盤になっているのは自然に湧き出てくる生々しい感情を紙にぶつけたドローイングである。本書は、作者の世界観、影響を受けたものやテーマを深く理解するためのまたとない機会を提供している。 作者は紙にブラシで描くことが多いが、これによって自由に流れる開放的な動きが生まれている。小さなスケッチ、習作、コラージュ、丹念に仕上げられた大作と、日記的なメモ、インデックスカードにライプライターで書かれた省察、夢日記などが隣り合って配置されている。それぞれのページに漂う親密さは、作品の驚くべき多様性と鮮やかな対比をなしている。本書のページをめくり、作者が自分の思考を紙上で展開し、人物や物語を描き換え、作り出し、変化させていく様を観察しているうちに、作者の芸術の根源にあるものが見えてくる。アーティスト、アフリカ系アメリカ人、女性、母親という自分自身のアイデンディディを細やかに分析しながら、作者はその個人的な重要性と今起きている出来事を背景とした社会的な意味の両方を探る。社会的な意味の問いかけは、バラク・オバマ氏の大統領時代と今も続く影響を反映したセンセーショナルな新作ポートレイトに特に強く見られる。 デザインはジュネーブのギャヴィエ＆シ（Gavillet \u0026amp; Cie）が手がける。600点以上のイメージに加え、バーゼル美術館の版画・ドローイング部門の責任者アニタ・ハルデマン（Anita Haldemann）、展覧会キュレーターであり文化史家のモーリス・バーガー（Maurice Berger）、批評家・アーティストのアリア・ディーン（Aria Dean）らによるエッセイも収録。 本書はバーゼル美術館（2021年）、シルン美術館（2022年）、ティルブルフのデ・ポント現代美術館（2022年）で開催される巡回展に伴い、バーゼル美術館と共同出版された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe drawing practice of Kara Walker: a unique opportunity to encompass the celebrated and impacting universe of Kara Walker, this publication gathers together 700+ works on paper realized by the artist between 1993 and 2020—most of them being reproduced for the first time, as they come out from her until now zealously-guarded private archive.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eRenowned for her recent monumental installations, drawing on paper remains the foundation of Walker's creative practice, offering an air of spontaneity and unfiltered emotion which make this volume an unprecedented insight into Walker's world, influences, and topics. Many of her works on paper are executed with a brush, which lends them a flowing and open dynamic. Small sketches, studies, collages, and meticulously finished large-format works appear side by side with diaristic notes, typewritten reflections on index cards, and dream journals. The intimacy of each individual page contrasts with the stunning range of works. Flipping through this publication, the reader effectively becomes an eyewitness to the genesis of Walker's art, observing her as she enacts her thinking on the paper and adapts, invents, and transforms figures and narratives. Scrutinizing her own identity—as an artist, an African-American, a woman, and a mother—Walker probes both its personal dimension and its social implications in the context of current events. The latter aspect is prominent in four new sensational portraits that reflect on Barack Obama's presidency and lasting influence. Designed by Gavillet \u0026amp; Cie, Geneva, the book features more than 600 reproductions as well as three essays by Anita Haldemann, Head of the Kunstmuseum Basel Prints and Drawings Department and show curator, cultural historian Maurice Berger, and critic and artist Aria Dean.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"JRP|EDITIONS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39347969097808,"sku":"9783037645574","price":12100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/2103170614.jpg?v=1618466540"},{"product_id":"negro-sunshine-by-glenn-ligon","title":"黒人の太陽 \/ NEGRO SUNSHINE by Glenn Ligon","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eアメリカ人アーティスト、グレン・ライゴン（Glenn Ligon）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eグレン・ライゴンは1960年、ニューヨーク・ブロンクス生まれ。ペインティング、ネオン、シルクスクリーン、写真、インスタレーション、ビデオといった、多岐にわたるメディウムを用いて制作している。なかでも、代表作として最も知られている作品は、1980年代後半から制作され始めた、テキストを用いた抽象画のシリーズ。ステンシルを用い、黒のオイルスティックで文字が繰り返し描かれたそれらの作品は、過剰なまでの厚塗りで画面が隆起し、何層ものレイヤーが重なることでカンヴァス上の文字はほぼ判読不能な状態となっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e人種やセクシュアリティ、アイデンティティを問う面がしばしば強調されがちなライゴンの作品だが、一方で、従来のモダニズム絵画やコンセプチュアル・アートの潮流に基礎をおきつつ、批評性をもって制作されている。また、アメリカ文学から絵本、そして奴隷体験記に至るまで、幅広いソースから引用されたテキストやイメージを用い、アメリカの歴史や文化に対する鋭い考察をもたらしてもいる。ライゴンの作品はこれまで、ホイットニー・ビエンナーレ（1991、1993）、ヴェネチア・ビエンナーレ（1997）、ドクメンタ11（2002年）で展示され、2011年には回顧展「\u003cem\u003eGlenn Ligon: America\u003c\/em\u003e」がホイットニー美術館で開催され、その後、各地へ巡回するなど、個展も数多く開催されている。また近年では、オバマ大統領のセレクトにより、ホワイトハウスへの貸出が決まるなど、華々しく活躍している作家である。本作品集はライゴンが2013年にラットホールギャラリーで展覧会を開催した事きっかけに手がけられた一冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003cstrong\u003e※本書はデッドストック書籍のため、経年劣化による変色やダメージがございます。あらかじめご了承ください。\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"RAT HOLE GALLERY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39353344327760,"sku":"","price":16500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/2011251925.jpg?v=1626844907"},{"product_id":"street-portraits-by-dawoud-bey","title":"STREET PORTRAITS by Dawoud Bey [SIGNED]","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカ人フォトグラファー、ダウード・ベイ（Dawoud Bey）の作品集。作者は、\u003c\/span\u003e1988年から1991年にかけてアメリカの様々な都市でアフリカ系アメリカ人のポートレイトを撮り続けた。大判カメラを三脚に据え、インスタント写真と再利用できるネガを同時に作り出す独自のポジ／ネガポラロイドフィルムを使用。アフリカ系アメリカ人コミュニティの縮図ともいえる多くの人々にポーズを撮るように頼み、都市環境の一部であるストリートで自己表現とパフォーマンスの場を作り出した。ポートレイトを制作することを許してくれた人々にへの恩返しとして、作者は出会った全ての被写体にその人を写したモノクロの小さなポラロイド写真を進呈した。人種にまつわる固定観念に挑んだポートレイトには、カメラ、鑑賞者、そして世界に向かって自分たちの内面を惜しげもなくさらけ出してくれた被写体である黒人たちの、複雑で豊かな精神が露わになっている。アメリカ人ライターでありミュージシャンのグレッグ・テート（Greg Tate）によるエッセイを収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eこのポートレイトは『黒人の眼差し』の持つ力の証明である。つまり黒人は、相手と正面から対峙し、決して視線をそらさないことによって、独前的な、あるいは思慮分別に欠いた無遠慮な決めつけに対抗することができることを示している。たとえ相手が目から炎の光線を出すスーパーマンのように（そしてあたかも自分の方が上であるとでもいうように）自分と同じくらい力強く、敵意のこもった眼差しで見つめ返してきたとしても\u003c\/em\u003e」―グレッグ・テート（本作エッセイより）\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eその距離感から対象への敬意が伝わってくるベイの作品は、会釈されて会釈を返すような優雅で親しげなジェスチャーではないでしょうか。そして彼の被写体はこのことをすぐに理解できるのです\u003c\/em\u003e」―The New Yorker 誌\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e「\u003cem\u003e日常風景の中で黒人を撮るという一見シンプルな行為を通じて、ベイは黒人であることが格好いいとされた、それどころか受け入れられるようになったずっと前に、美術という分脈にこの概念をもたらしていた\u003c\/em\u003e」―The New York Times 紙\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e「\u003cem\u003eダウード・ベイは、これまで無視され、あるいは不正確に伝えられてきたコミュニティ―の協力の下に製作したポートレイトを通じて、社会的・政治的表現手段としての写真の可能性を批判的に再考した\u003c\/em\u003e」―Artforum\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom 1988 to 1991 Dawoud Bey made a series of portraits of African Americans in the streets of various American cities. Using a large format tripod mounted camera and a unique positive\/negative Polaroid film that created both an instant print and a reusable negative, he asked a cross section of the populations of these communities to pose for him, creating a space of self presentation and performance in the streets of the urban environment. As part of every encounter, Bey gave each person a small black-and-white Polaroid print for themselves as a way of reciprocating and returning something to the people who had allowed him to make their portrait. Defying racial stereotypes, the resulting portraits reveal the Black subjects in all of their psychologically rich complexity, presenting themselves openly and intimately to the camera, the viewer, and the world. Includes an essay by Greg Tate.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“\u003cem\u003eThese portraits attest to the power of ‘the Black gaze’ – how Blackfolk’s eye-to-eye looking-back game can meet any righteous or even reckless eyeballing judgment the world might bring with an equal and opposing optical Super-Kryptonian heat-visioned (and haute-visioned) force\u003c\/em\u003e“ – Greg Tate, in Street Portraits\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e“\u003cem\u003eIn the seemingly simple gesture of photographing Black subjects in everyday life, [Bey] helped to introduce Blackness in the context of fine art long before it was trendy, or even accepted\u003c\/em\u003e.” – The New York Times\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e“\u003cem\u003eDawoud Bey’s Street Portraits are a radical recentering of the Black community\u003c\/em\u003e” – Document Journal\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39367916912720,"sku":"9781913620103","price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/street00_af2f381e-06da-4df6-b3ae-bb850f46cfdd.jpg?v=1620613635"},{"product_id":"figure-by-glenn-ligon","title":"FIGURE by Glenn Ligon","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、グレン・ライゴン（Glenn Ligon）の作品集。2001年にシルクスクリーンプリントで制作された9x6インチサイズのセルフポートレイトシリーズ。作者自身の頭部が前から後ろから、さまざまな色や濃さで描かれ、そのアイデンティティを見せたり隠したりして表現されている。本書は2008年10月から12月にパリの「Yvon Lambert Gallery」で開催された展覧会「\u003cem\u003eGlenn Ligon : Figure \/ Paysage \/ Marine\u003c\/em\u003e」に伴い刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA series of 50 unique silkscreens: each figure is a selfportrait of the artist. His head is represented from the front or from the back, showing and hiding the artist identity.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublished on the occasion of the exhibition \u003cem\u003eGlenn Ligon : Figure \/ Paysage \/ Marine\u003c\/em\u003e, October 21 – December 6, 2008, Yvon Lambert Gallery, Paris.\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"YVON LAMBERT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39471480569936,"sku":"9782913893146","price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/2106180182.jpg?v=1625808493"},{"product_id":"embodying-anew-by-magdalene-odundo-simone-leigh-thaddeus-mosley","title":"EMBODYING ANEW by Magdalene Odundo, Simone Leigh, Thaddeus Mosley","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eケニヤ生まれのイギリス人陶芸家のマグダレン・オドゥンド（Magdalene Odundo）、アメリカ人アーティストのシモーネ・リー（Simone Leigh）、アメリカ人彫刻家のタデウス・モズレー（Thaddeus Mosley）による作品集。3作家は世界的に幅広く創作活動を行なっており、「即興、シンコペーション、研究、配慮、注意、記憶といった広い意味でのジャズを感じさせるような共同作業」の中で、視覚的な「伝統」を並べて生まれる美しさを3者の作品で融合させている。展覧会をアーカイブ化した小さな印刷物として制作された本書は、展示の精神を捉え、歴史における作品の立ち位置を示す展覧会という一時性をさらに超えていく仕上がりになっている。DL規格の茶色いマニラ封筒を開くと、シルクスクリーンで鮮やかに色付けられたシートが現れ、そこにはさらに箔押し印刷が施された白いリネン封筒が納められいる。封筒の中には、シモーネ・リーの胸像、タデウス・モズレーの彫刻、マグダレン・オドゥンドの器がそれぞれオフセット印刷されたカード、展示の様子を写した写真プリント（裏にはスタンプが押されている）、美術批評家でありキュレーターのローレン・デランド（Lauren DeLand）によるエッセイが記された小冊子が入る。本作は、ロンドンのギャラリー「Maximillian William」において3作家が展覧した「\u003cem\u003eEmbodying Anew\u003c\/em\u003e」の開催に伴い刊行された一作であり、InOtherWordsと同ギャラリーとのコラボレーション第二弾。（第一弾はココ・キャピタン（Coco Capitán）による『\u003ca href=\"https:\/\/www.twelve-books.com\/products\/naivy-by-coco-capitan\"\u003e\u003cem\u003eNAÏVY\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e』）\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEmbodying Anew\u003c\/em\u003e a is show including works by Magdalene Odundo, Simone Leigh and Thaddeus Mosley, three artists who engage extensively with international creative practices to synthesise the aesthetics of a vast array of visual traditions within their work “collectively, this feels like the wildest kind of jazz: it is improvisation, syncopation, scholarship, care, attention, memory”. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eConceptualised and designed as an archived ephemera the limited edition publication captures the spirit of the show and transcends its temporality marking its position in history. Comprised of a manilla DL envelope containing a silkscreened colour sheet wrapping a die-stamped linen envelope. Inside a series of offset reproductions featuring a bust by Simone Leigh, a sculpture by Thaddeus Mosley and three vessels by Magdalene Odundo with a hand-stamped colour photographic print of the installation and a booklet with an essay by Lauren DeLand. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEmbodying Anew is the second in a series published in collaboration with Maximillian William, London.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"IN OTHER WORDS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39517354000464,"sku":"9781916002494","price":8250.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/EmbodyingAnew_01.jpg?v=1629712497"},{"product_id":"untitled-america-debris-field-synecdoche-notes-for-a-poem-on-the-third-world-by-glenn-ligon","title":"UNTITLED (AMERICA) \/ DEBRIS FIELD \/ SYNECDOCHE\/NOTES FOR A POEM ON THE THIRD WORLD by Glenn Ligon","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、グレン・ライゴン（Glenn Ligon）の作品集。抽象化された文字の組み合わせで構成された作品と、ネオン管を用いた作品をまとめた1冊。同時代の中でも傑出した影響力を誇るアーティストとして名高い作者は、そのキャリアを通じて、テキストを基にした絵画、彫刻、映像によってアメリカの歴史と社会を批判的に探求し続けた。本シリーズでは、これまで行ってきた歴史、言語、文化的アイデンティティに関する問いかけを継続しつつ、これまでのプロセスを発展させて表現する。展覧会でのインスタレーションの様子や過去の名作の他、キュレーターのヘレン・モールズワース（Helen Molesworth）のエッセイ、ロビン・コステ・ルイス（Robin Coste Lewis）の詩、2019年2月に行われた「Regan Project」での作者とハムザ・ウォーカー（Hamza Walker）との対談を収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAbstracted letter permutations and new neon works from American conceptualist Glenn Ligon. New York-based Glenn Ligon (born 1960) is one of the most prominent and influential artists working today, in addition to being a writer and a curator. Over the course of his career, he has become known for his critical explorations of American history and society through text-based paintings, sculptures and films.This new series continues his ongoing interrogation into history, language and cultural identity by way of previous processes expanded by the artist. Featuring exhibition installation images as well as historical works, this publication includes an essay by Helen Molesworth, poems by Robin Coste Lewis and a conversation between Ligon and Hamza Walker that took place at Regen Projects in February 2019.\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\" data-mce-style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"REGAN PROJECTS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39518134468688,"sku":"9783791300009","price":6270.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/2107143159.jpg?v=1629800036"},{"product_id":"a-people-on-the-cover-by-glenn-ligon","title":"A PEOPLE ON THE COVER by Glenn Ligon","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、グレン・ライゴン（Glenn Ligon）の作品集。本プロジェクトで作者は、タイポグラフィー、写真、グラフィックの意図的な使い方を強調しつつ、アメリカでは書籍の表紙において黒人がどのように表現されてきたかを辿っている。ポップカルチャーのイメージやテキストを援用した作品で知られる作者は、あまり知られていない著者からジェームズ・ボールドウィン（James Baldwin）、ノーマン・メイラー（Norman Mailer,）、トニ・モリスン（Toni Morrison）などの大家によるものまで、様々な著書から50点以上の表紙を選び、豊かで複雑な歴史と表現を探求した。テーマによって分類された表紙は21世紀全体を網羅し、過去と現在との関連性や人種、美、身体の社会的・視覚的構成の間のつながりを明らかにしている。序文で作者は、30年間に渡るキャリアを通じて自分自身の人生と作品の基礎となっている読書が果たしてきた役割を詳しく説明している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn this artist project, Glenn Ligon traces the representation of black people in the United States on book covers, highlighting the deliberate use of typography, photography and graphics. Best known for appropriating imagery and text from popular culture, Ligon has selected over 50 book covers – by both lesser-known and seminal authors such as James Baldwin, Norman Mailer, Toni Morrison – to explore a rich and complex set of histories and representations. Spanning the twentieth century and grouped thematically, the covers reveal correspondences between the past and the present, as well as links between the social and visual constructs of race, beauty and the body. To introduce the book, a text by Ligon recounts the foundational role of reading to his life and work throughout his 30-year career.\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\" data-mce-style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"RIDINGHOUSE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39518728454224,"sku":"9781909932067","price":3850.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/2107143144.jpg?v=1629875932"},{"product_id":"more-dimensions-than-you-know-jack-whitten-1979-1989-by-jack-whitten","title":"MORE DIMENSIONS THAN YOU KNOW: JACK WHITTEN, 1979–1989 by Jack Whitten","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eアメリカ人アーティスト、ジャック・ウィッテン（Jack Whitten）の作品集。1979年から1989年にかけて制作された約25点近くの絵画を一度に見ることができる一冊。作品群を見ると、表現手段としての絵画の技術的および美的な限界を押し広げようとしてきたことがよく分かる。また出版にあたり、全作品が改めて撮影されている。豊富なイメージに加え、同展覧会のキュレーターでテキサス大学オースティン校で美術学部エフィー・マリー・カイン（Effie Marie Cain Regents Chair）理事長を務めるリチャード・シフ（Richard Shiff）のエッセイや、この時期の作者のスタジオノートからの抜粋、絵画の没入的なディテールのイメージを多数収録。思わず引き込まれる文章で、シフは作者が拡張してきたジェスチャーによる抽象絵画とプロセスアート、当時の社会的、人種的、美術史的力関係の中で常に自分の立場をはっきりさせようとした姿勢、精神性や形而上学の探究など、作品の多様な側面を詳しく説明し、簡単には言い表せないウィッテンの作品の魅力や戦後アメリカの絵画の物語への計り知れない貢献について語っている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eロンドンの「Hauser \u0026amp; Wirth」で開催された作者の初めての展覧会「\u003cem\u003eMore Dimensions Than You Know\u003c\/em\u003e」に伴い刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished on the occasion of Hauser \u0026amp; Wirth’s first exhibition of Jack Whitten’s work in London, ‘\u003cem\u003eMore Dimensions Than You Know\u003c\/em\u003e’ takes as its focal point nearly 25 paintings created in the years from 1979 to 1989, highlighting Whitten’s propensity for pushing the technical and aesthetic boundaries of painting as a medium. All of the works have been newly photographed for this publication. This richly illustrated catalogue includes an essay by Richard Shiff, curator of the exhibition and Effie Marie Cain Regents Chair in Art at The University of Texas at Austin, alongside facsimiles of Whitten’s studio notes from the period, and numerous immersive details of the paintings. Parsing various aspects of Whitten’s practice—the facets of gestural abstraction and process art that the artist expanded upon; his ceaseless attempts to orient himself within the social, racial and art historical politics of the day; and his inquiries into spirituality and metaphysics—Shiff’s engaging essay speaks to the irreducible aspects of Whitten’s work, establishing his invaluable contributions to the narrative of postwar American painting.\u003c\/p\u003e","brand":"HAUSER \u0026 WIRTH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39519405310032,"sku":"9783906915067","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/2107143240.jpg?v=1629960902"},{"product_id":"notes-from-the-woodshed-by-jack-whitten","title":"NOTES FROM THE WOODSHED by Jack Whitten","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eアメリカ人アーティスト、ジャック・ウィッテン（Jack Whitten）の作品集。絵画に対する実験的なアプローチで名高い作者は、自らの制作行為と作品を研究・理解し、それらに向き合うための手段としてしばしばペンを執ってきた。作者の文章に捧げられた最初の作品集である本書は、多くの文章の表題として使った「\u003cem\u003eNOTES FROM THE WOODSHED\u003c\/em\u003e」をタイトルに冠している。キュレーターで作家のレガシー・ラッセル（Legacy Russell）は、2021年に行った文化理論家、詩人、学者のフレッド・モーテン（Fred Moten）との対談で、この「\u003cem\u003ewoodshed\u003c\/em\u003e」（薪小屋）はジャズの世界から来た言葉だと説明した。「薪小屋に行く」というフレーズは「一人で練習する」という意味である。さらに、プライベート空間では様々な実験ができると同時に本当に厳密な仕事ができる、つまり特定の視線にさらされずに研鑽を積み、公に発表する前に過激な表現を吟味できるということも示唆されている。詳細な日々の記録から、練り上げられた長いエッセイ、出版された声明、公の場でのトークまで、様々なタイプの文章は、作者の50年のキャリアを振り返り、アクションペインティングとプロセスアートのリズムの橋渡しをした作品にコンセプチュアルな深みを与えている。これらの文章を一堂に会した本書は、機械的な自動化と強烈に個人的な表現の間を揺れ動き、独自のニュアンスを持つ絵画の言語を浮き彫りにしている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e「\u003cem\u003eこれらのメモを見ると、ウィッテンが私たちのために指数関数的・次元分裂的・根茎的な驚くべきやり方で自分の進む方向性を指し示していることがよくわかります。黒人であるということと、そのために課された制約に対する彼自身の、あるいはこの世界の定義を通じて、またそれらを超越して、美術史におけるある種の“偉大さ”に彼は向かい、こうした定義を全て打ち壊してしまうことでしょう\u003c\/em\u003e」\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e—ジャック・ウィッテンをテーマにしたフレッド・モーテンとの対談（2021年1月）でのレガシー・ラッセルの言葉\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eWidely celebrated for his experimental approach to painting, Jack Whitten often turned to writing as a way to investigate, understand, and grapple with his practice and his milieu. ‘\u003cem\u003eNotes from the Woodshed\u003c\/em\u003e’ is the first publication devoted to Whitten’s writings and takes its name from the heading Whitten scrawled across many of his texts. As curator and writer Legacy Russell explains in a January 2021 conversation on Whitten with cultural theorist, poet, and scholar Fred Moten, ‘The definition of ‘woodshed’ comes from the world of jazz. To go to the woodshed or to woodshed means to practice in private, which gives room for different types of experimentation, but also suggests a space where real and rigorous work can be possible, where rehearsal and radical vision away from a particular type of gaze has been vetted before it enters into a public realm.’\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWorking across various forms—from meticulous daily logs and developed longer essays to published statements and public talks—Whitten’s reflections span the course of his five-decade career and give conceptual depth to an oeuvre that bridged rhythms of gestural abstraction and process art. Together these writings shed light on Whitten’s singularly nuanced language of painting, which hovers between mechanical automation and intensely personal expression.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e‘\u003cem\u003eIt was this amazing thing to see these notes where you know he really is kind of mapping out for us in this incredible exponential, fractal, rhizomatic way, his road towards some of that—reaching towards a certain art historical greatness—through and beyond his definitions, or the world’s definitions, of Blackness and what limitations there are, and he just would break that all open.\u003c\/em\u003e’\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e—Legacy Russell in conversation with Fred Moten on Jack Whitten, January 2021\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"HAUSER \u0026 WIRTH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39519418777680,"sku":"9783906915173","price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/2107143130.jpg?v=1629961746"},{"product_id":"i-can-t-stand-to-see-you-cry-by-rahim-fortune","title":"I CAN’T STAND TO SEE YOU CRY by Rahim Fortune","description":"\u003cp\u003eアメリカ人フォトグラファー、ラヒム・フォーチュン（ Rahim Fortune）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e病気を診断されてから1年が過ぎ、父は夜になるとますます頻繁に電話をかけてくるようになりました。姉と末っ子の私は彼の身体がダメになるまで、数えきれない時間を病室で父のお世話をして過ごしました。夜に病室を後にする時、父の病状がどんどん悪化していることを何度となく痛感しましたが、それについては口に出さないようにしていました\u003c\/em\u003e」\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eテキサス州とその周辺、およびその複雑な風景の中で暮らす人々を見つめた一作。作者は、次々と降りかかる健康や環境の問題に振り回されながらも人間らしさを保とうと努力する家族や友人、見知らぬ人々の関係性を分析した。また、風景に根差したアプローチを通じて、公的な生活と私生活の間に発生する摩擦や、語られることのない日々の暮らしの中の緊張状態について自分自身の体験と照らし合わせて考察している。写真に対する自伝的なアプローチを通じて、作者は過去と未来を見据えながら、パンデミック、不安に揺れ動く社会、国境を超えた引っ越し、写真家としてのキャリア、父親の死などに際して体験したことや自らのアイデンティティを理解しようとする。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/imaonline.jp\/articles\/interview\/20211115rahim-fortune\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003e記事：New Voice ニューヨークの若手写真家ファイル #08 ラヒム・フォーチュン（IMA ONLINE）\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\"A year and change into father's diagnosis, his nightly calls began to become more frequent. My sister and I, his youngest children, spent countless hours in his room caring for him as his body gave up. Many nights we'd leave his room both knowing his condition was getting much worse, but we chose to say nothing of it.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eI can't stand to see you cry is an exploration of Texas and the surrounding states, as well as the people who are fixed within its complex landscape. Fortune analyses relationships between family, friends and strangers, all caught in a flood of health and environmental issues while working to maintain grace. The artist uses his own personal experiences to explore the friction between public and private life, and the unspoken tensions in daily life through an approach rooted in the landscape. Moreover, Fortune’s biographical approach to photography attempts to unpack his own identity and experience in the midst of a pandemic, civil unrest, a cross-country move, a career, and the loss of a parent, thinking about both the future and past.\u003c\/p\u003e","brand":"LOOSE JOINTS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39534768390224,"sku":"9781912719259","price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/seeyoucry_01.jpg?v=1631275215"},{"product_id":"the-hikers-by-rashid-johnson","title":"THE HIKERS by Rashid Johnson","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、ラシード・ジョンソン（Rashid Johnson）の作品集。アメリカ・コロラドのアスペン美術館、メキシコのルフィーノ・タマヨ博物館、アメリカ・NYの「Hauser \u0026amp; Wirth」とのコラボレーションによる一冊。開催された展覧会に伴い刊行された。陶製タイルのモザイク、コラージュ絵画、彫刻など、多彩な作品を集めた展覧会の目玉は、コロラド州の山で撮影された同タイトルの映像作品である。本作は、身体の動きと黒人であることを探求している。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e各会場での展示とアスペン美術館で行われたパフォーマンスの記録に加え、映像作品もスチル写真を通じて美しく再現されている作者と振付家のクラウディア・シュライアー（\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eClaudia Schreier,\u003c\/span\u003e）との対話、キュレーターのハイディ・ズッカーマン（\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHeidi Zuckerman\u003c\/span\u003e）とマニュエラ・モスコーソ（\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eManuela Moscoso\u003c\/span\u003e）らによる深い洞察を示すエッセイを収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eラシード・ジョンソン「Plateaus」\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e会期：2022年4月27日（水） - 9月25日（日） ※休館日はルイ・ヴィトン表参道店に準じる。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e時間：11:00-19:00\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e開催場所：エスパス ルイ・ヴィトン東京\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.espacelouisvuittontokyo.com\/ja\/\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eA massive compendium on the multimedia art of Rashid Johnson, tackling themes of Black history, literature, philosophy and material culture\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eRashid Johnson (born 1977) is renowned for challenging the assumptions often present in collective notions of Blackness. Based in New York, Johnson is among an influential group of American artists whose work employs a wide range of materials and images to explore themes of art history, literature, philosophy, and personal and cultural identity. After beginning his career working primarily in photography, Johnson has expanded into a variety of mediums, including text work, sculptural objects, installation, painting, drawing, collage, film, performance and choreography. Drawing on a dizzying array of historical, cultural, literary and musical references, Johnson ultimately invites audiences to find connections to their own lives.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eRashid Johnson: The Hikers presents works from his highly acclaimed shows at the Aspen Art Museum, Museo Tamayo and Hauser \u0026amp; Wirth. This dynamic and unprecedented collection of his work features a conversation between Rashid Johnson and choreographer Claudia Schreier, as well as essays by curators Heidi Zuckerman and Manuela Moscoso.\u003c\/p\u003e","brand":"HAUSER \u0026 WIRTH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39562684596304,"sku":"9780934324915","price":14300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/2109173712.jpg?v=1633593739"},{"product_id":"black-chapel-by-theaster-gates","title":"BLACK CHAPEL by Theaster Gates","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、シアスター・ゲイツ（Theaster Gates）の作品集。\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eミュンヘンの美術館「ハウス・デア・クンスト（Haus der Kunst）」で2019年10月から2020年8月に開催された展覧会に伴い刊行された。\u003c\/span\u003e黒人コミュニティを1つに結ぶ連帯意識に焦点を当て、その先駆的な芸術活動を通じて公共空間を交流と出会いの場に変える。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、タイトル「Black Chapel」が提示する様々なテーマを議論する上で不可欠な幅広い知識を提供する1冊。本作品で作者は、卓越したアフリカ系アメリカ人陸上競技選手として知られるジェシー・オーウェンス（Jesse Owens）の人生を通じて、ドイツとアメリカの歴史という対立する2つの軸の間の社会的表現と社会参加に伴う問題を問いかけた。オーウェンスに関する記録が\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e豊富な図版と共に\u003c\/span\u003e出版されるのは今回が初めてとなる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e複数のパートで構成される本インスタレーション作品は、会場となった「ハウス・デア・クンスト」の巨大なミドルホールの建築に直接呼応する形で、政治的・精神的に深い意味を持つ複雑な物語を展開した。作者は2つの大きなパビリオンに様々な彫刻や写真、資料を収めたディスプレイケースをいくつも制作。この彫刻と写真の相互作用は、黒人の歴史、精神性、表現について問いを投げかけると同時に視覚的に書き換えている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cb data-stringify-type=\"bold\"\u003eEXHIBITION\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e:\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003ci data-stringify-type=\"italic\"\u003eシアスター・ゲイツ展：アフロ民藝\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e会期：2024年4月24日（水）- 9月1日（日）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e休館日：会期中無休\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e時間： 10:00 - 22:00\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e開催場所：森美術館（六本木ヒルズ森タワー53階）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener noreferrer\" href=\"https:\/\/www.mori.art.museum\/jp\/exhibitions\/theastergates\/\" data-sk=\"tooltip_parent\" data-stringify-link=\"https:\/\/www.mori.art.museum\/jp\/exhibitions\/theastergates\/\" class=\"c-link c-link--focus-visible\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFocusing on the solidarity found within the Black community, Theaster Gates's visionary interventions transform public spaces into places of interaction and encounter. This book brings a broad-based knowledge to the discussion of the themes addressed by Gates in Black Chapel-issues of social representation and participation between the conflicting poles of recent German and American history as seen in the life of the exceptional African American athlete Jesse Owens. The complete and fully illustrated record collection of Owens is made available for the first time in this publication.\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"WALTHER KÖNIG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39565808140368,"sku":"9783960988540","price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/1190_01.jpg?v=1636444111"},{"product_id":"reggie-burrows-hodges-by-reggie-burrows-hodges","title":"REGGIE BURROWS HODGES by Reggie Burrows Hodges","description":"\u003cp\u003eアメリカのメイン州を拠点に活動するアーティスト、レジー・バローズ・ホッジス（Reggie Burrows Hodges）の作品集。作者は主にアクリルやパステルと、キャンバスや木、ラグペーパーを用い、大きな作品や視覚的な隠喩とストーリーテリングを中心とした作品などを制作し、アイデンティティや真実、監視、そしてしばしば幼少期の記憶といったテーマを探求してきた。その手法として、作者は黒い下地から描き、人物の周囲の環境を発展させることで、人物が周囲の環境から浮かび上がり、「私たちは皆、環境の産物である」という可能性を検証している。本書は2021年に開催された展覧会に伴い刊行された。2019年から2020年にかけて制作された作品のセレクション、アメリカ人作家で「The New Yorker」誌の評論家であるヒルトン・アルス（Hilton Als）によるエッセイ、Center for Maine Contemporary Artのエグゼクティヴプロデューサーであるシュゼット・マカボイ（Suzette McAvoy）によるインタビューも収録。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eThe debut monograph on the haunting, tenebrous figuration of the acclaimed Maine painter\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMaine-based painter Reggie Burrows Hodges (born 1965) explores storytelling and visual metaphor, often drawing inspiration from his childhood in Compton, California. Starting from a black ground, Hodges develops the scene around his figures, who materialize in the recessive space with foggy, ethereal brushwork.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eHodges' figures are forms that are made sharper, and more haunting, not because we see those things in their eyes, but because we see it in their bodies, their postures, the endless desire for humans not to be alone, and to connect, Hilton Als writes. To that Hodges adds all that wonderful blackness.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis fully illustrated catalog features a selection of works made between 2019 and 2020; a newly commissioned essay by Hilton Als; and an interview between the artist and Suzette McAvoy, Executive Director at the Center for Maine Contemporary Art.\u003c\/p\u003e","brand":"KARMA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39569015898192,"sku":"9781949172560","price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/1199_01.jpg?v=1636446458"},{"product_id":"a-civil-rights-journey-by-doris-derby","title":"A CIVIL RIGHTS JOURNEY by Doris Derby","description":"\u003cp\u003eアフリカ系アメリカ人フォトグラファー、アクティビスト、人類学教授であるドリス・ダービー（Doris Derby）の作品集。20世紀半ばにアメリカ南部、特にミシシッピ州で盛んだったアフリカ系アメリカ人公民権運動（Civil Rights Movements）を通じて、作者は写真家、組織の長、教師として活動し続け、生き残りと人権をかけた日々の戦いの中で、親密で人間味あふれる側面を写真に捉えた。政治的なイベント、会合、葬式などに加え、協同組合の設立、読み書きやコミュニティによる劇などのプログラムの開催に至る過程を撮影し、その中で多くの危険や悲劇を体験した。また、作者はこうした団体やプログラムを多数設立している。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eこの運動の決定的瞬間となったスピーチやデモ行進の様子に加え、モハメド・アリ（Muhammad Ali）、アリス・ウォーカー（Alice Walker）、ファニー・ルー・ハマー（Fannie Lou Hamer）、ジェシー・ジャクソン（Jesse Jackson）などの重要人物の姿を見ることができる。また、教室や教会のホール、医師や秘書、喜びや挫折、好奇心、人と人とのつながりといった日常の中の一場面も写し出されている。そしてこうしたイメージの中に、この運動に参加した人たちの決意や行動が等しく表現されている。\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書は、作者のイメージをシークエンスとして提示することによって、地方と都市の貧困を記録し、特定の通りや家族の民族誌を分かりやすく表現し、ミシシッピ・デルタ地帯で育つアフリカ系アメリカ人の子どもたちの日常生活を追跡し、ジャクソン州立大学銃撃事件、キング牧師の葬儀、1968年の民主党大会といった重要な出来事を立証している。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e作者の写真は、今日の世界を定義することになった歴史的瞬間のポートレイトとしてかけがえのない価値を持つだけでなく、なすべきことが未だになされていないことを思い出させる。これらの写真に収められた出来事についてダービー自身が記した詳しいテキストも合わせて収録されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eダービーの親密さに満ちた素晴らしい写真の背後にある物語は、そこには写っていない彼女の類まれな人生と密接に絡みあっている… 自らの体験を撮ったスナップショットには、1960～70年代にアメリカ社会で巻き起こった大変動がまざまざと写し出されている\u003c\/em\u003e」– The Guardian\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e「\u003cem\u003eポジティブなエネルギーと活動を撮ったこの時期のダービーの写真の多くは、溢れるばかりの喜びを感じさせる。一方で日常の場面を捉えた写真は、アフリカ系アメリカ人公民権運動のデモや、当時の黒人コミュニティが日々晒されていた暴力とはかけ離れている\u003c\/em\u003e」– Apollo\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e「\u003cem\u003e些細で個人的な瞬間を写し出したダービーの写真は、当然の権利であるよりよい暮らしを求めた人のために巻き起こった重要な変化のうねりの重みを伝えている\u003c\/em\u003e」– Storied\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA Civil Rights Journey\u003c\/em\u003e presents the astonishing archive of Dr Doris Derby: photographer, activist, and professor of anthropology. Active throughout the Civil Rights Movements of the mid twentieth century in the southern United States, particularly Mississippi, Derby acted as a photographer, organiser and teacher, making photographs of the intimate and human side of the everyday struggle for survival and human rights. She photographed both the organisation of political events, meetings, and funerals, alongside the literacy, co-operative and community theatre programmes, many of which she founded, and encountered much danger and tragedy along the way.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHere we see the speeches and protests that gave the movement its defining moments, as well as vital figures including Muhammad Ali, Alice Walker, Fannie Lou Hamer, and Jesse Jackson. We also see classrooms and church halls, doctors and secretaries: everyday scenes of joy, frustration, curiosity, and connection, in which the determination and collective actions and resolve and actions of the movement are equally expressed.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis extensive volume presents Derby’s images in sequences that between them document rural and urban poverty, offer lucid ethnographies of particular streets and families, track the day-to-day lives of African American children growing up in the Mississippi Delta, and bear witness to such pivotal events as the Jackson State University shooting, the funeral of Martin Luther King Jr., and the 1968 Democratic Convention. Derby’s photographs offer us an invaluably rich portrait of a historical moment whose effects have defined today’s world and issues a vital reassertion of the work that remains to be done. Derby recounts the events photographed in extensive texts which accompany the images.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e“\u003cem\u003eThe story behind Derby’s wonderful, intimate pictures is enmeshed with the rest of her extraordinary life … Her experience also provides a revealing snapshot of the rupture that America went through in the 1960s and 70s.”\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e– The Guardian\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e“Many of [Derby’s] photographs from this time feel very joyful – full of positive energy and activity – or otherwise depict everyday scenes, quite removed from the Civil Rights protests and all the violence the black community was experiencing”\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e– Apollo\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e“Derby’s photographs capture small, private moments but carry the weight of the momentous groundswell of change for a people who wanted and deserved better.” \u003c\/em\u003e–\u003cem\u003e Storied\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39583313494096,"sku":"9781913620448","price":9680.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/civil_01.jpg?v=1641971503"},{"product_id":"the-head-the-load-are-the-trouble-of-the-neck-by-william-kentridge","title":"THE HEAD \u0026 THE LOAD ARE THE TROUBLE OF THE NECK by William Kentridge","description":"\u003cp\u003e南アフリカ人アーティスト、ウィリアム・ ケントリッジ （William Kentridge）の作品集。作者の名作舞台「\u003cem\u003eThe Head \u0026amp; The Load\u003c\/em\u003e」に伴い刊行された。作品を丁寧に見直し、第一次世界大戦中のアフリカ人の物語が音楽、舞踏、文章、芸術の融合を通じてどのように語られたのかを分析した1冊。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e美術、パフォーマンス、演劇、オペラを組み合わせ、人道主義的・政治的なメッセージ性のある夢のような作品を30年以上にわたって作り続けてきた作者。南アフリカの政治的状況、アパルトヘイト、植民地主義がもたらした社会経済構造などをテーマにしたインスタレーション、映画、ドローイングも多数発表している。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書においては、第一次世界大戦中においてアフリカが果たした役割を探るパフォーマンス作品「\u003cem\u003eThe Head \u0026amp; The Load\u003c\/em\u003e」に焦点を当てる。戦時中は100万人を超えるアフリカ人が英仏独軍に動員され、ほとんど何の見返りもなしに危険な状況下で食料や武器を運ばされたという。作者が語ったのは、このように決して日の目を見ることなく栄光を支えていたアフリカ人夫たちの物語である。今となっては研究する人もほとんどいないこの物語を、音楽、舞踏、演技、映像、機械仕掛けの彫刻すべてが混然一体となった舞台で展開し、活人画的手法で演出した。本書では、舞台の写真とテキスト、エッセイ、舞台の補足として作者が特別に制作した作品も見ることができる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e長年、作者とコラボートしてきた作曲家のフィリップ・ミラー（Philip Miller）、ミュージカル・アーティスト、ディレクターのツツカ・シビシ（Thuthuka Sibisi）、ダンサーであり振付師、俳優のグレゴリー・マコマ（Gregory Maqoma）、批評家であり文学者のホミ・K・バーバ（Homi K. Bhabha）、歴史家であり作家、映画制作者のデイビッド・オルソガ（David Olusoga）が寄稿する。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e作品には、世界各国の歌手、俳優、ダンサーが出演し、先述したフィリップ・ミラーは音楽を担当。植民地の歴史と現代への影響を再考した、力強く多面的な作品である。2018年にロンドンの「\u003ca href=\"https:\/\/www.tate.org.uk\/whats-on\/tate-modern\/performance\/head-load\" target=\"_blank\"\u003eテート・モダン\u003c\/a\u003e」、ニューヨークの「\u003ca href=\"https:\/\/www.armoryonpark.org\/programs_events\/detail\/the_head_and_the_load\" target=\"_blank\"\u003eパーク・アベニュー・アーモリー\u003c\/a\u003e」、パリの「ラ・ヴィレット\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e・\u003c\/span\u003eグラン・アール」で上演された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eExplore William Kentridge’s remarkable performance piece, The Head \u0026amp; The Load, and discover how music, dance, writing, and fine art are combined to tell the haunting story of Africans during WWI\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFor over thirty years, William Kentridge has been combining fine arts, performance, theatre, and opera to create dreamlike, political, and humanist works. His installation, films, and drawings often deal with the political situation in South Africa, apartheid, and the consequences of colonialism. This book gives an in-depth examination of his performance piece The Head \u0026amp; The Load, which explores the role of Africa during World War I. Throughout the war, more than one million Africans carried provisions and military equipment in hazardous conditions for British, French, and German troops at minimal or no pay. William Kentridge tells the story of these African porters who ensured the success of the victors, but remain in the shadows. This history, rarely studied today, unfolds in a staged tableau combining music, dance, acting, screenings, and mechanized sculptures. The book includes photos and text from the performance, essays, and artworks created specifically by Kentridge to complement the play. Accompanied by an international cast of singers, actors, and dancers, and with music composed by Philip Miller, The Head \u0026amp; The Load is a powerful and multifaceted work that reconsiders colonial history and its repercussions in today’s world.\u003c\/p\u003e","brand":"PRESTEL PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39618899476560,"sku":"9783791387185","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/01_31258acc-7fe4-4e0f-9c2c-97c4708daf8b.jpg?v=1641797157"},{"product_id":"fly-in-league-with-the-night-by-lynette-yiadom-boakye","title":"FLY IN LEAGUE WITH THE NIGHT by Lynette Yiadom-Boakye","description":"\u003cp\u003eイギリス人アーティスト、リネッテ・イアドム＝ボアキエ（Lynette Yiadom-Boakye）の作品集。2020年にロンドンの「テート・ブリテン（Tate Britain）」が企画し、2021年にスウェーデンの「ストックホルム近代美術館（Moderna Museet）」、デュッセルドルフの「ノルトライン=ヴェストファーレン州立美術館（Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen、K20）」、2022年にルクセンブルクの現代美術館「MUDAM」、そして「テート・ブリテン（Tate Britain）」で再び開催された巡回展に伴い刊行された。この展覧会は、今最も重要な画家の一人である作者にとって初の大規模回顧展である。油彩による謎めいた人物画で知られる作者の作品群は、ファウンド・イメージと作者自身が想像したものを合成したアーカイブから作り上げられており、アイデンティティと表現についての疑問を投げかけている。本書は豊富な図版を収録しており、作者の作品群を最も広く概観することができる1冊である。2003年にロンドンの「ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ（Royal Academy of Arts, RA）」を卒業してからの作者の活動の発展について、テーマ別のエッセイと詳細な考察が収録されており、作品と作者自身による文章や詩と共に紹介されている。また、過去20年にわたる作者の並外れた創作活動を肖像画と表現の幅広い歴史の中に位置づけており、その中でも特に黒人に焦点を当てている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis paperback catalogue accompanies Tate Britain’s exhibition of the work of Lynette Yiadom-Boakye: Fly In League With The Night, the first major survey of the artwork of one of the most important and exciting painters at work today.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLavishly illustrated, it offers the most extensive overview of Yiadom-Boakye’s work to date. The exhibition book includes thematic essays and in-depth discussion of the development of the artist’s practice since her graduation from the Royal Academy of Art, London, in 2003, presenting her artwork alongside her own writing and poetry. The publication also positions Yiadom-Boakye’s extraordinary creative output over the past twenty years within a wider history of portraiture and representation, with a particular focus on black subjects.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"TATE PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39620921720912,"sku":"9781849767040","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/01_ee5ccbf0-6128-436e-9c9c-ea74f00c09f1.jpg?v=1672032539"},{"product_id":"history-of-painting-by-kerry-james-marshall","title":"HISTORY OF PAINTING by Kerry James Marshall","description":"\u003cp\u003eアフリカ系アメリカ人アーティスト、ケリー・ジェームズ・マーシャル（Kerry James Marshall）の作品集。2018年にロンドンの「David Zwirner」で開催された展覧会に伴い刊行された。存命のアメリカ人画家の中でも重要な1人である作者が手がけたこれまでにない新作を掲載している。本作において作者は、具象的な作品と非具象な作品の両側面に視野を広げつつ、美術史、人種、ジェンダーを明確に扱っている。同時に、美術作品が世界で、またアート市場でどのように受け取られるかを我々に再考させている。オークションカタログの複製や抽象画、日常風景など、作者は絵画作品自体の主題を行き来しながらも、そこには歴史や支配的な白人の築いてきたものに対する批判が存在することを示唆している。\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e加えて、アメリカ人作家、フォトグラファー、美術史家であるテジュ・コール（Teju Cole）と美術批評家であり編集者のハル・フォスター（Hal Foster）によるエッセイは、作者の卓越した視点や、「\u003cem\u003eUntitled (Underpainting)\u003c\/em\u003e 」（2018年）のような複雑に層を重ねたような作品、その芸術哲学を読み解くための鍵となる。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eKerry James Marshall is one of America’s greatest living painters. \u003cem\u003eHistory of Painting\u003c\/em\u003e presents a groundbreaking body of new work that engages with the history of the medium itself.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn \u003cem\u003eHistory of Painting\u003c\/em\u003e, the artist has widened his scope to include both figurative and nonfigurative works that deal explicitly with art history, race, and gender, as well as force us to reexamine how artworks are received in the world and in the art market. In the paintings in this book, Marshall’s critique of history and of dominant white narratives is present, even as the subjects of the paintings move between reproductions of auction catalogues, abstract works, and scenes of everyday life.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEssays by Teju Cole and Hal Foster help readers navigate the artist’s masterful vision, decoding complexly layered works such as \u003cem\u003eUntitled (Underpainting)\u003c\/em\u003e (2018) and Marshall’s own artistic philosophy. This catalogue is published on the occasion of Marshall’s eponymous exhibition at David Zwirner, London, in 2018.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DAVID ZWIRNER BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39655760461904,"sku":"9781644230152","price":8580.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/01_5a7af536-97ab-4fd9-98c1-316d6ef4b350.jpg?v=1645164585"},{"product_id":"debris-field-notes-for-a-poem-on-the-third-world-soleil-negre-by-glenn-ligon","title":"DEBRIS FIELD \/ NOTES FOR A POEM ON THE THIRD WORLD \/ SOLEIL NEGRE by Glenn Ligon","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、グレン・ライゴン（Glenn Ligon）の作品集。フランス・パリのギャラリー「Galerie Chantal Crousel」では初となる展覧会に伴い刊行された。言語、人種、ジェンダーに関する作者のインスピレーションにより制作された一連のネオン、シルクスクリーン作品、素描、またアメリカ人小説家のガートルード・スタイン（Gertrude Stein）の「\u003cem\u003e三人の女\u003c\/em\u003e」から着想を得たドローイング作品10点、作家であり映像アーティスト、活動家であるグレッグ・ボードウィッツ（Gregg Bordowitz）の「\u003cem\u003eDebris Field\u003c\/em\u003e」から7篇の詩を収録する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eガートルード・スタインや、ジャン・ジュネ（Jean Genet）といった様々な文学作品に依拠しながら、作者のアプローチは「言葉」に明らかな密度と重みを与え、今日の米国の社会問題を芸術的に読み解く鍵ともいえる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eガートルード・スタイン、イタリア人映画監督であり、脚本家、評論家、思想家のピエル・パオロ・パソリーニのテキスト（Pier Paolo Pasolini）、グレッグ・ボードウィッツの詩、プリンストン大学とニューヨーク大学で教鞭をとり、キュレーター、作家であるサラ・ナダル＝メルシオ（Sara Nadal-Melsio）のエッセイも収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCatalogue of the American artist's exhibition at Galerie Chantal Crousel: the publication presents a series of new works (neon, painting, drawing) inspired by texts by Gertrude Stein and Pier Paolo Pasolini, and by the artist's reflections on language, race and gender. The book includes poems by writer, artist and Act Up activist Gregg Bordowitz, and an essay by teacher and writer Sara Nadal-Melsio.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe publication presents a series of new works by Glenn Ligon, including two figurative neon lights and eleven silkscreen paintings. It also features ten drawings inspired by Gertrude Stein's Three Lives and seven poems from Debris Field, composed by writer, artist and Act Up activist Gregg Bordowitz. Ligon's emblematic and historical work provides an artistic reading on today's social issues in the United States. This new catalogue includes an essay by writer Sara Nadal-Melsio, teacher at Princeton University and NYU and a specialist in questions of intersections between art, philosophy and politics, in militant cinema and in Marxist aesthetics.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"IS-LAND ÉDITION","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39661452525648,"sku":"9791097544034","price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/00_1ee1d2ac-1a92-4231-b45e-d76d501a7f1f.jpg?v=1651304361"},{"product_id":"zanele-muholi-exhibition-book-by-zanele-muholi","title":"ZANELE MUHOLI EXHIBITION BOOK by Zanele Muholi","description":"\u003cp\u003e南アフリカ共和国を拠点とするアーティスト、活動家であるザネレ・ムホリ（Zanele Muholi）の作品集。2020年にロンドンの「テート・モダン（Tate Modern）」で開催された展覧会に伴い刊行された。作者は2000年代前半に、被害者意識や逸脱を超えた黒人のレズビアン、ゲイ、バイセクシャル、トランス、クィア、インターセックスの生活を思い描き写した作品で脚光を浴びるようになった。一貫してヘテロ、家父長制的な観念や表現に挑み、その\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e被写体は、\u003c\/span\u003e偏見や不寛容、時に暴力に直面しながらも勇気を持って生きる美しく自信に満ちた一個人として描かれている。作者のキャリアは、親密な雰囲気を纏った写真のシリーズから始まり、強烈なセルフポートレイトによって確かなものとなった。\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書には過去20年の間に制作してきたシリーズに加え、未発表作品や最新作、6つのエッセイ、用語集や年表が収録されている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eCreated to accompany one of the most exciting exhibitions of 2020, this stunning paperback catalogue presents the full breadth of Muholi’s photographic and activist practice.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eRichly illustrated, it includes images from the key series Muholi has produced over the past twenty years, as well as never-before-published and recent works. The exhibition book also features six newly commissioned essays exploring their work, as well as a full glossary and chronology.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBorn in South Africa, Zanele Muholi came to prominence in the early 2000s with photographs that sought to envision black lesbian, gay, bisexual, trans, queer and intersex lives beyond deviance or victimhood. Muholi’s work challenges hetero-patriarchal ideologies and representations, presenting the participants in their photographs as confident and beautiful individuals bravely existing in the face of prejudice, intolerance and, frequently, violence. While Muholi’s intimate photographs of others launched their international career, their intense self-portraits solidified it.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"TATE PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39674856374352,"sku":"9781849766821","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/01_3502539a-028d-47cb-9872-4500bff512d2.jpg?v=1652169408"},{"product_id":"one-picture-book-two-21-africa-gems-and-jewels-by-carrie-mae-weems","title":"ONE PICTURE BOOK TWO #21: AFRICA: GEMS AND JEWELS by Carrie Mae Weems","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、キャリー・メイ・ウィームズ（Carrie Mae Weems）の作品集。アメリカの出版社「\u003ca rel=\"noopener noreferrer\" href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/nazraeli-press\" target=\"_blank\"\u003eNAZRAELI PRESS\u003c\/a\u003e」が手がけるプリント付き作品集シリーズ『\u003ca rel=\"noopener noreferrer\" href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/all\/one-picture-book-two\" target=\"_blank\"\u003e\u003cem\u003eONE PICTURE BOOK TWO\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e』の第21巻。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e全100タイトルをもって完結した『\u003ca rel=\"noopener noreferrer\" href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/all\/one-picture-book\" target=\"_blank\"\u003e\u003cem\u003eONE PICTURE BOOK\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e』のアップグレード版である本シリーズ『\u003cem\u003eONE PICTURE BOOK TWO\u003c\/em\u003e』は、装丁、サイズともにリニューアル。各タイトル500部限定発行、約127x178mm（約5x7インチ）のサイン入りプリントが付属し、前作と同様100タイトルで完結予定。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“I\u003cem\u003en the earlier 90s after traveling throughout the Sea Islands on the Southeast Coast on the United States, I decided that it was time to go home, back to Africa. There was something that I needed to know about the nature of myself. In love with customs, beliefs and material cultural, I made many pictures, but only a few of handful of people. The portraits for Africa: Gems and Jewels are that handful.\u003c\/em\u003e” — Carrie Mae Weems\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eCarrie Mae Weems is one of the most influential contemporary American artists living today. Her work investigates race, family relationships, cultural identity, sexism, class, political systems, and the consequences of power. Weems is represented in public and private collections around the world, including the Metropolitan Museum of Art, New York; the Museum of Fine Arts, Houston; the Museum of Modern Art, New York; Tate Modern, London; Whitney Museum of American Art, New York; National Gallery of Canada; and Museum of Contemporary Art, Los Angeles.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener noreferrer\" href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/all\/one-picture-book-two\" target=\"_blank\"\u003e\u003cem\u003eOne Picture Book Two\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e: an upgraded, upscaled follow-up to NAZRAELI PRESS' much-loved \u003ca rel=\"noopener noreferrer\" href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/all\/one-picture-book\" target=\"_blank\"\u003e\u003cem\u003eOne Picture Book\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e series of artists’ books. Each title is limited to 500 numbered copies, and includes a removable, signed, original print measuring approximately 5x7 inches. The books are slightly larger than those in the original series, with a fresh design and upgraded materials.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"NAZRAELI PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39677037117520,"sku":"9781590055465","price":41800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/00_73b502f1-03fb-47c8-ae0d-967ddce36cd4.jpg?v=1647066711"},{"product_id":"book-of-hours-by-kara-walker","title":"BOOK OF HOURS by Kara Walker","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、カラ・ウォーカー（Kara Walker）の作品集。作者の作品群は、性、暴力、被虐に取り憑かれた歴史的物語を切り絵のシルエットで表現し、国内外で高い評価を得ている。2020年から2021年の Covid-19 パンデミックの間、作者は『時祷書』と呼ばれる中世に書かれた祈祷書のスタイルに基づいてドローイング集のシリーズを制作した。謎めいたこれらのイメージ群は、聖書や神話に由来する場面や、歴史的な暴力のイメージ、又、最近の政治的争いを示唆するなど、さまざま時代を横断しているように見える。極めて個人的な性質は、現代の政治的瞬間を理解する手段として、過去と現在の交差点に対する作者の反応を捉えている。ポスター付き。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOver the course of 202-2021, during the pandemic, Kara Walker has produced series of drawings in the style of a medieval 'Book of Hours'. Enigmatic images appear to traverse a range of time periods, from scenes of biblical and mythological origins, to images of historical violence, to others that suggest more recent political strife. The highly personal nature of these images capture Walker's own response to the intersection of past and present as a way to understand our contemporary political moment. The book comes with a poster.\u003c\/p\u003e","brand":"ROMA PUBLICATIONS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39697672077392,"sku":"9789464460070","price":10450.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/00_c91fd32b-d306-401a-a267-c98158163b3d.jpg?v=1658199304"},{"product_id":"faith-ringgold-by-faith-ringgold","title":"FAITH RINGGOLD by Faith Ringgold","description":"\u003cp\u003eアフリカ系アメリカ人アーティスト、フェイス・リングゴールド（Faith Ringgold）の作品集。ロンドンの「サーペンタイン・ギャラリー（Serpentine Galleries）」が企画し、2020年にスウェーデンの現代美術館「ビルド・ムセアット（Bildmuseet）」、2021年にメリーランド州ポトマックの「グレンストーン美術館\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e（Glenstone Museum）\u003c\/span\u003e」で開催された巡回展覧会に伴い刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアーティスト、作家、活動家である作者は、ストーリー\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eキルト\u003c\/span\u003eやアフリカ系アメリカ人の生活を描いた絵画、フェミニスト運動や公民権運動を通じ、アイデンティティや男女の平等性の認識を探り、壊してきた。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本展では、1960年代から現在に至るまでの絵画、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eストーリー\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eキルト\u003c\/span\u003e、政治ポスターのシリーズに焦点を当てている。本書は「グレンストーン美術館」で展覧会が開催された際に拡大版として刊行され、作品のほか、作家であり学者のミシェル・ウォレス（Michele Wallace）が寄稿したエッセイのほか、作者へのインタビューなどを収録。キュレーターのハンス・ウルリッヒ・オブリスト（Hans Ulrich Obrist）によるインタビューでは、ハーレムでの暮らしや1960年代公民権運動、インスピレーション源、ストーリーテリングと言論の自由を行使することに対する情熱について語る。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis catalog is published for her international traveling exhibition organized by the Serpentine, London, which traveled to Bildmuseet, Sweden, in 2020 and opens at Glenstone Museum, Potomac, Maryland, in 2021. Focusing on several series of paintings, story quilts and political posters from the 1960s to today, the book includes two texts by Michele Wallace that interweave Ringgold’s biography with the chronology of works in the exhibition. In an extensive interview, Hans Ulrich Obrist and Ringgold discuss her life in Harlem, the civil rights movement of the 1960s, her inspirations and her passion for storytelling and exercising her freedom of speech. The book also documents the expanded scope of the exhibition at the Glenstone Museum, which includes key examples of Ringgold’s soft sculpture and rare experiments with pure abstraction.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"WALTHER KÖNIG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39718793183312,"sku":"9780999802960","price":7480.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/01_df6fb087-8733-4f16-a55e-825509f641dc.jpg?v=1653359360"},{"product_id":"a-clay-sermon-by-theaster-gates","title":"A CLAY SERMON by Theaster Gates","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、シアスター・ゲイツ（Theaster Gates）の作品集。2021年9月から2022年1月にロンドンの「ホワイトチャペル・ギャラリー（Whitechapel Gallery）」で開催された展覧会に伴い刊行された。この展覧会は、粘土（Clay）を使った作品、共同プロジェクト、大規模な彫刻やインスタレーションなど、2005年以降の作品に焦点が当てられている。作者の分野横断的な活動においては、都市計画や陶芸の教育を活かしており、文化コミュニティの創造と美術業界における資本の再循環を推進することを目指した作品を生み出し、それはブラックスペースとイデオロギーの概念について常に考察している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、ナイジェリア人詩人、ベン・オクリ（Ben Okri）が新たに詩を寄稿しているほか、イギリス人アーティスト、作家のエドモンド・ドゥ・ヴァール（Edmund de Waal）とのインタビュー、アメリカ人学者のモニカ・ミラー（Monica Miller）とイギリス人キュレーターのジョージア・ヘーゼルダイン（Georgia Haseldine）によるエッセイ、新作の映像作品「\u003cem\u003eA Clay Sermon\u003c\/em\u003e」の記録や本展のインスタレーション写真も収録されている。新たな世代が制作、アイデンティティ、社会活動を通して問いを投げかけている今、作者の作品を深く掘り下げた研究は、時代に適したものであり重要である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本作は粘土の生産、労働、収集を歴史的に探ったシリーズ「\u003cem\u003eA Question of Clay\u003c\/em\u003e」の一環である。この連作は、「ヴィクトリア＆アルバート博物館（V\u0026amp;A）」、「ホワイトチャペル・ギャラリー（Whitechapel Gallery）」、「ホワイトキューブ（White Cube）」の各ギャラリーで展開。2022年には、「サーペンタイン・ギャラリー（Serpentine Galleries）」のサーペンタイン・パビリオンで、イギリス人建築家であり王立英国建築家協会の2021RIBAゴールドメダルを受賞した\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/david-adjaye\"\u003eデイヴィッド・アジャイ（David Adjaye）\u003c\/a\u003e率いる建築事務所「アジャイ・アソシエイツ（Adjaye Associates）」の協力を得て開催された「\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/black-chapel-by-theaster-gates\"\u003e\u003cem\u003eBlack Chapel\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e」にて完結している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cb data-stringify-type=\"bold\"\u003eEXHIBITION\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e:\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003ci data-stringify-type=\"italic\"\u003eシアスター・ゲイツ展：アフロ民藝\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e会期：2024年4月24日（水）- 9月1日（日）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e休館日：会期中無休\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e時間： 10:00 - 22:00\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e開催場所：森美術館（六本木ヒルズ森タワー53階）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener noreferrer\" href=\"https:\/\/www.mori.art.museum\/jp\/exhibitions\/theastergates\/\" data-sk=\"tooltip_parent\" data-stringify-link=\"https:\/\/www.mori.art.museum\/jp\/exhibitions\/theastergates\/\" class=\"c-link c-link--focus-visible\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished to accompany the major exhibition at Whitechapel Gallery in 2021 of Chicago-based artist Theaster Gates (b.1973), focussing on his clay-based work, collaborative projects and large scale sculptures and installations since 2005. Gates' interdisciplinary practice draws on his training in both urban planning and pottery, resulting in work which aims to instigate the creation of cultural communities and the recirculation of art-world capital, all the time considering the notion of Black space and ideology. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFeaturing a new poem by Ben Okri, an interview with the artist by Edmund du Waal, and essays by Monica Miller and Georgia Haseldine, as well as complete installation photography of the exhibition and documentation of the artist's brand new film A Clay Sermon, this in-depth exploration of Gates' work is timely and relevant now in a world where a new generation are raising questions through making, identity and activism.\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"WHITECHAPEL GALLERY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39764127121488,"sku":"9780854882960","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/ACLAYSERMONbyTheasterGates_00.jpg?v=1653454791"},{"product_id":"king-pleasure-by-jean-michel-basquiat","title":"KING PLEASURE© by Jean-Michel Basquiat","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e1980年代の最も重要なアメリカ人アーティストの一人として知られる、ジャン＝ミシェル・バスキア（Jean-Michel Basquiat）の作品集。本書は、ニューヨークの 「スターレット＝リーハイ・ビル（Starrett-Lehigh Building）」で2022年に開催された展覧会に伴い刊行された。本展及び本書は、作者の姉と妹であるリサーン・バスキア（Lisane Basquiat ）とジェニーン・ヘリヴォー（Jeanine Heriveaux）、継母のノラ・フィッツパトリック（Nora Fitzpatrick）ら、「ジャン＝ミシェル・バスキア財団（The Estate of Jean-Michel Basquiat）」を運営する家族3人によって企画された。芸術に対する努力、個人的な生活の一面、影響を受けたもの、生きた時代などを絡めながら、作者の物語を家族ならではの親密な視点から伝えた画期的な一冊。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書は、バスキア財団が所有するこれまでほとんど未公開であった絵画、デッサン、スケッチ、エフェメラなど、200点を超える重要なコレクションを初めて取り上げている。作者の芸術史への貢献と、自身の音楽、黒人としての体験、ポップカルチャー、アフリカ系アメリカ人のスポーツ選手、文学といった多面的な文化への探究を垣間見ることができる。それと共に、作者と関わりのあった人々の個人的な回想や生の証言が、作者のアーティストとしての人生、そして今なお社会的、文化的な文脈を駆り立てているその並外れた影響力に対して独自の洞察を加えている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e作者の幼少期、形成期、アート界における急速な成長、そして早すぎる死といった、人生における重要な時期ごとに沿った構成で作られており、残された家族に対する綿密なインタビューも収録している。 \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eThis landmark volume tells the story of Jean-Michel Basquiat from the intimate perspective of his family, intertwining his artistic endeavors with his personal life, influences, and the times in which he lived, and features for the first time work from the Estate’s largely unseen and significant collection of paintings, drawings, sketches, and ephemera.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOrganized by the family of Basquiat, the exhibition and accompanying catalogue feature over 200 never before and rarely seen paintings, drawings, ephemera, and artifacts. The artist’s contributions to the history of art and his exploration into our multi-faceted culture—incorporating music, the Black experience, pop culture, African American sports figures, literature, and other sources—are showcased alongside personal reminiscences and firsthand accounts providing unique insight into Basquiat’s creative life and his singular voice that propelled the social and cultural narrative that continues to this day.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Structured around key periods in his life, from his childhood and formative years, his meteoric rise in the art world and beyond, to his untimely death, the book features in-depth interviews with his surviving family members.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"s1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"RIZZOLI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39789175734352,"sku":"9780847871872","price":10560.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/02_1b539e47-cba9-40c6-9176-2838fc883bd0.jpg?v=1659082639"},{"product_id":"contact-high-by-d-angelo-lovell-williams-signed","title":"CONTACT HIGH by D’Angelo Lovell Williams [SIGNED]","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eアメリカ人フォトグラファー、アーティストのダンジェロ・ロベル・ウィリアムズ（D’Angelo Lovell Williams）の作品集。本書はアーティストブックであると同時に、作者のこれまでの作品を包括的に探究した一冊で、欲望の視覚化と黒人の身体の描写に幅広く取り組んでいる。作者による物語性を持ったイメージは、黒人のクィアの人々がお互いの生活の中でどのように存在するか、また歴史的に存在してきたか、その様々な形を、シッターや恋人、ケアワーカー、あるいは影として描くことで表現している。これらの人々の人生経験や物の見方に対する疑問、より幅広く人種や階級、セクシュアリティ、ジェンダー、そして親密さの表現にまつわる問いかけによって作者の制作は導かれている。本書のタイトルとなっている「\u003cem\u003eContact High\u003c\/em\u003e」は、作者の作品における触れることやジェスチャーの重要性に言及すると同時に、感覚の高まりや直感的な身振りを暗示している。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eセルフポートレートから他のコミュニティとの協働まで、作者の写真は演劇的かつダンスのような、時には日常のありふれたシーンにおける黒人の身体を視覚化し、共同体の歴史と黒人コミュニティが受け継いできた慣習を提示する。親密で対話的なこれらのイメージの中核には、親族関係や精神性の概念が、ひそかな政治性と過激さを伴ったジェスチャーと共に織り込まれている。作者の揺るぎない視線は黒人やクィアのコミュニティに対する認知度と敬意を主張し、その影響力が権威となる情景を作り出している。家族、文化、友人、恋人、そして先祖とその子孫の間で繰り広げられる関係性が、心遣いや優しさ、脆弱さといった曖昧な領域として視覚化され、歴史を語る中では見落とされがちな人生の複雑なニュアンスを物語っている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eBoth an artist’s book and comprehensive inquisition of D’Angelo Lovell Williams’s work to date, \u003cem\u003eContact High\u003c\/em\u003e offers an expansive engagement with the visualisation of desire and depiction of the Black body. Williams’s narrative images reflect the many forms in which Black queer people exist and have existed historically within each other’s lives, picturing them as sitters, lovers, caregivers, or shadows. Williams’s work is guided by their life experience and an interrogation of their own perspective, as well as wider questions around the representation of race, class, sexuality, gender, and intimacy. The title \u003cem\u003eContact High\u003c\/em\u003e references the importance of touch and gesture in Williams‘s work, and alludes to heightened senses and intuitive movement.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFrom self-portraits to collaborations with community, Williams’s photographs visualise the Black body in performative scenes that are theatrical, dance-like, and occasionally mundane, pointing towards collective histories and Black ancestral practices. At the heart of these intimate, dialogic images are notions of kinship and spirituality interweaved with quietly political and radical gestures. Williams’s unfaltering gaze insists on visibility and deference, and creates scenes in which Black and queer voices are the authority. The dynamics that play out between families, cultures, friends, lovers, ancestors and descendants are visualised as a spectrum of care, tenderness, and vulnerability, speaking to the nuances of our complex lives often overlooked by historical depictions.\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39833558450256,"sku":"9781913620622","price":12100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/00_0c026867-983c-420b-929c-5c9ae453670a.jpg?v=1659169089"},{"product_id":"amalgam-by-theaster-gates","title":"AMALGAM by Theaster Gates","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eアメリカ人アーティスト、シアスター・ゲイツ（Theaster Gates）の作品集。2019年12月から2020年5月にかけてイギリスの「テート・リバプール（Tate Liverpool）」で開催された展覧会に伴い刊行された。本書は、作者の活動を新しい写真や、アーティストトークの記録、映画のスチル写真を通じて探る。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e美術誌『\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eArt Review\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e』で「2018年の現代アート界で最も影響力のある人物の一人」と評された作者は、「ソーシャリー・エンゲイジド・アーティスト（Socially Engaged Art \/ SEA）」として、人種、領土、不平等といった複雑に絡んだ問題を探求している。シカゴを拠点に活動する作者は、都市計画の学位を取得後に陶芸を学び、この二つの経験は作者の作品に影響を与え続けている。また、作者は本書で米国・メイン州にあるマラガ島の歴史に注目している。1912年、メイン州の知事は、人種的に多様である島民を、住居や支援も一切提供せず、島から強制的に立ち退かせた。作者の彫刻、インスタレーション、映像、音楽、ダンスなどの作品群は、このあまり知られていない物語に応じ、アフリカ系アメリカ人のより広い歴史と結びつけている。本書には、アメリカ人ダンサー、カイル・エイブラハム（Kyle Abraham）の振付を主とした作者の映画『\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eDance of Malaga\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e』（2019）から捉えた美しいスチル写真が掲載されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e本書は、エッセイや作者自身の言葉、厳選された図版を交えて、作者が現代アートや異人種交流に与えた影響を明らかにしており、アクセシブルなアプローチによって理解しやすい内容となっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cb data-stringify-type=\"bold\"\u003eEXHIBITION\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e:\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003ci data-stringify-type=\"italic\"\u003eシアスター・ゲイツ展：アフロ民藝\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e会期：2024年4月24日（水）- 9月1日（日）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e休館日：会期中無休\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e時間： 10:00 - 22:00\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e開催場所：森美術館（六本木ヒルズ森タワー53階）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003ca class=\"c-link c-link--focus-visible\" data-stringify-link=\"https:\/\/www.mori.art.museum\/jp\/exhibitions\/theastergates\/\" data-sk=\"tooltip_parent\" href=\"https:\/\/www.mori.art.museum\/jp\/exhibitions\/theastergates\/\" rel=\"noopener noreferrer\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eA highly accessible and informative book exploring Theaster Gates’ practice, with new photography, a transcript of an artist talk and film stills.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDescribed by Art Review as ‘one of the most influential people in the contemporary art world in 2018’, Theaster Gates (b. 1973, Chicago) explores the complex and interweaving issues of race, territory and inequality as a socially engaged artist. Living and working in Chicago, Gates began his career studying urban planning, followed by ceramics, both of which continue to inform his work.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAt the heart of the book, Gates looks at the history of Malaga Island in Maine, USA. In 1912, the state governor evicted the island’s ethnically diverse population with no offer of housing or support. Gates’s body of work - sculpture, installation, film, music and dance - responds to this little-known story, connecting it with the wider history of African-American people. A highlight of the book are the many beautiful stills from his film, \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eDance of Malaga 2019\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e, which features the choreography of acclaimed American dancer Kyle Abraham.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThrough a combination of essays, Theaster Gates’ own words and a careful selection of illustrations, this publication underlines the artist’s influence in contemporary art and interracial relationships, while its accessible approach appeals to all.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cspan\u003eKasia Redzisz is Senior Curator at Tate Liverpool.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLaura Bruni is an Assistant Curator at Tate.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"TATE PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39865506267216,"sku":"9781849767231","price":9350.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/1_fe660605-d80b-4904-ab94-c31b34a458db.jpg?v=1662439475"},{"product_id":"politics-power-by-faith-ringgold","title":"POLITICS \/ POWER by Faith Ringgold","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eアフリカ系アメリカ人アーティスト、フェイス・リングゴールド（Faith Ringgold）の作品集。1967年から1981年にかけての作者の代表的な芸術・社会活動とその歴史的背景についての詳細な解説、そして作者自身による各作品への解説を収録した1冊。本書は、年代順に構成されており、同時代の社会的、政治的、芸術的な問題に対する作者の根本にある芸術へのアプローチを辿る。各作品の図版、未発表作品やアーカイブ資料も収録している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e熱心な公民権活動家であり、フェミニストである作者は、1960年代から1970年代にかけて、「ブラック・アーツ・ムーブメント（BAM）」の中でその発信力を確立した。作者は、美術史や現代アートの深い知識と、政治活動を通じて影響力の高い作品を制作してきた。本書で紹介される絵画、切り紙作品、ポスター、コラージュ、テキスタイルアートなど、様々なメディアを駆使した作品は、新しい素材や形式を取り入れ、ラディカルな美学と言語を創造し、作品に妥協のない並外れた迫力を与えた、作者の明確な政治的作品を前景に据えたものである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eThe publication Faith Ringgold – Politics \/ Power provides detailed accounts on Faith Ringgold’s seminal artistic and activist work and its historical context between 1967 and 1981, including accounts by the artist herself on each artwork. Organized chronologically, the book allows readers to retrace the artist’s foundational creative approaches to contemporaneous social, political and artistic questions. It includes illustrations of individual artworks together with previously unpublished work and archival materials.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDuring the 1960s and 1970s, Ringgold, a dedicated and impassioned civil rights advocate, established her voice as a feminist and within the Black Arts Movement. She produced particularly\u2028impactful work in connection with her in-depth knowledge of art history and contemporary art as well as her political activism. Spanning media such as painting, cut paper works, posters, collage, and textile art, the works presented in this publication foregrounds the artist’s explicitly political work for which she deployed new material and formal processes and developed radical aesthetics and language that give her work and its uncompromising content exceptional intensity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFaith Ringgold (born 1930) is a painter, mixed-media sculptor, performance artist, teacher and writer. In 2020, the New York Times described her as an artist “who has confronted race relations in this country from every angle, led protests to diversify museums decades ago, and even went to jail for an exhibition she organized.” Her work is in the collections of the Museum of Modern Art, New York, the Brooklyn Museum and the Baltimore Museum of Art, among others. Ringgold lives and works in Englewood, New Jersey.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"WEISS PUBLICATIONS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39865644810320,"sku":"9783948318130","price":9350.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/1_343ed9d4-c984-4feb-b988-9327eb664ed3.jpg?v=1662527018"},{"product_id":"forothermore-by-nick-cave","title":"FOROTHERMORE by Nick Cave","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eシカゴを拠点に活動するアメリカ人アーティストのニック・ケイヴ（Nick Cave）の作品集。本書は、2022年に「シカゴ現代美術館 （Museum Of Contemporary Art Chicago）」にて開催された展覧会\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eに伴い刊行された。歴史や現在進行形の文化的危機に呼応しながらシフトし進化を続け、今絶頂期にある作者による、未発表の新作を含む決定版の作品集となっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e本展は、作者のキャリアを網羅した初めての展覧会である。作者は、没入型インスタレーションやテクスチャーが特徴的な彫刻作品、非の打ちどころ無く精巧に作られたファッション作品、ダイナミックなビデオ、パフォーマンス作品といった、分野を跨いだ様々な作品群に精力的に取り組み、それらをコミュニティ形成と融合した数々のプロジェクトによって評価されている。本展においては、人気の高い「\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eSoundsuits\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」シリーズの続編となる「\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eSoundsuits 9:29\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」、何千ものキネティック・スピナーで構成されたサイトスペシフィック・インスタレーション「\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eSpinner Forest\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」といった未発表の作品群も展示された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e美術史から社会正義まで幅広いトピックを扱った本書は、人種差別、ホモフォビア、その他の偏見によって「異なる者」として生きる人々への讃歌であり、正しい未来を描く方法としての芸術、音楽、ファッション、パフォーマンスといった表現に対する称賛でもある。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアメリカ人キュレーターのナオミ・ベックウィズ（Naomi Beckwith）、アメリカ人ライターのロミ・クローフォード（Romi Crawford）、アメリカ人作家、編集者、キュレーターのアントワウン・サージェント（Antwaun Sargent）、アメリカ人作家、アーティストのマリク・ゲインズ（Malik Gaines）、アメリカ人美術史家クリスタ・トンプソン（Krista Thompson）、アメリカ人パフォーミング・アーティストのメイダ・テレサ・マクニール（Meida Teresa McNeal）がそれぞれエッセイを寄稿している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eまた作者へのインタビューも収録し、その人生や制作、教育に関して自身による解説を加えている。作者と共に、アメリカ人ダンサーのダミタ・ジョー・フリーマン（Damita Jo Freeman）、アメリカ人音楽家、作家、女優のノナ・ヘンドリックス（Nona Hendryx）、アメリカの出版社「Johnson Publishing Company」を主宰するリンダ・ジョンソン・ライス（Linda Johnson Rice）らがディスカッションを行い、作者の芸術が持つ影響力や、1971年から2006年までアメリカで放送されたソウル、ダンス音楽番組である「\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eソウル・トレイン（ Soul Train）\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」、1945年に創刊されたアフリカ系アメリカ人向けの月刊誌「\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eEbony Magazine\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」といった重要な文化現象について語った様子も収録している。\u003c\/span\u003eデザインは作者のパートナーでもあるアメリカ人デザイナーのボブ・ファウスト（Bob Faust）が手掛ける。作者の多様な作品を通して、読者を没入型の旅へと誘う一冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe definitive volume on the ever-evolving and shape-shifting work of the Chicago-based artist,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eNick Cave: Forothermore\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ehighlights the way Cave’s practice has shifted and continues to shift in response to our history and current moment of cultural crisis. Including several new, never-before-seen works, the book shows an artist at the height of his power.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAddressing topics ranging from art history to social justice,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eNick Cave: Forothermore\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eincludes essays from Naomi Beckwith, Romi Crawford, Antwaun Sargent, Malik Gaines, Krista Thompson and Meida Teresa McNeal. Punctuating these contributions are interviews with the artist exploring his life, work and teaching practice, as well as a roundtable discussion between Cave and dancer Damita Jo Freeman, musician Nona Hendryx and publisher Linda Johnson Rice on Cave’s art and influences, as well as pivotal cultural phenomena from\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eSoul Train\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eto\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eEbony\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003emagazine.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eNick Cave: Forothermore\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereveals the way art, music, fashion and performance can help us envision a more just future.\u003c\/p\u003e","brand":"DELMONICO BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39866147176528,"sku":"9781942884965","price":13750.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/1_10bfb38a-8be7-4672-aa33-87fb6d0f1411.jpg?v=1666134114"},{"product_id":"contact-high-by-d-angelo-lovell-williams","title":"CONTACT HIGH by D’Angelo Lovell Williams","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eアメリカ人フォトグラファー、アーティストのダンジェロ・ロベル・ウィリアムズ（D’Angelo Lovell Williams）の作品集。本書はアーティストブックであると同時に、作者のこれまでの作品を包括的に探究した一冊で、欲望の視覚化と黒人の身体の描写に幅広く取り組んでいる。作者による物語性を持ったイメージは、黒人のクィアの人々がお互いの生活の中でどのように存在するか、また歴史的に存在してきたか、その様々な形を、シッターや恋人、ケアワーカー、あるいは影として描くことで表現している。これらの人々の人生経験や物の見方に対する疑問、より幅広く人種や階級、セクシュアリティ、ジェンダー、そして親密さの表現にまつわる問いかけによって作者の制作は導かれている。本書のタイトルとなっている「\u003cem\u003eContact High\u003c\/em\u003e」は、作者の作品における触れることやジェスチャーの重要性に言及すると同時に、感覚の高まりや直感的な身振りを暗示している。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eセルフポートレートから他のコミュニティとの協働まで、作者の写真は演劇的かつダンスのような、時には日常のありふれたシーンにおける黒人の身体を視覚化し、共同体の歴史と黒人コミュニティが受け継いできた慣習を提示する。親密で対話的なこれらのイメージの中核には、親族関係や精神性の概念が、ひそかな政治性と過激さを伴ったジェスチャーと共に織り込まれている。作者の揺るぎない視線は黒人やクィアのコミュニティに対する認知度と敬意を主張し、その影響力が権威となる情景を作り出している。家族、文化、友人、恋人、そして先祖とその子孫の間で繰り広げられる関係性が、心遣いや優しさ、脆弱さといった曖昧な領域として視覚化され、歴史を語る中では見落とされがちな人生の複雑なニュアンスを物語っている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eBoth an artist’s book and comprehensive inquisition of D’Angelo Lovell Williams’s work to date, \u003cem\u003eContact High\u003c\/em\u003e offers an expansive engagement with the visualisation of desire and depiction of the Black body. Williams’s narrative images reflect the many forms in which Black queer people exist and have existed historically within each other’s lives, picturing them as sitters, lovers, caregivers, or shadows. Williams’s work is guided by their life experience and an interrogation of their own perspective, as well as wider questions around the representation of race, class, sexuality, gender, and intimacy. The title \u003cem\u003eContact High\u003c\/em\u003e references the importance of touch and gesture in Williams‘s work, and alludes to heightened senses and intuitive movement.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFrom self-portraits to collaborations with community, Williams’s photographs visualise the Black body in performative scenes that are theatrical, dance-like, and occasionally mundane, pointing towards collective histories and Black ancestral practices. At the heart of these intimate, dialogic images are notions of kinship and spirituality interweaved with quietly political and radical gestures. Williams’s unfaltering gaze insists on visibility and deference, and creates scenes in which Black and queer voices are the authority. The dynamics that play out between families, cultures, friends, lovers, ancestors and descendants are visualised as a spectrum of care, tenderness, and vulnerability, speaking to the nuances of our complex lives often overlooked by historical depictions.\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39869399269456,"sku":"9781913620622","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/00_5248ef65-765e-40e7-b68f-ffeadbdd9e00.jpg?v=1661235795"},{"product_id":"cosmic-soul-by-jack-whitten","title":"COSMIC SOUL by Jack Whitten","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、ジャック・ウィッテン（Jack Whitten）の作品集。\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eアメリカ人美術史家のリチャード・シフ（Richard Shiff）が手がけた本書は、作者の制作活動と人生観を多面的かつ批評的に解釈した包括的な1冊である。作者の膨大な著作と著者との会話の両方を通じて、本書は作者の見解を綿密に読み解いている。作者の思想とそれが生み出した作品の特徴に光を当て、その60年にわたる卓越した活動を自由に行き来し、鮮明な図版で紹介する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eThis comprehensive monograph, authored by art historian Richard Shiff, offers a multifaceted and critical interpretation of Jack Whitten’s art-making and philosophy of life. Informed both by Whitten’s extensive writings and his personal conversations with the author, ‘\u003cem\u003eCosmic Soul\u003c\/em\u003e’ offers a close reading of the artist’s outlook. Vividly illustrated and ranging freely through the course of the artist’s remarkable six-decade career, Shiff’s text illuminates the distinctive character of Whitten’s thought and the art it generated.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"HAUSER \u0026 WIRTH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39971297984592,"sku":"9783906915739","price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/00_b9fb50b6-ebab-41d6-8173-143d4135b536.jpg?v=1667894765"},{"product_id":"the-world-we-make-by-amy-sherald","title":"THE WORLD WE MAKE by Amy Sherald","description":"\u003cp\u003eアメリカ人画家、エイミー・シェラルド（Amy Sherald）の作品集。本書は、アフリカ系アメリカ人の被写体をカラフルな単色や日常的なシーンを背景に描く、シンプルなリアリズム肖像画の独特なスタイルで高い評価を得ている作者の初の包括的なモノグラフである。作者は2018年、ワシントンD.C.の「ナショナル・ポートレート・ギャラリー（National Portrait Gallery）」のために、当時の前大統領夫人ミシェル・オバマ（Michelle Obama）の肖像画を描く画家として選ばれたことで一躍名声を得ている。これはアフリカ系アメリカ人の女性として初の栄誉でもあった。「ハウザー＆ワース ロンドン（Hauser \u0026amp; Wirth London）」で2022年秋に開催された個展に伴い出版された本書は、近作の複写に合わせて、初期のイラストレーションや作者の制作とプロセスが垣間見えるスタジオの写真シリーズが掲載されている。また、ジェニ・ソーキン（Jenni Sorkin）が寄稿した作品の美術史的な分析、文化研究者ケヴィン・クアシー（Kevin Quashie）による作者の肖像画の美学と政治に関する考察、また作家タナハシ・コーツ（Ta-Nehisi Coates）と作者との対談が新しく含まれている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis is the first comprehensive monograph on acclaimed painter Amy Sherald, whose distinctive style of simplified realist portraiture features African American subjects rendered against colorful monochrome backdrops or in everyday settings. Sherald rose to fame after being chosen by former first lady Michelle Obama to paint her official portrait for the National Portrait Gallery in Washington, DC, in 2018, becoming the first African American woman to receive this honor. In addition to reproductions of Sherald’s recent works, the book—published to accompany her solo exhibition at Hauser \u0026amp; Wirth London in fall 2022—includes illustrations of earlier paintings, as well as an intimate glimpse into Sherald’s process and practice through a series of in-studio photographs. Newly commissioned texts include an art historical analysis of the artist’s work by Jenni Sorkin; a meditation on the politics and aesthetics of Sherald's portraiture by cultural scholar Kevin Quashie; and a conversation between Sherald and acclaimed author Ta-Nehisi Coates.\u003ca href=\"https:\/\/richter.exhibit.jp\/\" target=\"_blank\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"WALTHER KÖNIG \/ HAUSER \u0026 WIRTH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40008685584464,"sku":"9783906915722","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/00_aefbd3c4-8ad8-4e9a-ba14-1054af21247e.jpg?v=1674110825"},{"product_id":"mouth-full-of-golds","title":"MOUTH FULL OF GOLDS by Eddie Plein [SECOND EDITION]","description":"\u003cp\u003eアメリカのジュエラーでありグリルズの祖と呼ばれるエディ・プレイン（Eddie Plein）の作品集。「マウス・フル・オブ・ゴールズ（Mouth Full Of Golds）」ー 金冠、金の前歯、粗金、グリルズ ーさらには、ダイヤモンドや真珠まで、「かの有名な」作者とその彩られた歯（そしてヒップホップの顔となったあの偉大なる笑顔）を写真とともに紐解くヒストリー・ブックである。2021年に自費出版として400部発行され瞬く間に完売した本書を、イギリスの出版社「IDEA」が第二版として再版した。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eこの物語は、「かの有名な（‘Famous’）」エディ・プレイン、その人生と仕事、自身が先駆者となった装飾としての歯科学の黄金時代、そしてヒップホップの顔ともなったあの不朽の笑顔を描く。本書は、ケビン・ジョーンズ（Kevin Jones）、80年代後半からグリルズを記録してきた映画監督兼作家であるライル・リンドグレン（Lyle Lindgren）そしてその友人たちのアイデアから生まれた。彼らはインタビューを行い、写真を入手し、事実検証を行い、デザインやアートディレクションを手がけ、2021年に刊行を実現した。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eアトランタの「フェイマス・エディーズ・ゴールド・ティース（Famous Eddie’s Gold Teeth）」の看板の前で撮られた一枚、当時のヒップホップ界の功労者は皆揃って客であった、NYを拠点に活動するグラフィティアーティスト「シャツキングフェイド（Shirt King Phade）」とドーン（Dawn）が写る一枚、ギャビー・イーラン・ジュエリー（Gabby Elan Jewelry）によるデザインが施されたグリルズ「Exotica」、タイラー・ザ・クリエイター（Tyler, The Creator）の下歯、本書の至る所に現れる「この世の奇才」ナズ（Nas）とケリス（Kelis）が写る一枚。これらのイメージで語る視覚的情報、テキストで綴られる鮮やかな物語など、本書にはその世界のすべてが揃っている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e序文はニューヨーク出身のラッパーであるエイサップ・ファーグ（A$AP Ferg）が手がけており、作者の個人史と、ブラック・クリエイティブ・カルチャーの文脈の中でゴールドとグリルズを位置付けている。あわせて、ミュージックビデオ・ディレクターのヴァシュティ（Va$htie）、音楽プロデューサーでありDJのゴールディー（Goldie）、ラッパーであり音楽プロデューサーのエイサップ・ロッキー（A$AP Rocky）、ラッパーのジャスト・アイス（Just-Ice）、フォトグラファーのジャネット・ベックマン（Janette Beckman）、そしてこの第2版では新たにファッションデザイナーのマーク・ジェイコブス （Marc Jacobs）が加わり、それぞれのストーリーを語っている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMouth Full Of Golds\u003c\/em\u003e, written by director Lyle Lindgren and Eddie Plein. A book of caps, fronts, slugs and grills — even diamonds and pearls. This is the illustrated history of New York’s ‘Famous’ Eddie Plein, the golden era of dentistry he ushered in, and the great big glittering smile he left on the face of hip hop.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eA$AP Ferg provides the introduction in an extraordinary piece of writing — placing golds and grills in his personal history and the context of black creative culture. Also telling their own stories are, amongst many others, Va$htie, Goldie, A$AP Rocky, Just-Ice, Janette Beckman and, new for this second edition, Marc Jacobs.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe definitive book on grills as told through the life and times of Famous Eddie’s Gold Teeth\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eThis is the second issue of the originally self-published book in 2021 which sold out immediately (400 copies), and now IDEA has taken it on for a full run of 2,000 copies as the second expanded edition.\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eForeword by A$AP Ferg\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eContributions + interviews from Goldie, Lando Golds, A$AP, Rocky, Shirt King Phade, Va$htie, Dr Dax, Just-Ice, Janette Beckman, David Da Jeweler, Big Gipp, Gabby Elan, CeeLo Green, and Marc Jacobs\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"IDEA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40009261121616,"sku":"9781800498204","price":17600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/13_6b782c9a-6667-479c-aacb-1babcf9d1f24.jpg?v=1675995901"},{"product_id":"a-great-turn-in-the-possible-by-carrie-mae-weems","title":"A GREAT TURN IN THE POSSIBLE by Carrie Mae Weems","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eアメリカ人アーティスト、キャリー・メイ・ウィームズ（Carrie Mae Weems）の作品集。ジャンルを越えて制作に挑む作者の全作品を包括的にまとめた一冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e今なお活躍するアメリカ人アーティストの中で最も影響力のある一人である作者は、すでに40年以上もの間、家族、人種、ジェンダー、性差別、社会的階級、権力の作用にまつわる物語を探求してきた。その作品は常に時代を先駆けるものであり、若い世代のアーティストたちに大きな影響を与えてきた。最も知られているのは写真を媒体とした作品だが、織物、テキスト、オーディオ、デジタル・イメージ、インスタレーションやビデオによる作品も表現手段として用いる。「ニューヨーク・タイムズ（The New York Times）」で美術評論家のホランド・コッター（Holland Cotter）は作者を「\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e素晴らしいイメージ・メイカーであり、道徳的な強さがある人物だ。明快で、活力にあふれている\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」と評する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e40年間の作品を収録した本書は、かつてないほど綿密な概説として仕上げられている。親戚や親しい友人たちを撮影した「\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eFamily Pictures and Stories\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」、生活感のあるセットで作者自身がポーズを取り撮影した伝説的な作品と名高い「\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eKitchen Table Series\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」などの初期の作品をはじめ、他にも、自身を写し人種的なジョークと内面化された人種差別を作品にした「\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eAin’t Jokin’\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」、アフリカ系アメリカ人の若者をモノクロで撮影しヴィヴィッドな色を重ねてグリッド上に並べた「\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eColored People\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」、1850年代に文化人類学上の標本として撮影された黒人の写真を再構成し、いかにして歴史上でその写真が差別的に扱われていたかを表現した「\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eFrom Here I Saw What Happened and I Cried\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」、歴史的な言及を通じた皮肉を写真に添え、白人男性の視線に内在する「メイルゲイズ（女性に向けられる男性目線）」を指摘する「\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eNot Manet’s Type\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」、現代の遺伝子技術の発展がもたらす問題と可能性を探る「\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eThe Jefferson Suite\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」、アメリカ南部の旅で出会った記念碑を撮影した「\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ja.twelve-books.com\/products\/one-picture-book-two-3-monument-by-carrie-mae-weems\" style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eMonuments\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」、他にも「\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eRoaming\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」、「\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eMuseums\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」、「\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eConstructing History (A Class Ponders the Future)\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」、「\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eSlow Fade to Black \u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」、「\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eObama Project\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」など高く評価されたシリーズや作品を多数収録する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e序文は「ヴルテンベルギシャー芸術協会（Württembergischer Kunstverein）」の共同ディレクターであるイリス・ドレスラー（Iris Dressler）、「バルセロナ現代美術館（Museu d'Art Contemporani de Barcelona \/ MACBA）」のディレクターであるエルヴィラ・ディアンガニ・オセ（Elvira Dyangani Ose）が手がける。テキストはブラック・ヴィジュアルとカルチュラル・スタディーの研究者であるラチャールズ・ワード（LaCharles Ward）、批判理論、ブラック・スタディー、パフォーマンス・スタディーの研究者でありアメリカ文化論者、詩人のフレッド・モーテン（Fred Moten）が寄稿。ラウル・ムニョス（Raul Muñoz）による年表と用語解説も収録する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eワードとモーテンによるエッセイと共に、ムニョスによる年表がその背景を深く考察する。また、作者自身がアーティストとしての視点から選んだ作品のビジュアル・エッセイも掲載。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、2022年4月から2022年7月まで「ヴルテンベルギシャー芸術協会」で開催された「\u003cem\u003eCarrie Mae Weems. The Evidence Of Things Not Seen\u003c\/em\u003e」展に伴い刊行。展覧会はバルセロナの「フンダシオン・フォト・コレクタニア（Fundación Foto Colectania）」、シュトゥットガルトの「ヴルテンベルギシャー芸術協会」の協力のもと、「Fundación MAPFRE」が主催した。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOne of the most influential American artists working today, Carrie Mae Weems has investigated narratives around family, race, gender, sexism, class and the consequences of power for more than 40 years. Her complex oeuvre—always ahead of its time, and profoundly formative for younger generations of artists—has employed photography (for which she is best known), fabric, text, audio, digital images, installation and video. Writing in the New York Times, Holland Cotter succinctly described Weems as “\u003cem\u003ea superb image maker and a moral force, focused and irrepressible.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis volume, spanning four decades of work, is the most thorough survey yet published. It includes Weems’ earliest series, such as \u003cem\u003eFamily Pictures and Stories\u003c\/em\u003e, for which she photographed her relatives and close friends; the legendary \u003cem\u003eKitchen Table Series\u003c\/em\u003e, in which she posed in a domestic setting; and other critically acclaimed works and series such as \u003cem\u003eAin’t Jokin’\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eColored People\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eFrom Here I Saw What Happened and I Cried\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eNot Manet’s Type\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eThe Jefferson Suite\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eMonuments\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eRoaming\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eMuseums\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eConstructing History (A Class Ponders the Future)\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eSlow Fade to Black\u003c\/em\u003e and the \u003cem\u003eObama Project\u003c\/em\u003e, among many others. Contextualizing these pieces are essays by LaCharles Ward and Fred Moten and a chronology by Raul Muñoz. The book also includes a visual essay by Weems that presents a personal selection of her own works from the artist's perspective. The accompanying exhibition is organized by Fundación MAPFRE in collaboration with Fundación Foto Colectania, Barcelona and Württembergischer Kunstverein, Stuttgart, where the exhibition \u003cem\u003eCarrie Mae Weems. The Evidence Of Things Not Seen\u003c\/em\u003e took place from April 2 through July 10, 2022.\u003c\/p\u003e","brand":"FUNDACIÓN MAPFRE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40086586851408,"sku":"9781636810751","price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/20230331twelvebooks0610.jpg?v=1681889562"},{"product_id":"in-praise-of-shadows-by-william-kentridge","title":"IN PRAISE OF SHADOWS by William Kentridge","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\" class=\"p1\"\u003e南アフリカ人アーティスト、ウィリアム・ ケントリッジ （William Kentridge）の作品集。作者の35年間に及ぶ、ジャンルを超越したダイナミックな創作活動を広範囲にわたりまとめた一冊。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e作者の創作は木炭画から始まり、映画、彫刻、オペラ、演劇、版画、その他様々なメディアへと拡張し、交わってきた。本書は、「開放」から植民地主義や独裁が切り捨てた「不確実性」、アーティストのスタジオでの制作の原動力、そして生きている限り続いていく変化を通じ、作者が南アフリカと世界の物語を「撹乱」させたことを強調し、テーマごとに時系列順で描く。それはすべて、歴史的な記録の中において抑圧され、沈黙を強いられてきた声に光を当てるためのものなのである。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eロサンゼルスの美術館「THE BROAD」キュレーターであり出版部門のマネージャーも務めるエド・シャド（Ed Schad）によるテキストが作者のスタジオの写真と共に並び、同じく「THE BROAD」の創設者であるジョアン・ヘイラー（Joanne Heyler）が序文を著している。加えてアーティストのアン・マッコイ（Ann McCoy）、小説家のゼークス・ムダ（Zakes Mda）による寄稿、映画編集・音響デザイナーのウォルター・マーチ（Walter Murch）と作者の対談を収録。また、作者本人による未公開レクチャーも掲載されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis far-reaching book presents Kentridge’s dynamic art practice, which originates in charcoal drawing and expands into intersections with film, sculpture, opera and theater performances, printmaking and many other mediums. The volume is organized chronologically and thematically, emphasizing Kentridge’s destabilizing of South African and global narratives through openness to uncertainty, the generative power of the artist’s studio and perpetual change, all as conditions for illuminating repressed and silenced voices in historical records.\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAn essay by curator Ed Schad is presented along with studio photography, archival material and illuminating illustrations of Kentridge’s work, joining essays by globally recognized literary figures and thinkers Zakes Mda and Ann McCoy. Notably, the volume features a conversation between Kentridge and the famous film and sound editor Walter Murch, as well as a never-before-published lecture by the artist.\u003c\/p\u003e","brand":"DELMONICO BOOKS \/ THE BROAD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40086607757392,"sku":"9781636810669","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/00_5d31c4c9-bca0-4eba-9bb3-ad18e3c33a0a.jpg?v=1680855746"},{"product_id":"figa-by-kara-walker","title":"FIGA by Kara Walker","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eアメリカ人アーティスト、カラ・ウォーカー（Kara Walker）の作品集。モニュメントのように巨大な砂糖製のスフィンクス作品「\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eFiga\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e」の「手」の部分を収録した一冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e本書に収録された作品「\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eFiga\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e」はサイズと象徴性、いずれにおいても壮大な彫刻作品であり、2017年に「DESTE財団（DESTE Foundation）」の「イドラ・スローターハウス（Hydra Slaughterhouse \/ ※註）」に設置された。かつては2014年にブルックリンの「ドミノシュガー工場（Domino Sugar Refinery）」で展示された巨像のインスタレーション「A Subtlety」の一部であった。「\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eFiga\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e」はアナモルフィック・スフィンクスの手の部分であり、豊穣と「ファック・ユー」の両方を表す「フィグ・サイン」の形に握られている。本書は「ドミノシュガー工場」の作品とイドラに渡ったその末裔「イドラ」を訪れ、「\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eA Subtlety\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e」と「\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eFiga\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e」を批評した考察である。オランダ出身、アメリカを拠点に活動するフォトグラファー、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/ari-marcopoulos\"\u003eアリ・マルコポロス（Ari Marcopoulos）\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eによるイドラの手の彫刻のインスタレーションを広範に撮影した写真によるドキュメントに、アメリカ史における民間伝承、神話、そして黒人としてのアイデンティティの力を描いた作者による7つの寓話を収録。一冊の本として、そして大盛況であった展覧会、その両側面を記録している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e編集をアートブックを専門としたエディトリアル・コンサルタントのカレン・マルタ（Karen Marta）、序文を実業家でありコレクターのダキス・ジャヌ（Dakis Joannou）、序論とテキストを作者が手がけている。写真は全てアリ・マルコポロスが手がけ、本書のデザインにも携わる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e※註 イドラ島にある屠殺場がDESTE財団に譲られ展示スペースとなった施設。直訳すると「イドラ屠殺場」。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKara Walker’s (born 1969) \u003cem\u003eFiga\u003c\/em\u003e, a sculpture monumental in both size and symbol, was installed at the DESTE Foundation’s Hydra Slaughterhouse in 2017. Once a part of Walker’s colossal 2014 installation \u003cem\u003eA Subtlety\u003c\/em\u003e at the Domino Sugar Refinery in Brooklyn, \u003cem\u003eFiga\u003c\/em\u003e is made up of the hand piece from the anamorphic sphinx that gestures a “fig sign,” at once both a symbol of fertility and a “fuck you.” In making a return to the site of the Sugar Factory work and the work’s progeny in Hydra, this book offers critical insight on \u003cem\u003eA Subtlety\u003c\/em\u003e and \u003cem\u003eFiga\u003c\/em\u003e. Through extensive photographic documentation of the installation of the hand sculpture in\u003cem\u003e Hydra\u003c\/em\u003e by Ari Marcopoulos and seven fables written by Walker illustrating the power of folklore, mythology and black identity across the history of the United States, \u003cem\u003eFiga\u003c\/em\u003e in book form captures a blockbuster exhibition in two parts.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DESTE FOUNDATION FOR CONTEMPORARY ART","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40106897670224,"sku":"9786185039325","price":5940.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_0630105e-ff90-4199-ae20-23a5c9f8882c.jpg?v=1682751720"},{"product_id":"young-lords-and-their-traces-by-theaster-gates","title":"YOUNG LORDS AND THEIR TRACES by Theaster Gates","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eアメリカ人アーティスト、シアスター・ゲイツ（Theaster Gates）の作品集。本書は現代における最も革新的かつ画期的なアーティストの一人である作者の包括的な概観である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者はその社会的慣行や分野の垣根を超えたパフォーマンス、アーカイブ・リサーチ、多面的なオブジェ制作を通して、今や21世紀で最も興味深いアーティストの一人となった。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eニューヨークの美術館「ニューミュージアム（New Museum）」のディレクターを務め、現代美術評論家、キュレーターであるマッシミリアノ・ジオーニ（Massimiliano Gioni）と、同美術館でキュレーターを務めるギャリー・カリオン＝ムラヤリ（Gary Carrion-Murayari）によるキュレーションのもと2022年11月に開催された作者のミッドキャリアの回顧展に伴い刊行された。過去20年の多岐に渡る制作活動の全貌をカバーし、社会的彫刻家、オーガナイザー、インプロバイザー（即興）、保護主義者としての幅広い芸術概念を捉える。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e2000年当初から、作者は価値、経済、精神的ないし物理的な取り組みを探求するべく、作品制作と社会変動の新たなモデルを開拓し、学際的な歴史のリサーチを進めてきた。映像、絵画、土器、建築的インスタレーション、回収物を用いた彫刻作品などにより、故郷シカゴと米国全体を成形した先鋭の思想家たちを讃えつつ、労働と精神の個人的かつ集団的な物語を辿る。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e過去20年の展示作品と他の主要なプロジェクトやインスタレーションの図版を含め、200点を超える収録イメージが本書を彩る。作者本人執筆のテキスト、ジオーニとの対談、ムラヤリ、「ボルチモア美術館（Baltimore Museum of Art）」で現代美術キュレーターとヘッドを務めるジェシカ・ベル・ブラウン（Jessica Bell Brown）、「ノースウェスタン大学音楽学部（Musicology in the Bienen School of Music at Northwestern University）」で教鞭を執るライアン・ドホニー（Ryan Dohoney）、キューバ系アメリカ人アーティストのココ・フスコ（Coco Fusco）、「シカゴ現代美術館（Museum of Contemporary Art, Chicago \/ MCA）」のキュレーターを務めるディーター・ロールストラーテ（Dieter Roelstraete）による図版付きエッセイ、展覧会歴が収録されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cb data-stringify-type=\"bold\"\u003eEXHIBITION\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e:\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003ci data-stringify-type=\"italic\"\u003eシアスター・ゲイツ展：アフロ民藝\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e会期：2024年4月24日（水）- 9月1日（日）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e休館日：会期中無休\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e時間： 10:00 - 22:00\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e開催場所：森美術館（六本木ヒルズ森タワー53階）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener noreferrer\" href=\"https:\/\/www.mori.art.museum\/jp\/exhibitions\/theastergates\/\" data-sk=\"tooltip_parent\" data-stringify-link=\"https:\/\/www.mori.art.museum\/jp\/exhibitions\/theastergates\/\" class=\"c-link c-link--focus-visible\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTheaster Gates's work in the areas of social practice, interdisciplinary performance, archival investigation, and multi-faceted object making have made him one of the most compelling artists of the twenty-first century.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAccompanying a major mid-career retrospective at the New Museum, New York, opening in November 2022, this book covers the full range of Gates's artistic activities over the past twenty years, capturing his expansive conception of art as a social sculptor, organizer, improviser, and preservationist.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40165299585104,"sku":"9781838666101","price":12100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_2b34ac6b-3328-4bb3-ac64-d93b38a3e66a.jpg?v=1686120319"},{"product_id":"the-greek-alphabet-series-by-jack-whitten","title":"THE GREEK ALPHABET SERIES by Jack Whitten","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eアメリカ人アーティスト、ジャック・ウィッテン（Jack Whitten）の作品集。ジェスチュラル・ペインティングから脱却した1970年代の先駆的なシリーズを紹介する一冊であり、作者の絵画シリーズ『\u003cem\u003eGreek Alphabet\u003c\/em\u003e』を深く探る初めての刊行物。本書では抽象的に変異するモノクロームの作品群とマークメイキングの実験的作品で構成されたこの注目すべきシリーズを分析する。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eこの作品群には、くしや刻印、フロッタージュなど、手製の道具を用いた手法が用いられている。あわせて、シリーズに光明を投じた美術史家のコートニー・J・マーティン（Courtney J. Martin）や「ディア芸術財団（Dia Art Foundation）」のキュレーターである、ドナ・デ・サルボ（Donna De Salvo）とマティルデ・グイデッリ＝グイディ（Matilde Guidelli-Guidi）によるエッセイ、作家のフレッド・モーテン（Fred Moten）​とグレッグ・ボルドウィッツ（Gregg Bordowitz）による作者の芸術、人生、そして文化的重要性に対する詩的な省察と共に、作者のアーカイブからセレクトされた私的な文章などの資料が補足として本書に収められている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書に収録された作品のうち、作者の生前に展示される機会を得られたものはほんの一握りにすぎない。40ものカラー図版で60点以上もの絵画作品が掲載されており、これほどの数の作品群をひとつにまとめて出版した今までにない一冊に仕上げられ、作者の手法の形式的かつ本質的な組み合わせをより深く理解することができる。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e編集はドナ・デ・サルボ、マティルデ・グイデッリ＝グイディとディアドラ・オドワイヤー（Deirdre O'Dwyer）、序文はジェシカ・モーガン（Jessica Morgan）、テキストはグレッグ・ボルドウィッツ、ドナ・デ・サルボ、マティルデ・グイデッリ＝グイディ、コートニー・J・マーティン、​フレッド・モーテン​が手がける。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe first publication to delve deeply into Jack Whitten’s \u003cem\u003eGreek Alphabet\u003c\/em\u003e paintings (1975–78), this volume examines this remarkable series, which consists of variations on abstract, black-and-white compositions and experiments in mark-making. For these works, Whitten employed handmade tools and techniques including the comb, imprint and frottage.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe series is illuminated through essays by art historian Courtney J. Martin and Dia curators Donna De Salvo and Matilde Guidelli-Guidi. Authors Fred Moten and Gregg Bordowitz provide poetic reflections on Whitten’s art, biography and cultural importance. Materials from Whitten’s archives, including his own personal writings, supplement this unprecedented publication.\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn his lifetime, Whitten never had the opportunity to exhibit more than a handful of these works. In publishing a significant number of these paintings together for the first time—with 40 color plates representing the 60-some paintings in the series—\u003cem\u003eJack Whitten: The Greek Alphabet Series\u003c\/em\u003e makes possible a fuller appreciation of the formal and material permutations of Whitten’s practice.\u003c\/p\u003e","brand":"DIA ART FOUNDATION","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40213566324816,"sku":"9780944521991","price":12100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_7a61751d-33df-498e-960b-5da800d644ec.jpg?v=1692302847"},{"product_id":"lick-of-tongue-rub-of-finger-on-soft-wound-by-keisha-scarville","title":"LICK OF TONGUE, RUB OF FINGER, ON SOFT WOUND by Keisha Scarville [SIGNED]","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ人フォトグラファー、ケイシャ・スカーヴィル（Keisha Scarville）の作品集。作者は、自らのルーツを明らかにすべく、カリブ海とアメリカ間の移動の経路を辿ることに人生の大半を費やしてきた。帰属意識やアイデンティティの概念がどのように形成され構造化されるかを理解しようとして生み出されるイメージには、世代を超えた記憶の閾値に刻まれている潜在的な物語が視覚化されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者にとって初の作品集となる本書は、印象的なモノクロの作品に、アーカイブ画像、書籍からの抜粋、コラージュ、個人的なテキスト、映画のスチール写真などが何かを暗示するかのように織り交ぜられた、不規則に広がる魅惑的なビジュアルエッセイとして展開していく。実践とアーカイブの間を行き来しながら、従来の直線的な歴史を破壊することで新たな系譜を生み出すことの意味を考察するために、作者はアーティストブックというフォーマットを用いた。こうして出来上がった作品は、黒人のディアスポラを描いた個人的・歴史的ないくつもの物語の多様性の旅となった。本書において作者は、世界中に散らばった黒人のディアスポラ的想像力によって形作られる過程について考察している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアフリカ系アメリカ人で詩人・作家のハーモニー・ホリデー（Harmony Holiday）による文章を収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKeisha Scarville has spent much of her life tracing routes of movement between the Caribbean and America in order to investigate her own lineage. Attempting to understand how notions of belonging and identity are formed and structured, her image-making practice visualises the latent narratives inscribed within the thresholds of memory across generations.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis first publication by Scarville unfolds as a sprawling, hypnotic visual essay, evocatively interweaving the artist’s striking black-and-white photography with archival imagery, passages from books, collages, personal texts, and film stills. Moving between practice and archive, Scarville uses the form of the artist’s book to reflect on what it means to create new genealogies by disrupting conventional, linear histories. The result is a journey through a multiplicity of personal and historical narratives of the Black diaspora. With this book, Scarville reflects on a process of becoming shaped by the diasporic imagination of Black people throughout the world.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAccompanied by a text by poet and author Harmony Holiday\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40234067263568,"sku":"9781915743183","price":14300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_b03bc1fd-7277-4b58-97b0-ee132d2d3347.jpg?v=1705742744"},{"product_id":"black-chapel-serpentine-pavilion-2022-by-theaster-gates","title":"BLACK CHAPEL - SERPENTINE PAVILION 2022 by Theaster Gates","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、シアスター・ゲイツ（Theaster Gates）の作品集。2022年夏、ロンドンのサーペンタイン・ギャラリーで、作者がデザインを手がけた第21回目の夏季限定パビリオン「\u003cem\u003eブラック・チャペル（Black Chapel）\u003c\/em\u003e」を収録した一冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e2022年6月に公開された「\u003cem\u003eブラック・チャペル\u003c\/em\u003e」は、作者の活動の基盤となっている建築のタイポロジーの多くから着想を得ている。本パビリオンについて、作者は「器」、つまり「瞑想と集会」のための空間だと語っている。黒く染色した合板で作られたサイロの形は、陶器の里として知られるイギリスの都市、ストーク・オン・トレントの製陶窯や、アメリカ西部の蜂の巣の形をした炭窯、カメルーンのムスグム族の泥小屋などアフリカの伝統的な建造物をインスピレーション源としている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、ニューヨークを拠点とするグラフィックデザイナー、ジョセフ・ローガン（Joseph Logan）により装丁が施され、建築、アート、音楽の各分野から作者のパビリオンと幅広い活動を考察する新しい文章が集められている。また、パビリオンの写真、タールペインティング、鐘の彫刻のほか、パビリオン公開期間中に開催されたライブ・イベントの記録写真も収録している。本企画のパブリック・プログラムでは、実験的な音楽パフォーマンスから、聖歌隊やワークショップまで、聖なるものを中心とした、瞑想空間を提供する内容であった。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本パビリオンのデザインに影響を与えた作者の過去の作品やプロジェクトの紹介とともに、作者が蒐集した場所、建物、オブジェ、儀式などのイメージ群から、「\u003cem\u003eブラック・チャペル\u003c\/em\u003e」のデザインのプロセスや作者の実践を垣間見ることができる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cb data-stringify-type=\"bold\"\u003eEXHIBITION\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e:\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003ci data-stringify-type=\"italic\"\u003eシアスター・ゲイツ展：アフロ民藝\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e会期：2024年4月24日（水）- 9月1日（日）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e休館日：会期中無休\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e時間： 10:00 - 22:00\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e開催場所：森美術館（六本木ヒルズ森タワー53階）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener noreferrer\" href=\"https:\/\/www.mori.art.museum\/jp\/exhibitions\/theastergates\/\" data-sk=\"tooltip_parent\" data-stringify-link=\"https:\/\/www.mori.art.museum\/jp\/exhibitions\/theastergates\/\" class=\"c-link c-link--focus-visible\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRichly illustrated and designed by New York-based designer Joseph Logan, this publication brings together new writing from the fields of architecture, art and music to reflect on Gates’ Pavilion and his wider practice.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe publication includes images of the Pavilion, tar paintings and bell sculpture, as well as the visual documentation of live events that took place in the Pavilion over the summer months and ranged from experimental musical performances to choirs and workshops that centred the sacred offered a space for reflection and convening.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA collection of images compiled by Theaster Gates of places, buildings, objects and rituals, alongside images of the artist’s past works and projects, which have influenced the design of the Serpentine Pavilion 2022 Black Chapel, give an insight into the design process and the artist’s practice.\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"WALTHER KÖNIG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40236562972752,"sku":"9783753303826","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_71d50fc5-6fc8-4b9d-8828-1c8b3fea3e89.jpg?v=1691995205"},{"product_id":"assembling-a-black-counter-culture-by-deforrest-brown-jr","title":"ASSEMBLING A BLACK COUNTER CULTURE by DeForrest Brown, Jr.","description":"\u003cp\u003eアメリカ人作家、ミュージシャンであるデフォレスト・ブラウンJr.（DeForrest Brown Jr.）の作品集。本書は、テクノやハウス、エレクトロなどの関連する電子音楽についての歴史と批評的な分析を提供し、それらのジャンルが年月を経てどのようにブラック・アメリカの音楽感覚によって形成されてきたかを示している。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e作者は、デトロイトの1980年代のテクノ・シーンを振り返り、「ベルヴィル・スリー（Belleville Three）」などの先駆的なグループに焦点を当て、その後、現代の国際的なクラブ・フロアの起源に飛び込んで、産業化された労働システムと文化の制作の間に重要なつながりを描き出している。その他にも、マッド・マイク・バンクス（Mad Mike Banks）とコーネリアス・ハリス（Cornelius Harris）率いるテクノユニット・レーベル「アンダーグラウンド・レジスタンス（Underground Resistance）」、テクノユニットの「ドレクシア（Drexciya）」、「サイボトロン（Cybotron）」や「モデル500（Model 500）」としても知られる、ホアン・アトキンス（Juan Atkins）、デリック・メイ（Derrick May）、ジェフ・ミルズ（Jeff Mills）、ロバート・フッド（Robert Hood）、ニール・オリヴィエラ（Neil Ollivierra）のソロ・プロジェクト「ザ・デトロイト・エスカレーター・カンパニー（Detroit Escalator Co.）」、「アーバン・トライブ（Urban Tribe）」として知られるDJ スティングレイ（DJ Stingray）、エディ・フォークス（Eddie Fowlkies）、ポピュレーション・ワン（Population One）としても知られるテレンス・ディクソン（Terrence Dixon）、カール・クレイグ（Carl Craig）などのミュージシャンが取り上げられている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書は、アメリカ人歴史学者、セオドア・ローザック（Theodore Roszak）の著書『\u003cem\u003eカウンター・カルチャーの誕生（英題：Making of a Counter Culture）\u003c\/em\u003e』、アフリカ系アメリカ人の自動車製造労働者であり政治活動家のジェームズ・ボッグス（James Boggs）の著作、そしてアルヴィン・トフラー（Alvin Toffler）の著書『\u003cem\u003e第三の波（英題：Third Wave）\u003c\/em\u003e』の「テクノ・レベルズ」への言及を通じて、作者は黒人の理論的視点からテクノが持つ独自の歴史に迫り、主流の音楽歴史記録における人種差別的で階級主義的な現状を回避し、転覆させようと試みる。その結果、「\u003cem\u003eテクノを再びブラックに（make techno Black again）\u003c\/em\u003e」という説得力ある主張が生まれた。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDeForrest Brown, Jr.’s \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eAssembling a Black Counter Culture\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003epresents a comprehensive account of techno with a focus on the history of Black experiences in industrialized labor systems—repositioning the genre as a unique form of Black musical and cultural production.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBrown traces the genealogy and current developments in techno, locating its origins in the 1980s in the historically emblematic city of Detroit and the broader landscape of Black musical forms. Reaching back from the transatlantic slave trade to Emancipation, the Industrial Revolution, and the Great Migration from the rural South to the industrialized North, Brown details an extended history of techno rooted in the transformation of urban centers and the new forms of industrial capitalism that gave rise to the African American working class. Following the groundbreaking work of key early players like The Belleville Three, the multimedia output of Underground Resistance and the mythscience of Drexciya, Brown illuminates the networks of collaboration, production, and circulation of techno from Detroit to other cities around the world.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eAssembling a Black Counter Culture\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e reframes techno from a Black theoretical perspective distinct from its cultural assimilation within predominantly white, European electronic music contexts and discourse. With references to Theodore Roszak’s \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eMaking of a Counter Culture, \u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ewritings by African American autoworker and political activist James Boggs, and the “techno rebels” of Alvin Toffler’s \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eThird Wave, \u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eamong others, Brown draws parallels between movements in Black electronic music and Afrofuturist, speculative, and \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAfrodiasporic practices to imagine a world-building sonic fiction and futurity embodied in techno.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PRIMARY INFORMATION","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40375247831120,"sku":"9781734489736","price":4840.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_615954b9-160d-47d0-aba9-fc2a8b0b4dff.jpg?v=1699798790"},{"product_id":"black-phoenix-third-world-perspectives-on-contemporary-art-and-culture","title":"BLACK PHOENIX: THIRD WORLD PERSPECTIVES ON CONTEMPORARY ART AND CULTURE","description":"\u003cp\u003e英国においてブラックアート運動の道を切り開いた、ディアスポラと植民地史をテーマ据えた70年代後半の雑誌『\u003cem\u003eBlack Phoenix\u003c\/em\u003e』を複製・編集し直した再版した1冊。全3号を一つにまとめている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1978年から1979年にかけて3回刊行された『\u003cem\u003eBlack Phoenix: Journal of Contemporary Art \u0026amp; Culture in the Third World\u003c\/em\u003e』（第2号と第3号では、副題が『\u003cem\u003eThird World Perspectives on Contemporary Art and Culture\u003c\/em\u003e』に変更された）は、当時の重要な資料として位置づけられている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1960年代の解放運動や、西欧の帝国主義と（新）植民地主義の解体を目指して社会的・政治的な連携と連帯を呼びかけた歴史的なアジア・アフリカ会議（バンドン会議）と三大陸人民連帯会議から10年以上経った1979年、マーガレット・サッチャー（Margaret Thatcher）当選の前夜に、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e『\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eBlack Phoenix\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e』\u003c\/span\u003eは、解放的な芸術文化運動としての第三世界の形成を呼びかける声明を発表した。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e英国を拠点とし国内外で活動した\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e『\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eBlack Phoenix\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e』\u003c\/span\u003eは、ディアスポラと植民地時代の歴史を、1970年代後半の英国で発展した反人種主義・反帝国主義意識の中心に位置づけた。このことは、英国においてその後10年にわたって人種、階級、ポストコロニアル理論に関する複雑で微妙な言説を生み出すことになる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「Black Audio Film Collective」やカルチュラルスタディーズの理論家、スチュアート・ホール（Stuart Hall）などの文化活動家も参加して1982年に始まった英国のブラックアート運動の先駆けである\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e『\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eBlack Phoenix\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e』\u003c\/span\u003eは、人種の二元論を超え、第三世界や西洋の植民地化された内陸部にも広がる黒人としてのあり方を提案した。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eラシード・アライーン（Rasheed Araaen）、マフムード・ジャマル（Mahmood Jamal）両編集長をはじめ、ガイ・ブレット（Guy Brett）、ケネス・クーツ＝スミス（Kenneth Coutts-Smith）、アリエル・ドーフマン（Ariel Dorfman）、エドゥアルド・ガレアーノ（Eduardo Galeano）、N・キレレ（N. Kilele）、ババトゥンデ・ラワル（Babatunde Lawal）、デイヴィッド・メダラ（David Medalla）、アユブ・マリク（Ayyub Malik）、スシル・シリヴァルダナ（Susil Sirivardana）、クリス・ワンジャラ（Chris Wanjala）ら、美術評論家、学者、アーティスト、詩人、作家による寄稿を収録。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis publication is a compilation of all three issues of the journal\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eBlack Phoenix\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003epublished as a single volume. Edited and published by Rasheed Araeen and Mahmood Jamal between 1978 and 1979 in the United Kingdom,\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eBlack Phoenix\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003eremains a key and radical document of transnational solidarity and cultural production in the visual arts, literature, activism, and beyond.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMore than a decade after the liberation movements of the 1960s and the historic Bandung and Tricontinental Conferences, which called for social and political alignment and solidarity among the nations of Africa, Asia, and Latin America in order to dismantle Western imperialism and (neo)colonialism,\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eBlack Phoenix\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003eissued a rallying cry for the formation of a liberatory arts and culture movement throughout the Third World. International in scope,\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eBlack Phoenix\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003epositioned diasporic and colonial histories at the center of an evolving anti-racist and anti-imperialist consciousness in late 1970s Britain and beyond—one that would yield complex and nuanced discourses of race, class, and postcolonial theory in the decade that followed.\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eBlack Phoenix\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003eproposed a horizon for Blackness that transcended racial binaries, across the Third World and the West.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eContributors include art critics, scholars, artists, poets, and writers, including Rasheed Araeen (Pakistan) and Mahmood Jamal (Pakistan), Guy Brett (United Kingdom), Kenneth Coutts-Smith (United Kingdom), Ariel Dorfman (Chile), Eduardo Galeano (Uruguay), N. Kilele (Tanzania), Babatunde Lawal (Nigeria), David Medalla (Philippines), Ayyub Malik (Pakistan), Susil Siriwardena (Sri Lanka), and Chris Wanjala (Kenya).\u003c\/p\u003e","brand":"PRIMARY INFORMATION","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40375248486480,"sku":"9781736534670","price":5280.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_e275ec94-ce3d-4318-a0b0-2ebc2da33996.jpg?v=1699798964"},{"product_id":"simone-leigh-by-simone-leigh","title":"SIMONE LEIGH by Simone Leigh","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eアメリカ人アーティストのシモーネ・リー（Simone Leigh）による作品集。本書は2023年4月から9月まで「ボストン現代美術館（The Institute of Contemporary Art Boston \/ ICA Boston）」で開催祭れた展覧会に伴い刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eマルチメディアを駆使してコミュニティ、ブラックフェミニズム、在外アフリカ人（ディアスポラ）の伝統と物質文化を探求する作者の初の広域にわたるモノグラフ。過去20年もの間、ブラックフェミニズムの主観性に関わる問いを現代美術の言説の中心に据えた作品を制作し、彫刻、動画、インスタレーション、社会的実践を通じて、視覚的・物質的文化における人種、美、コミュニティの概念を作者は探求してきた。作品において歴史上の時代、地理、伝統といった幅広いテーマを取り上げ、アフリカン・ディアスポラに関わる素材や、昔からアフリカの芸術や建築と関連づけられてきたかたちを具体的に参照する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書には、様々な表現手段やトピックに沿って作品を読み解く新たな文章を多数収録。作者にとって初めての集大成的な巡回展の開催に合わせて出版された本書には、長年コラボレーションを行ってきたアーティスト陣の寄稿、多様な洞察と視点を提供する新たな論考、作者の声に焦点を当てた対談も含まれている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eさらに、「第59回ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展」で高い評価を受けた作品をはじめ、20年のキャリアの中で生み出された数々の作品を豊富な図版で楽しむことができる。リサーチ資料から抜粋した画像からなる特別セクションでは、そのリサーチの方法論を紹介し、作品のあらゆる側面にしっかりと向き合うことを促している。展覧会を機に、画期的なアーティストの複雑で深く心に響く作品への全体的な理解を深める機会を与えてくれる一冊となっている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe first major monograph on Simone Leigh’s multimedia explorations of community, Black feminism and the traditions and material cultures of the African diaspora. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eOver the past two decades, Simone Leigh has created artwork that situates questions of Black femme-identified subjectivity at the center of contemporary art discourse. Her sculpture, video, installation and social practice explore ideas of race, beauty and community in visual and material culture. Leigh’s art addresses a wide swath of historical periods, geographies and traditions, with specific references to materials across the African diaspora, as well as forms traditionally associated with African art and architecture.This publication includes substantial new scholarship addressing Leigh’s work across mediums and topics. The volume, timed with the artist's first museum survey and national tour, includes contributions by her longtime collaborators, new scholars who add diverse insights and perspectives, and a conversation highlighting Leigh’s voice. Additionally, generous and lushly illustrated plates feature her critically acclaimed work for the 59th Venice Biennale and works made throughout her 20-year career. A special section featuring Leigh's research images gives access to Leigh’s research methodologies and encourages readers to fully engage with all aspects of Leigh’s work. This monograph provides a timely opportunity to gain a holistic understanding of the complex and profoundly moving work of this groundbreaking artist.\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBorn in Chicago in 1967, Simone Leigh received a BA in fine art with a minor in philosophy from Earlham College, Richmond, Indiana, in 1990. In 2022, Leigh represented the United States at the 59th Venice Biennale with her critically acclaimed exhibition Sovereignty. She has had solo presentations at the Kitchen, New York (2012); Creative Time, New York (2014); New Museum of Contemporary Art, New York (2016); Hammer Museum, Los Angeles (2016); and the High Line, New York (2019); among other venues. Leigh lives and works in Brooklyn.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DELMONICO BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40375251402832,"sku":"9781636810782","price":16500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_6b2e8ce9-5052-4a30-bffa-e56aa84e452d.jpg?v=1702930759"},{"product_id":"rashid-johnson-by-rashid-johnson","title":"RASHID JOHNSON by Rashid Johnson","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eアメリカ人アーティスト、ラシード・ジョンソン（Rashid Johnson）の作品集。世に広く称賛されたアーティストである作者について、最も包括的にまとめた一冊。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e絵画や彫刻、写真、映像、パフォーマンスと、多種多様なメディアを用い、作者は文学、音楽とアートを繋げる繊細かつイコノグラフィックな作品群を作り出してきた。個人的な関係性のあるものや、普及している文化的ナラティブとモダニズム抽象主義の遺産が織り合わされることで、評論家たちが「コンセプチュアル・ポスト・ブラック・アート」と呼ぶものが生まれた。2001年にニューヨークの「ハーレム・スタジオ美術館（The Studio Museum in Harlem）」で開催された28人の新進黒人アーティストの作品をテルマ・ゴールデン（Thelma Golden）がキュレーション展覧会「\u003cem\u003eフリースタイル・エキシビション（Freestyle Exhibition）\u003c\/em\u003e」にも加わったその早熟な才能により、「ハイ美術館（High Museum of Art）」からアフリカン・アメリカン・アートの分野における貢献を讃える「David C. Driskell Prize」を受賞している。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eジョンソンは、その世代を導いた代弁者である\u003c\/em\u003e」ーニューヨークタイムズ紙（The New York Times）\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e‘\u003cem\u003eJohnson is a leading voice of his generation.\u003c\/em\u003e’ – New York Times\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe most comprehensive publication to date on widely celebrated artist Rashid Johnson. This edition has been signed by Rashid Johnson.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWorking with a variety of media that includes painting, sculpture, photography, video, and performance, Rashid Johnson has created a nuanced and iconographic body of work that connects literature, music, and art. Personal references and pervasive cultural narratives are interweaved with the legacy of modernist abstraction, producing what critics have labelled ‘conceptual post-black art’. A precocious talent (his work was included in the seminal ‘Freestyle’ exhibition in New York in 2001), Johnson received the High Museum of Art’s David C. Driskell Prize, which honours contributions in the field of African-American art.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40419556360272,"sku":"9781838663261","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_17010c65-1c48-4257-bdb5-4b95161ddd7c.jpg?v=1702462111"},{"product_id":"the-complete-prints-by-kerry-james-marshall","title":"THE COMPLETE PRINTS by Kerry James Marshall","description":"\u003cp\u003eアフリカ系アメリカ人アーティスト、ケリー・ジェームズ・マーシャル（Kerry James Marshall）の作品集。最も重要なアメリカ人現代アーティストの一人に数えられるマーシャルは、美術館からコミックブックに至るまで、西洋の絵画的伝統における黒人像の「軽視の危機」をテーマにした作品で知られる。その作品は、2014年の「\u003cem\u003eKerry James Marshall: Painting and Other Stuff\u003c\/em\u003e」（アントワープ、コペンハーゲン、バルセロナ、マドリード）、2017年の「\u003cem\u003eMastry\u003c\/em\u003e」（シカゴ、ニューヨーク、ロサンゼルス）などの美術館での大規模な回顧展や、1997年の「マッカーサーフェロー（MacArthur Fellowship）」を含む数々の賞を通じて、広く称賛されてきた。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e画家として最もよく知られているマーシャルが、キャリアを通じて膨大なグラフィック作品を制作してきたことはあまり知られていない。めったに発表されず、ほとんど記録に残っていないためである。若い頃から制作に熱意と努力を注いできたマーシャルは、デッサンや絵画だけでなく、木版画や印刷といった伝統的な芸術の技術も身につけている。20代半ばまでには、「\u003cem\u003e卵テンペラで絵が描けたし......版画も得意でした。木版画もエッチングもアクアチントもできた。版画も得意だった。こうしたテクニックを全て理解していたんだ\u003c\/em\u003e」。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者の版画作品は、プロの版画工房ではなく自らのアトリエで一人で制作されたものがほとんどである。作品はポストカードくらいのものから、長さ約15メートル、12パネルの木版画『\u003cem\u003eUntitled\u003c\/em\u003e』（1998-99年）、さらには代表作『\u003cem\u003eDailies\u003c\/em\u003e 』シリーズの1つで2023年現在制作中の『\u003cem\u003eRythm Mastr\u003c\/em\u003e』まで幅広い。著名な美術館に収蔵されているものもあるが、多くは個人コレクションや作家のアーカイヴにのみ存在し、一般には知られていない。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eこの作品集は、これらの重要な作品を初めて一般に紹介するとともに、マーシャルの作品全体における印刷されたイメージと印刷プロセスの役割についての初めての詳細な研究も収録されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOne of the most important American contemporary artists, Kerry James Marshall is known for artworks that address the ‘crisis of under-representation’ of the black figure in the pictorial traditions of the Western world, from museums to comic books. His work has been widely celebrated in major museum retrospectives such as Kerry James Marshall: Painting and Other Stuff (Antwerp, Copenhagen, Barcelona, Madrid) in 2014 and Mastry (Chicago, New York, Los Angeles) in 2017, and through numerous awards, including a MacArthur Fellowship in 1997.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBest known as a painter, Marshall has throughout his career also produced a vast graphic oeuvre that has been seldom seen and rarely documented. An assiduous worker, he spent his youth acquiring time-honored skills of art – drawing and painting, but also wood engraving and printing. By his midtwenties, he recalls, ‘I could paint in egg tempera.… I was good at printmaking. I could do woodcuts, etchings, aquatints. I knew all of those techniques.’\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMost of his prints have been produced not in professional print workshops, but by the artist, working alone in his studio. They range from images the size of postcards to his 50-foot-long, 12 panel woodcut Untitled (1998–99), to iterations of his ongoing magnum opus, Rythm Mastr. And while some have entered prominent museum collections, many exist only in private collections or the artist’s archive and are unknown to the public.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis catalog raisonné offers the first public account of these important works and the first in-depth study of the role of printed images and print processes in Marshall’s work as a whole. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"LUDION","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40421233852496,"sku":"9789493039759","price":18700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_e22aee38-b775-4c2e-a9bd-b58750af9270.jpg?v=1710514924"},{"product_id":"william-kentridge-by-william-kentridge","title":"WILLIAM KENTRIDGE by William Kentridge","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e南アフリカ人アーティスト、ウィリアム・ ケントリッジ （William Kentridge）の作品集。2022年9月から12月にかけてロンドンの「ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ（Royal Academy of Arts, RA）」で開催された展覧会に伴い刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者はこれまで、エッチングなどの版画、木炭などを用いたドローイング、コラージュ、映像、彫刻、タペストリー、演劇、オペラ、ダンス、音楽など、幅広い分野で世界的に高く評価されてきた。ヨハネスブルグ生まれの作者は、1980年代のアパルトヘイト体制下で初期の作品を発展させ、観客に衝撃を与えるような大規模な制作物やアニメーションを世界中で発表し続けている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e展覧会では、会場のメインギャラリーの空間を一変させ、イギリスで開催された作者の展覧会としては最大規模となった。初公開作品も数多く含まれ、あわせて本展のために特別に制作されたものも展覧された。幅4メートルのタペストリー、作者を象徴する代表的なスタイルである木炭で描いた木や花の作品、息を呑むような3面スクリーンでの映像作品「\u003cem\u003eNotes Towards a Model Opera\u003c\/em\u003e」などを観ることができ、没入感あふれる作品群が並んだ。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e評論家であり研究者のスティーヴン・クリングマン（Stephen Clingman）による解説を収録。多重にわたるレイヤー（層）と作者の芸術における連携、交差、繋がりを通じて、作者とその実践の周囲を回遊し、掘り下げている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished to coincide with his major exhibition at the Royal Academy, this catalogue delves into the highly immersive work of South African artist William Kentridge Hon RA.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn a brilliant exposition of Kentridge’s work, Stephen Clingman undertakes a series of enquiries, of walks around the artist and his practice, through the various layers and linkages, crossings and connections of his art. As he proceeds, he considers Kentridge’s themes, explores them and moves by association to others. Along the way, overlaps, thought-collages, allusions and assemblages come together to create a connective, dimensional way of thinking inspired by Kentridge’s own habits of creation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBorn in Johannesburg in 1955, Kentridge still lives and works there to this day. He is internationally renowned for the expressionism of his work in numerous media, among them charcoal, printmaking, sculpture and film, as well as his acclaimed theatrical and operatic productions. As elusive as it is allusive, Kentridge’s art is shaped by apartheid and grounded in the politics of the post-apartheid era, and in science, literature and history, while always maintaining space for contradiction and uncertainty.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ROYAL ACADEMY OF ARTS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40508172566608,"sku":"9781912520732","price":8580.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_2d58a179-8ecd-46e1-a982-1e88b386a792.jpg?v=1712260534"}],"url":"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/black-culture.oembed?page=2","provider":"twelvebooks","version":"1.0","type":"link"}