{"title":"Andy Warhol","description":"\u003cp\u003eAndy Warhol (born Andrew Warhola Jr.; August 6, 1928 – February 22, 1987) was an American visual artist, film director, producer, and leading figure in the pop art movement. His works explore the relationship between artistic expression, advertising, and celebrity culture that flourished by the 1960s, and span a variety of media, including painting, silkscreening, photography, film, and sculpture. Some of his best-known works include the silkscreen paintings \u003cem\u003eCampbell's Soup Cans\u003c\/em\u003e (1962) and \u003cem\u003eMarilyn Diptych\u003c\/em\u003e (1962), the experimental films \u003cem\u003eEmpire\u003c\/em\u003e (1964) and \u003cem\u003eChelsea Girls\u003c\/em\u003e (1966), and the multimedia events known as the \u003cem\u003eExploding Plastic Inevitable\u003c\/em\u003e (1966–67).\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"andy-warhol-exhibit-a-glittering-alternative","title":"ANDY WARHOL EXHIBIT - A GLITTERING ALTERNATIVE by Andy Warhol","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、アンディ・ウォーホル（Andy Warhol）の作品集。本書は作者の展示における戦略を探求し、最も著名なポップ・アート・アイコンの一人である「アンディ・ウォーホル」を、インスタレーション・アーティストとして、またキュレーターとして紹介する。初期の作品や晩年の作品を無視することなく、作者の展覧会活動を概観する初の代表的な一冊。多様なメディアの使用について、バランスのとれた見方を提示し、展示方法が作者にとって芸術作品の重要な要素であることが伺える。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eアンディ・ウォーホル・キョウト \/ ANDY WARHOL KYOTO\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e会期：2022年\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e9月17日（土）-\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e 2023年2月12日（日）\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e時間：10:00-18:00 月曜\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e（但し祝日の場合は開館）・年末年始休館\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e開催場所：\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e京都市京セラ美術館 新館「東山キューブ」\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"https:\/\/www.andywarholkyoto.jp\/\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\"\u003cem\u003eWARHOL EXHIBITS\u003c\/em\u003e\" explores Andy Warhol's exhibition strategies and presents one of the most famous Pop art icons as installation artist and curator. It will be the first ever representative overview of the artist's exhibition practice, without ignoring his early and his late work. This broad cross-section will permit a balanced view of his use of diverse media and it will show that his modes of display must be considered key elements of his artistic work.\u003c\/p\u003e","brand":"WALTHER KÖNIG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33117618110544,"sku":"9783960985402","price":16500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/2012212131.jpg?v=1610099461"},{"product_id":"andy-warhol-now","title":"ANDY WARHOL: NOW by Andy Warhol","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、アンディ・ウォーホル（Andy Warhol）の作品集。男らしさが前面に押し出されていた戦後アメリカのアートシーンに反旗を翻し、絵画、彫刻、映画の言語を再定義した、アンダーグラウンドアート界のスターであり、ポップアートの巨匠、アンディ・ウォーホルの人生に焦点をあてた1冊。移民一家の子供として育った死生感と宗教観、クィアな視点を掘り下げながら、現代アート史の転換点を象徴する。今も共感を呼び続けている作品を残し、成功と失敗の両方を経験した1人の芸術家の姿を浮き彫りにした。華やかなセレブリティの世界に憧れ、オルタナティブなライフスタイルを貫き通した生き方を探求した本書は、当時の時代背景の中で作品を提示することによって現代との関連性を強調している。作家のオリヴィア・ラング（Olivia Laing）の書下ろしエッセイ、アーティストのマルティーヌ・シムズ（Martine Sims）のレスポンス、作者のスタジオ兼芸術家たちのサロンであった「ファクトリー（Factory）」の元メンバーであるボブ・コラセロ（Bob Colacello）への独占インタビューを収録。芸術と政治の世界が揺れ動いていた時代背景の中で今一度作品を読み解くことによって、アンディ・ウォーホルとその作品が文化の変革期を象徴していることを分かりやすく伝えている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eアンディ・ウォーホル・キョウト \/ ANDY WARHOL KYOTO\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e会期：2022年\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e9月17日（土）-\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e 2023年2月12日（日）\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e時間：10:00-18:00 月曜\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e（但し祝日の場合は開館）・年末年始休館\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e開催場所：\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e京都市京セラ美術館 新館「東山キューブ」\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.andywarholkyoto.jp\/\" data-mce-fragment=\"1\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/www.andywarholkyoto.jp\/\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eAs an underground art star, Andy Warhol was the antidote to the macho American postwar art scene who redefinded the language of painting, sculpture and film. This humanistic re-visioning explores his background as a child of an emigrant family, his ideas about death and religion and his queer perspective, revealing an artist who both succeeded and failed in equal measure and whose work marked a period of cultural transformation that still resonated today. Exploring Warhol´s knowing flirtation with the commercial world of celebrity alongside his advocacy of alternative lifestyles, it presents his work within the context of his time in a way that connects to contemporary concerns. Including a unique contribution from writer Olivia Laing, an artists' response from Martine Sims and an exclusive interview with former Factory insider, Bob Colacello, this book returns Warhol to the shifting creative and political landscape in which he lived, and highlights how he and his work marked a period of cultural transformation.\u003c\/p\u003e","brand":"WALTHER KÖNIG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33153497104464,"sku":"9783960988045","price":6820.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/2012212243.jpg?v=1610610723"},{"product_id":"warhol-wool-guyton-by-andy-warhol-christopher-wool-wade-guyton","title":"WARHOL WOOL GUYTON by Andy Warhol, Christopher Wool, Wade Guyton","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、アンディ・ウォーホル（Andy Warhol）が、クリストファー・ウール（Christopher Wool）とウェイド・ガイドン（Wade Guyton）の作品に与えた影響を辿る作品集。本書において、3人のアーティストが用いた画期的な印刷プロセスが、抽象と具象の間を揺れ動く絵画の多様性を一つにつなぐ概念的な「糸」として機能している。グレン・オブライエン（Glenn O’Brien）がエッセイを寄稿している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eウォーホル後期の抽象絵画に加え、現代を代表する2人のアーティスト、ウールとガイドンの絵画作品を収録。1978年から2010年にかけて、別々の時期に相次いで制作された作品群は、戦後の抽象絵画の言語を彷彿とさせる曖昧なしるしや表情豊かなジェスチャーなど、形式的な共通点を持つ。ウールとガイドンが用いるコンピューターを使った印刷技術は、2人の先駆者であるウォーホルが20世紀半ばに最初に作り出した体系的なシルクスクリーン印刷のプロセスから自然に発達したものである。2人のアーティストは、それぞれが高度な専門知識を要する多様な手法を駆使して、抽象と具象の間を揺れ動きながら見る者の想像をかき立てる絵画を生み出している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は2016年11月から2017年1月にアメリカ・ニューヨークのギャラリー「Nahmad Contemporary」で開催された同名の展覧会に伴い刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eアンディ・ウォーホル・キョウト \/ ANDY WARHOL KYOTO\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e会期：2022年\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e9月17日（土）-\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e 2023年2月12日（日）\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e時間：10:00-18:00 月曜\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e（但し祝日の場合は開館）・年末年始休館\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e開催場所：\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e京都市京セラ美術館 新館「東山キューブ」\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.andywarholkyoto.jp\/\" data-mce-fragment=\"1\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/www.andywarholkyoto.jp\/\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eThis catalogue traces the trajectory of Warhol's influence on the work of Wool and Guyton. The innovative print processes deployed by the artists operate as conceptual fibers unifying the diversity of paintings oscillating between abstraction and representation. With an essay by Glenn O'Brien.\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe catalogue features a selection of late abstract paintings by Andy Warhol (1928–87) alongside paintings by two of today's leading contemporary artists: Christopher Wool (b. 1955) and Wade Guyton (b. 1972). Produced in successive yet distinct periods between 1978 and 2010, the works converge formally through ambiguous marks and expressive gestures that summon the language of postwar abstract painting. The innovative print processes deployed by the artists operate as conceptual fibers unifying the diversity of paintings presented here.\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe selection of paintings in Warhol Wool Guyton traces the trajectory of Warhol's influence on the work of Wool and Guyton, whose computer-aided printing techniques are a natural progression from the systematic silk-screen process pioneered by their precursor in mid-20th century. The various, highly technical means used by each of the artists yield evocative paintings that oscillate between abstraction and representation.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"NAHMAD CONTEMPORARY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39470242529360,"sku":"9780990373155","price":16500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/2106180190.jpg?v=1625999195"},{"product_id":"the-films-of-andy-warhol-catalogue-raisonne-1963-1965-by-andy-warhol","title":"THE FILMS OF ANDY WARHOL CATALOGUE RAISONNE 1963-1965 by Andy Warhol","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、アンディ・ウォーホル（Andy Warhol）の作品集。2006年に刊行された作者の映像作品のカタログレゾネ『\u003cem\u003eAndy Warhol Screen Tests\u003c\/em\u003e』を補完するものであり、1963年から1965年にかけて制作された作品に焦点を当てている。作者が影響を受けたものや、素材、制作プロセス、革新的なその技術、作品に関わった人々など、さまざまな要素から構成されている。短編、長編、サイレント、サウンド、台本、即興など数多くのフィルムやビデオ作品を制作した作者による100点以上の作品にまつわる要約と分析も収録。また、映像作品をより深く理解すべく、スチル写真やドキュメンタリー画像も掲載しており、その中にはこれまでほとんど世に出てこなかったものも含まれている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eアンディ・ウォーホル・キョウト \/ ANDY WARHOL KYOTO\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e会期：2022年\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e9月17日（土）-\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e 2023年2月12日（日）\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e時間：10:00-18:00 月曜\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e（但し祝日の場合は開館）・年末年始休館\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e開催場所：\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e京都市京セラ美術館 新館「東山キューブ」\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.andywarholkyoto.jp\/\" data-mce-fragment=\"1\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/www.andywarholkyoto.jp\/\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eThe provocative pop artist’s on-screen experiments, newly brought to light in this essential reference work\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn the 1960s, Andy Warhol (1928–1987) produced hundreds of film and video works—short and long, silent and sound, scripted and improvised. This catalogue raisonné of the artist’s films, a complement to 2006’s Andy Warhol Screen Tests, focuses on works he produced from 1963 to 1965. Detailed cataloguing of each work is combined with orienting and enlightening essays that cover Warhol’s influences, source material, working methods, and technical innovations, as well as his engagement with the people he filmed and how they came to life on the screen. In addition, rich entries offer detailed summaries and analysis of more than a hundred individual works. The vigorous illustration program includes countless stills and documentary images to further elucidate the film works, including many that have circulated only rarely. Warhol’s dynamic and creative approach to filmmaking redefined the genre, drawing audiences and receiving positive attention along with deep criticism. In 1970, he placed his films in storage for the next 14 years, taking them out of public view and distribution. During that time, critics and audiences could only piece together information about these works from hearsay, verbal accounts, and reviews. Since then, the works have been studied, preserved, and catalogued, culminating in this volume, which illuminates the true significance of Warhol’s radical experiments in film and his mastery of the medium.\u003c\/p\u003e","brand":"WHITNEY MUSEUM OF AMERICAN ART","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39614940250192,"sku":"9780300260113","price":16500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/1261.jpg?v=1642063747"},{"product_id":"andy-warhol-by-andy-warhol-softcover","title":"ANDY WARHOL by Andy Warhol [SOFTCOVER]","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、アンディ・ウォーホル（Andy Warhol）の作品集。2020年に「テート・モダン（Tate Modern）」で開催された大回顧展に伴い刊行された。本展覧会図録は、作者の芸術活動の幅の広さをより感じさせ、その人生と作品を当時の文脈を追いながら紹介し、今日のデジタル時代においてもいかに重要な人物であり続けているかを新たな解釈をもとに強く印象づける一冊である。作品とともにキャリアのうちよく知られている部分と共にあまり知られていない側面を描きながら、作者のスタジオ兼芸術家たちのサロンであった「Factory」の元メンバーであるボブ・コラセロ（Bob Colacello）へのインタビュー、アーカイブ資料、新たな研究によって見出された解釈などを記したテキストなどで構成されている。移民としての背景や、死と宗教の観念、クィアとしての作者の視点に着目しながら、絵画、彫刻、映画、音楽が持っていた古典的な境界線を自らの作品で押し広げようとするその無限の野心を探った一冊。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本ソフトカバー版の他に、同一内容で\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/andy-warhol-by-andy-warhol-hardcover\"\u003eハードカバー版\u003c\/a\u003eも刊行されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eアンディ・ウォーホル・キョウト \/ ANDY WARHOL KYOTO\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e会期：2022年\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e9月17日（土）-\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e 2023年2月12日（日）\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e時間：10:00-18:00 月曜\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e（但し祝日の場合は開館）・年末年始休館\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e開催場所：\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e京都市京セラ美術館 新館「東山キューブ」\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.andywarholkyoto.jp\/\" data-mce-fragment=\"1\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/www.andywarholkyoto.jp\/\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eOffering up new insight into Andy Warhol’s expanded art practice, presenting his life and work within the context of his time, this outstanding paperback exhibition catalogue emphasises how Warhol continues to be a relevant figure in a digital age. With illustrations of familiar and lesser-known aspects of Warhol’s career, an interview with former Factory insider, Bob Colacello, and new research, archival materials and creative writing, it accompanies Tate Modern’s 2020 major retrospective of the artist’s career.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLooking at his background as an immigrant, ideas of death and religion, and his queer perspective, it explores his limitless ambition to push the traditional boundaries of painting, sculpture, film and music, and reveals Warhol as an artist who both succeeded and failed in equal measure – an artist who embraced the establishment while cavorting with the underground. It highlights Warhol’s knowing flirtation with the world of celebrity alongside his socially engaged collaborations and advocacy of alternative lifestyles.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAs an underground art star, Andy Warhol (1928–1987) emerged as the antidote to the prevalent abstract expressionist style of ‘50s America. He introduced popular everyday subjects into his practice and openly acknowledged the wide-ranging influences on his work. Throughout his career, his forays into advertising, fashion, film, TV and music videos marked a fascination with mainstream popular culture.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"TATE PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39646037868624,"sku":"9781849766708","price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/01_eb1873ec-1583-473b-a6fb-7930e9fb4555.jpg?v=1643079033"},{"product_id":"andy-warhol-by-andy-warhol-hardcover","title":"ANDY WARHOL by Andy Warhol [HARDCOVER]","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカ人アーティスト、アンディ・ウォーホル（Andy Warhol）の作品集。2020年に「テート・モダン（Tate Modern）」で開催された大回顧展に伴い刊行された。本展覧会図録は、作者の芸術活動の幅の広さをより感じさせ、その人生と作品を当時の文脈を追いながら紹介し、今日のデジタル時代においてもいかに重要な人物であり続けているかを新たな解釈をもとに強く印象づける一冊である。作品とともにキャリアのうちよく知られている部分と共にあまり知られていない側面を描きながら、作者のスタジオ兼芸術家たちのサロンであった「Factory」の元メンバーであるボブ・コラセロ（Bob Colacello）へのインタビュー、アーカイブ資料、新たな研究によって見出された解釈などを記したテキストなどで構成されている。移民としての背景や、死と宗教の観念、クィアとしての作者の視点に着目しながら、絵画、彫刻、映画、音楽が持っていた古典的な境界線を自らの作品で押し広げようとするその無限の野心を探った一冊。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e本ハードカバー版の他に、同一内容で\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/andy-warhol-by-andy-warhol-softcover\"\u003eソフトカバー版\u003c\/a\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eも刊行されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eアンディ・ウォーホル・キョウト \/ ANDY WARHOL KYOTO\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e会期：2022年9月17日（土）- 2023年2月12日（日）\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e時間：10:00-18:00 月曜（但し祝日の場合は開館）・年末年始休館\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e開催場所：京都市京セラ美術館 新館「東山キューブ」\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.andywarholkyoto.jp\/\" data-mce-fragment=\"1\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/www.andywarholkyoto.jp\/\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eThis stunning hardback exhibition catalogue offers up new insight into Andy Warhol’s expanded art practice, presenting his life and work within the context of his time, in a way that connects to contemporary concerns. With illustrations of familiar and lesser-known aspects of Warhol’s career, an interview with former Factory insider, Bob Colacello, and new research, archival materials and creative writing, it accompanies Tate Modern’s 2020 major retrospective of the artist’s career.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLooking at his background as an immigrant, ideas of death and religion, and his queer perspective, it explores his limitless ambition to push the traditional boundaries of painting, sculpture, film and music, and reveals Warhol as an artist who both succeeded and failed in equal measure – an artist who embraced the establishment while cavorting with the underground. It highlights Warhol’s knowing flirtation with the world of celebrity alongside his socially engaged collaborations and advocacy of alternative lifestyles.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAs an underground art star, Andy Warhol (1928–1987) emerged as the antidote to the prevalent abstract expressionist style of ‘50s America. He introduced popular everyday subjects into his practice and openly acknowledged the wide-ranging influences on his work. Throughout his career, his forays into advertising, fashion, film, TV and music videos marked a fascination with mainstream popular culture.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"TATE PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39646038425680,"sku":"9781849766715","price":9020.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/03_d5be7a56-9f87-426f-8ab1-f3facd54f832.jpg?v=1643079094"},{"product_id":"dias-andy","title":"DIA'S ANDY by Andy Warhol","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、アンディ・ウォーホル（Andy Warhol）の作品集。本書は、2005年5月から2006年4月にかけて、アメリカのハドソン川沿に位置するディア芸術財団が設立した現代美術館「ディア・ビーコン（Dia:Beacon）」にて開催された特別展覧会「\u003cem\u003eDia's Andy: Through the Lens of Patronage\u003c\/em\u003e」に伴い刊行された雑誌形式の一冊。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eディア芸術財団が創立された1970年初頭、作者の作品はそのコレクションのメインであり、1994年にピッツバーグで「アンディー・ウォーホル美術館」が開館した際には80点余りの作品を寄贈した。「ディア・ビーコン」が開館2周年を迎えて企画され「\u003cem\u003eDia’s Andy（ディアのアンディー）\u003c\/em\u003e」と題されたこの特別展覧会では、多くの寄贈作品が「ディア・ビーコン」に戻り、展示に加わった。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本誌は作者が刊行していた雑誌『\u003cem\u003eInterview\u003c\/em\u003e』にインスピレーションを受けた一冊であり、作者によるテキストやインタビュー、作品や展覧会に関する初期のレビューの転載、展覧会で展示されていた作品に焦点を当てたテキストなどが掲載されている。また、アメリカ人美術史家リズ・コッツ（Liz Kotz）による、作者の小説「\u003cem\u003eA:A Novel\u003c\/em\u003e」についての新しいエッセイも収録する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eアンディ・ウォーホル・キョウト \/ ANDY WARHOL KYOTO\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e会期：2022年\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e9月17日（土）-\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e 2023年2月12日（日）\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e時間：10:00-18:00 月曜\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e（但し祝日の場合は開館）・年末年始休館\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e開催場所：\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e京都市京セラ美術館 新館「東山キューブ」\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.andywarholkyoto.jp\/\" data-mce-fragment=\"1\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/www.andywarholkyoto.jp\/\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eThis publication accompanied Dia Beacon's special exhibition \u003cem\u003eDia's Andy: Through the Lens of Patronage\u003c\/em\u003e, on view from May 2005 to April 2006. \u003cem\u003eDia's Andy\u003c\/em\u003e, a magazine inspired in part by the design of \u003cem\u003eInterview\u003c\/em\u003e, includes texts by and interviews with Warhol, facsimiles of early reviews of Warhol's works and exhibitions, texts focusing on the work included in the exhibition, and a new essay by art historian Liz Kotz on Warhol's \u003cem\u003eA: A Novel\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"DIA ART FOUNDATION","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39775234916432,"sku":"9780944521526","price":4180.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/01_9ca27514-a907-4cda-ac10-05a4176c9ea4.jpg?v=1659599825"},{"product_id":"andy-warhols-small-world-by-andy-warhol","title":"ANDY WARHOL'S SMALL WORLD by Andy Warhol","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、アンディ・ウォーホル（Andy Warhol）の作品集。2005年4月から5月にケルンの「Jablonka Galerie」で開催された展覧会に伴い刊行された。1984年から1985年にかけて制作された子供を主題とした繊細なドローイング49点を収録した1冊。作者が描く子供や人形は、可愛らしい平凡なポートレートではなく、ホラー映画のような不気味さを感じさせる。それは、鑑賞者に隙間を埋めさせるような破線による描画技法で描かれている。本書は、アンディ・ウォーホル美術財団の創設者の一人であるヴィンセント・フリーモント（Vincent Fremont）によるショートエッセイも収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eアンディ・ウォーホル・キョウト \/ ANDY WARHOL KYOTO\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e会期：2022年\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e9月17日（土）-\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e 2023年2月12日（日）\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e時間：10:00-18:00 月曜\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e（但し祝日の場合は開館）・年末年始休館\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e開催場所：\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e京都市京セラ美術館 新館「東山キューブ」\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.andywarholkyoto.jp\/\" data-mce-fragment=\"1\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/www.andywarholkyoto.jp\/\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eThe delicate children's drawings by Andy Warhol were his subject from the first attempts until shortly before his death. These are not sweet and banal portraits, but one often has the feeling that these images have sprung from a horror film. In a drawing technique with incomplete lines, with dots that allow the viewer to fill in the gaps. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"JABLONKA GALERIE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39810650898512,"sku":"9783931354305","price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/1_b94a7b73-3ef1-4948-9a42-911f88cf52ad.jpg?v=1660885015"},{"product_id":"a-is-for-archive-warhols-world-from-a-to-z-by-andy-warhol","title":"A IS FOR ARCHIVE - WARHOL'S WORLD FROM A TO Z by Andy Warhol","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、アンディ・ウォーホル（Andy Warhol）の作品集。本書は、作者の貴重な個人コレクションを一堂に公開し、そのユニークな個性を紹介する一冊。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e20世紀を象徴する存在であり、ポップ・アートを代表するアーティストである作者は、同時にコレクターでもあった。大小様々に、平凡なものから風変わりなものまで、ありとあらゆるものを執拗に収集した。ペンシルベニア州ピッツバーグの「アンディ・ウォーホル美術館（The Andy Warhol Museum）」は、1994年以来、作者が収集した何十万点にもおよぶ奇妙で愉快で、時に感動的なオブジェクトの研究と保護活動を行っている。本書は、その中でも初めて調査、解説されたものを多数掲載。作者とその奇想天外な世界観を愛する無数のファンにはもちろん、今まで作者をよく理解できなかった人々にとっても、極めて重要かつ忘れがたい一冊に仕上がっている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e作者の個人コレクションを研究する第一人者であるアメリカ人活動家のマット・ウルビカン（Matt Wrbican）が厳選した作品を紹介し、作品やその制作の動機、性格や私生活について解説し。また、本書はアルファベット順に構成されているが、それは作者が気まぐれで使っていたアルファベットの構成にちなんでいる。例えば、「\u003cem\u003eA is for Autograph\u003c\/em\u003e」は作者の代表作にも影響を与えたサイン入りのオブジェクトのコレクション、「\u003cem\u003eF is for Fashion\u003c\/em\u003e」はカウボーイブーツ、ネクタイ、ジャケットといったファッションにまつわるコレクション、「\u003cem\u003eS is for Stamp\u003c\/em\u003e」は切手や郵便物に関する作者の作品、「\u003cem\u003eZ is for Zombie\u003c\/em\u003e」はドラッグ、ロボット、ゾンビやクラウンといった様々な変装をした作者の写真やエフェメラを集めたコレクション、といったようにまとめられている。また、アメリカ人美術評論家であり作者の伝記『\u003cem\u003eWarhol\u003c\/em\u003e』の著者でもあるブレイク・ゴプニック（Blake Gopnik）による洞察に満ちたエッセイも収録する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eアンディ・ウォーホル・キョウト \/ ANDY WARHOL KYOTO\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e会期：2022年\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e9月17日（土）-\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e 2023年2月12日（日）\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e時間：10:00-18:00 月曜\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e（但し祝日の場合は開館）・年末年始休館\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e開催場所：\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e京都市京セラ美術館 新館「東山キューブ」\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.andywarholkyoto.jp\/\" data-mce-fragment=\"1\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/www.andywarholkyoto.jp\/\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eDelve into Warhol’s cherished personal collections, published together here for the first time, and discover how truly unique he was.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAndy Warhol (1928–1987) remains an icon of the 20th century and a leading figure in the Pop Art movement. He also was an obsessive collector of things large and small, ordinary and quirky. Since 1994, The Andy Warhol Museum has studied and safeguarded the artist’s archive encompassing hundreds of thousands of these objects, at turns strange, amusing, and poignant. From this array, many of these items have been researched and described in this book for the first time. For the myriad fans of Warhol and his quixotic world, as well as those who never understood the artist before, this volume is essential and unforgettable.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWritten by Matt Wrbican, the foremost authority on Warhol’s personal collection, \u003cem\u003eA is for Archive\u003c\/em\u003e features curated selections from this collection, shedding light on the artist’s work and motivations, as well as on his personality and private life. The volume is organized alphabetically, honoring Warhol’s own use of a whimsical alphabetical structure: “\u003cem\u003eA is for Autograph\u003c\/em\u003e” (a selection of signed objects, many of which influenced his most popular works), “\u003cem\u003eF is for Fashion\u003c\/em\u003e” (featuring his collections of cowboy boots, neckties, and jackets), “\u003cem\u003eS is for Stamp\u003c\/em\u003e” (works of art by Warhol and others relating to stamps and mailed items), and “\u003cem\u003eZ is for Zombie\u003c\/em\u003e” (a grouping of photographs and ephemera of Warhol in various disguises: drag, robot, zombie, clown). The book also features an insightful essay by renowned art critic and Warhol biographer Blake Gopnik. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"YALE UNIVERSITY PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39811547922512,"sku":"9780300233445","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/1_cee9704e-2d22-4df4-9080-d9478a186110.jpg?v=1661379208"},{"product_id":"tate-introductions-andy-warhol-by-andy-warhol-new-edition","title":"TATE INTRODUCTIONS: ANDY WARHOL by Andy Warhol","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eアメリカ人アーティスト、アンディ・ウォーホル（Andy Warhol）の作品集。本書は、『\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eTate Introductions: Andy Warhol\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e』の復刻版であり、2020年3月から11月にかけてロンドンの「テート・モダン（Tate Modern）」で開催された展覧会に伴い刊行された。人気シリーズ『\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eTate Introductions\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e』の1つである本書は、今でも変わらず重要な作者の生涯と作品をフルカラーの図版で紹介する入門書として最適な1冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eポップアートの中心人物である作者は、20世紀後半に最も重要で影響力のあるアーティストの一人であった。1960年代には、大衆文化と視覚芸術の相互作用の拡大を探求し始め、芸術の広まりのための新しいプロセスを常に試し、今日の文化や芸術へのアクセスを再定義する極めて重要な役割を果たした。絶頂期の作者は、「絵画をやめる」と宣言し、出版、映画、ファッション、音楽、放送など、理論上、無限の経路に専念する方向へと自らの活動を移行させた。芸術と革新的な思想の「伝達」こそが、「アートは大衆のためにあるべき」という作者の倫理観を具現化したものだった。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eアンディ・ウォーホル・キョウト \/ ANDY WARHOL KYOTO\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e会期：2022年\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e9月17日（土）-\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e 2023年2月12日（日）\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e時間：10:00-18:00 月曜\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e（但し祝日の場合は開館）・年末年始休館\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e開催場所：\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e京都市京セラ美術館 新館「東山キューブ」\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.andywarholkyoto.jp\/\" data-mce-fragment=\"1\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/www.andywarholkyoto.jp\/\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eReissued for 2020, Tate Introductions: Andy Warhol is an accessible yet authoritative book, the perfect introduction to the life and work of an artist who remains as relevant today as ever. Part of our popular Tate Introductions series, it offers a concise introduction and pictorial overview of one of the greatest modern artists, fully illustrated in colour.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eA central figure in pop art, Andy Warhol (1928–87) was one of the most significant and influential artists of the later twentieth century. In the 1960s he began to explore the growing interplay between mass culture and the visual arts, and his constant experimentation with new processes for the dissemination of art played a pivotal role in redefining access to culture and art as we know it today. At the height of his fame, Warhol claimed he was ‘abandoning painting’, shifting his practice towards a commitment to the theoretically limitless channels of publishing, film, fashion, music and broadcasting. It was this ‘transmission’ of art and radical ideas that embodied his ethical conviction that ‘art should be for everyone.’\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"TATE PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39865505316944,"sku":"9781849763189","price":2420.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/TATEINTRODUCTIONS-ANDYWARHOL_01_cd4826f0-b187-4123-8812-307fa6f8b203.jpg?v=1661379225"},{"product_id":"campbell-s-soup-cans-by-andy-warhol","title":"CAMPBELL’S SOUP CANS by Andy Warhol","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eアメリカ人アーティスト、アンディ・ウォーホル（Andy Warhol）の作品集。1962年に作者が「\u003cem\u003eCampbell’s Soup Cans\u003c\/em\u003e」を描いたとき、まだその名は世に広まっておらず、作者がその存在を確かなものとした「ポップ・アート」のムーブメントは姿を表す寸前であった。ほぼ同じ32枚のキャンバスに、それぞれ異なる「キャンベル・スープ」を描いたこのシリーズは、のちに作者のトレードマークとなるテーマ、スタイル、戦略を組み合わせて完成された成功例となった。本書は「\u003cem\u003eMoMA One on One\u003c\/em\u003e」シリーズの一冊であり、「ニューヨーク近代美術館（MoMA）」のキュレーターであるスター・フィグラ（Starr Figura）が、「\u003cem\u003eCampbell’s Soup Cans\u003c\/em\u003e」が作者のキャリアにおいて極めて重要な瞬間であることを示す方法と、アート制作に与えた影響について検証する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eアンディ・ウォーホル・キョウト \/ ANDY WARHOL KYOTO\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e会期：2022年\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e9月17日（土）-\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e 2023年2月12日（日）\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e時間：10:00-18:00 月曜\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e（但し祝日の場合は開館）・年末年始休館\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e開催場所：\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e京都市京セラ美術館 新館「東山キューブ」\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.andywarholkyoto.jp\/\" data-mce-fragment=\"1\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/www.andywarholkyoto.jp\/\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eIn 1962, when he painted Campbell’s Soup Cans, Andy Warhol was not yet a household name, and Pop art, the movement with which he is now identified, was still on the cusp of becoming a phenomenon. With the Soup Cans―32 nearly identical canvases, each one featuring a different variety of Campbell’s soup―Warhol hit upon a combination of subject, style and strategy that he would carry forward as his trademark. In this volume of the MoMA One on One series, curator Starr Figura examines the ways in which the \u003cem\u003eSoup Cans\u003c\/em\u003e mark a pivotal moment in the artist’s career, and Warhol’s profound impact on art-making.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"THE MUSEUM OF MODERN ART (MoMA)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39866173194320,"sku":"9781633451360","price":3850.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/0_e0cd4c01-03e3-4500-b89a-84f74e2f595f.jpg?v=1662089829"},{"product_id":"artists-photographs-1970","title":"ARTISTS \u0026 PHOTOGRAPHS (1970)","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e1970年3月から5月に「マルチプルズ・ギャラリー（Multiples Gallery）」で開催された展覧会「\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.mariangoodman.com\/exhibitions\/multiples-inc-artists-photographs-librairie\/\"\u003e\u003cem\u003eArtists \u0026amp; Photographs\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e」に伴い発行された、展覧会を紹介するブロッシャー。テキストは美術評論家でありキュレーターのローレンス・アロウェイ（Lawrence Alloway）が手がける。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e展覧会時には、19名のアメリカ人およびヨーロッパ人アーティストが寄稿したマルチプル作品を一つの箱に収めた1,200部限定の「\u003cem\u003eArtists \u0026amp; Photographs Box\u003c\/em\u003e」が\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e発表された。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e「マルチプルズ・ギャラリー」を主催する「\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/multiples-inc-1965-1992-japanese-edition\"\u003eMultiples, Inc.\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e」は、現在ギャラリストとして「Marian Goodman Gallery」を営むマリアン・グッドマン（Marian Goodman）を含む5人により、1965年に設立された。1966年から1992年に解散する30年近くもの間、20世紀で最も重要なアーティストたちのエディションを出版し、アート界に大きな影響を与え続けてきた。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e本展は、当時の新世代アーティストたちが自身の作品を展示するにあたり、今までと違う方法を模索していたニーズに応えるべく、「Multiples, Inc.」が企画した。本企画は、「写真」を伝統的なメディアとしてではなく、アートにおけるプロセスやコンセプチュアルな作品を記録するために用いた。ボックスは、オブジェクトとしての作品ではなく、一つの箱の中にモノクロのオフセット印刷で制作された多様なフォーマットを用いた本、パンフレット、リーフレット、フォルダーが収められていた。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eこのボックスは、型破りなアーティスト陣の人選、さまざまな形式から浮かび上がる彼らの個性、そして写真という媒体に対する今までと全く異なるアプローチが作品群から垣間見え、際立った存在感を放つものであった。当時商業的に成功したはと言えなかったが、現在では芸術的ランドマークとして重要視されている。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eマリアン・グッドマンは、「マルチプルのマルチプル」であり、「ポータブル・ミュージアム」であり、「おもちゃ箱」でもある\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eこのボックスを、自身が出版に携わってきた長いキャリアの中でも最もエキサイティングなプロジェクトの一つであると認識している。ボックスのデザインはダン・グレアム（Dan Graham）が担当している。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eArtists \u0026amp; Photographs Box\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e」参加作家：\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/allan-kaprow\"\u003eアラン・カプロー（Allan Kaprow）\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e、\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/andy-warhol\"\u003eアンディ・ウォーホル（Andy Warhol）\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e、\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/bernar-venet\"\u003eベルナール・ヴェネ（Bernar Venet）\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e、\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/bruce-nauman\"\u003eブルース・ナウマン（Bruce Nauman）\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e、\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/christo\"\u003eクリスト（Christo）\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e、\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/dan-graham\"\u003eダン・グレアム（Dan Graham）\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e、デニス・オッペンハイム（Dennis Oppenheim）、\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/douglas-huebler\"\u003eダグラス・ヒューブラー（Douglas Huebler）\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e、\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/ed-ruscha\"\u003eエド・ルシェー（Ed Ruscha）\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e、\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/jan-dibbets\"\u003eヤン・ディベッツ（Jan Dibbets）\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e、ジョセフ・コスース（Joseph Kosuth）、\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/mel-bochner\"\u003eメル・ボックナー（Mel Bochner）\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e、マイケル・カービー（Michael Kirby）、\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/richard-long\"\u003eリチャード・ロング（Richard Long）\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e、\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/robert-morris\"\u003eロバート・モリス（Robert Morris）\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e、\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/robert-rauschenberg\"\u003eロバート・ラウシェンバーグ（Robert Rauschenberg）\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e、\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/robert-smithson\"\u003eロバート・スミッソン（Robert Smithson）\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e、\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/sol-lewitt\"\u003eソル・ルウィット（Sol LeWitt）\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e、トム・ゴームリー（Tom Gormley）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e※本書はデッドストック書籍のため、経年劣化による変色やダメージがございます。あらかじめご了承ください。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #1f2124;\"\u003e\u003cb data-stringify-type=\"bold\"\u003eEXHIBITION\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #1f2124;\"\u003e:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #1f2124;\"\u003e\u003ci data-stringify-type=\"italic\"\u003eMultiples\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #1f2124;\"\u003e会期：2024年3月16日（土）- 4月27日（土）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #1f2124;\"\u003e休廊日：日・月曜日（火曜日はアポイントメント制）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #1f2124;\"\u003e時間：11:00-17:00\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #1f2124;\"\u003e開催場所：OSCAAR MOULIGNE\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003ca class=\"c-link c-link--focus-visible\" data-stringify-link=\"https:\/\/oscaarmouligne.com\/exhibitions\/multiples\/\" data-sk=\"tooltip_parent\" href=\"https:\/\/oscaarmouligne.com\/exhibitions\/multiples\/\" rel=\"noopener noreferrer\" style=\"color: #2b00ff;\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eソル・ルウィット　オープン・ストラクチャー\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2025年12月25日（木） - 2026年4月2日（木）\u003cbr\u003e時間：10:00-18:00\u003cbr\u003e休館日：月曜日（1\/12、2\/23は開館）、12\/28 - 1\/1、1\/13、2\/24\u003cbr\u003e開催場所：東京都現代美術館 企画展示室 1F\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.mot-art-museum.jp\/exhibitions\/LeWitt\/\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003cstrong\u003e※Please note that there is visible damage and discoloration due to age.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MARIAN GOODMAN GALLERY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40403717193808,"sku":null,"price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_98a7942f-a5a6-44b4-b471-ee40473227f3.jpg?v=1702720370"},{"product_id":"merce-cunningham-1975","title":"MERCE CUNNINGHAM (1975)","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e1975年に\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e「\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/multiples-inc-1965-1992-japanese-edition\"\u003eMultiples, Inc.\u003c\/a\u003e」と出版者である「キャステリ・グラフィックス（Castelli Graphics）」が共同刊行した、7名のアーティストのプリント作品を集めた100部限定のポートフォリオ「\u003cem\u003eMERCE CUNNINGHAM\u003c\/em\u003e」にあわせて制作された、同作品群を紹介するブロッシャー。本作は「マース・カニングハム舞踊団（Merce Cunningham and Dance Company）」とのコラボレーションや交流を記録したものであり、美術評論家のカルバン・トムキンズ（Calvin Tomkins）がテキストを寄稿している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本ポートフォリオは、「マルチプル」という形式で作られている。それは、コラボレーションという行為と重要なアーティスト陣の作品を一つにまとめ、多くの人々がアクセスできるようにし、アートをより一般的な目に触れさせることに成功している。コレクターだけでなく、より我々の文化の一部となり、親しみやすく、臆することなく、上流階級の人々以外にも共有される平等なものになるというアプローチなのである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e参加作家：\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/john-cage\"\u003eジョン・ケージ（John Cage）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/jasper-johns\"\u003eジャスパー・ジョーンズ（Jasper Johns）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/frank-stella\"\u003eフランク・ステラ（Frank Stella）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/bruce-nauman\"\u003eブルース・ナウマン（Bruce Nauman）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/robert-morris\"\u003eロバート・モリス（Robert Morris）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/robert-rauschenberg\"\u003eロバート・ラウシェンバーグ（Robert Rauschenberg）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/andy-warhol\"\u003eアンディ・ウォーホル（Andy Warhol）\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e※本書はデッドストック書籍のため、経年劣化による変色やダメージがございます。あらかじめご了承ください。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #1f2124;\"\u003e\u003cb data-stringify-type=\"bold\"\u003eEXHIBITION\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #1f2124;\"\u003e:\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #1f2124;\"\u003e\u003ci data-stringify-type=\"italic\"\u003eMultiples\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #1f2124;\"\u003e会期：2024年3月16日（土）- 4月27日（土）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #1f2124;\"\u003e休廊日：日・月曜日（火曜日はアポイントメント制）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #1f2124;\"\u003e時間：11:00-17:00\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #1f2124;\"\u003e開催場所：OSCAAR MOULIGNE\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003ca style=\"color: #2b00ff;\" rel=\"noopener noreferrer\" href=\"https:\/\/oscaarmouligne.com\/exhibitions\/multiples\/\" data-sk=\"tooltip_parent\" data-stringify-link=\"https:\/\/oscaarmouligne.com\/exhibitions\/multiples\/\" class=\"c-link c-link--focus-visible\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBrosher from a portfolio of seven printing collaboration with \u003cem\u003eMerce Cunningham and Dance Company\u003c\/em\u003e with a Text by Calvin Tomkins. Published by Multiples, inc., and Casteli Graphics.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt is a recording collaboration with Merce Cunningham Dance Company that includes works by John Cage, Jasper Johns, Frank Stella, Bruce Nauman, Robert Morris, Robert Rauschenberg and Andy Warhol.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003cstrong\u003e※Please note that there is visible damage and discoloration due to age.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MARIAN GOODMAN GALLERY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40403742851152,"sku":null,"price":6050.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_4f080b44-3d37-43bc-bd0e-50997b8ca8d3.jpg?v=1702720233"},{"product_id":"andy-warhol-velvet-rage-and-beauty-by-andy-warhol","title":"ANDY WARHOL - VELVET RAGE AND BEAUTY by Andy Warhol","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、アンディ・ウォーホル（Andy Warhol）の作品集。2024年6月から10月にベルリンの「新ナショナル・ギャラリー（Neue Nationalgalerie）」で開催された展覧会に伴い刊行された。作者が追い求め続けた\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e理想的な「美」が、初めて一堂に会するこの多くの作品群に表れている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者は、20世紀を代表し、最も議論の的となったアーティストの一人であることに間違いはないだろう。大量生産品や著名人を描いた作品で一躍有名になったが、1940年代後半から1987年に短い生涯を閉じるまで、そのキャリアには一本の赤い糸が通っている。1980年代、美の理想像や男性が持つ美しさを視覚化することに没頭し、自身が欲するものを形にして、不変的なイメージを創り出した。理想の美を追求し続けることを視覚化し、それゆえに永遠のものとしたのである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e初期の線描画や「\u003cem\u003eブロッテド・ライン\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003eblotted line\u003c\/em\u003e）」作品から、1960年代の固定した16ミリカメラでバストアップを撮影した映像作品「\u003cem\u003eスクリーン・テスト\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003eScreen Tests\u003c\/em\u003e）」や実験映画、1970年代に描かれた裸体の上半身の絵画、そして\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/jean-michel-basquiat\"\u003eジャン＝ミシェル・バスキア（Jean-Michel Basquiat）\u003c\/a\u003eとのコラボレーションに至るまで、そこには理想的な男性美を表現するための絶え間ない探求がある。生前、これらの作品は不適切、不道徳、社会規範からの逸脱、あるいはポルノとさえもみなされ、それ故に違法なものとされた。作品の多くは、人の目に触れたり、価値のあるものとして評価されることはなかった。この展覧会では、さまざまな制作段階やキャリアの節目節目を通じて、テーマ的かつ核となる側面に焦点を当て、初めてここまで広範に概観している。本書は、生前、真の「カミングアウト」をすることのなかった作者を洞察する一冊である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者は1987年、58歳にしてこの世を去った。信じられないほどに複雑で影響力の高い作品群を遺して生涯を終えたが、にもかかわらず、生前は、現在我々がこのように作品を観ているようなオープンな形で受け入れられることは決してなかった。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本作および展覧会のタイトル「\u003cem\u003eThe Velvet Rage and Beauty\u003c\/em\u003e」は、異性愛者の世界で同性愛者として生きていく辛さを綴った心理学者のアラン・ダウンズ（Alan Downs）による著書『T\u003cem\u003ehe Velvet Rage: Overcoming the Pain of Growing Up Gay in a Straight Man's World\u003c\/em\u003e』（2005年）へのオマージュである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAndy Warhol’s continuous pursuit of ideal beauty—visible in a body of his work that is brought here together for the first time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAndy Warhol is arguably one of the most widely known and discussed artists of the twentieth century. While his depictions of consumer products and celebrities led him to become household famous, there is a red thread throughout his career, starting even in the late forties until his untimely death in 1987. In the eighties Warhol was continuously searching to visualize an ideal of beauty, male beauty, finding form and creating lasting images of what he desired. He visualized and therefore eternalized this continuous pursuit of ideal beauty.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom the early line and blotted line drawings to his screen tests and moving image experiments in the sixties, the torso paintings in the seventies through his collaborations with Jean-Michel Basquiat, there is a continuous search to express an ideal of male beauty. During his lifetime these works were either considered inappropriate, immoral, deviant or even pornographic and therefore illegal. Many of these works never received the public exposure and recognition that they deserve. Neue Nationalgalerie is for the first time putting together a large survey focusing on this thematic and central aspect throughout Warhol’s different production phases and stages of career. This publication offers an insight into a Warhol, that during his lifetime never had a real “coming-out”.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWarhol died in 1987 at the age of only 58. He left behind an incredibly complex and influential body of work, which during his lifetime never experienced the open acceptance that we now have to look at these specific bodies of work.\u003c\/p\u003e","brand":"PRESTEL PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40943781838928,"sku":"9783791377650","price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/1_eef65127-c15b-4465-a192-73239ba1919e.jpg?v=1734952807"},{"product_id":"gray-at-60","title":"GRAY AT 60","description":"\u003cp\u003eニューヨークのギャラリー「リチャード・グレイ・ギャラリー（Richard Gray Gallery）」による作品集。2023年1月から3月にかけてシカゴ、3月から5月にかけてニューヨークの同ギャラリーで開催された展覧会に伴い刊行された。アーティストのビジョンを表現する場として在り続けてきたギャラリーの60年を記録した一冊。「スミソニアン・アメリカ美術館（Smithsonian American Art Museum）」元館長であるエリザベス・ブラウン（Elizabeth Broun）博士による寄稿をはじめ、アーティストのベサニー・コリンズ（Bethany Collins）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/torkwase-dyson\"\u003eトルクワセ・ダイソン（Torkwase Dyson）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/theaster-gates\"\u003eシアスター・ゲイツ（Theaster Gates）\u003c\/a\u003e、ユアン・ギブズ（Ewan Gibbs）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/rashid-johnson\"\u003eラシード・ジョンソン（Rashid Johnson）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/alex-katz\"\u003eアレックス・カッツ（Alex Katz）\u003c\/a\u003e、ジャウマ・プレンサ（Jaume Plensa）らがテキストを寄せる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は100年以上にわたる美術史の中で用いられてきた一つの素材である紙を追う。アーティストたちが紙というメディアに対し、触れるということの指標として、そして即時性を表す面として、無数に使用してきた方法を調査することが目的である。その歴史を振り返りながら、モダニズム、抽象表現主義、ポップ、コンテンポラリーなど、様々な表現が共存する展覧会となった。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e参加作家：Jennifer Bartlett, McArthur Binion, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/louise-bourgeois\"\u003eLouise Bourgeois\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/alexander-calder\"\u003eAlexander Calder\u003c\/a\u003e, Bethany Collins, Joseph Cornell, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/willem-de-kooning\"\u003eWillem de Kooning\u003c\/a\u003e, Edgar Degas, Jim Dine, Jean Dubuffet, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/torkwase-dyson\"\u003eTorkwase Dyson\u003c\/a\u003e, Sam Francis, Helen Frankenthaler, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/theaster-gates\"\u003eTheaster Gates\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/alberto-giacometti\"\u003eAlberto Giacometti\u003c\/a\u003e, Ewan Gibbs, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/arshile-gorky\"\u003eArshile Gorky\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/philip-guston\"\u003ePhilip Guston\u003c\/a\u003e, Grace Hartigan, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/mary-heilmann\"\u003eMary Heilmann\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/eva-hesse\"\u003eEva Hesse\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/david-hockney\"\u003eDavid Hockney\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/jasper-johns\"\u003eJasper Johns\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/rashid-johnson\"\u003eRashid Johnson\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/alex-katz\"\u003eAlex Katz\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/ellsworth-kelly\"\u003eEllsworth Kelly\u003c\/a\u003e, David Klamen, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/franz-kline\"\u003eFranz Kline\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/lee-krasner\"\u003eLee Krasner\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/yayoi-kusama\"\u003eYayoi Kusama\u003c\/a\u003e, Ellen Lanyon, Fernand Léger, Tony Lewis, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/roy-lichtenstein\"\u003eRoy Lichtenstein\u003c\/a\u003e, Jim Lutes, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/agnes-martin\"\u003eAgnes Martin\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/henri-matisse\"\u003eHenri Matisse\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/joan-miro\"\u003eJoan Miró\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/henry-moore\"\u003eHenry Moore\u003c\/a\u003e, Carrie Moyer, Elizabeth Murray, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/alice-neel\"\u003eAlice Neel,\u003c\/a\u003e Barnett Newman, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/pablo-picasso\"\u003ePablo Picasso\u003c\/a\u003e, Jaume Plensa, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/jackson-pollock\"\u003eJackson Pollock\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/susan-rothenberg\"\u003eSusan Rothenberg\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/mark-rothko\"\u003eMark Rothko\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/ed-ruscha\"\u003eEd Ruscha\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/richard-serra\"\u003eRichard Serra\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/leon-polk-smith\"\u003eLeon Polk Smith\u003c\/a\u003e, Evelyn Statsinger, John Stezaker, John Storrs, Bob Thompson, Henri de Toulouse-Lautrec, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/cy-twombly\"\u003eCy Twombly\u003c\/a\u003e, jina valentine, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/andy-warhol\"\u003eAndy Warhol\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by GRAY, \u003cem\u003eGRAY at 60\u003c\/em\u003e is an in-depth volume dedicated to the 2023 exhibition at GRAY, surveying the gallery’s six decades of giving a platform to artists’ visions. GRAY at 60 features an extensive contribution from Elizabeth Broun, PhD, Director Emerita of the Smithsonian American Art Museum, and texts from artists Bethany Collins, Torkwase Dyson, Theaster Gates, Ewan Gibbs, Rashid Johnson, Alex Katz, Jaume Plensa, and others.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGRAY at 60\u003c\/em\u003e pursues a single material—paper—across more than one hundred years of art history to survey the myriad ways in which artists use the medium as an index of touch and a surface for immediacy. Reflecting on this history, the exhibition makes space for Modernist, Abstract Expressionist, Pop, Contemporary, and other expansive practices to be shown along side one another. \u003c\/p\u003e","brand":"RICHARD GRAY GALLERY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41232866607184,"sku":"9798985761344","price":14300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_27a2196d-d1ea-41fd-b1ef-f694237269a8.jpg?v=1759822403"},{"product_id":"broken-music-vol-2","title":"BROKEN MUSIC VOL. 2 - 70 YEARS OF RECORDS AND SOUND WORKS BY ARTISTS","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e戦後から現在に至るレコードの芸術的展開を、700点以上の作品と展覧会史を通して総覧する一冊。2022年12月から2023年5月にかけてベルリンの「ハンブルガー・バーンホフ現代美術館（Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart）」で開催した展覧会に伴い刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、1989年に開催された、ヴィジュアル・アーティストによって制作されたレコードを網羅的に紹介した画期的な展覧会「Broken Music: Artists' Recordworks」とその図録（2018年に出版社「\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/primary-information\"\u003ePRIMARY INFORMATION\u003c\/a\u003e」によって\u003ca href=\"https:\/\/primaryinformation.org\/product\/broken-music\/\"\u003eファクシミリ版\u003c\/a\u003eを刊行）の続編である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eベルリン・ヴィルマースドルフにあった伝説的レコード店「gelbe MUSIK」\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e（1981年-2014年）は、ジョン・ケージ（John Cage）、オノ・ヨーコ（Yoko Ono）、ソニック・ユース（Sonic Youth）、ビョーク（Björk）らを含むコレクター、アーティスト、音楽家にとっての巡礼地であった。1989年、オーナーであるウルズラ・ブロック（Ursula Block）は、美術史家ミヒャエル・グラスマイヤー（Michael Glasmeier）とともに展覧会を企画した。第二次世界大戦後から1989年までに数千人のアーティストによって制作された録音作品、レコード・オブジェ、レコードのためのアートワーク、レコード・インスタレーションに焦点を当てたこの画期的なプロジェクトは、レコードを芸術と音楽の多層的な往来を担う主要メディウムとして確立した。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1989年版の続編である本書は、前作を理論的に拡張する一冊である。戦後から現在に至る7つの時代を横断しながら、レコードがいかに芸術的メディウムとして展開してきたのか、展覧会を基盤としてたどる。アンディ・ウォーホル（Andy Warhol）やバーバラ・クルーガー（Barbara Kruger）による象徴的なジャケット、クリスティーナ・クビッシュ（Christina Kubisch）やスーザン・フィリップス（Susan Philipsz）のサウンド・インスタレーション、アンネ・イムホフ（Anne Imhof）からジミー・ダラム（Jimmie Durham）に至る録音パフォーマンスや朗読作品、さらにはヴァイナルの創造的可能性を見出した数多くのアーティストの仕事を収録する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「ハンブルガー・バーンホフ現代美術館」のキュレーターであるスヴェン・ベックシュテッテ（Sven Beckstette）とイングリッド・ブッシュマン（Ingrid Buschmann）によるキュレーションのもと、700点以上のレコードを10章構成で紹介。美術と、作曲、即興、ポップ、パンク、テクノといった音楽領域との連関を検証し、同美術館所蔵のサウンド・インスタレーションやメディア作品を含むコレクション作品によってその射程を広げる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e2019年、同館は、視覚芸術を促進し育成するために設立された「エルンスト・フォン・ジーメンス芸術財団（Ernst von Siemens Kunststiftung）」およびクラシック音楽と現代音楽のための財団「エルンスト・フォン・ジーメンス音楽財団（Ernst von Siemens Musikstiftung）」からの支援を受け、ウルズラ・ブロックのレコード・コレクションを大規模に収蔵。さらに多数の寄贈により、このコレクションは拡充と更新が続けられている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e収録作家：\u003cbr\u003eタウバ・アウエルバッハ（Tauba Auerbach）、ハリー・ベルトイア（Harry Bertoia）、ルチアーノ・カステッリ（Luciano Castelli）、マーティン・クリード（Martin Creed）、ヘニング・クリスチャンセン（Henning Christiansen）、ドミニク・ゴンザレス＝フォルステル（Dominique Gonzalez-Foerster）、ロムアルド・アゾウメ（Romuald Hazoumé）、ロルフ・ユリウス（Rolf Julius）、ミラン・クニジャーク（Milan Knížák）、クリスティーナ・クービッシュ（Christina Kubisch）、ピョートル・ナタン（Piotr Nathan）、ブルース・ナウマン（Bruce Nauman）、ヘルマン・ニッチュ（Hermann Nitsch）、シャルルマーニュ・パレスタイン（Charlemagne Palestine）、マリオ・プファイファー（Mario Pfeifer）、A.R. ペンク（A.R. Penck）、サロメ（Salomé）、リチャード・セラ（Richard Serra）、ヴィクトル・ヴァザルリ（Viktor Vasarely）、ローレンス・ウェイナー（Lawrence Weiner）。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eドイツ語、英語併記。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe vinyl record as an artistic medium: a contemporary sequel to the 1989 definitive guide on sound works and records by artists\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFollowing Ursula Block's groundbreaking 1989 exhibition \"\u003cem\u003eBroken Music: Artists' Recordworks\u003c\/em\u003e\" and the accompanying publication, which was reproduced in facsimile by Primary Information in 2018, this theoretical sequel explores the development of the record as an artistic medium from the postwar period to the present. \u003cem\u003eBroken Music Vol. 2\u003c\/em\u003e explores links between the fields of music in composition and improvisation, pop, punk and techno, expanded by sound works from the collection of the Nationalgalerie, including sound installations and media works.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eArtists include: Tauba Auerbach, Harry Bertoia, Luciano Castelli, Martin Creed, Henning Christiansen, Dominique Gonzalez-Foerster, Romuald Hazoumé, Rolf Julius, Milan Knížák, Christina Kubisch, Piotr Nathan, Bruce Nauman, Hermann Nitsch, Charlemagne Palestine, Mario Pfeifer, A.R. Penck, Salomé, Richard Serra, Viktor Vasarely, Lawrence Weiner.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"WALTHER KÖNIG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41990840156240,"sku":"9783753306872","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_7db33b78-58df-4ced-8489-3276cf369ccf.jpg?v=1774585031"},{"product_id":"artists-editions-for-parkett-200-art-works-25-years","title":"ARTISTS' EDITIONS FOR PARKETT: 200 ART WORKS 25 YEARS","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e1984年から2017年にかけて発行された代表的なアート雑誌『\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eパルケット（PARKETT\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e）\u003c\/em\u003e』の記録をまとめたカタログ・レゾネ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e本書は創刊から最初の25年間にわたり『\u003cem\u003eParkett\u003c\/em\u003e』のためにアーティストが制作したエディション作品、全200点の作品を完全収録する一冊であり、創刊25周年を記念して刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1984年の創刊以来、本誌のためにアーティストが制作した美術作品、版画、写真、オブジェなどのエディション作品全200点をもれなく紹介、1ページ1点のカラー図版に詳細な作品解説が添えられている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e美術史家スーザン・トールマン\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e（Susan Tallman）のエッセイ「\u003cem\u003e美術館のままごと遊び\u003c\/em\u003e」は、このエディション作品を深く広範に分析。これらのエディションが、世界中の影響力あふれる優れたアーティストたちの卓越した作品であることを実証している。「ニューヨーク近代美術館（Museum of Modern Art, New York）」版画装画本部門主席学芸員デボラ・ワイのエッセイ（Deborah Wye）は、エディション作品の制作から、インサート（ページアート）、背表紙、記事や雑誌全体のデザインまでパルケットがいかに多様なかたちでアーティストたちと協力してきたかを綴る。さらに本書には、全85巻の表紙カラー図版、「パルケット」誌やエディション作品の制作にかかわるアーティストのスケッチ、手紙などの資料、インサートや背表紙の一覧に加えて、創刊以来25年間の執筆者全員と1,400点の記事の総目録も収録されている。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e本書は、『\u003cem\u003eParkett\u003c\/em\u003e』の巡回回顧展のうち、2009年9月に「金沢21世紀美術館」で開催されたアート雑誌『\u003cem\u003eパルケット（PARKETT）\u003c\/em\u003e』25周年記念展覧会「\u003cem\u003e200 ART WORKS 25 YEARS、パルケット・エディションズ\u003c\/em\u003e」を機に刊行された。同展はこれまで、「ニューヨーク近代美術館（Museum of Modern Art, New York）」（2001年）、ロンドンの「ホワイトチャペル・ギャラリー（Whitechapel Art Gallery）」（2001年）、「クンストハウス・チューリヒ（Kunsthaus Zürich）」（2004年）、「金沢21世紀美術館」（2009年）、シンガポールの「STPI（Singapore Tyler Print Institute）」（2010年）、「ソウル・アーツ・センター ハンガラム美術館（Seoul Arts Center, Hangaram Museum）」（2010年–2011年）、北京の「ユーレンス現代芸術センター（UCCA Center for Contemporary Art）」（2012年）、「台北市立美術館（Taipei Fine Arts Museum）」（2013年）などで開催された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/lawrence-weiner\"\u003eローレンス・ウェイナー（Lawrence Weiner）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/andy-warhol\"\u003eアンディ・ウォーホル（Andy Warhol）\u003c\/a\u003e、ジェフ・クーンズ（Jeff Koons）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/damien-hirst\"\u003eダミアン・ハースト（Damien Hirst）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/william-kentridge\"\u003eウィリアム・ ケントリッジ （William Kentridge）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/rebecca-horn\"\u003eレベッカ・ホルン（Rebecca Horn）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/martin-kippenberger\"\u003eマーティン・キッペンバーガー（Martin Kippenberger）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/susan-rothenberg\"\u003eスーザン・ローゼンバーグ（Susan Rothenberg）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/yayoi-kusama\"\u003e草間彌生\u003c\/a\u003e、森万里子らによる作品群が一堂に会する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e日本語、英語併記。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e掲載作家：\u003cbr\u003eTomma Abts, Franz Ackermann, Eija-Liisa Ahtila, Ai Weiwei, Doug Aitken, Jennifer Allora \/ Guillermo Calzadilla, Pavel Althamer, Kai Althoff, Francis Alÿs, Laurie Anderson, John Armleder, Richard Artschwager, John Baldessari, Stephan Balkenhol, Matthew Barney, Georg Baselitz, Vanessa Beecroft, Ross Bleckner, John Bock, Alighiero e Boetti, Christian Boltanski, Monica Bonvicini, Louise Bourgeois, Carol Bove, Olaf Breuning, Glenn Brown, Angela Bulloch, Daniel Buren, Sophie Calle, Maurizio Cattelan, Vija Celmins, Francesco Clemente, Chuck Close, Enzo Cucchi, John Currin, Tacita Dean, Thomas Demand, Martin Disler, Peter Doig, Trisha Donnelly, Marlene Dumas, Olafur Eliasson, Tracey Emin, Urs Fischer, Eric Fischl, Peter Fischli \/ David Weiss, Sylvie Fleury, Günther Förg, Robert Frank, Tom Friedman, Katharina Fritsch, Bernard Frize, Ellen Gallagher, Isa Genzken, Franz Gertsch, Gilbert \u0026amp; George, Liam Gillick, Robert Gober, Nan Goldin, Dominique Gonzalez-Foerster, Felix Gonzalez-Torres, Douglas Gordon, Dan Graham, Rodney Graham, Katharina Grosse, Mark Grotjahn, Andreas Gursky, Wade Guyton, David Hammons, Rachel Harrison, Thomas Hirschhorn, Damien Hirst, Carsten Höller, Jenny Holzer, Rebecca Horn, Roni Horn, Gary Hume, Pierre Huyghe, Christian Jankowski, Ilya Kabakov, Anish Kapoor, Alex Katz, Mike Kelley, Ellsworth Kelly, William Kentridge, Jon Kessler, Karen Kilimnik, Martin Kippenberger, Imi Knoebel, Jeff Koons, Jannis Kounellis, Yayoi Kusama, Wolfgang Laib, Maria Lassnig, Zoe Leonard, Sherrie Levine, Sarah Lucas, Christian Marclay, Brice Marden, Paul McCarthy, Josiah McElheny, Lucy McKenzie, Julie Mehretu, Mario Merz, Beatriz Milhazes, Marilyn Minter, Tracey Moffatt, Mariko Mori, Malcolm Morley, Sarah Morris, Juan Muñoz, Jean-Luc Mylayne, Bruce Nauman, Ernesto Neto, Olaf Nicolai, Cady Noland, Albert Oehlen, Meret Oppenheim, Gabriel Orozco, Tony Oursler, Laura Owens, Jorge Pardo, Philippe Parreno, Mai-Thu Perret, Raymond Pettibon, Elizabeth Peyton, Richard Phillips, Sigmar Polke, Richard Prince, Michael Raedecker, Markus Raetz, Charles Ray, Jason Rhoades, Gerhard Richter, Bridget Riley, Pipilotti Rist, Matthew Ritchie, Tim Rollins and K.O.S., Ugo Rondinone, James Rosenquist, Susan Rothenberg, Thomas Ruff, Edward Ruscha, Anri Sala, Wilhelm Sasnal, Gregor Schneider, Thomas Schütte, Dana Schutz, Richard Serra, Cindy Sherman, Roman Signer, Andreas Slominski, Josh Smith, Rudolf Stingel, Beat Streuli, Thomas Struth, Hiroshi Sugimoto, Philip Taaffe, Sam Taylor-Wood, Diana Thater, Wolfgang Tillmans, Rirkrit Tiravanija, Fred Tomaselli, Rosemarie Trockel, James Turrell, Luc Tuymans, Keith Tyson, Cosima von Bonin, Kara Walker, Jeff Wall, Andy Warhol, Rebecca Warren, Gillian Wearing, Lawrence Weiner, John Wesley, Franz West, Rachel Whiteread, Sue Williams, Robert Wilson, Christopher Wool, Yang Fudong\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb id=\"docs-internal-guid-c3b6d8b0-7fff-b94c-6df8-2e0b1f6b914f\"\u003e\u003c\/b\u003eThis catalogue raisonné fully documents all 200 artworks made by  artists for Parkett in the first 25 years. The book contains an essay by  Deborah Wye, Chief Curator emeritus, Prints and Illustrated Books,  Museum of Modern Art, New York, who looks at the different ways in which  Parkett collaborates with artists, including the editions, inserts,  spines, covers, texts and the design of the publication. Susan Tallman,  art historian and author, explores the range and diversity of Parkett’s  editions which represent distinct responses from many of the most  inspiring and influential contemporary artists worldwide. The publication features 200 full-page color reproductions of all editions, as well as  artists’ sketches and letters, color reproductions of 85 Parkett Covers,  and indexes of all Insert and Spine projects. It also includes a list  of all authors and 1400 texts.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished on the occasion of Parkett’s evolving travelling Retrospective, which has been on view at MoMA\/New York (2001), Whitechapel Art Gallery, London (2001), Kunsthaus Zurich (2004), the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japan (2009), the STPI, Singapore (2010), the Seoul Arts Center, Hangaram Museum, Seoul (2010\/11), UCCA, Beijing (2012), Taipei Fine Arts Museums (2013) et al.\u003c\/p\u003e","brand":"PARKETT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41998925758544,"sku":"9783907582251","price":10120.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_9851a742-e89e-48a1-b57c-953c3733c76c.jpg?v=1770866689"},{"product_id":"parkett-collaborations-editions-since-1984","title":"PARKETT COLLABORATIONS \u0026 EDITIONS SINCE 1984","description":"\u003cp\u003e1984年から2017年にかけて発行された代表的なアート雑誌『\u003cem\u003eパルケット\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003ePARKETT\u003c\/em\u003e）』によるアーティスト・エディションのカタログ・レゾネ。2001年4月から6月にかけて「ニューヨーク近代美術館（MoMA）」で開催した展覧会に伴い刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e約20年にわたり、同誌は現代美術を扱う国際的な主要ジャーナルとしての地位を築いてきた。アーティストに関する深い考察と紹介は批評と分析の基準となっており、この雑誌に掲載されることは、世界中の現代アーティストにとって名誉とされている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこれまでに100名を超えるアーティストが誌面の内容および読者向けに制作される特別エディション作品の制作において協働してきた。本書は新たなカタログ・レゾネとして、120名のアーティストによるエディション作品を網羅し、すべてカラー図版で収録している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eまた本書は、これらのエディションに加え、これまでにテキストを寄稿してきた多くの執筆者にも光を当て、その全寄稿の索引を掲載するとともに、60点以上におよぶ表紙をすべてカラーで再録している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「ニューヨーク近代美術館」のキュレーターであるデボラ・ワイ（Deborah Wye）は、エディション、インサート、背表紙、カバー、そして出版物のデザインに至るまで、同誌とアーティストとの多様な協働の方法について論じている。美術史家であるスーザン・トールマン（Susan Tallman）は、長年にわたるアーティスト・エディションの多様性と豊かさを考察する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e収録作家：\u003cbr\u003eDoug Aitken, Laurie Anderson, John M Armleder, Richard Artschwager, John Baldessari, Stephan Balkenhol, Matthew Barney, Georg Baselitz, Vanessa Beecroft, Ross Bleckner, Alighiero e Boetti, Christian Boltanski, Louise Bourgeois, Sophie Calle, Maurizio Cattelan, Vija Celmins, Francesco Clemente, Chuck Close, Enzo Cucchi, Martin Disler, Marlene Dumas, Eric Fischl, Peter Fischli \u0026amp; David Weiss, Sylvie Fleury, Günther Förg, Katharina Fritsch, Franz Gertsch, Gilbert and George, Liam Gillick, Robert Gober, Nan Goldin, Felix Gonzalez-Torres, Douglas Gordon, Andreas Gursky, David Hammons, Thomas Hirschhorn, Damien Hirst, Jenny Holzer, Rebecca Horn, Roni Horn, Gary Hume, Ilya Kabakov, Alex Katz, Mike Kelley, Ellsworth Kelly, Karen Kilimnik, Martin Kippenberger, Imi Knoebel, Jeff Koons, Jannis Kounellis, Yayoi Kusama, Wolfgang Laib, Sherrie Levine, Sarah Lucas, Brice Marden, Mario Merz, Tracey Moffatt, Mariko Mori, Malcolm Morley, Sarah Morris, Juan Muñoz, Jean-Luc Mylayne, Bruce Nauman, Cady Noland, Meret Oppenheim, Gabriel Orozco, Tony Oursler, Jorge Pardo, Raymond Pettibon, Elizabeth Peyton, Sigmar Polke, Richard Prince, Markus Raetz, Charles Ray, Jason Rhoades, Gerhard Richter, Bridget Riley, Pipilotti Rist, Matthew Ritchie, Tim Rollins and K.O.S, Ugo Rondinone, James Rosenquist, Susan Rothenberg, Thomas Ruff, Ed Ruscha, Thomas Schütte, Cindy Sherman, Roman Signer, Andreas Slominski, Beat Streuli, Thomas Struth, Hiroshi Sugimoto, Philip Taaffe, Sam Taylor-Wood, Diana Thater, Wolfgang Tillmans, Rirkrit Tiravanija, Rosemarie Trockel, James Turrell, Luc Tuymans, Kara Walker, Jeff Wall, Andy Warhol, Lawrence Weiner, Franz West, Rachel Whiteread, Sue Williams, Robert Wilson, Christopher Wool.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEssays by Susan Tallman and Deborah Wye.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor nearly two decades Parkett has been the leading international journal on contemporary art. Its in-depth presentations on artists have become the standard for criticism and analysis, and being selected to be in Parkett is considered an honor for contemporary artists worldwide. More than 100 artists have collaborated with Parkett on both the journal's content and the production of special art editions made available to the readers of Parkett. In this new catalogue raisonne, each of the 120 artists' editions are fully documented and reproduced in full color. Along with the editions, this volume also pays tribute to the many authors who have written texts for Parkett by providing a complete index of their contributions, and it reproduces each Parkett cover, now more than 60, in full color. Deborah Wye, a curator at the Museum of Modern Art, writes an essay looking at the various methods of collaboration between Parkett and the artists, including the editions, inserts, spines, covers, and design of the publication. Susan Tallman explores the diversity and richness of the artists' editions through the years. This book coincides with the exhibition \u003cem\u003eCollaborations with Parkettt: 1984 to Now\u003c\/em\u003e, at the Museum of Modern Art, New York, in the spring of 2001.\u003c\/p\u003e","brand":"PARKETT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42120215822416,"sku":"9783907582220","price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_35f06069-e053-4fcc-92c8-b23a3537be63.jpg?v=1773193515"},{"product_id":"life-and-death-by-andrew-wyeth","title":"LIFE AND DEATH by Andrew Wyeth","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eアメリカ人画家、アンドリュー・ワイエス（Andrew Wyeth）の作品集。2022年10月から2023年1月にかけてアメリカ・ペンシルベニア州の「ブランディワイン美術館（Brandywine Museum of Art）」、2023年2月から6月にかけてメイン州の「コルビー大学美術館（Colby College Museum of Art）」で開催された展覧会に伴い刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e近年再発見されたドローイングを紹介する本書は、作者の晩年の文脈と現代アメリカ美術の動向の双方において、アーティストが自らの死を描くとはいかなることかを探る一冊である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書では、1990年代初頭に制作された鉛筆ドローイングのシリーズを初めて公開する。そこでは作者が自身の葬儀を想像し、描き出している。第一線の美術史家による各章では、自らの死を描くことの意味が、作者の晩年の制作および現代アメリカ美術の文脈の中で考察される。本書は、この葬儀シリーズを、死を主題として長年取り組んできた作者の絵画制作、モデルとの関係性、そして表現的かつ探求的な手段としてのドローイングの位置づけと結びつけている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eさらに本書は、1960年代以降のアメリカ美術において展開されてきた、死やセルフポートレートをめぐる議論の中に作者の仕事を位置づけ、デュアン・マイケルズ（Duane Michals）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/andy-warhol\"\u003eアンディ・ウォーホル（Andy Warhol）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/david-wojnarowicz\"\u003eデヴィッド・ヴォイナロヴィッチ（David Wojnarowicz）\u003c\/a\u003e、ジョージ・トゥーカー（George Tooker）、ジャナイナ・チャペ（Janaina Tschäpe）、マリオ・ムーア（Mario Moore）らの作品もあわせて紹介する。同時代の作家たちが自身の死を描くことで多様な実存的問いを提示してきたなかで、死という人間に普遍的な経験を問い直す視点は、コロナウイルスのパンデミックや、2020年に顕在化した人種的不平等をめぐる社会的議論を経た現在において、いっそう切実なものとなっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこうして本書は、喪失、悲嘆、脆弱性、そして（不）死性といった、現代に深く浸透する主題に向き合う一冊となっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e東京都美術館開館100周年記念　アンドリュー・ワイエス展\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2026年4月28日（火）- 7月5日（日）\u003cbr\u003e休館日：月曜日、5月7日（木）※5月4日、6月29日を除く\u003cbr\u003e時間： 9:30 - 17:30（毎週金曜日は20:00まで）\u003cbr\u003e開催場所：東京都美術館　企画展示室\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/wyeth2026.jp\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePresenting recently rediscovered drawings, \u003cem\u003eLife and Death\u003c\/em\u003e explores what it means for an artist to picture their own death, in both the context of Wyeth’s late career and contemporary American art.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis volume presents for the first time a recently rediscovered series of pencil drawings from the early 1990s, through which Wyeth imagined his own funeral. Chapters by leading art historians explore the significance of picturing one’s own death in both the context of Wyeth’s late career and contemporary American art. The book connects the funeral series to Wyeth’s decades-long engagement with death as an artistic subject in painting, his relationships with the models depicted, and his use of drawing as an expressive and exploratory medium. It further inserts Wyeth’s work into a larger conversation about mortality and self-portraiture that developed in American art since the 1960s, and includes works by Duane Michals, Andy Warhol, David Wojnarowicz, George Tooker, Janaina Tschäpe and Mario Moore. While his contemporaries posed a variety of existential questions in picturing their own passing, those that interrogate the universality of death as a human experience have become especially urgent in the wake of the coronavirus pandemic and the national reckoning with racial inequality that emerged in 2020. \u003cem\u003eAndrew Wyeth: Life and Death\u003c\/em\u003e thus addresses ideas about loss, grief, vulnerability and (im)mortality that pervade the current moment.\u003c\/p\u003e","brand":"DELMONICO BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42133297135696,"sku":"9781636810348","price":8580.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_f6ebffd9-a751-4be1-ba49-5d04168060dd.jpg?v=1773715939"},{"product_id":"artists-making-books","title":"ARTISTS MAKING BOOKS","description":"\u003cp\u003e印刷物の歴史的、形式的、概念的な可能性を押し広げてきたアーティストたちの、独自で創意に満ちた創造性を称える作品集。2024年9月から12月にかけてイタリアの「The American Academy in Rome」で開催された展覧会「\u003cem\u003eArtists Making Books: Pages of Refuge\u003c\/em\u003e」に伴い刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e芸術、グラフィックデザイン、出版社、そして書籍の関係性に焦点を当てた本展は、書籍というメディアの物質性と、その流通する力について探る。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/ed-ruscha\"\u003eエド・ルシェー（Ed Ruscha）\u003c\/a\u003eが2001年に同アカデミー滞在中、同館図書館に寄贈した書籍群を起点として展示は構成されている。1905年から現在に至るまで、アーティストによって構想され、制作された100冊以上の書籍を紹介し、「Arthur \u0026amp; Janet Ross Library」の所蔵資料に加え、イタリアの主要な2つの個人コレクションからの作品をあわせて展示する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e経験や実験の記録を携えたこれらの書籍を通して、本展は、アーティストたちがこの媒体に対して行ってきた多様な試みを中心に、書籍が本来備えている特質を考察する。素材やサイズ、活版印刷からパンフレット、立体的な構造、検索エンジン、分類体系に至るまで、書籍を制作するアーティストたちは、このメディアを再構想し、新たなかたちへと作り替えてきた。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本展では、書籍に対する急進的なアプローチの数々を紹介する。文字や言葉、テキスト、形式や形態を転覆し、発明し、反転させ、ときに称揚することで、異なる創造的・グラフィック的解決を用いて書籍がどのように生み出されてきたのか、その選び抜かれた歴史をたどる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e歴史的アヴァンギャルドと現代との関係に目を向けながら、書籍がかつて実験の対象であっただけでなく、現在もなお実験の場であり続けていることを示そうとする。また、商業的制約に抗うための手段であり、究極的には避難所（refuge）のような空間となりうることを明らかにする。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eインタビューと論考を収録した本書では、寄稿者たちが、本がアーティスト、読者、コレクターのあいだに生み出す豊かな関係性を探るとともに、今日においてアーティストブックがこれほどまでに強い共鳴を持ち、文化的に重要な存在であり続ける理由を、芸術実践と権力構造の両面から考察している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eArtists Making Books\u003c\/em\u003e celebrates the unique and ingenious creativity of artists who have expanded the historical, formal and conceptual possibilities of print. Featuring exclusive interviews and essays, the contributors explore the rich relationships that books forge between authors, readers, and collectors, while examining the artistic practices and power structures that make artist books so resonant and culturally significant today.\u003c\/p\u003e","brand":"VIAINDUSTRIAE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42277999247440,"sku":"9791281790421","price":4180.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_c555f6c0-ed78-4b4e-8eba-6e748e05e435.jpg?v=1780454008"},{"product_id":"et-la-vie-continue-dessins-de-la-collection-karmitz-by-marin-karmitz","title":"ET LA VIE CONTINUE… DESSINS DE LA COLLECTION KARMITZ by Marin Karmitz","description":"\u003cp\u003eフランス人映画監督でプロデューサー、マリン・カルミッツ（Marin Karmitz）の作品集。2026年4月から5月まで、フランスの「アルル・ドローイング・フェスティバル（Arles Drawing Festival）」の一環として開催された展覧会に伴い刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e映画監督、そしてプロデューサーでもある作者の、歴史的、近代的、現代的なドローイング・コレクションをめぐる旅。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本カタログは、カルミッツ・コレクションから150点を超えるドローイングを収録する。歴史的作家ではテオドール・ジェリコー（Théodore Géricault）、ヴィクトル・ユゴー（Victor Hugo）、近代の作家ではオットー・ディックス（Otto Dix）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/alberto-giacometti\"\u003eアルベルト・ジャコメッティ（Alberto Giacometti）\u003c\/a\u003e、現代の作家ではポーラ・レゴ（Paula Rego）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/annette-messager\"\u003eアネット・メサジェ（Annette Messager）\u003c\/a\u003eらの作品を通して、本書はコレクション全体を貫く生と死の欲動の緊張関係を浮かび上がらせる。そこでは人間の身体が、自らの有限性をもたらす数多くの要因の永劫回帰と、絶えず向き合わされている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本カタログには別冊小冊子が付属し、フランシスコ・デ・ゴヤ（Francisco de Goya）による連作版画「\u003cem\u003eLos Desastres de la Guerra\u003c\/em\u003e」の全作品を収録している。これは、この印刷されたアーカイブの最初の拡張として構想されたものである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者とアントワーヌ・ド・ガルベール（Antoine de Galbert）へのインタビューも収録されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作品解説：ジュリー・ジョーンズ（Julie Jones）、アントワーヌ・シャンプノワ（Antoine Champenois）\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e収録作家：\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/christian-boltanski\"\u003eクリスチャン・ボルタンスキー（Christian Boltanski）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/louise-bourgeois\"\u003eルイーズ・ブルジョワ（Louise Bourgeois）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/constantin-brancusi\"\u003eコンスタンティン・ブランクーシ（Constantin Brancusi）\u003c\/a\u003e、ヴィンチェンツォ・カムッチーニ（Vincenzo Camuccini）、カミーユ・コロー（Camille Corot）、ヘンリー・ダーガー（Henry Darger）、ダミアン・ドーフレーヌ（Damien Daufresne）、ジャン・デルヴィル（Jean Delville）、オットー・ディックス、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/jean-dubuffet\"\u003eジャン・デュビュッフェ（Jean Dubuffet）\u003c\/a\u003e、ベルナール・デュフール（Bernard Dufour）、ジャン・フォートリエ（Jean Fautrier）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/lucian-freud\"\u003eルシアン・フロイド（Lucian Freud）\u003c\/a\u003e、ヴィンチェンツォ・ジェミート（Vincenzo Gemito）、テオドール・ジェリコー、アルベルト・ジャコメッティ、レオン・ゴラブ（Leon Golub）、ベアトリス・ゴンサレス（Beatriz González）、フリオ・ゴンサレス（Julio González）、フランシスコ・デ・ゴヤ、ジョージ・グロス（George Grosz）、グエルチーノ（Le Guerchin）、エリカ・ヘダヤット（Elika Hedayat）、フェルディナント・ホドラー（Ferdinand Hodler）、ヴィクトル・ユゴー、ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングル（Jean-Auguste-Dominique Ingres）、タデウシュ・カントル（Tadeusz Kantor）、ウジェーヌ・ルロワ（Eugène Leroy）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/man-ray\"\u003eマン・レイ（Man Ray）\u003c\/a\u003e、ステファーヌ・マンデルバウム（Stéphane Mandelbaum）、マリアン・S・マリアン（Maryan S. Maryan）、アンドレ・マッソン（André Masson）、アネット・メサジェ、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/joan-miro\"\u003eジョアン・ミロ（Joan Miró）\u003c\/a\u003e、オスカル・ムニョス（Óscar Muñoz）、エルネスト・ピニョン＝エルネスト（Ernest Pignon-Ernest）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/arnulf-rainer\"\u003eアルヌルフ・ライナー（Arnulf Rainer）\u003c\/a\u003e、ポーラ・レゴ、リス（Riss）、オーギュスト・ロダン（Auguste Rodin）、オスカー・シュレンマー（Oskar Schlemmer）、ルイ・ステール（Louis Soutter）、ナンシー・スペロ（Nancy Spero）、レオン・スピリアールト（Léon Spilliaert）、アリーナ・シャポチニコフ（Alina Szapocznikow）、イヴ・タンギー（Yves Tanguy）、トミ・ウンゲラー（Tomi Ungerer）、フェリックス・ヴァロットン（Félix Vallotton）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/andy-warhol\"\u003eアンディ・ウォーホル（Andy Warhol）\u003c\/a\u003e。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e英語、フランス語併記。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA journey through the collection of historical, modern, and contemporary drawings of producer and filmmaker Marin Karmitz.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis catalogue brings together more than 150 drawings from the Karmitz collection. Through works by artists historical (Théodore Géricault, Victor Hugo), modern (Otto Dix, Alberto Giacometti), and contemporary (Paula Rego, Annette Messager), the selection highlights the tension between the life and death drives running throughout the collection, wherein the human body is relentlessly confronted with the eternal return of the many causes of its finitude.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe catalogue is accompanied by a booklet, bringing together all the engravings from the \u003cem\u003eLos Desastres de la Guerra\u003c\/em\u003e series by Francisco de Goya, conceived as a first extension of this printed archive.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished on the occasion of the eponymous exhibition as part of the Arles Drawing Festival, from April 18 to May 17, 2026.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eInterview with Marin Karmitz and Antoine de Galbert\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNotices by Julie Jones and Antoine Champenois\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eArtists: Christian Boltanski, Louise Bourgeois, Constantin Brancusi, Vincenzo Camuccini, Camille Corot, Henry Darger, Damien Daufresne, Jean Delville, Otto Dix, Jean Dubuffet, Bernard Dufour, Jean Fautrier, Lucian Freud, Vincenzo Gemito, Théodore Géricault, Alberto Giacometti, Leon Golub, Beatriz González, Julio González, Francisco de Goya, George Grosz, Le Guerchin, Elika Hedayat, Ferdinand Hodler, Victor Hugo, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Tadeusz Kantor, Eugène Leroy, Man Ray, Stéphane Mandelbaum, Maryan S. Maryan, André Masson, Annette Messager, Joan Miró, Óscar Muñoz, Ernest Pignon-Ernest, Arnulf Rainer, Paula Rego, Riss, Auguste Rodin, Oskar Schlemmer, Louis Soutter, Nancy Spero, Léon Spilliaert, Alina Szapocznikow, Yves Tanguy, Tomi Ungerer, Félix Vallotton, Andy Warhol.\u003c\/p\u003e","brand":"EMPIRE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42674597986384,"sku":"9791095991878","price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_44dbf6e9-1bb4-4e3f-b35b-efd0495f23fc.jpg?v=1782183751"}],"url":"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/andy-warhol.oembed?page=2","provider":"twelvebooks","version":"1.0","type":"link"}