{"title":"ALL BOOKS","description":"","products":[{"product_id":"nein-onkel-snapshots-from-another-front-1938-1945-by-ed-jones-timothy-prus","title":"NEIN, ONKEL: SNAPSHOTS FROM ANOTHER FRONT 1938–1945 by Ed Jones \u0026 Timothy Prus","description":"\u003cp\u003eナチスドイツ第三帝国の、これまでほとんど目を向けられてこなかった新たな一面を捉えた1冊。本書は初めて公に出版されることになるカラー写真も含む347点のスナップショットを収録。人々が抱く\"ナチス\" や \"ドイツファシズム\" のイメージは容易にユダヤ人の大量虐殺と結びつき、多くの場合彼らを単にモンスターとして認識、区別している。しかしながら、屋根裏で見つけた懐かしいアルバムのようなデザインを装う本書に収録されているのは、血なまぐさい戦いではなく、昼寝を楽しみ、時にはカントリーダンスを踊り、異性と睦みあうことを好んだ我々と同じ、普通の人間の記録である。その事実は軍履を履いた悪魔のような奴らという大多数が持つこれまでの固定観念に真っ向から挑み、我々の認識を大きく揺さぶるものになっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNein, Onkel: Snapshots From Another Front 1938–1945\u003c\/em\u003e is a photographic survey of a different, rarely glimpsed side of life in the Nazi Third Reich. It contains reproductions of 347 previously unpublished snapshots – some of them in colour – portraying the fun-loving, sexually incongruous and work-shy elements of the German military machine, and challenging the accepted view of evil men in jackboots. Selected from the extensive collections at the Archive of Modern Conflict, these highly personal photographs come from private albums compiled by ordinary soldiers caught up in the conflagration of World War II. They record not the bloody battles, but the fun snatched by those who would rather be enjoying 40 winks, a spot of country dancing or a roll in the hay than fighting.\u003c\/p\u003e","brand":"ARCHIVE OF MODERN CONFLICT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":26027700806,"sku":"","price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/2_75b1f924-c96d-4c9c-9871-4407a0e284eb.jpg?v=1571703833"},{"product_id":"la-lv-by-antony-cairns-signed","title":"LA-LV by Antony Cairns [SIGNED]","description":"\u003cp\u003eロンドンを拠点とするイギリス人フォトグラファー、アントニー・ケアンズ（Antony Cairns）の作品集。2014年から2015年にかけてロサンゼルスとラスベガスで撮影した作品を収録。作者の作品の特徴はその実験的なプロセスと新しい印刷方法であり、本書もまたイノベーションへの新たな挑戦と捉えることができる。薬品を駆使した技術と白黒フィルムへの情熱により、常識にとらわれない作品を生み出すことに成功した。「Agfa APX 35mmフィルム」で撮影された写真は、その後リバース行程が施され白黒のスライドフィルムとなり、そこに漆黒と銀のインクによるダブルトーン印刷でメタリック感を出すことで、作者のよく知られた技法であるアルミニウムへの印刷と近しい表現を本書では実現している。この冒険的な作品は我々が普段知っているロサンゼルスとラスベガスという街を風変わりな視点を通して見る機会を提供しながら、手放された技術と色落ちした大通りやネオンサインに照らされた夜とを融合させている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLA-LV\u003c\/em\u003e brings together Antony Cairns' work from Los Angeles and Las Vegas in 2014-2015. Cairns' work is defined by its experimental processes and alternative printing methods, and \u003cem\u003eLA-LV\u003c\/em\u003e is yet another foray into innovation. With a practice rooted in chemical-based techniques and a devotion to black and white film, Cairns has developed a highly distinctive body of work that is now reproduced in yet another rich and unconventional format. All images in this volume were shot using Agfa APX 35mm film which was then reversal processed to make black and white transparencies. These chemically-altered photographs have hence been Duotone printed; deep black on silver ink, resulting in a metallic effect, remaining loyal to Cairns' characteristic style of printing on aluminium. The regular softcover version features an industrial neon orange silkscreen printed cover on pearl. These exploratory publications provide a highly atypical perspective of the Los Angeles and Las Vegas we know from popular culture, melding discarded methodology with a series of bleached-out boulevards and neon nights.\u003c\/p\u003e","brand":"KOMINEK BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":26567003270,"sku":"","price":8250.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160628_5918.jpg?v=1571703833"},{"product_id":"shoji-ueda-by-shoji-ueda-second-edition","title":"SHOJI UEDA by Shoji Ueda [SECOND EDITION \/ DAMAGED]","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"price\" itemprop=\"offers\" itemscope=\"\" itemtype=\"http:\/\/schema.org\/Offer\"\u003e\n\u003cdiv href=\"http:\/\/schema.org\/InStock\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e日本写真界における最も傑出した存在の一人であり、“Ueda-cho”（植田調）という言葉がヨーロッパのフォトアート界の共通語になるほど、その構図や題材、色調の独自性が世界に知られた写真家、植田正治 (1913-2000) の作品集。植田正治は生まれ故郷である日本海沿岸、鳥取地方に対する深い愛着を終生失わず、作品の大多数にはその故郷が背景として用いられている。いわば定住型の冒険家であった作者は、季節の移ろいにあわせて表情を変える砂丘を飽きずに見て回った。好奇心に満ちた彼の視線は、世界地図、風にそよぐ麦畑、ローラースケートを履いた少年、紀枝夫人の華奢なシルエットなど、周囲のあらゆるものに向けられた。散策に出ないとき、作者は季節の果物やガラクタ、つまりそこらで見つけた小さな宝物で構成した静物写真を撮った。本書は、植田正治に捧げられた初の3ヶ国語版（和・英・仏）モノグラフ写真集であるとともに、彼のモノクロおよびカラーの未発表作品を数多く収録したものである。更に出版社たっての希望により、作家の堀江敏幸氏（『雪沼とその周辺』『熊の敷石』など）から、植田正治の卓越した宇宙と響きあう、本書の為に書き下ろされた短編小説を巻末に収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eShōji Ueda (1913-2000), one of Japanese photography’s most remarkable figures, remained profoundly attached to his birthplace of Tottori, on the Sea of Japan, which he used as a backdrop for the vast majority of his work. Ueda was a sedentary adventurer, ceaselessly exploring the dunes that sculpted the landscape throughout the seasons. His keen eye was drawn to everything around him: a map of the world, a wheat field caressed by the wind, a boy in roller skates, the graceful figure of his wife, Norie…When Ueda wasn’t out wandering, he composed still lives of seasonal fruit and incongruous objects, small treasures found here and there. This publication is the first trilingual monograph devoted to his work, and brings together a great many previously unpublished photographs, in both black and white and colour. For the occasion, Chose Commune has given carte blanche to the writer Toshiyuki Horie (Yukinuma and Its Environs, The Bear And The Paving Stone), whose text is like musical notes resonating with the photographer’s distinctive universe.\u003c\/p\u003e","brand":"CHOSE COMMUNE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":26567548102,"sku":"978-2-9548777-1-6","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/151028_2578.jpg?v=1571703833"},{"product_id":"dalston-anatomy-by-lorenzo-vitturi-second-edition","title":"DALSTON ANATOMY by Lorenzo Vitturi [SECOND EDITION]","description":"\u003cp\u003eイタリア生まれの彫刻家／写真家、ロレンツォ・ヴィットゥーリ（Lorenzo Vittori）による作品集「\u003cem\u003eDALSTON ANATOMY\u003c\/em\u003e」。ロンドンのリドリーロードマーケットで見つけたオブジェや素材を使用して作成した彫刻を撮影したシリーズをまとめた1冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLorenzo Vitturi's work is often found at the intersection of sculpture and photography and his latest project, \u003cem\u003eDalston Anatomy\u003c\/em\u003e, saw him spend time in London’s Ridley Road Market taking pictures, making sculptures and creating collages with materials and objects he found amongst the debris of the marketplace. Vitturi’s process is largely concerned with the creation, consumption and preservation of images. The makeshift sculptures he created mimic the organic and temporary nature of the market, and their documentation is the way in which they endure after diminishing. The book is bound in exquisite Vlisco fabrics in bright patterns that are reminiscent of African markets and accompanied by a poem by Sam Berkson that layers voices from the market to draw on its disjointed and surreal atmosphere. The second edition of \u003cem\u003eDalston Anatomy\u003c\/em\u003e will embrace the shifting nature of the market and like the sculptures within it, quietly transform. Housing all of the same characters, sculptures and objects from the first edition, it will be like seeing the market from a subtly different angle, or taking a second glance. In keeping with the ever-changing nature of the market, the books will be bound in different, new fabrics.\u003c\/p\u003e","brand":"SPBH EDITIONS \/ MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":26569175814,"sku":"","price":16500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/dalston01.jpg?v=1571703833"},{"product_id":"la-lv-by-antony-cairns-collectors-edition-signed","title":"LA-LV by Antony Cairns [COLLECTORS EDITION]","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eロンドンを拠点とするイギリス人フォトグラファー、アントニー・ケアンズ（Antony Cairns）の作品集。2014年から2015年にかけてロサンゼルスとラスベガスで撮影した作品を収録。作者の作品の特徴はその実験的なプロセスと新しい印刷方法であり、本書もまたイノベーションへの新たな挑戦と捉えることができる。薬品を駆使した技術と白黒フィルムへの情熱により、常識にとらわれない作品を生み出すことに成功した。「Agfa APX 35mmフィルム」で撮影された写真は、その後リバース行程が施され白黒のスライドフィルムとなり、そこに漆黒と銀のインクによるダブルトーン印刷でメタリック感を出すことで、作者のよく知られた技法であるアルミニウムへの印刷と近しい表現を本書では実現している。この冒険的な作品は我々が普段知っているロサンゼルスとラスベガスという街を風変わりな視点を通して見る機会を提供しながら、手放された技術と色落ちした大通りやネオンサインに照らされた夜とを融合させている。また、コレクターズ・エディションには強度のある黒いボード紙を使用し、シークレット・ベルギー製本という方法を綴じに採用。タイトル字の印刷は銀を用い、酸化していくプロセスを見ることができる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLA-LV\u003c\/em\u003e brings together Antony Cairns' work from Los Angeles and Las Vegas in 2014-2015. Cairns' work is defined by its experimental processes and alternative printing methods, and \u003cem\u003eLA-LV\u003c\/em\u003e is yet another foray into innovation. With a practice rooted in chemical-based techniques and a devotion to black and white film, Cairns has developed a highly distinctive body of work that is now reproduced in yet another rich and unconventional format. All images in this volume were shot using Agfa APX 35mm film which was then reversal processed to make black and white transparencies. These chemically-altered photographs have hence been Duotone printed; deep black on silver ink, resulting in a metallic effect, remaining loyal to Cairns' characteristic style of printing on aluminium. The regular softcover version features an industrial neon orange silkscreen printed cover on pearl. These exploratory publications provide a highly atypical perspective of the Los Angeles and Las Vegas we know from popular culture, melding discarded methodology with a series of bleached-out boulevards and neon nights. The Special Edition version also features a \"secret Belgian\" thread-bound Hardcover printed with Rust colour on Silver, uniquely designed to oxidize over time.\u003c\/p\u003e","brand":"KOMINEK BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":27721301574,"sku":"","price":22000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/1608023_02733.jpg?v=1571703833"},{"product_id":"let-it-bleed-by-rona-yefman","title":"LET IT BLEED by Rona Yefman","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eイスラエル人アーティスト、ロナ・イェフマン（Rona Yefman）の作品集。本作は、作者にとって最初のモデルであり、インスピレーションであった弟ジルを1996年から2010年まで記録し続けた親密なコラボレーション。その中でも最も複雑なのは2000年から2008年にかけての実録であり、作者はジルが男性から女性へと変容するプロセスと、そこから彼女（彼）が「性を越えた存在」（ジルの言葉を借りると）へと変わり行く様子を記録した。伝統的な性の役割に反発したこの広範囲に及ぶコラボレーションは、ロールプレイ（役割演技）やパフォーマンスの様子をスナップ写真や映像で記録し、よりリアルな感情的状況をさらけ出している。空想や希望、欲望の中で体験する成長という過程と関係性、そして失望、混乱、衝突、家族間タブーとの戯れが記録されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs early as 1996, her younger sibling, Gil, was Yefman’s first model and inspiration. She began an intimate image record of their adolescence, using the camera to invent multiple novel identities in an imaginative world they constructed for themselves. This body of work became a joint archaeological journey, chronicling two siblings’ symbiotic existence as collaborative artists, and their mutual desire to live exterior to the norm. The most complex part of this project occurred between 2000-2008, during which time Yefman documented Gil’s intimate process of transformation from male to a female, and her subsequent transformation back to become, in Gil's words, \"beyond any gender\". Rebelling against conventional gender roles as well as familial ones, this extensive body of work is the focus of the Artist book, \u003cem\u003eLet it Bleed\u003c\/em\u003e, which combines images of formal role- play and performative acts with snapshots and mixed videotapes that expose very real emotional situations, chronicling an experience of growing up and intense relationships through a curve of fantasies, hopes, and desires; disappointments, confusion, conflicts, and flirtation with familial taboos.\u003c\/p\u003e","brand":"LITTLE BIG MAN BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":29255218118,"sku":"","price":9350.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160725_8007.jpg?v=1571703833"},{"product_id":"beyond-the-clouds-by-hart-leshkina","title":"BEYOND THE CLOUDS by Hart+Lëshkina","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eNY\u003c\/span\u003e在住のヴィジュアル・アートデュオ、ハート+レシュキナ（Hart+Lëshkina\u003cspan class=\"s1\"\u003e）\u003c\/span\u003eの初作品集。本作は写真表現を用いて幾層もの欲望、切望、もろさ、希望を探求し、奇怪な比喩を通して歪んだ現実感を生み出しそして壊しながらこれらのテーマに取り組んでいる。氷、雪、花といった自然界のものから爪、髪、歯、体液といった人間の体から生み出されたものそれぞれを使ったスティルライフは生命が刹那的であることを示唆し、ロシア、フランス、イギリス、日本、アメリカで撮影されたポートレイトは、モスクワで入手した所持者不明の衣服（スーツ、ストッキング、タイツ、ブラジャー、手袋など）を用いることで統一感がもたらされており、対象者はそれぞれ衣服を脱ぐ様々な段階が表現され、真っ白な背景に浮き立つ。彼らはみなそれぞれ異なる肉体的、精神的変化の中で静かな孤独にとらわれ、肉体的制限を超越することに対する欲求において繋がっている。本作は観るものが持つ原始的な感情である、自身で感じる死、痛み、喜び、そして親密さへの欲求に語りかけている。装丁を日本人アートディレクター・グラフィックデザイナーの中島英樹が手がけている。版元「\u003cspan class=\"s1\"\u003eTOTAL VISUAL SHOP\u003c\/span\u003e」は本書出版を機に自身で立ち上げた出版社。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eIn \u003cem\u003eBeyond the Clouds\u003c\/em\u003e, the NYC based photographic duo, Hart + Lëshkina explore the many layers that comprise desire, longing, fragility and hope. With a book design by the acclaimed Japanese art director and graphic designer Hideki Nakajima, Hart + Lëshkina use such ephemeral materials as ice, snow, flowers and human detritus (nails, hair, teeth, bodily fluids) to allude to the transience of life. The pictures examine the human body burdened by its own impermanence, speaking to the most primal of human experiences: mortality, pain, elation and the desire for intimacy.\u003c\/p\u003e","brand":"TOTAL VISUAL SHOP","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":29256268486,"sku":"","price":6050.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/1608023_02727.jpg?v=1571703833"},{"product_id":"elemer-by-marton-perlaki","title":"ELEMER by Marton Perlaki","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e2015年の「FOAM TALENT」にも選ばれたハンガリー人アーティスト、マートン・ペルラキ（Marton Perlaki）の作品集。20世紀初頭の使い切り品で、表には家事の知恵、裏には絵が印刷されたシガレットカードを収集し始めたことをきっかけに制作された作品は、作者がカメラの前にある一つの形を巧妙に捉え「Elemer」と名付けられた登場人物を中心に独自の世界を表現。見るものは「Elemer」が誰なのかを知らず、事実作者もそれが誰であるかを知る必要はないと言う。我々が目撃するのは彼が動き、カメラの前に現れると同時に彫刻されていく様子であり、そしてその動きは作者の故郷であるハンガリーの素朴な生活や風景、肖像から、軽妙で幻覚のような奇妙さが引き出されたものになっている。「最初にシガレットカードを見たときはその絵が滑稽で無意味なものに見えるのに、裏返すとピクトグラムが突然意味を成すんだ。」と作者は言い、この裏返す作業は『Elemer』を通して行われる。鳥、泡、レンガ、芋、Elemer自身もが脈略から外れ、お互いにぶつかり合う。このようなブリコラージュ（ここではカードを裏返すこと）の中で作者は事実の中から不合理性を、具体性の中から繊細さを引き出す。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eElemer\u003c\/em\u003e by Marton Perlaki describes a world of chances and combinations, revolving around the manipulation of one central figure before his camera. We do not know who Elemér is – indeed, Perlaki suggests we do not need to know – and as we witness him moving and appearing before the camera he is sculpted, both gesturally and literally. His movements, in turn, elicit the witty, hallucinatory and strange from simple still lives, landscapes and portraits made in Perlaki’s native Hungary. Perlaki began \u003cem\u003eElemer\u003c\/em\u003e after starting to collect cigarette cards – the disposable objects of the early 20th century that contain on one side, a household tip, and on the other, an image. He describes how ‘On first glance, the images look silly and nonsensical, but when flipped over these pictograms suddenly make sense’. This flipping of the card continues throughout \u003cem\u003eElemer\u003c\/em\u003e – birds, bubbles, bricks, potatoes and Elemér himself are broken from their contexts, they crash and collide with one another. Within this form of bricolage – this flipping of the cards – Perlaki brings out the absurd from the factual, the delicate from the concrete.\u003c\/p\u003e","brand":"LOOSE JOINTS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":29257004294,"sku":"","price":8800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160628_5859.jpg?v=1571703833"},{"product_id":"snow-cab-by-sean-vegezzi","title":"SNOW CAB by Sean Vegezzi","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ人フォトグラファー、ショーン・ヴァジェッツィ（Sean Vegezzi）が、2015年11月25日～22日にロウアー・マンハッタンの空き店舗で行ったインスタレーションをまとめた作品集。展示された作品は、動きのない使い古された空間と交わり、空間は作品たちの本来の居場所になり展示後もそこに残された。本作において作者は、アメリカの軍産複合体の内にある個人とプライバシー、セキュリティー及び可視性が混合したストーリーを展開。Tシャツや床用洗浄剤、像、コアサンプル、冷戦時の配給物、野生生物などが写真作品やテキストと合わさり新たな意味が与えられている。展示に付随する二つのテキストの中には、作者が以前より続けているセキュリティ産業に関する調査と、個人的な愛と恐怖の体験とが織り合わさる様子が伺える。展示時期直前に起こったパリの襲撃事件に応じた作品として、本作は事件に対する同情を物質生産という表現で伝える。これは展示品と作者によるテキストの至るところで明らかだが、例えば中傷されるテロリスト、1993年の世界貿易ビル爆破事件、「Pray for Paris」のスローガンや水責めなど、吊るされたTシャツのコレクションが最もそれを表現している。これらの服に新たに意味を持たせることで、作者は地政学的なテロから商品と利益という概念を浮かび上がらせ、同時に人間と近代の統制された世界で生きる我々の反応や体験にある脆弱性について繊細かつ明確に伝えようとしている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSnow Cab\u003c\/em\u003e catalogues an eponymous installation of works by Sean Vegezzi made between 15 and 22 November 2015. Installed within a vacated retail unit within Lower Manhattan, the works of \u003cem\u003eSnow Cab\u003c\/em\u003e actively blend and respond to the inert postconsumer space they inhabit, a space in which subsequent to their exhibition the works were left, in situ. Vegezzi’s practise explores the blending of the individual with narratives of privacy, security and visibility within the American military-industrial complex. A departure from prior works, \u003cem\u003eSnow Cab\u003c\/em\u003e evolved as an immediate, frenzied and searching response following the Paris terror attacks of November 2015. Moving through the documentation of the exhibition we find t-shirts, sweeping compound, statues, core samples, Cold War rations, wildlife and more, repurposed and reappropriated for display amongst images and texts. In the two accompanying texts to the exhibition, one of which was distributed to all exhibition visitors as a printed booklet, we find an interweaving of Vegezzi’s ongoing research into the security industry with personal experiences of love and terror. Many of the works we see are a series of gestures that both intervene and undermine Vegezzi’s immediate environment of Manhattan. In one work, a black plexiglass panel has been cracked along its top edge, voiding its former purpose of stopping any light from entering the retail space. It balances delicately with a pixelated image of a blue sky, taken from the empty training headquarters of a prominent insurance company. Elsewhere, the vibrant red of an industrial sweeping compound, used to eliminate dust sits within household plant pots. These materials, used to control the flows of nature on an elementary level are reconfigured - modifying or corrupting the synthetic materiality of urban space and resembling the aftermath of some unforeseen event. As a piece of work that directly responds to the Paris Attacks, \u003cem\u003eSnow Cab\u003c\/em\u003e also traces and attempts to emulate material production as sympathetic evidence of experience in the wake of an event. This is evident in objects presented throughout the show and detailed in Vegezzi’s texts, but is most apparent in a collection of t-shirts that were hung up for display - depicting vilified terrorists, the 1993 World Trade Center bombing, a Pray for Paris slogan and hand-made shirts referencing waterboarding. In the re-framing of these items of clothing, Vegezzi highlights the notion of merchandise and profit from geopolitical terror, while also delicately articulating the human and vulnerable within our reactions and experiences of a modern, managed world.\u003c\/p\u003e","brand":"LOOSE JOINTS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":29257447110,"sku":"","price":4400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160628_5882.jpg?v=1571703833"},{"product_id":"early-times-by-vasantha-yogananthan-signed","title":"EARLY TIMES by Vasantha Yogananthan [SIGNED]","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eマグナムが主催する「30 UNDER 30」という、30歳以下の写真家30選にも選ばれたフランス人フォトグラファーであり「CHOSE COMMUNE」の共同設立者でもある、ヴァサンタ・ヨガナンタン（Vasantha Yogananthan）の作品集。本書は、紀元前300年頃にサンスクリットの詩人ヴァールミーキによって記録された全7 章からなる古代インドの大長編叙事詩『\u003cem\u003eラーマーヤナ\u003c\/em\u003e』を現代的に再話し、各章ごとに1冊ずつ写真集化する長期プロジェクト「A Myth of Two Souls」の第1章として制作。作者は、2013年よりインドを北から南へと旅をしながら『\u003cem\u003eラーマーヤナ\u003c\/em\u003e』の道筋を辿り、現地の人々と生活を共にする中で見られる『\u003cem\u003eラーマーヤナ\u003c\/em\u003e』の影響をインスピレーションに撮影を敢行。第1章にあたる「Early Times」では物語の始まりが描かれ、まだお互いを知らないがその後出会い、恋に落ちる運命にあるダシャラータ王の息子ラーマと、ジャナカ王の娘シーターの若き日々と成長について語られている。本書挿絵には、『\u003cem\u003eラーマーヤナ\u003c\/em\u003e』の中でシータの父親がラーマとシータの結婚の際に作らせたことが起源と言われているマドゥバニ画が採用されており、原画をインド人アーティストMahalaxmi \u0026amp; Shantanu Dasが手がけている。\u003ca href=\"https:\/\/chanelnexushall.jp\/program\/2019\/vasantha\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/imaonline.jp\/articles\/interview\/20190919vasantha-yogananthan\/\"\u003e\u003cem\u003e記事：ヴァサンタ・ヨガナンタン インタヴュー\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/imaonline.jp\/articles\/interview\/20190919vasantha-yogananthan\/\"\u003e\u003cem\u003eドキュメンタリーとしての現代版ラーマーヤナ「A Myth of Two Souls」（IMA ONLINE）\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEarly Times\u003c\/em\u003e is the first chapter of Vasantha Yogananthan’s long-term project \u003cem\u003eA Myth of Two Souls,\u003c\/em\u003e which offers a contemporary retelling of \u003cem\u003eThe Ramayana\u003c\/em\u003e. A seven-chapter tale first recorded by the Sanskrit poet Valmiki around 300 BC, \u003cem\u003eThe Ramayana\u003c\/em\u003e is one of the founding epics of Hindu mythology. Since 2013, Yogananthan has been travelling from north to south India, retracing the itinerary of the epic’s heroes. Between fiction and reality, he deliberately blurs the lines through multiple aesthetic approaches: colour, black and white, hand-painted and illustrated photographs are interspersed with vernacular images to compose the layers of this timeless story. This first book addresses the beginnings: it tells of the youth and education of Rama, son of King Dasharatha, and of Sita, daughter of King Janaka, who do not yet know each other but are destined to meet and fall in love. \u003cem\u003eThe Ramayana\u003c\/em\u003e has been continuously rewritten and reinterpreted through time, and for Yoganathan’s book has been retold by Indian writer Anjali Raghbeer. Yogananthan commissioned Mahalaxmi \u0026amp; Shantanu Das, Indian artists specialising in the tradition of Madhubani painting, to create original illustrations for display alongside his photographic work. \u003cem\u003eA Myth of Two Souls\u003c\/em\u003e will be published in seven photobooks between 2016-2019, one per chapter of the epic.\u003c\/p\u003e","brand":"CHOSE COMMUNE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":29258304006,"sku":"978-2-9548777-3-0","price":8580.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160628_5763.jpg?v=1571703833"},{"product_id":"astres-noirs-by-katrin-koenning-sarker-protick","title":"ASTRES NOIRS by Katrin Koenning \u0026 Sarker Protick","description":"\u003cp\u003e現在オーストラリア・メルボルンを拠点とするドイツ人フォトグラファー、カトリン・コーニング（Katrin Koenning）と、バングラデシュ人フォトグラファー、サルカー・プロティック（Sarker Protick）の初作品集。本書は互いに何千マイルも離れて暮らしている（オーストラリア⇆バングラデシュ）にも関わらず、それぞれに奇妙にさまよう写真が忘れがたく美しい会話を生み出している。これらの作品はそれぞれがiPhoneで撮影されており、それらは衝動的かつ執拗的に日常をとらえ、彼らの家の玄関口からはるか遠くの地までの生き様を記録している。共に表現されることで彼らの声は合わさり、見る者を日常と非日常や、夜と日中の狭間のような未開拓の世界への旅へと導く。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/blogs\/articles\/review-astres-noirs-by-robert-dunn\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003eレビュー：ロバート・ダン（ライター \/ 写真家 \/ 教師）\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eAstres Noirs\u003c\/em\u003e is the debut book for both Katrin Koenning and Sarker Protick, artists who live thousands of miles apart whose peculiar photographic wanderings create a hauntingly beautiful dialogue. This book presents photographs taken on mobile phone cameras, devices used to capture their everyday in an impulsive and almost obsessional way, documenting life from their doorsteps to far afield. Their photographs capture the commonplace such as water stains on asphalt, dust clouds and rays of light, and transform these into mesmerising frames – elusive fragments that evoke an imaginary creature, a milky way, a phosphorescent silhouette… Presented together, their combined voices lead us on a journey into unexplored territory, somewhere between the everyday and paranormal, between night and day. Amongst enveloping darkness, lightness is revealed, dazzling and miraculously caught by discerning eyes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/blogs\/articles\/review-astres-noirs-by-robert-dunn\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003e\u003cem\u003eREVIEW: ASTRES NOIRS by Robert Dunn（Writer \/ Photographer \/ Professor）\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"CHOSE COMMUNE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":29259112070,"sku":"","price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160628_5954.jpg?v=1571703833"},{"product_id":"chicxulub-by-marten-lange-special-edition-lizard-signed","title":"CHICXULUB by Mårten Lange [SPECIAL EDITION (LIZARD)]","description":"\u003cp\u003eスウェーデン人フォトグラファー、モルテン・ランゲ（Mårten Lange）の作品集。6600万年前、恐竜が絶滅した白亜紀末の大量絶滅の原因と考えられている小惑星衝突が起きた。その衝突によってできたメキシコのチクシュルーブ・クレーター周辺で撮影された写真のシリーズ。マヤ遺跡や廃れたリゾートホテル開発地と共に動物や風景が巧みに並べられたこの作品は、破滅と進化、そして失われた世界に触れたいという願望を描いた一つのストーリーである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChicxulub\u003c\/em\u003e is a new book by the Swedish artist and photographer Mårten Lange. The work is a series of photographs made around the \u003cem\u003eChicxulub\u003c\/em\u003e crater in Mexico, where an asteroid struck 66 million years ago, causing the extinction of the dinosaurs. Combining photographs of animals and the landscape with Mayan ruins and failed resort hotel developments, the book is a story about destruction, evolution, and the desire to make contact with a lost world.\u003c\/p\u003e","brand":"SELF PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32105326924,"sku":"","price":33000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/1608023_02721_3.jpg?v=1571703833"},{"product_id":"chicxulub-by-marten-lange","title":"CHICXULUB by Mårten Lange","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eスウェーデン人フォトグラファー、モルテン・ランゲ（Mårten Lange）の作品集。6600万年前、恐竜が絶滅した白亜紀末の大量絶滅の原因と考えられている小惑星衝突が起きた。その衝突によってできたメキシコのチクシュルーブ・クレーター周辺で撮影された写真のシリーズ。マヤ遺跡や廃れたリゾートホテル開発地と共に動物や風景が巧みに並べられたこの作品は、破滅と進化、そして失われた世界に触れたいという願望を描いた一つのストーリーである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChicxulub\u003c\/em\u003e is a new book by the Swedish artist and photographer Mårten Lange. 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The book is divided into three sections, focusing on migration to Italy from North Africa, migration to Greece and through the Balkans from the middle east, and the migrant camp in Calais known as \u003cem\u003e‘The Jungle.’ \u003c\/em\u003eAlongside the photography, written texts serve both as a context, and a means to share the stories of the people we met during the project. The book was created in response to the imagery used in the media to discuss the issue of migration, which we felt was sensationalist, alarmist and was not giving people the time and consideration they deserved. We wanted to approach the subject from a calmer perspective, using medium format portrait photography as a means of meeting the people at the centre the crisis face to face. John Radcliffe Studio is the creative partnership of Daniel Castro Garcia and Thomas Saxby. They specialise in photography, film and graphic design and have spent the last year documenting the refugee and migrant crisis in Europe.\u003c\/p\u003e","brand":"JOHN RADCLIFFE STUDIO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":29261838598,"sku":"978-0-9955546-0-3","price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160628_5902.jpg?v=1571703833"},{"product_id":"the-complete-essays-1973-1991-by-luigi-ghirri","title":"THE COMPLETE ESSAYS 1973-1991 by Luigi Ghirri","description":"\u003cp\u003eイタリアのカラー写真界のパイオニアでもあるルイジ・ギッリ（Luigi Ghirri）によるエッセイ集。写真家になったその瞬間より写真について書き留め始めていた作者が、自身の写真集やイタリアの雑誌、新聞の為に、単に個人を振り返り書き留めるだけでなく彼の写真に対する考えを書き綴った68つに及ぶエッセイが、ギッリの写真の中核となるテーマ - アイデンティティ \/ 時間 \/ 記憶\/ 構想 \/ 表現 \/ 場所への思い – 別に割り振られ構成。ウォーカー・エバンスやウィリアム・エグルストン、ロバート・アダムス、ジョン・ゴセージといった写真家の作品の他、ミュージシャンや作家、画家の作品までと広く考察されており、写真の歴史を研究するために彼自身の活動外にまでその内容は及んだものとなっている。これまでイタリア語でしか存在しなかった本書の、初めての英語版として発行。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e総合開館30周年記念　ルイジ・ギッリ 終わらない風景\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2025年7月3日（木） - 9月28日（日）\u003cbr\u003e時間：10:00-18:00（木・金 -20:00）\u003cbr\u003e休館日：毎週月曜日（月曜日が祝休日の場合は開館、翌平日休館）\u003cbr\u003e開催場所：東京都写真美術館 2F 展示室\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/topmuseum.jp\/contents\/exhibition\/index-5073.html\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTALK:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「総合開館30周年記念 ルイジ・ギッリ 終わらない風景」企画・構成 山田 裕理（東京都写真美術館学芸員）さんに聞く\u003cbr\u003e「学芸員ってどんなお仕事？」\u003cbr\u003e日程：2025年8月2日（金）\u003cbr\u003e時間：19:30 - 21:00\u003cbr\u003e参加費：無料\u003cbr\u003e開催場所：book obscura \/ 同店YouTubeチャンネル\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/bookobscura.com\/news\/688725ee243a7541b765be17\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本イベントは終了いたしました。アーカイブは\u003ca href=\"https:\/\/www.youtube.com\/live\/XHw_Lai1tOk\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eこちら\u003c\/a\u003eからご視聴いただけます。\u003cbr\u003e※アーカイブは、展覧会終了日2025年9月28日（日）までの限定公開となります。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003eLuigi Ghirri (1943–1992) started writing about photography from the moment he became a photographer: for his own publications, for Italian magazines and newspapers, as well as private reflections committed to paper, where his thoughts would settle and then often depart in new directions. Published for the first time in English,\u003cem\u003e The Complete Essays 1973–1991\u003c\/em\u003e comprises sixty-eight texts in which Ghirri explores the same subjects at the core of his photographs – the themes of identity, time, memory, vision, representation, and sense of place. As a voracious reader with a particular taste for the eclectic, Ghirri also reaches outwards from his own practice to explore the history of photography as he considers the work of Walker Evans, William Eggleston, Robert Adams and John Gossage, weaving in references to musicians, writers and painters alike. As themes and ideas overlap, the compilation of texts create a sort of dialectic chamber of curiosities that includes Gulliver, Van Gogh’s yellow house, Cézanne, Morandi’s studio, Mallarmé, the fireworks above Trani Cathedral, neo-realist films, lots of music, Francis Bacon, McLuhan’s global village, Pessoa, poetry. Together, the essays offer an unintentional yet comprehensive treatise on the history and theory of photography, and above all, they constitute a special form of autobiography.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":29263491398,"sku":"9781910164143","price":5720.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160725_8068.jpg?v=1571703833"},{"product_id":"familia-aeminium-by-pedro-costa-rui-chafes-signed","title":"FAMILIA AEMINIUM by Pedro Costa \u0026 Rui Chafes [SIGNED]","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポルトガル人映画監督 ペドロ・コスタ（Pedro Costa）と彫刻家 ルイ・シャフェス（Rui Chafes）による作品集。本書はコインブラの都市にあるローマ時代の地下回廊で開催された両作家による展覧会「Família」のミステリアスな様子を捉えたものを収録。時空を漂うかのような空虚で静寂な地下回廊はその昔、活気あふれる会議場であった。その遠い過去の回廊に住み着くルイ・シャフェスの彫刻作品は失われた視線、囁きと所作を思い起こさせる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e総合開館30周年記念 ペドロ・コスタ インナーヴィジョンズ\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2025年8月28日（木） - 12月7日（日）\u003cbr\u003e時間：10:00-18:00（木・金 -20:00）\u003cbr\u003e休館日：毎週月曜日（月曜日が祝休日の場合は開館、翌平日休館）\u003cbr\u003e開催場所：東京都写真美術館 B1F 展示室\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTALK:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eARTIST TALK\u003cbr\u003e日程：2025年8月28日（木）\u003cbr\u003e時間：18:30-20:30\u003cbr\u003e登壇者：ペドロ・コスタ\u003cbr\u003e開催場所：東京都写真美術館 1階ホール\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCONVERSATION WITH GUEST\u003cbr\u003e日程①：2025年8月29日（金）\u003cbr\u003e時間：18:30-20:30\u003cbr\u003e登壇者：ペドロ・コスタ、長島有里枝（写真家）\u003cbr\u003e日程②：2025年8月30日（土）\u003cbr\u003e時間：15:30-17:30\u003cbr\u003e登壇者：ペドロ・コスタ、諏訪敦彦（映画監督、東京藝術大学教授）\u003cbr\u003e会場：東京都写真美術館 1階ホール\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/topmuseum.jp\/contents\/exhibition\/index-5093.html\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本イベントは終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFamília Aeminium\u003c\/em\u003e is a book by filmmaker Pedro Costa and sculptor Rui Chafes. A mysterious sequence of photographs done during the exhibition Família conceived by the artists for the Roman Cryptoporticus in the city of Coimbra. The Cryptoporticus, suspended in time, vacant and silent, was once a lively and vibrant forum. The sculptures and the images living in these distant chambers, recall the lost gazes, the memory of whispers and movements.\u003c\/p\u003e","brand":"PIERRE VON KLEIST EDITIONS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":29264167494,"sku":"","price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160628_5802.jpg?v=1571703833"},{"product_id":"choli-cholie-by-walter-pfeiffer-ecal","title":"CHOLI CHOLIE by Walter Pfeiffer \u0026 ECAL","description":"\u003cp\u003eスイスのローザンヌ美術大学（ECAL）が、スイス人フォトグラファーのヴァルター・ファイファー（Walter Pfeiffer）を講師に迎えて2014秋から2015年春と2回に分けて開催されたワークショップ・プログラムの成果をまとめた写真集。ファイファーは、ワークショップに参加したECALの大学院生たちに技術的なレクチャーよりも、むしろ美しさの概念について意見交換をし、撮影から編集までのイメージを作り上げるプロセスや仕事に対する彼自身の哲学を教えた。タイトル「Choli Cholie（意味：とてもいいね！）」には、ファイファーが繰り返し生徒達に述べた様々な批評コメントに対する引喩であり、このタイトルの裏には何千枚ものボツになった写真が存在する。生徒によって撮影されたそれぞれの作品は、この世界的フォトグラファー、ヴァルター・ファイファーへの言及と賛辞がこめられているのと同時に、直感的、本能的、分類し難い魅力を持ち、精神的な部分だけでない「若々しさ」へのアンセム（讃歌）となっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eInstinctive, spontaneous and unclassifiable, Walter Pfeiffer's images are an anthem to youthfulness, and not only that of the mind. This may explain why, in spite of a monopolizing international success, he accepted ECAL's invitation to run the 2014\/15 Workshop, and enjoyed sharing his experience with the emerging photographers of the Lausanne school. , Rather than teaching a technical class, he initiated a series of exchanges on the notions of aesthetics, exposing his philosophy of the trade and sharing a protocol of the image production (from shooting to editing). Walter Pfeiffer invited students to take hold of his world without ever imposing a specific goal. Collected under the title \u003cem\u003eCholi Cholie\u003c\/em\u003e – an allusion to a recurring remark by the artist–, the images produced by the students are at once a reference and a tribute to the work of the famous photographer.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"RVB BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":29264747782,"sku":"979-10-90306-44-8","price":4290.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160524_5724_2.jpg?v=1571703833"},{"product_id":"neighbors-by-roe-ethridge","title":"NEIGHBORS by Roe Ethridge","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eアメリカ人アーティスト、ロー・\u003cspan\u003eエス\u003c\/span\u003eリッジ（Roe Ethridge）の作品集。北アメリカでの初個展開催に伴い発行。商業写真、コンセプチュアルなアート写真、個人的な写真の距離や境界を、概して皮肉を含んで笑うように壊して来たエスリッジの15年以上に渡る写真作品を収録している。本書は3つのチャプターによって構成され、第2章においては初期の自費出版から最近の作品にまで及ぶ。またそのセクションを挟むように最初と最後の章では、灰色の家族写真や地方の海岸、七面鳥や豚やヤギなどの家畜の写真を用い、彼の特徴とも言える無表情なスタイルで作られたほぼ理解不可能な作品が並ぶ。ありふれた奇妙さや可笑しさを描き出しながら、あえて読者を酔わせるようなイメージ構成で、エスリッジが進化する様を闇雲に辿る。またイメージの制作と鑑賞の差異に現れてくる異常性への味付けとして、それぞれのジャンルの言葉の比喩も破壊している。エスリッジの活動の途中から彼をキュレートして来たケビン・ムーアによる、「\u003cem\u003eNearest Neighbor\u003c\/em\u003e」(FotoFocus Biennial 2016での展示にも繋がった作品)の解説も収録。このタイトルは、デジタルイメージのサイズを圧縮する機能の名称の1つである「ニアレストネイバー法」に由来。また、本書のタイトル「\u003cem\u003eNeighbours\u003c\/em\u003e（隣人、仲間）」は、自分も含め友人や家族の写真を作品によく取り入れるエスリッジの性質を暗に示しており、それは自身の手による編集や作品のテーマにも現れている。感傷的な写真と商業的な写真の間に生じる違いや特徴を嘲笑いながら、我々の生活の中で生まれるものとそれを互いに繋ぐもの、その両方のイメージの層の中に潜む一見ありふれたものをエスリッジは追求する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.twelve-books.com\/blogs\/articles\/conversation-roe-ethridge-fumi-ishino\" target=\"_blank\"\u003e対談：ロー・エスリッジ（写真家） × ⽯野郁和（写真家）\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eCoinciding with his first solo museum exhibition in North America, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eNeighbors\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e presents more than 15 years of Roe Ethridge’s photographs, which typically and wryly collapse distinctions between commercial, conceptual and personal uses of photography. Divided into three ‘chapters’, the central section spans the American photographer’s entire oeuvre, from his early self-published projects to his most recent work, bookended by two almost inscrutable series in his signature deadpan style: family snapshots of grey, rural beach scenes, and images of farm animals – turkey, pigs, goats ­– to conclude. Rendering the mundane peculiar, hilarious even, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eNeighbors\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003ehaphazardly traces the evolution of Ethridge’s attempt to bombard his viewers with a heady mixture of imagery, subverting the stylistic tropes of each genre as it relishes in the oddities of image-making and viewing. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eIncluded in \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eNeighbors\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e is an essay by Kevin Moore, the curator of Ethridge’s mid-career survey \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eRoe Ethridge: Nearest Neighbor,\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e which leads the 2016 FotoFocus Biennial at the Contemporary Arts Center in Cincinnati, Ohio. The title of the exhibition refers to the photographic term “nearest neighbor”, a type of sampling used when resizing a digital image. Like the title of the book, it also alludes to the personal nature of Ethridge’s work, as he frequently includes his family and friends, as well as himself, as subjects in his images, including his editorial assignments. Flouting distinctions between sentimental and commercial photography, Ethridge's practice explores the ways in which our daily immersion in layers of imagery both mediate and generate meaning in our lives.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.twelve-books.com\/blogs\/articles\/conversation-roe-ethridge-fumi-ishino\" target=\"_blank\"\u003eCONVERSATION：Roe Ethridge（Photographer）x Fumi Ishino（Photographer）\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30447110092,"sku":"9781910164723","price":7920.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/170131_10791.jpg?v=1571703833"},{"product_id":"the-narcissistic-city-notebook-by-takashi-homma","title":"THE NARCISSISTIC CITY NOTEBOOK by Takashi Homma","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e日本人写真家、ホンマタカシの作品集「\u003cem\u003eTHE NARCISSISTIC CITY\u003c\/em\u003e」（MACK, 2016）より抜粋された作品が表紙と見返しに印刷された罫線入りノートブック。「\u003cem\u003eTHE NARCISSISTIC CITY\u003c\/em\u003e」は、都市にある建築物が捉えた、日本とアメリカの都市の風景を収めた作品集。「都市によって都市を撮影する」と本シリーズを形容するホンマタカシが用いたのが、写真の原点とも言える“カメラオブスキュラ”である。その原始的な撮影手法により切り取られたのは、ありのままの風景とは異なる都市に潜む影の群像。独特に重なり合う光と影が映り込んだ都市の姿は、まるでナルキッソスが水に映る自分の姿の美しさに見とれたというギリシャ神話の一節ように、通常のカメラの鮮明さが欠落したからこそ現れる自己陶酔的なイメージをはらんでいる。手漉紙を使った装丁、同作品のイメージを使用したブックマーク付き。\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eA luxurious notebook, bound in woven Japanese paper and incorporating camera obscura images made by leading contemporary Japanese photographer Takashi Homma for his photobook \u003cem\u003eThe Narcissistic City\u003c\/em\u003e (2016). Homma’s photographs of New York’s iconic architecture can be found on the cover, end papers and accompanying bookmark, along with 128 pages of elegant lined paper, ideally suited to all pens and pencils.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30447601292,"sku":"","price":2750.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/takashihomma_note2.jpg?v=1571703833"},{"product_id":"bridge-of-sighs-by-chad-moore","title":"BRIDGE OF SIGHS by Chad Moore","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eアメリカ人フォトグラファー、チャド・ムーア（\u003cspan class=\"s1\"\u003eChad Moore\u003c\/span\u003e）の作品集。本書タイトル「\u003cspan class=\"s1\"\u003eBridge of Sighs\u003c\/span\u003e」はニューヨークにある作家のスタジオに隣接する刑務所とニューヨーク郡裁判所をつなぐかけ橋の通称であり、その名は\u003cspan class=\"s1\"\u003e16\u003c\/span\u003e世紀にイタリア・ヴェネチアのドゥカーレ宮殿の尋問室から独房へと渡された架け橋に由来する。収監や刑の執行を前にした囚人たちは、このかけ橋を渡る際に最期に目にする俗世界のとして、眼前に広がるヴェネチアの美しい景色に思わずため息をつくことから「\u003cspan class=\"s1\"\u003eBridge of Sighs\u003c\/span\u003e（ため息橋）」と呼ばれるようになったという。今作では、作者の作品を特徴づけるポートレートに加え、風景写真も多く収録され、これまでの作品には見られなかった静けさや深い思量が作品全体に漂う。都市の喧騒のなかで、作家本人や被写体たちが出くわす気まぐれなできごとや体験が、どこか絶望や落胆を帯びた深い表現となって色濃く映し出される。あるいは、橋を渡る囚人たちのように、夢と美に溢れる若さへのため息なのだろうか。後年、ヴェネチアのため息橋は、橋をくぐる恋人たちに永遠の愛と祝福をもたらすとし、人々に語り継がれることになる一方で、本作はそんな説話の域を容易くも超える。作者が何よりも心を傾けるものは、歓びや情熱、退屈さや悲哀、慈愛、親密さといったひとの生温かいところにある。その混沌とした脈絡こそが、作家の自身に内在する感情や情動の表現へと導く。そして、永久に愛を探求しつづけることに、失われたイノセンスへの解を見いだす。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eBuild in 1600, The Bridge of Sighs known as ‘Ponte dei Sospiri’ by Venetians, connects the Doges’s Palace interrogation rooms to the prison. The name comes from the suggestion that prisoners would sigh at their last view of the world before their imprisonment or their execution. Chad Moore’s \u003cem\u003eBridge of Sighs\u003c\/em\u003e refers to the New York’s Bridge of Sighs, located at ‘The Tombs’ near the artist’s studio. This new album of combined portraits and landscapes, introduce a new language of the artist: silence and contemplativeness. A translation of his errant experiences in the city. The result, is a resonant representation of the despair provided by the city to his characters and to himself. Perhaps it is the last sighs of a youth, full of dreams and beauty, as per the last sigh of the convicts crossing that famous bridge. Years later a popular legend of the Bridge of Sighs tell that lovers who will pass under the bridge in Venice will reach eternal love and bliss. Chad Moore’s \u003cem\u003eBridge of Sighs\u003c\/em\u003e become a tale of transcendence. There is great value for Moore in simple joy, passion, energy, boredom, sadness, tenderness and sexuality. He finds that this chaotic context allows him to express those things in himself, and that the eternal quest of love is the meaningful answer to the innocence lost.\u003c\/p\u003e","brand":"OODEE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30447717772,"sku":"","price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/16_08-Moore-ChapterOne1-1.jpg?v=1571703833"},{"product_id":"the-afronauts-by-cristina-de-middel-second-edition","title":"THE AFRONAUTS by Cristina de Middel [SECOND EDITION]","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eスペイン人フォトグラファー、クリスティーナ・デ・ミデル（Cristina de Middel）の作品集。\u003cspan class=\"s1\"\u003e2012\u003c\/span\u003e年に自費出版で発表された本書初版は、その年のAperture FoundationとParis Photoが共催する写真集のアワード「PhotoBook Awards」のうち「First PhotoBook Prize」のファイナリストとなり、翌年には「\u003cspan class=\"s1\"\u003eDeutsche Börse Photography Prize\u003c\/span\u003e」へのノミネート、\u003cspan class=\"s1\"\u003eICP\u003c\/span\u003e「インフィニティ賞」を受賞するなど、近年で最も話題になった写真集の一つとして有名である。本作は、\u003cspan class=\"s1\"\u003e1964\u003c\/span\u003e年にザンビア人教師のエドワード・マクカが、ソビエト連邦とアメリカ合衆国による宇宙開発戦争に割って入る形で、アフリカ人初の宇宙飛行士を育成しようと始めた実際の宇宙計画を題材に、作者が現地で撮影した写真を元に制作したフィクション作品。実際の計画は、支援元だったザンビア政府と国連の資金不足や、訓練中だった若い女性飛行士の妊娠などによって早期に断念されており、戦争や紛争、飢餓などがその多くの部分を占めているアフリカの歴史の中でも知られざる歴史の一部として残っている。セカンドエディション。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eZambia 1964, the rather eccentric school teacher Edward Makuka Nkoloso single-handedly started a space program to put the first African on the moon, thereby joining the space race between the Sovjet Union and the United States. Due to a lack of funding, both by the Zambian Government and the United Nations, and because one of the astronauts, a teenage girl, became pregnant, the short-lived program came to an early end. It is a lesser known part of the African history which unfortunately mostly has been dominated by wars, violence and hunger. Half a century later Spanish photojournalist Christina de Middel used this story as the basis for her book Afronauts in which she rebuilds the story and adapts it to her personal imagery. De Middel shows us surreal pictures of a space program situated in Africa, containing elephants, colorful spacesuits and beautiful hairdresses. The result of this fictional documentation is funny, striking and even thought provoking. One might want to blame De Middel for mocking Nkoloso and ridiculing the idea of Africans on the moon. But according to De Middel \u003cem\u003e\"The images are beautiful and the story is pleasant at a first level, but it is built on the fact that nobody believes that Africa will ever reach the moon. It hides a very subtle critique to our position towards the whole continent and our prejudices.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"CRISTINA DE MIDDEL \u0026 ARCHIVE OF MODERN CONFLICT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30447768460,"sku":"","price":9020.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/Afronauts_Cristina_de_Middel.jpg?v=1571703833"},{"product_id":"sterne-by-thomas-ruff","title":"STERNE by Thomas Ruff","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eドイツ人フォトグラファー\u003cspan class=\"s1\"\u003e、トーマス・ルフ\u003c\/span\u003e（Thomas Ruff）の作品集。天文学への情熱から自前の機材で夜空の写真を撮ることに挑むも、性能的に自身が思い描く星座のイメージを捉えることが出来なかった作者が、チリ・アンデスにあるヨーロッパ南天天文台（\u003cspan class=\"s1\"\u003eEOS\u003c\/span\u003e）の観測記録用望遠鏡を用いて撮影した作品を収録。現代の科学技術の進歩により、人間の体感できる距離が変化してきていることを表現している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRuff has always had a fascination with astronomy. His attempt at photographing the night sky failed due to the lack of detail captured in the pictures taken. Ruff's equipment could not render the detail he wanted as well as air and light pollution added to the difficulties of capturing the beautiful constellations. Ruff's solution was to take observation shots from the European Southern Observatory (ESO) based in the Andes in Chile.\u003c\/p\u003e","brand":"MÖREL","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30447876748,"sku":"","price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/01_STERNE_THOMAS_RUFF.jpg?v=1571703833"},{"product_id":"mack-notebook-by-carly-steinbrunn","title":"MACK NOTEBOOK by Carly Steinbrunn","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eMACK設立5周年記念を機に立ち上げられた、オリジナル・ステーショナリー・シリーズの第一弾として発表されたノートブック。ロンドンを拠点とするフランス人アーティスト、カーリー・スタインブルン（Carly Steinbrunn）の初写真集「The Voyage Of Discovery」からセレクトされた作品が表紙と見返し部分に印刷された上製本仕様のノートには、上質な紙とシルクの栞ひもが使われており、スケッチブックとしても使うことが出来る。\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003eOn the occasion of our 5th Anniversary we are launching a range of paper products and stationery, commencing with this luxury notebook. Linen bound with images by Carly Steinbrunn from \u003cem\u003eThe Voyage of Discovery\u003c\/em\u003e printed on the front and endpapers, this notebook\/sketchbook includes a high quality paper and a silk ribbon.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30448356044,"sku":"","price":2750.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160524_5610.jpg?v=1571703833"},{"product_id":"zzyzx-by-gregory-halpern-first-edition-second-printing","title":"ZZYZX by Gregory Halpern [FIRST EDITION, SECOND PRINTING]","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e国際的写真家集団「マグナム・フォト」正会員であり、2014年にグッゲンハイム奨励金を受けた経歴をもつアメリカ人フォトグラファー、グレゴリー・ハルパーン（Gregory Halpern）の作品集。初期のアメリカ開拓者はカリフォルニアを黄金の国、豊かな地と呼んだ。現代においては、無計画に広がる街並みや複雑に入り組んだ道路、スラム街といった明らかな揶揄が含まれる一方で、その土地を簡潔に言い表すことは容易ではない。そこには、荘厳美やサイケデリア、自己破壊など全く異なる要素が併存しながらも、ある種の不思議な調和が生み出されている。どの土地においても矛盾や予測不能なことがあふれているが、カリフォルニアではひときわ極端な傾向にある。文化と歴史、美しさと醜さ、贖罪と絶望が並存し、超越的であると同時に無情なほどの脚光に晒されている本書は、ロサンゼルス東部の荒野の風景に始まり、西に進んだ先に臨む太平洋の景色で終わる。西方への旅とはたんに海への渇望をほのめかすだけでなく、アメリカ東部にいた初期の入植者たちが自明の運命と掲げながら全うした太平洋に至るまでの大掛かりな開拓史、言い換えればアメリカ発展の歴史をなぞらえている。本作で写真に収められている土地や人々、生き物たちは作者の被写体となる以前から存在しているが、フィクション、あるいはファンタジーのように一連の写真を構成・編集することによって、いびつなほどに膨れ上がった人口に耐え切れず、崩壊の危機に瀕しながらも淡々と続くカリフォルニアの日々の一場面として映し出されている。\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eThe early settlers dubbed California The Golden State, and The Land of Milk and Honey. Today there are the obvious ironies – sprawl, spaghetti junctions and skid row—but the place is not so easily distilled or visualized, either as a clichéd paradise or as its demise. There’s a strange kind of harmony when it’s all seen together—the sublime, the psychedelic, the self-destructive. Like all places, it’s unpredictable and contradictory, but to greater extremes. Cultures and histories coexist, the beautiful sits next to the ugly, the redemptive next to the despairing, and all under a strange and singular light, as transcendent as it is harsh. The pictures in this book begin in the desert east of Los Angeles and move west through the city, ending at the Pacific. This general westward movement alludes to a thirst for water, as well as the original expansion of America, which was born in the East and which hungrily drove itself West until reaching the Pacific, thereby fulfilling its “manifest” destiny. The people, places, and animals in the book did exist before Halpern’s camera, but he has sewn these photographs into a work of fiction or fantasy—a structure, sequence and edit which, like Los Angeles itself, teeters on the brink of collapsing under the weight of its own strangely-shaped mass.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30448374988,"sku":"978-1910164655","price":7425.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/170131_10741_6a4e4f3f-b7a2-4344-9c20-557a27fc8711.jpg?v=1571703834"},{"product_id":"confabulations-by-torbjorn-rodland","title":"CONFABULATIONS by Torbjørn Rødland","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eノルウェー人フォトグラファー、トールビョルン・ロドランド（Torbjørn Rødland）の作品集。辞書によるとタイトルの「Confabulations（作話症）」とは記憶障害の一種で、人をだます目的無く自身や周りに関する歪められた記憶を作り上げることだとされている。本品について「イメージを最も際立たせるものは主観性ではない」と評論家のイナ・ブロムは言う。「しかし、主観性は抽象という渦の中で見失われるものでもなく、単にいくつもある接続性のうちの一つである。レンズの種類、口径の設定、照明器具やフィルムのタイプが多数あるカメラもそのうちの一つだ。確固たる輝き、滑らかな魅力や、さりげない強情さも依然健在だが、それらは新たな材質的現実として独立して存在する。あたかも我々が永遠に解き明かすことができない物質界を表すかのように。」本作の中で、作者は微妙に間違いのある壊れた記憶や子供時代の空想世界をアナログ写真で表現する。本書は真実にたどり着くために事実を歪めているのである。この一元的なアプローチの中で分裂という手法は拒否されることも促されることもなく、新たな接続の開始点と見なされる。何百万もの滑稽なミームの下に作者は新たな魂を探し求めている。\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eA dictionary will tell you that confabulations are memory disturbances; the production of fabricated, distorted memories about oneself and the world, but without a conscious intention to deceive. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Subjectivity is not the master signifier of the image,” writes Ina Blom of Rødland’s work, “Nor is it lost in a vortex of abstractions: it is quite simply one point of connectivity among many. The camera, with its associated range of lenses, aperture settings, lighting devices, and film types, is another. […] The emphatic sheen, sleek glamour and casual perversity still thrive, but they take on an independent existence as new textural realities – as if to speak of a material world that we can never fully know.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith \u003cem\u003eConfabulations\u003c\/em\u003e, Torbjørn Rødland presents a set of analogue photographs that subtly misrepresents broken memories and childhood fantasies. Confabulations distorts facts to get to truth. Fragmentation is neither rejected nor induced in this unitary approach, but seen as a starting point for new connections. Beneath a million silly memes Rødland is looking for new soul.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30448387532,"sku":"9781910164631","price":8250.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160628_5777.jpg?v=1571703834"},{"product_id":"the-swamp-by-sofia-borges","title":"THE SWAMP by Sofia Borges","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eブラジル人アーティスト、ソフィア・ボルジェス（Sofia Borges）の初作品集。背表紙に“Reality as mud as dense as air（泥や空気のように濃い現実）”とあるように、本書で紹介される写真は鉛のように重く、貫き難い。これらの作品は、作者が7年に渡って数知れず訪れた自然史博物館、動物園、水族館や研究施設において、現実による技巧が彼女の焦点となった様子が記録されている。作者にとっては生息地のジオラマは対象物が自身を高潔に表すことができる究極の表現方法である。そしてここで言う「自身」は幾層もの歴史や意味づけによって本質的に言葉に縛りつけられている。プラスチックでできた南極に横たわる動かぬセイウチや剥製鳥のビーズのような眼が読者の視線をとらえるとき、「The Swamp」の深みから見返してくるのはその物自身ではなく、イメージのイメージのそのまたイメージなのである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「私が探し求めているのは、その技巧自体が問題提起となっているイメージだ」\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は滑稽さと死して生きらえるものを生み出す美術館の光景のその先に、イメージも「読みとる」ことができるという考えを示す。劇作家ベケットの不溶な言葉と、デヴィッド・リンチ監督のシネマ的な精神錯乱両方にインスピレーションを受けながら作者は無作為に怪物のようなフォルムや粗い画像を見せつけることで作為的に読者の感覚を攻めたて、理解という本来合理的なプロセスを混乱させる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eイギリスの出版社MACKが主催する過去に写真集出版経験の無い作家の出版支援を目的とする「First Book Award」の2016年グランプリ受賞に伴い刊行。\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e“Reality as mud as dense as air” reads the spine of Sofia Borges’ book \u003cem\u003eThe Swamp\u003c\/em\u003e, and equally, the series of photographs that she presents is as leaden as it is impenetrable. Spanning a seven-year period, it largely records Borges’ countless visits to natural history museums, zoos, aquariums and research centres, where the artifice of reality became her point of focus. For Borges, displays such as habitat dioramas serve as the ultimate form of representation, where objects have the virtuous task of representing “themselves” – a type, genre or group that is inherently bound to language through layers of history and meaning. As a motionless walrus lies in its plastic Antarctic locale and the beady eye of a fossilised bird catches your glance, what glares back at you from the depths of \u003cem\u003eThe Swamp\u003c\/em\u003e is not the thing itself, but the image, of an image, of an image. “What I seek are images, which, in their very artifice, are able to present themselves as a problem”, Borges has said. Beyond the comical absurdity of museological spectacles that spawn the living dead, \u003cem\u003eThe Swamp\u003c\/em\u003e takes aim at the notion that images can be “read”. Taking inspiration from the insoluble language of Beckett on the one hand, and the cinematic mind-twists of Lynch on the other, Borges disrupts logical processes of comprehension, offering seemingly random sequences of images, whose monstrous forms and coarse surfaces purposefully assault the senses.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30448404044,"sku":"","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160628_5895.jpg?v=1571703834"},{"product_id":"hibi-by-masahisa-fukase","title":"HIBI by Masahisa Fukase","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e「ヒビ」は深瀬昌久の最終作のひとつである。1990年から1992年にかけて日々の道すがら地面の亀裂を撮影したものをプリントに焼き、自ら一枚一枚を着色した。そして1992年2月、ニコンサロンにて開催された個展「私景’92」にて、このほかの作品シリーズ「私景」「ブクブク」「ベロベロ」と共に公開。その4ヵ月後、新宿ゴールデン街の階段から転落、脳に障害を受けたことから作家人生を閉じた。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e深瀬昌久 1961-1991　レトロスペクティブ\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e会期：2023年3月3日（金） - 2023年6月4日（日） 月曜休館\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e時間：10:00-18:00\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e開催場所：東京都写真美術館　2F展示室\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/topmuseum.jp\/contents\/exhibition\/index-4274.html\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHibi\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e literally comprises a series of street photographs by renowned Japanese photographer Masahisa Fukase. Each of the black and white images painstakingly attend to the road’s surface – the worn road-markings, the fading lines and arrows eroded by the city’s innumerable inhabitants, a web of fissures in the asphalt. In 1992, Fukase printed and painted the works for a solo exhibition, 'Private Scenes ‘92', held at Nikon Salon in Tokyo. He overlaid a set of bromide prints with fluid drawings in brightly coloured inks and on every image the physical presence of the artist is traced, a shadow-presence which seems to offer a reading, an interpretation but one that can never be fully resolved.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30448418124,"sku":"9781910164457","price":12100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160524_5597.jpg?v=1571703834"},{"product_id":"the-narcissistic-city-by-takashi-homma","title":"THE NARCISSISTIC CITY by Takashi Homma","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e都市にある建築物が捉えた、日本とアメリカの都市の風景。「都市によって都市を撮影する」と本シリーズを形容するホンマタカシが用いたのが、写真の原点とも言える”カメラオブスキュラ”である。その原始的な撮影手法により切り取られたのは、ありのままの風景とは異なる都市に潜む影の群像。独特に重なり合う光と影が映り込んだ都市の姿は、まるでナルキッソスが水に映る自分の姿の美しさに見とれたというギリシャ神話の一節ように、通常のカメラの鮮明さが欠落したからこそ現れる自己陶酔的なイメージをはらんでいる。\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003eWhat kind of gaze does the city license? What kind of gaze does it induce, determine, inform, program, organise? What is the nature of the city as reality, as image and as symbol? What is this object of desire, at once near and ungraspable, fascinating and repulsive, attractive and intractable, necessary and unbearable, intimate and impenetrable, available and inaccessible, that it is for itself as well as for the man of the crowd, for the man in the street, for the man of the city, for those who inhabit it and those merely passing through it, for anyone who knows that it is a labyrinth but nonetheless allows himself to remain trapped in it?\u003c\/em\u003e - Hubert Damisch\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTakashi Homma uses fragments collected in camera obscura constructed in metropolitan areas of Japan and the US to build a city image by image. Homma does not seek to index any particular city but to render a shadow world, a city's unconscious caught in a dark chamber, suspended in the camera’s box. The camera obscura offers a repetition, like the reflection shimmering in Narcissus’s pool. The narcissistic city is a city transfixed upon its own image – a mirror city, laced with repetition (modular) and reflections (glass). A city looking at its reflection, a city caught in a dark chamber, a city observing its camera obscura inversion – flickering inside the camera’s box.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30448426956,"sku":"9781910164600","price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160524_5572.jpg?v=1571703834"},{"product_id":"the-narcissistic-city-by-takashi-homma-signed","title":"THE NARCISSISTIC CITY by Takashi Homma [SIGNED]","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e都市にある建築物が捉えた、日本とアメリカの都市の風景。「都市によって都市を撮影する」と本シリーズを形容するホンマタカシが用いたのが、写真の原点とも言える”カメラオブスキュラ”である。その原始的な撮影手法により切り取られたのは、ありのままの風景とは異なる都市に潜む影の群像。独特に重なり合う光と影が映り込んだ都市の姿は、まるでナルキッソスが水に映る自分の姿の美しさに見とれたというギリシャ神話の一節ように、通常のカメラの鮮明さが欠落したからこそ現れる自己陶酔的なイメージをはらんでいる。\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003eWhat kind of gaze does the city license? What kind of gaze does it induce, determine, inform, program, organise? What is the nature of the city as reality, as image and as symbol? What is this object of desire, at once near and ungraspable, fascinating and repulsive, attractive and intractable, necessary and unbearable, intimate and impenetrable, available and inaccessible, that it is for itself as well as for the man of the crowd, for the man in the street, for the man of the city, for those who inhabit it and those merely passing through it, for anyone who knows that it is a labyrinth but nonetheless allows himself to remain trapped in it?\u003c\/em\u003e - Hubert Damisch\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTakashi Homma uses fragments collected in camera obscura constructed in metropolitan areas of Japan and the US to build a city image by image. Homma does not seek to index any particular city but to render a shadow world, a city's unconscious caught in a dark chamber, suspended in the camera’s box. 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A city looking at its reflection, a city caught in a dark chamber, a city observing its camera obscura inversion – flickering inside the camera’s box.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30448435020,"sku":"","price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160524_5572_3c044c76-875a-4ed5-b0c5-366e51561d81.jpg?v=1571703834"},{"product_id":"transparency-is-the-new-mystery-by-mayumi-hosokura","title":"TRANSPARENCY IS THE NEW MYSTERY by Mayumi Hosokura","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e日本人写真家、細倉真弓の作品集。本書はヌードと結晶の写真作品、計22点で構成されている。柔らかく透き通るようなモノクロの写真に映し出される、壊れそうに繊細な手のシルエット、うねる裸体、そして透明な鉱物の目を射抜くような美しさ。驚きに満ちた作家の美学がそれらを分かちがたく結びつける。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e水晶のような樹が輝く洞窟の中の像のようにたれさがり、頭上の葉が宝石の枠をなして、溶けあい、プリズムの格子となり、そのあいまから陽光が何百もの虹を作って照りつけ、鳥も鰐も、ひすいや石英を彫って作った紋章の動物のようにグロテスクな姿勢に凍りついている、この森の驚異。- \u003c\/em\u003eJG Ballard「結晶世界」\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003eTransparency is the new mystery\u003c\/em\u003e comprises twenty-two images of nudes and crystals, by Japanese photographer Mayumi Hosokura. The fragile silhouette of a hand, a coiled nude body, or the transfixing symmetry of crystalline minerals are shown in soft, translucent black and white images, held together by an enigmatic interior logic.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI was prepared for the transformation of the forest – the crystalline tress hanging like icons in those luminous covers, the jewelled casements of the leaves overhead, fused into a lattice of prisms, through which the sun shone in a thousand rainbows, the birds and crocodiles frozen into grotesque postures like heraldic beasts carved from jade and quartz… - \u003c\/em\u003e\u003cspan\u003eJG Ballard, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe Crystal World\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30448451916,"sku":"9781910164440","price":7920.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160524_5561.jpg?v=1571703834"},{"product_id":"transparency-is-the-new-mystery-by-mayumi-hosokura-signed","title":"TRANSPARENCY IS THE NEW MYSTERY by Mayumi Hosokura [SIGNED]","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e日本人写真家、細倉真弓の作品集。本書はヌードと結晶の写真作品、計22点で構成されている。柔らかく透き通るようなモノクロの写真に映し出される、壊れそうに繊細な手のシルエット、うねる裸体、そして透明な鉱物の目を射抜くような美しさ。驚きに満ちた作家の美学がそれらを分かちがたく結びつける。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e水晶のような樹が輝く洞窟の中の像のようにたれさがり、頭上の葉が宝石の枠をなして、溶けあい、プリズムの格子となり、そのあいまから陽光が何百もの虹を作って照りつけ、鳥も鰐も、ひすいや石英を彫って作った紋章の動物のようにグロテスクな姿勢に凍りついている、この森の驚異。- \u003c\/em\u003eJG Ballard「結晶世界」\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003eTransparency is the new mystery\u003c\/em\u003e comprises twenty-two images of nudes and crystals, by Japanese photographer Mayumi Hosokura. 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This \u003cem\u003eMACK Postcards\u003c\/em\u003e set accompanies a touring exhibition, the title of which comes from Walt Whitman’s poem \u003cem\u003eSong of Myself\u003c\/em\u003e [1855] and references both the pages of his books gathered for consideration and the notion that his work is also a story about Soth himself. Alec Soth’s meteoric rise to international acclaim began with his first book, \u003cem\u003eSleeping by the Mississippi\u003c\/em\u003e, published in 2004. The book has sold through numerous print runs and has long been out-of-print. It embodies not only a moment in which a new and original voice emerged with an unusual ability to transpose subtle and highly personal stories of local American life, but also marked a significant early event in the photo-book publishing boom we are currently experiencing. The success of his two subsequent volumes, \u003cem\u003eNiagara \u003c\/em\u003e[2006] and \u003cem\u003eBroken Manual\u003c\/em\u003e [2010], combined with the hugely influential exploration of self-publishing under his Little Brown Mushroom imprint, have all reinforced Soth’s position as a master of the book form. The recent success of \u003cem\u003eSongbook \u003c\/em\u003e[2015] has seen a return to the mainstream of book publishing.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30448475660,"sku":"9781910164617","price":4620.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160524_5755.jpg?v=1571703834"},{"product_id":"buon-fresco-by-tacita-dean-signed","title":"BUON FRESCO by Tacita Dean [SIGNED]","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eベルリンを拠点として活動するイギリス人アーティスト、タシタ・ディーン（Tacita Dean）の作品集。フランチェスコ会の創設者 ”アッシジのフランチェスコ” は、聖人を人間らしくした聖人で、ごく普通の身体と普通の欲望を持つ1人の人間であった。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「フランチェスコは自分の衝動を沈めるために裸で雪の中を転げ回り、今まだウンブリアの丘と森に通っている道々を歩んだ。フランチェスコが懸念していたことは現代的だった。例えば地球への愛情はエコロジーであり、生き物や動物福祉、慈悲心への理解は現代の社会学的であった。また、彼は人間が現実的に目指すことのできる聖人だった。なぜなら彼の人間性、人間らしさは死から免れることの出来ない我々人間の手の届く場所にあったからである。」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eBuon Fresco\u003c\/em\u003e」(2014) の中で作者は、作家自身と同じ視点で絵画を見るために、マクロレンズを使用してアッシジにあるバシリカ式教会堂に描かれた、ジョットのフレスコ画のディテールを映した。聖フランチェスコが聖人を人間らしくすることと並行して、ジョットは絵画の中で人々を人間らしく描き、そしてそのことはアートの歴史上非常に重要な出来事となった。フレスコ画は遠くから鑑賞できるものであるため、本書は細部の啓示的な視点とジョットのブラシストロークの精巧さを見ることができ、当時の西洋画の規範を予測し得るものでもある。\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eSt Francis of Assisi was the saint who humanised sainthood. He was a man with an ordinary body and ordinary desires. As Tacita Dean writes, 'He rolled naked in the snow to quell his urges and trod the land on paths and roads that are still wending their way through the hills and forests of Umbria today…. His concerns are contemporary: his love of the earth is ecology, his care for its creatures, animal welfare, and his understanding of his fellow humanity is modern-day social science. He is the saint whom mankind can realistically aspire to emulate, because his humanness, his humanity lies just within our mortal reach.' In her work, \u003cem\u003eBuon Fresco\u003c\/em\u003e, 2014, Dean filmed details of Giotto's frescos in the Upper Basilica in Assisi using a macro lens, in order, she said, to have the perspective of the artist himself. Giotto humanised the depiction of people in painting in a parallel way to St Francis's humanising of sainthood, and this moment, when the radical artist depicted the radical saint is an extremely important juncture in the history of art. Frescoes are meant to be seen from a distance, so this book provides a revelatory view of the minutiae and sophistication of Giotto's brushstrokes, which at times anticipates the future canon of mark marking in Western painting.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30448488268,"sku":"","price":18700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160324_4831.jpg?v=1571703834"},{"product_id":"dark-rooms-by-nigel-shafran","title":"DARK ROOMS by Nigel Shafran","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eイギリス人フォトグラファー、ナイジェル・シャフラン（Nigel Shafran）の作品集。本書は5つの写真群から構成され、国内情勢についての共通のテーマがともに織り込まれている。スーパーマーケットのレジの写真や地下鉄のエスカレーターの写真から垣間見る、一定で不変、時に公然な感覚を映し出すと同時に、母親が最後に暮らした家で所持品の数々に直面した時の写真からは、しばしば無条件に感情的にさせられる空気を漂わす。先に待ち受けていることと同じくらい置き去りにされているものを扱い、変化の必然性と、進歩とともに過ぎ去る時間の潜在心理を描く。オランダのデザインデュオ、Mevis \u0026amp; Van Deursen（メーフィス\u0026amp;ファン・ドゥールセン）によるブックデザイン。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/blogs\/articles\/review-dark-rooms-by-yukihito-kono-photographer\" target=\"_blank\"\u003eレビュー『DARK ROOMS』：河野 幸人（写真家）\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/blogs\/articles\/interview-nigel-shafran-photographer\" data-mce-href=\"https:\/\/twelve-books.com\/blogs\/articles\/interview-nigel-shafran-photographer\"\u003eインタビュー ナイジェル・シャフラン：河野 幸人（IACK）\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/blogs\/articles\/review-dark-rooms-by-yukihito-kono-photographer\" target=\"_blank\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cstrong\u003eEVENT:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eNigel Shafran: Books 1995 - 2022\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e会期：2022年5月28日（土）- 6月12日（日）*第一週は水曜・木曜、第二週は月曜・火曜定休\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e時間：平日12:00-17:30／土日祝12:00-19:00\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e開催場所：IACK\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.iack.online\/pages\/ns-books-1995-2022\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e※本イベントは終了いたしました\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003eNigel Shafran’s new book takes five interconnected series of photographs and weaves them together with the common thread of domestic scenes. There is a constant sense of forward movement that is sometimes overt, as in the photographs of supermarket checkouts or underground escalators; sometimes implicit and more emotionally charged, as when the photographer faces the inventory of possessions in his mother’s last house. But in each case these photographs deal as much with what has been left behind as with what lies ahead. They carry the inevitability of change and the psychological undertow of time passing moving forward.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/blogs\/articles\/review-dark-rooms-by-yukihito-kono-photographer\" target=\"_blank\"\u003eREVIEW：DARK ROOMS by Yukihito Kono（Photographer）\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30448538892,"sku":"9781910164426","price":8800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160324_4888.jpg?v=1571703834"},{"product_id":"nature-politics-by-thomas-struth","title":"NATURE \u0026 POLITICS by Thomas Struth","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eドイツ人アーティスト、トーマス・シュトゥルート（Thomas Struth）の作品集。同名の展覧会（2016）に伴い出版され、展示された30作品を含む65作品を収録。1978年から2010年の作品を集約した回顧展以降に作者が撮影した写真で構成されており、近年の作品を最も広範囲に網羅しているといえる一冊。作者は、建築・ポートレート・風景、最近では科学技術研究所など、それぞれ異なる分野においてその場単体のイメージを独自の視点で作り上げるスタイルで知られて、本書では作者にとって今最も重要とされる研究テーマ「テクノロジーと建造的な風景」を表現する為、徹底的に自身の持つ多様な問い、疑問を追求している。物理学研究所や、製薬工場、宇宙ステーション、造船所、核施設、手術室といった、技術産業や科学的な研究が生み出した場所を撮影。特に現代社会において革新的とされている機器や、人類の英知を結集したような建造物を選んでいる。このような被写体を写した作品は、構造的な複雑性の記録を通して革新や実験の美学とは何かを探り、先進的な技術が及ぼす目に見えない支配力や影響力の構造を示唆している。\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eThis catalogue accompanies a museum exhibition of the latest work of German artist, Thomas Struth. The touring show focuses on photographs Struth has made since his last major retrospective, which covered the years 1978–2010. The catalogue comprises 65 works (plus details) and includes all of the 30 works in the exhibition to create the most comprehensive book of Struth’s recent work. Thomas Struth is renowned for his practice of creating singular images, each within strictly segregated subject fields: architecture, portraiture, landscape and, most recently, sites of technological and scientific research. \u003cem\u003eNature \u0026amp; Politics\u003c\/em\u003e explores in depth diverse strands of Struth’s enquiry, whilst also elaborating the interstices between them, to present the most significant current monograph of the artist’s work. In recent years technology and the constructed landscape have become overarching subjects for Struth. Photographing at sites of techno-industrial and scientific research, including physics institutes, pharmaceutical plants, space stations, dockyards, nuclear facilities and operating theatres – he has focused on machines which are some of the transformative instruments of our contemporary world, and edifices of technological production where the heights of human knowledge are enacted, debated and advanced. These works explore the aesthetics of innovation and experimentation through the recording of structural complexities and allude to the hidden structures of control, power and influence exerted by advanced technologies. In the same period, Struth was working on two quite distinct projects. The first was Disneyland, a theme park which was famously constructed by reference to Walt Disney's memories of his trips across Europe, transforming the passive experience of watching and of fantasy into a latent reality in California. Struth was attracted to this ultimate human-crafted environment, where technology has facilitated the materialisation of images from Walt Disney's imagination. The second project was the contested landscape of Israel and Palestine where Struth created a series of images which collapsed his strict subject fields, producing urban landscapes, portraits, landscapes and photographs of technology. Each photograph is a fragment which attempts to grasp the circumscribed reality of a region where coexistence has failed. Struth seeks, in his own words, “to open the doors to what our minds have materialised and transformed into sculpture and to scrutinise what our contemporary world has created in places which are not accessible to most people.” His images penetrate and report on the material spaces of the human imagination, and they are born from an accelerated moment when technology and the image industry have brought physical reality and the imagination closer together.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30448559948,"sku":"9781910164471","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160324_4842.jpg?v=1571703834"},{"product_id":"spirit-is-a-bone-by-adam-broomberg-oliver-chanarin","title":"SPIRIT IS A BONE by Adam Broomberg \u0026 Oliver Chanarin","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eロンドンを拠点に活動するアーティストデュオ、アダム・ブルームバーグ \u0026amp; オリバー・チャナリン（Adam Broomberg \u0026amp; Oliver Chanarin）の作品集。ロシアのフェミニスト・パンク・ロック集団「プッシー・ライオット」のメンバー、エカテリーナ・サムツェビッチ（Yekaterina Samutsevich）やモスクワ市民らが収められているこの一連のポートレイトは、ロシア政府がモスクワでの公安や国境警備のために開発された最新の顔認識システムによって描き出されたものである。しかし、ここで結果的に出来上がったポートレイトは容易に回転しやすく詳しく精査出来る3Dの複製された顔であり、写真というよりはデジタルライフマスクに類似している。この顔認識システムカメラにおける重要な点は、被写体の同意無しにポートレイトを撮影することを意図して設計されていることで、その構造として、4つのレンズが連動し、被写体自身が撮影されていることに気づいていなくても、表面的にカメラを見ているところからその人の正面写真を生成する。このシステムは地下鉄やスタジアム、コンサートホールなどの混雑した公共の場所での顔認識や、他には普段は写真を撮られることを拒む人々の写真を撮る為に考案された。作者は、現代ロシアにおけるこのポートレイト群を、アウグスト・ザンダー（August Sander）の重要な作品『Citizens of the Twentieth Century』に習い、一連のポートレイト配役を職種に従って分類。しかし、最新技術を駆使しているにも関わらず、これらのポートレイトは解像度がとても低い上に部分的に分解しており、つまりこのカメラはいかに正確に顔の各パーツを認識しそれを3D化出来るかに目標が設定されており、ザンダーのように個々のキャラクターを捉える機能は備えていないことの証明にもなる。\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eThe series of portraits in this book, which include Pussy Riot member Yekaterina Samutsevic and many other Moscow citizens, were created by a machine: a facial recognition system recently developed in Moscow for public security and border control surveillance. The result is more akin to a digital life mask than a photograph; a three-dimensional facsimile of the face that can be easily rotated and closely scrutinised. What is significant about this camera is that it is designed to make portraits without the co-operation of the subject; four lenses operating in tandem to generate a full frontal image of the face, ostensibly looking directly into the camera, even if the subject himself is unaware of being photographed. The system was designed for facial recognition purposes in crowded areas such as subway stations, railroad stations, stadiums, concert halls or other public areas but also for photographing people who would normally resist being photographed. Indeed any subject encountering this type of camera is rendered passive, because no matter which direction he or she looks, the face is always rendered looking forward and stripped bare of shadows, make-up, disguises or even poise. Co-opting this device, Broomberg \u0026amp; Chanarin have constructed their own taxonomy of portraits in contemporary Russia. Echoing August Sander’s seminal work, \u003cem\u003eCitizens of the Twentieth Century\u003c\/em\u003e, Broomberg \u0026amp; Chanarin have made a series of portraits cast according to professions. But their portraits are produced with this new technology, with little if any human interaction. They are low resolution and fragmented. The success of these images is determined by how precisely this machine can identify its subject: the characteristics of the nose, the eyes, the chin, and how these three intersect. Nevertheless they cannot help being portraits of individuals, struggling and often failing to negotiate a civil contract with state power. This book is the result of a series of encounters, interactions and conversations between Broomberg \u0026amp; Chanarin and the photography collections at the Library of Birmingham made possible by a commission from GRAIN and the Library with support from the Arts Council of England. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30448577356,"sku":"9781910164181","price":7920.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160204_3911.jpg?v=1571703834"},{"product_id":"shelter-island-by-roe-ethridge","title":"SHELTER ISLAND by Roe Ethridge","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eアメリカ人アーティスト、ロー・エスリッジ（Roe Ethridge）の作品集。本書は作者が家族と共にニューヨークのロングアイランドでひと時の夏を過ごした際に撮影した作品を収録。滞在用に借りた家で、彼らはガレージに残された様々な物や、他の家族によって捨てられたままとなった物を見つける。プラスチック製バットや埃を被ったコーラのボトル、水に浸かり萎れてしまった凧といった色あせていった物達は幼少期の夏を思い出させ、昔のアメリカの情緒を彷彿とさせるライトモチーフとなる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.twelve-books.com\/blogs\/articles\/conversation-roe-ethridge-fumi-ishino\" target=\"_blank\"\u003e対談：ロー・エスリッジ（写真家） × ⽯野郁和（写真家）\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eShelter Island\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e comprises a body of work made by Roe Ethridge during a summer stay in Long Island, New York. Renting an all-American kit house, Ethridge and his family discovered objects stowed in the garage, things discarded by a different family and from a different moment in time. The faded objects, which are leitmotifs of an Americana of the past, speak of a lifetime of childhood summers: dusty Cola bottles, a plastic bat or fallen kite. In Ethridge’s work, the passage of time, and youth itself, is both acutely personal and stylised, in images that are at once synthetic and spontaneous, laden with familiar photographic tropes which are shown to us askance.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.twelve-books.com\/blogs\/articles\/conversation-roe-ethridge-fumi-ishino\" target=\"_blank\"\u003eCONVERSATION：Roe Ethridge（Photographer）x Fumi Ishino（Photographer）\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30448614988,"sku":"","price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160204_3870.jpg?v=1571703834"},{"product_id":"beyond-maps-and-atlases-by-bertien-van-manen","title":"BEYOND MAPS AND ATLASES by Bertien van Manen","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eオランダ人フォトグラファー、ベルティアン・ファン・マネン（Bertien van Manen）の作品集。本書はアイルランドを舞台に2013年11月から2015年8月にかけて撮影されたシリーズを収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「撮影当初は、何を捉えようとしているのか確信が持てずにいました。その途中で旦那が亡くなり、私は周囲の人々を遠ざけこの状況を深く見つめ直しました。そこからこの土地に古くから伝わる神話や伝説の真意へと導かれるように興味を持つようになったのです。そこにはこの世界を卓越した、何も無いが広大な神秘に満ちた果てしない世界があったのです」。\u003c\/em\u003e- Bertien van Manen\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書タイトルは、北アイルランド出身の詩人、Seamus Heaneyの詩集『人間の鎖』から引用されている。\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eIn this new body of work, \u003cem\u003eBeyond Maps and Atlases\u003c\/em\u003e, Bertien van Manen turns to Ireland. Van Manen says, ‘At first, working in Ireland I wasn’t sure what I was looking for. My husband had died. I dispensed with the people and reflected on the atmosphere. I was guided by a feeling and a search, a longing for some kind of meaning in a place of myths and legends. There was mystery and endlessness at the edge of a land beyond which is nothing but a vast expanse.’\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhere can it be found again,\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eAn elswhere world, beyond\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eMaps and atlases,\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eWhere all is woven into\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eAnd of itself, like a nest\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eOf crosshatched grass blades?\u003c\/em\u003e \u003cbr\u003e- Seamus Heaney\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30448623308,"sku":"978-1-91-016443-3","price":7920.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160204_3835.jpg?v=1571703834"},{"product_id":"got-to-go-by-rosalind-fox-solomon","title":"GOT TO GO by Rosalind Fox Solomon","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eアメリカ人フォトグラファー、ロザリンド・フォックス・ソロモン（Rosalind Fox Solomon）の作品集。本書は作者のこれまでのキャリアを通じて撮り貯めてきた作品を、初期作品とその他の作品を対比させたり、広義の世界観から捉えられた緊迫したイメージや、社会や家庭に課せられた厳格な境界の外側にあるものを捉えた作品などによって回顧録や小説のように構成。作者はこれら一連の作品をユーモアと哀愁に満ちた「悲喜劇」として描写し、我々が自身に課す社会のルールや逃れることが難しい生まれつきの信条の限界を追求する。\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003ePart memoir and part fiction, \u003cem\u003eGot To Go\u003c\/em\u003e presents a collection of photographs from across Rosalind Fox Solomon’s life, contrasting a narrative of her own early years with other, urgent images that reveal a wider vision of the world, one outside of the rigid boundaries imposed by society and the home. If biography is a net cast upon us by family and shaped by social codes, Fox Solomon lays bare the limits of the net, as she negotiates the cusp between lived life and her imagination. Describing the work as a “tragicomedy”, full of both humour and pathos, Fox Solomon probes the limits we impose on ourselves, not only social codes but also the inherited tenets which are so difficult to escape.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30448634636,"sku":"","price":6160.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160204_3901.jpg?v=1571703834"},{"product_id":"the-home-front-by-kenneth-graves","title":"THE HOME FRONT by Kenneth Graves","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eアメリカ人フォトグラファー、ケネス・グレイブス（Kenneth Graves）の作品集。60～70年代の過渡期のアメリカを哀愁とユーモアをふくみ、特徴的にとらえた作品を収録。シークエンス内の空白からは、アメリカが抱える矛盾と減退を強調しているのが見てとれると同時に、この虚構を調査分析し現実性を背景にアメリカンドリームの緊張を表している。グレイブスはカメラの前で展開される信じがたい出来事や予期せぬ幸運な偶然など、日常のシュルレアリスムを記録するための手段として写真を用いる。Garry Winograndの様に写真の異なる言語（文学調や常に偽って伝えられる政治的ヴィジョン）の構築に関心をもっている。アメリカの風物の一般公開を追い求める中で、作者は予想と予期せぬことの同時性に刮目し、日々に潜む奇跡やユーモア、違和感などを明らかにしようとした着眼点が伝わる1冊となっている。\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eKen Graves’s idiosyncratic photographs capture the humour and pathos of America in the transitional era of the 1960s and 1970s. Looking in from the margins, Graves highlights the contradictions inherent in America and its culture moulded equally by idealism and decline. He simultaneously examines and dismantles those myths, and plays out the tension of the American dream against the backdrop of a gritty reality. Graves uses photography as a tool to document everyday surrealism, the improbable episodes and happy accidents which unfold before the camera. Like Garry Winogrand, Graves is concerned with building a distinct photographic language – literary in tone, and always belied by a politics of vision. In searching out public displays of Americana, Graves focuses on the simultaneity of anticipation and collision, reaching beyond the hyperreal of the fairgrounds and the holiday occasions, revealing instead the wonder, humour and strangeness of the everyday.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30448655244,"sku":"9781910164150","price":5940.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160112.14_2778.jpg?v=1571703834"},{"product_id":"hanezawa-garden-by-anders-edstrom","title":"HANEZAWA GARDEN by Anders Edström","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eスウェーデン人フォトグラファーで映像作家のアンダース・エドストローム（Anders Edström）の作品集。かつて東京・広尾にあった邸宅「羽澤ガーデン」を約9年間に渡って撮り続けた作品を収録。「羽澤 ガーデン」は、大正時代に作られた日本家屋と日本庭園を活かし、飲食・宴会施設などとして使われてきた 施設だったが、2005年12月を持って閉鎖された。豪壮な大正期の近代和風の邸宅では、囲碁や将棋の 名人戦の舞台になるなど、政治・経済・文化をはじめ、すそ野の広い人々とゆかりを持っていたこの文化的 価値のある建築をなんとか残そうと、地元住民が開発許可の取り消しを求める行政訴訟を行ったが、建物は 取り壊され、2012年に跡地に3階建てマンションが建てられた。瑞々しい竹が生い茂る緑豊かな庭や落 ち葉の積もる屋根は時と共に移り変わり、江戸時代から現在までの日本の歴史をもつ場所の証人であった羽 澤ガーデンの豊かな樹木はもはや見ることができない。しかし、この本に写し出されている風景だけは未だ に我々の目に都市開発で消えてしまった「土地の文脈の記憶」を映し出しているように見える。映像作品「The Anchorage」(09') を共同制作した、C.W.Winterによるエッセイ（和訳付き）を収録したブックレット付き。\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003eHanezawa Garden\u003c\/em\u003e is an illicit trail through a walled garden in Tokyo, between thick foliage, slender bamboo and semi-inhabited outhouses, their plastic roofs heavy with leaves, as if reclaimed by the jealous trees. The protagonist, like a detective, catalogues the garden obsessively, registering strange and peripheral details: a sealed cardboard box, lingering on a sill, or the receding body of a workman. Time is loose, and the seasons slip by. The sightlines through Hanezawa are multiple and mutable, and the assembled images grow in weight through repetition and proximity. The minor characters of this elusive narrative are ordinary objects: a shell, half buried in the soil, whose brief significance is acute and unreadable, before it slips back into entropy. The surfaces, too, are iridescent, ungovernable – garden huts with smeared panes that reflect sky or reveal the bulge of something, vegetating, behind. The windows, like the images themselves, always promise something – a revelation – just out of reach. Hanezawa Garden was demolished by the real estate developer Mitsubishi Estate in 2012, despite countless attempts by local residence to preserve the house and gardens.  \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30448690444,"sku":"9781910164204","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160112.14_2770.jpg?v=1571703834"},{"product_id":"a-handful-of-dust-by-david-campany","title":"A HANDFUL OF DUST by David Campany [SECOND EDITION]","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eイギリス人のキュレーター、ライター、そしてアーティストでもあるデヴィッド・カンパニー（David Campany）が、2015年にパリの現代写真センター「LE BAL」の5周年記念展としてキュレーションした展覧会「a Handful of Dust - from the Cosmic to the Domestic」の為にLE BALとMACKが共同発行した図録。本展覧会企画に当たり、作者が着想を得たのは、1922年にマルセル・デュシャンの作品「大ガラス」に積もった埃をマン・レイが撮影し、後に「埃の培養」と名付けられた作品。その写真は抽象的であり、写実的であると共 に、アートワークでありドキュメンタリーでもあった。通常、衛生的理由や産業的理由からもその存在が排除の対象となってきた「埃」がモチーフとなっている写真・ビデオ作品を新旧の著名作家及び匿名の新聞掲載写真、ポストカード、雑誌の切り抜きなどから幅広く集め、まとめられている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e主な作品収録作家：マン・レイ（Man Ray）, ジョン・ディボラ（John Divola）, モナ・クーン（Mona Kuhn）, ゲルハルト・リヒター（Gerhard Richter）, ニック・ワプリントン（Nick Waplington）, ジェフ・ウォール（Jeff Wall）など\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003ea Handful of Dust\u003c\/em\u003e is David Campany’s speculative history of the last century, and a visual journey through some of its unlikeliest imagery. Let’s suppose the modern era begins in October of 1922. A little French avant-garde journal publishes a photograph of a sheet of glass covered in dust. The photographer is Man Ray, the glass is by Marcel Duchamp. At first they called it a view from an aeroplane. Then they called it Dust Breeding. It’s abstract, it’s realist. It’s an artwork, it’s a document. It’s revolting and compelling. Cameras must be kept away from dust but they find it highly photogenic. At the same time, a little English journal publishes TS Eliot’s poem \u003cem\u003eThe Waste Land.\u003c\/em\u003e “I will show you fear in a handful of dust.” And what if dust is really the key to the intervening years? Why do we dislike it? Is it cosmic? We are stardust, after all. Is it domestic? Inevitable and unruly, dust is the enemy of the modern order, its repressed other, its nemesis. But it has a story to tell from the other side.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30448879500,"sku":"9781910164969","price":9680.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160112.14_2820.jpg?v=1571703834"},{"product_id":"the-dailies-by-thomas-demand","title":"THE DAILIES by Thomas Demand","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eベルリンとロサンゼルスを拠点に活動するドイツ人アーティスト、トーマス・デマンド（Thomas Demand）の作品集。作者は普段制作したペーパー・スカルプチャーを写真に収めた後、それを壊すことで知られ、その結果として出来た本シリーズ作品には消費されたものの痕跡や、取り残されたものの姿としての残骸が映されている。作者は旅行や散歩の途中で見たものを作品のベースとし、一見ありふれている様でありながら手が届かない世界を描く。撮影されたカラフルな洗濯バサミはロープの上で踊っている様で、日常と錯覚の中間を漂っている。デマンドの作品は観る者を紙で造られた異世界へと誘う。そのペーパー・スカルプチャーの不完全さが実在する物との不一致を目立たせ、現実と写真の関係を複雑にする。デマンドはこのシリーズを俳句の様だという。集められたシンプルな欠片が熟考を引き起こす。日常的な物がデジャヴのきっかけとなり、普通でありながら新しい美しさに気付かされる。\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eWorking within the parameters of his established technique, Thomas Demand created carefully formed paper and card sculptures, a parallel world which is photographed and then destroyed. \u003cem\u003eThe Dailies\u003c\/em\u003e offers only traces – signs of consumption, or the spectres of things left behind. His creations are based on things he saw and photographs he took while travelling and walking the street. They show a world that is familiar but out of reach, like the dancing coloured pins on a clothesline, suspended somewhere between the overfamiliar and the hallucinatory – as if a chance apparition, glimpsed momentarily, before it vanishes into its habitat. The images lure the viewer into a mirror world, a twin universe made only of paper. But the imperfect models are awash with discrepancies from actual things, and as such, they act as small ruptures that complicate the old indexical bond between a photograph and reality. Demand describes the series as Haiku poetry, simple fragments strung together to inspire reflection; they are the stock of our daily lives, but as they trigger deja vu through performed repetition, they ask us to look again, anew, to find in the repertoire an ordinary but redemptive beauty.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30448966732,"sku":"9781910164402","price":5775.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/151028_2536.jpg?v=1571703834"},{"product_id":"unnamed-road-by-jungjin-lee-second-edition","title":"UNNAMED ROAD by Jungjin Lee (2014) [SECOND EDITION]","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eニューヨークを拠点とする韓国人写真家、ジョンジン・リー（Jungjin Lee）の作品集。独特な静けさと驚きに充ちたモノクローム作品による内観的な景観によってイスラエルとヨルダン川西岸の抗争へのアプローチが試みられている。20年間に渡って桑紙に液体写真乳剤を刷毛で塗る古典的絵画の手法を導入することで独自の作風を築いてきたが、本作は印刷にあたり初めてデジタルプロセスを導入して制作された。パレスチナ自治区が直面している複雑さを12名の世界的写真家達の目を通して検証するプロジェクト「This Place」への参加から制作された作品を元に発行。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/imaonline.jp\/imavision\/video-editorials\/file1_jungjin_lee\/\" target=\"_blank\"\u003e記事：Video Editorials by Yasuyuki Takagi \/ File 01. Jungjin Lee ―知られざるアーティストたちの肖像―（IMA VISION\/IMA ONLINE）\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003eFor Jungjin Lee, photographing the landscape is an exploration of her own mind – the introspective states of the artist, whose photographic gaze is insistent and transformative. Her latest project \u003cem\u003eUnnamed Road\u003c\/em\u003e approaches the contested territories of Israel and the West Bank by turning to the landscape. Her black-and-white images are self-contained worlds of stillness and wonder, as Lee searches for something constant in the life of the landscape. Her images suggest that despite the semblance of fluctuation, some fundamental truths do not alter: just as the surface of the ocean is constantly in flux, its depths in fact remain unchanged and enduring. Lee, who describes her photographic state as ‘meditative’, regards the act of photography as emotional and experiential, a moment when ‘that absolute “echo” within myself travels through time and space’. Yet she struggled to find neutrality in a charged territory that she describes as ‘uncomfortable’; it was only in final trips to sites in 2011 that she found distance – thus opening out the work to signify more that Israel and its conflict. Lee’s work is often concerned with the materiality of printing technique, and for twenty years she has utilised a liquid photo-sensitive emulsion brushed on handmade rice paper, a method akin to painting. In \u003cem\u003eUnnamed Road\u003c\/em\u003e, for the first time digital processes were employed; and yet the images remain explorations of chance and imperfection, drawing the viewer into a realm where fullness of vision is the subject matter.\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/imaonline.jp\/imavision\/video-editorials\/file1_jungjin_lee\/\" target=\"_blank\"\u003e\u003cbr\u003eARTICLE: Video Editorials by Yasuyuki Takagi \/ File 01. Jungjin Lee (IMA VISION\/IMA ONLINE)\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30449003852,"sku":"","price":19800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/150330_4590_1.jpg?v=1571703834"},{"product_id":"lago-by-ron-jude","title":"LAGO by Ron Jude","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eアメリカ人フォトグラファー、ロン・ジュード（Ron Jude）の作品集。本書は、作者が幼少期を過ごしたカリフォルニアの砂漠地帯に戻り撮影した写真をまとめた一冊。2011年から2014年の間に撮られた54枚の写真で構成されている。自身の曖昧な記憶を元に撮られた写真は一貫した物語を描いており、荒れ果てた砂漠に位置する湖を背景に、作者は自身が幼い頃に暮らした地域をあてもなくさまよい歩き記録した。\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e“…I know it happened, and I have enough information about it to reconstruct the whole scene to my own satisfaction, but the person to whom it happened is somewhere so far off that I only know it’s me because I can see his face, and because I’m the one remembering.”\u003c\/em\u003e - John Darnielle, Wolf in White Van\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn \u003cem\u003eLago\u003c\/em\u003e, Ron Jude returns to the California desert of his early childhood as if a detective in search of clues to his own identity. In a book of 54 photographs made between 2011 and 2014, he attempts to reconcile the vagaries of memory (and the uncertainty of looking) with our need to make narrative sense of things. Using a desolate desert lake as a theatrical backdrop, Jude meanders through the arid landscape of his youth, making note of everything from venomous spiders to discarded pornography. If one considers these traces to be a coded language of some sort, Jude’s act of photographing and piecing them together becomes a form of cryptography – like a poetic archeology that, rather than attempting to arrive at something conclusive, looks for patterns and rhythms that create congruity out of the stuttering utterances of the visible world. According to Jude, “these harmonies, when we’re lucky enough to find them, are probably the closest we can get to discovering actual ‘meaning’ and grasping the potency of place.”\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30449037964,"sku":"","price":8250.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/151028_2562.jpg?v=1571703834"},{"product_id":"the-voyage-of-discovery-by-carly-steinbrunn","title":"THE VOYAGE OF DISCOVERY by Carly Steinbrunn","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eロンドンを拠点とするフランス人アーティスト、カーリー・スタインブルン（Carly Steinbrunn）の初作品集。本書は未知なる世界への探索についた科学報告書であり、収録された数々の写真は発見された物の目録であり、James CookやClaude Lévi-Straussの旅行記などに見られる博学的好奇心を持ち合わせている。作者の作品は地理学、植物学、人類学や動物学に影響を受け、科学と写真史双方の要素を取り入れている。Le GrayやブBlossfeldtの様に写真の進化を探る一方、ファウンド・オブジェを使い写真という媒体の透明性を問う。それは、写真は現実の指標でもありながら、フィクションの索引でもある。またこのプロジェクトは意図的に未完成であり、ここだけにしか存在しない世界へ道順を示す標識があるだけである。最終的にはこの作品集は写真と探検が深い繋がりを持っていた時代へ言及しており、全ての島々が地図に記され、国境が越えられたこの時代では、唯一残された冒険は写真の中に記録されている。\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eA few hundred years hence, in this same place, another traveller, as despairing as myself, will mourn the disappearance of what I might have seen, but failed to see. I am subject to a double infirmity: I am hurt by everything I see, and I constantly reproach myself for not looking as much as I should. Claude Lévi-Strauss, \"Tristes Tropiques\" Carly Steinbrunn’s \u003cem\u003eThe Voyage of Discover\u003c\/em\u003ey poses as the scientific report of a mission to discover and describe unknown worlds. The photographs present an inventory of findings, with an encyclopaedic curiosity reminiscent of the expeditionary narratives of James Cook and the travelogues of Claude Lévi-Strauss. Touching upon the realms of geography, botanics, anthropology and zoology, Steinbrunn’s body of work borrows from the varied approaches of the scientific register, and from the history of photography. Echoing Le Gray and Blossfeldt to evoke the aesthetic catalogue of photography’s own evolution, Steinbrunn also enfolds found images to question the transparency of the medium, where a photograph is simultaneously an index of reality and a fabrication. Steinbrunn’s project is wilfully inconclusive, offering only signs to a pathway through a territory that exists only within the universe of her book. Ultimately, the work bears reference to that particular history which links photography to exploration – the successive conquests of the sea, the air and outer space – and Steinbrunn suggests that, in an age where every island has been charted, every frontier has been breached, the only journey left is inside the image itself.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30449051532,"sku":"","price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/151028_2545.jpg?v=1571703834"},{"product_id":"early-works-by-ivars-gravlejs","title":"EARLY WORKS by Ivars Gravlejs","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eプラハを拠点に活動するラトビア人写真家、アイヴァース・グラヴェレジズ（Ivars Gravlejs）の初となる作品集。\"先生たちから屈辱的に扱われるので、学校に行く前はいつもイライラしていた。写真を撮るか、映画を撮るか、何か作ることが学校で生き延びるための唯一の手段だった\" と彼自身が記したように、1990年代のラトビアでの学生時代を記録した風変わりなスクラップブックの中で、作者は学校という小さな国家に写真を撮ることで反乱を起こしていた。\"Conceptual\" や \"Pop art\" などから成る8つの章は作者の興味を反映し、各章にあるイメージは同級生や先生たちを撮影し、残酷に切り抜いたりモンタージュしたりして作り出された。本書は、大人の世界のルールや原則、美的感覚を嘲笑しているかのようである。\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eAn eccentric scrapbook documenting Ivars Gravlejs schooldays in Latvia during the 1990s. Aged 11, Gravlejs acquired a camera, soon deployed in unrestrained rebellion against authority – the small state of the school. Gravlejs writes, \u003cem\u003e“I often felt nauseous before going to school because of the humiliation that I faced from my teachers. The only way to survive school was to do something creative - to take pictures and make movies.” \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eEarly Works\u003c\/em\u003e satirises of the rules and aesthetic principles of the adult world. Eight sections trace the various phases of Gravlejs's encyclopaedic curiosity, including ‘Conceptual’, ‘Pop art’ and 'Actions', parroting the tropes of contemporary art, in emanations of the readymade (a pop art stockpile of soda cans), fake historical reconstructions (toy soldiers in battle) and surreal compositions (the erotic union of eggs and a sausage). In all the images, Gravlejs uses the gesture of art as an instrument of anarchy, lampooning his classmates and teachers in fiendish montages, winning small victories in the domain of the image. Pandemonium reins, as the young Gravlejs shapeshifts across the pages, here pretending to be 'dead drunk', sprawled out like an inebriated adult, and there caught in a mock act of terrorism, shifting railroad tracks in theatrical dark glasses. Authoring captions that offer unsparingly honest vignettes to account for each image, Gravlejs's tone is one of utter self-mockery; and yet we are never quite sure of Gravlejs own proximity to the prodigy of \u003cem\u003eEarly Works\u003c\/em\u003e – as a younger self he teases, spoofs, and employs to bite back at society, but also a protagonist assembled from a world of appropriation, manipulation and intervention.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30449167116,"sku":"","price":6820.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/150707_1444.jpg?v=1571703834"},{"product_id":"belongs-to-joe-by-casper-sejersen","title":"BELONGS TO JOE by Casper Sejersen","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eデンマークを拠点とするフォトグラファー、キャスパー・セイェルセン（Casper Sejersen）による、ラース・フォン・トリアー監督の映画『ニンフォマニアック』の台本への解説として編集されたフォトエッセイブック。プルーストの『失われた時を求めて』やフィボナッチ数、アイザック・ウォルトンの『釣魚大全』、バッハの作曲原理など様々な要素が映画の台本に用いられている。キリスト教会の歴史や、サディズム、ファシズム、植物学など様々な題材が重なり合って複雑になった物語を、作者の写真と美術歴史学者、Cecilie Høgsbroの文章で紐解いていく。\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003eBelongs to Joe\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e is a photographic essay, compiled as set of notes on Lars von Trier’s film script for \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eNymphomaniac\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e. The script’s elemental material draws from varied sources: Proust’s \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eIn Search of Lost Time\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, Fibonacci numbers, Izaak Walton's \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe Compleat Angler\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, and Bach’s principles of composition – material woven in a continuous chain of associations embracing ecclesiastical history, sadism, fascism, pyrotechnics and botany.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30449194572,"sku":"","price":8250.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/150602_0950.jpg?v=1571703835"}],"url":"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/all\/the-paris-photo-aperture-foundation-photobook-awards.oembed","provider":"twelvebooks","version":"1.0","type":"link"}