{"title":"Alex Katz","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.alexkatz.com\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003e\u003cem\u003eArtist's website\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlex Katz was born in Brooklyn, New York in 1927. In 1928, at the outset of the Depression, his family moved to St. Albans, a diverse suburb of Queens that had sprung up between the two world wars. Katz was raised by his Russian émigré parents, both of whom were interested in poetry and the arts, his mother having been an actress in Yiddish Theater. Katz attended Woodrow Wilson High School for its unique program that allowed him to devote his mornings to academics and his afternoons to the arts. In 1946, Katz entered The Cooper Union Art School in Manhattan. (...)\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"beauty-by-alex-katz","title":"BEAUTY by Alex Katz","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\" class=\"p1\"\u003eアメリカ人アーティスト、アレックス・カッツ（Alex Katz）の作品集。モノクロで描かれたプリント作品のシリーズ『\u003cem\u003eBEAUTY\u003c\/em\u003e』が放つエレガントな魅力を堪能できる、美しいクロス張りのカタログ。このシリーズは、あらゆる背景から主題を完全に切り離すことによって表情の微細な変化を強調した、クローズアップのモノクロポートレイト25点で構成されている。くっきりとした輪郭線とタイトなフレーミングで描き出された女性たちは20世紀半ばのファッション誌のイメージに登場したモデルやセレブリティを彷彿とさせ、作者が昔からずっと、公共の空間に浸透している美と魅力の概念に興味関心を抱いてきたことをはっきりと伝えている。巻末には「美」にまつわる2つの考察が掲載されている。美術評論家のカーター・ラットクリフ（Carter Ratcliff）は自分自身と美の面白おかしい哲学的な対話について想像し、著者のジャレット・アーニスト（Jarrett Earnest）は芸術と人生における美との31回の出会いについて語る。作者はアメリカを象徴する非常に多作なアーティストであり、1951年から2021年までに250回以上の個展と500回のグループ展に出展し、その作品は世界中の100を超えるパブリックコレクションに収蔵されている。大規模なモノクロのキャンバスを背景として描かれた平面的な人物像で知られる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eElegant monochrome glamour in Katz's new print series. This handsome clothbound catalog gathers Alex Katz’s recent titular print portfolio. The series of 25 prints features close-up, black-and-white portraits that remove the subjects from any contextual backdrop, emphasizing instead subtle shifts in expression. Rendered in bold lineation and tightly framed, the women depicted recall the models and celebrities featured in mid-20th-century fashion imagery, underscoring Katz’s ongoing fascination with perceptions of beauty and glamour that permeate the public sphere. The portraits are bookended by a pair of meditations on beauty: Carter Ratcliff imagines a comedically philosophical dialogue between himself and beauty, and Jarrett Earnest shares 31 encounters with beauty in art and life.\u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"s1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"KARMA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39518696570960,"sku":"9781949172546","price":8140.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/beauty01.jpg?v=1629873731"},{"product_id":"the-white-coat-by-alex-katz","title":"THE WHITE COAT by Alex Katz","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\" class=\"p1\"\u003eアメリカ人アーティスト、アレックス・カッツ（Alex Katz）の作品集。2021年に「GRAY CHICAGO 」で開催された展覧会に伴い刊行された。本作は、2020年から2021年の間に制作された最新シリーズであり大型のポートレイト作品「Vivien in White Coat」を11点収録。自身の義理の娘であり写真家、映像作家のヴィヴィアン・ビッテンコート（Vivien Bittencourt）が白いコートを身に纏う姿を描いている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e白、黒、鮮やかな水色で統一された本シリーズは、ダイナミックな構図でモデルを描いており、色彩や形、線の選び方を鋭い視点で見極め、ポートレイトが持つ即時性を保ちながら、具体と抽象、親密な近さと保たれた距離感、幾何学性と人間的な仕草という相まった特徴を絶妙なバランスで描き上げている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e作者は本シリーズを、束の間の瞬間瞬間をスナップショットで捉えたような連続性のある構図で描いている。にもかかわらず、神秘的な雰囲気を纏い、絵画の中のビッテンコートは鑑賞者の方を向いたり離れたりして絶えず動きを感じさせる。自身に近しい者を反復させて描くことが、親しみを生み、観る者をその親密さを漂わせた優美な空間へと誘う。しかしそれでいて、描いた人物の生活や人生を剥き出しにはせず、アイデンティティに適切な距離を持つことに神経を使い、我々が軽率に作品入り込まないよう描いている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eキュレーターであり作家のジャン・ヴァワート（Jan Verwoert）によるエッセイも収録。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe serial and the sartorial: permutations of a motif in new portraits by Alex Katz\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublished for the artist’s 2021 show at Gray Chicago, Alex Katz: The White Coat debuts the latest series from Alex Katz (born 1927), titled Vivien in White Coat: 11 large-scale portraits depicting Vivien Bittencourt, the painter’s daughter-in-law, wearing a radiant white coat.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eUsing a palette dominated by white, black and pale blue, Katz radically crops and magnifies the figure from an array of dynamic perspectives within the picture plane. Balancing the specific and the abstract, the intimate and the remote, the geometric and the gestural, Katz positions the figure in space with deftness, brevity and sartorial elegance. Notwithstanding Katz’s seriality, the white coat appears mysterious and enigmatic within each composition.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlex Katz: The White Coat features an essay by renowned curator and writer Jan Verwoert, 42 color illustrations and an artist’s biography.\u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"s1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"RICHARD GRAY GALLERY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39671864295504,"sku":"9780996454094","price":7920.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/01_11f3245a-6483-4b90-b8d8-a5b0776aafc0.jpg?v=1649383429"},{"product_id":"alex-katz-by-alex-katz","title":"ALEX KATZ by Alex Katz","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\" class=\"p1\"\u003eアメリカ人アーティスト、アレックス・カッツ（Alex Katz）の作品集。半世紀以上にわたって作者を研究してきた美術史家のカーター・ラットクリフ（Carter Ratcliff）が、未発表作品を含む300点以上の作品と、特徴的なアメリカンスタイル絵画の発展を包括的に紡ぐ。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e70年以上にわたり、アヴァンギャルドとアカデミックな流行の干満を経験しながら作者は自身のヴィジョンを展開してきた。アーティストのウィレム・デ・クーニング（Willem de Kooning）やフィリップ・ガストン（Philip Guston）をはじめとする画家たちが最初のファンであり、今でもなお、彼らが作者を最もよく理解している人物としてあり続ける。ある時はクラスメイトたちが抽象表現主義を称賛する中、具象的なスタイルで制作し、またある時はアーティスト仲間がポップで光沢のある作風を好む中、艶やかなテクスチャーを避け簡素な表現を徹底し、作者は1つのビジョン、少々のロケーションと題材にこだわり続けてきた。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、少年時代に受けた影響から、数々のアーティストたちとの交流まで、その作品の強固さと独自のアメリカンスタイルを確立するまでの活動を掘り下げる。作者の息子であり詩人のヴィンセント・カッツ（Vincent Katz）が選んだスケッチ、ペーパーワーク、アーカイブ資料も収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、「2020 GOLD WINNER OF THE FOREWORD INDIES AWARD IN ART」を受賞している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe definitive Alex Katz book, like his iconic paintings, is larger than life. With more than 300 images, many unpublished, and a searching profile by an art historian who has studied the painter for more than half a century, this monograph charts the development of Katz's singular American style.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlex Katz has found his audience. It's not the first time. Over seven decades, the artist has developed his vision with determination as the tides of avant-garde and academic fashion ebbed and flowed. His first audience was other painters (including de Kooning and Philip Guston), and today, still, he is perhaps best understood by other artists: those who appreciate how difficult it is to make something so simple, so well. Working in a representational style while his classmates celebrated Abstract Expressionism, eschewing slick surfaces for a pared-down view while his peers went glossy with Pop, Katz cleaved to one vision, a few locations, and subjects. Katz's endurance and commitment to developing an original American style is explored in depth, from his boyhood influences to an artistic circle that included John Ashbery, Ted Berrigan, Lois Dodd, Kenneth Koch, Frank O'Hara, Fairfield Porter, Yvonne Rainer, Larry Rivers, and Paul Taylor.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSketches, works on paper, and archival material selected by the artist's son, the poet Vincent Katz, give a fuller picture of the painter and his world. The more than 250 paintings--reproduced at an unprecedented scale--will be the most comprehensive collection available in a single publication.\u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"s1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"RIZZOLI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39672597905488,"sku":"9780847866182","price":29700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/00_8998c0a9-4394-4bd0-a17e-d98f7ea7d6a5.jpg?v=1650519816"},{"product_id":"gathering-by-alex-katz","title":"GATHERING by Alex Katz","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカ人アーティスト、アレックス・カッツ（Alex Katz）の作品集。何十年にも渡る熱意的な制作の中で作者は、「絶対的な覚醒」状態を絵の具で描こうと励んできた。ここ30年間で初の回顧展に合わせ刊行された本書は、作者の芸術活動における絶対的な記録であり、著しい一貫性と留まる事のない進化を明らかにしている。本書は、1940年代に描かれたニューヨークの地下鉄に乗る人々の密なスケッチや最近の主な制作テーマである壮大な景色など、メディアやフォーマットに制限されず作者の多岐に渡る作品を余すところなく収録している。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eアーティスト、作家、そして美術史学者の面々によるエッセイはその活動に関する新鮮かつ確かな概観を提供するとともに、花の絵画、コラージュ、版画、直立する「切り絵」、「ポール・テイラー・ダンスカンパニー（Paul Taylor Dance Company）」との舞台装置のコラボレーションなど、作者の制作の特定の側面に焦点を当てた考察を提示している。この歴史的なレビュー、エッセイ、詩などの資料集でもある本書は、作者の全作品を再考する一作である。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eAcross decades of intense creative production, Alex Katz has sought to capture a state of “absolute awareness” in paint. Whether evoking a glancing exchange between friends or a shaft of light filtered through trees, he has aimed to create a record of “quick things passing,” compressing the flux of everyday life into a condensed burst of optical perception. Published on the occasion of the artist’s first US career retrospective in more than 30 years, Alex Katz: Gathering offers a definitive account of Katz’s artistic project, demonstrating both its marked coherence and restless evolution. Generously illustrated, the book features the full breadth of the artist’s work across mediums and formats, from intimate sketches of riders on the New York City subway in the late 1940s to the rapturous, monumentally scaled landscapes that have dominated his recent production.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEssays by artists, writers and art historians offer fresh, authoritative overviews of the artist’s practice alongside more focused considerations of specific facets of his art, including his flower paintings, collages, prints, freestanding “cutouts” and set design collaborations with the Paul Taylor Dance Company. A sourcebook of historical reviews, essays and poems rounds out the volume, which offers an overdue reassessment of the artist’s oeuvre.\u003cspan class=\"s1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"GUGGENHEIM MUSEUM","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40020966473808,"sku":"9780892075607","price":15400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/00_9b224a00-6426-48d6-b5f9-9f519a2ef5c7.jpg?v=1673662018"},{"product_id":"prints-catalogue-raisonne-1947-2022-by-alex-katz","title":"PRINTS: CATALOGUE RAISONNÉ, 1947–2022 by Alex Katz","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカ人アーティスト、アレックス・カッツ（Alex Katz）の作品集。1947年から2022年までにおよぶ、作者のプリント（版画）作品をまとめたカタログ・レゾネである。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eポップ・アートが本格的に始動する以前の1960年代初期、作者は映画やテレビ、ビルボードの広告に影響を受けたアイコニックなスタイルの造形美術を発展させ、超然としているようでとびきりスタイリッシュに、ニューヨークのポートレートや牧歌的な風景画を描き出した。その作品群において、プリント作品シリーズも重要な要素である。特徴的な輝かしい絵画の色使いを失うことなく、リトグラフやエッチング、シルクスクリーン、板目木版、リノカットを用い、自身のその奔放な美学を作品で再現し、反映し、そしてさらに精錬させた。プリント作品のカタログ・・レゾネの初版が刊行された2011年以降、作者のプリント作品の数は倍にまで増えた。折よく今回出版することとなった新版である本書には、全プリント作品、カットアウト、アーティストブック、そして、本の挿絵や公的なアート・プロジェクトなど応用美術作品リストも収録。また、現代における主要なアメリカ人アーティストの一人の作品として造詣の深い視点をもたらしてくれる書き下ろしエッセイや作者のインタビューも収めらている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e作者がアーティストとして活動し始めた1950年代は、抽象表現主義が君臨していた時代だった。作者は時代を先駆け、フラットでモノクロームな背景に様式化したポートレートを作り出していた。1965年以降は、伝統的な職人芸から最先端の複写技術まで余すことなく全ての可能性を試しながら、版画の分野で実りの多いキャリアを積んでいる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBefore the rise of Pop Art proper, Alex Katz developed an iconic style of figurative painting in the early 1960s— influenced by film, television, and billboard advertising. Seemingly detached and incredibly stylish, he created portraits of the New York scene as well as idyllic landscapes. Printmaking plays an equally central role in Katz’s work. He uses lithographs, etchings, silkscreens, woodcuts and linocuts to reproduce, reflect and further reduce his bold aesthetic, while retaining the radiant color characteristic for his paintings. Since the first edition in 2011, Katz has almost doubled his output of prints—this timely new edition includes his complete prints, cutout editions, artists’ books, and also lists his works of applied art like book illustrations and public art projects. New essays and interviews with the artist give profound insights into the work of one of the foremost American artists of the present.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"s1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"HATJE CANTZ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40149399109712,"sku":"9783775753944","price":27500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_7fc33806-baa5-44b9-9927-997fd09fb693.jpg?v=1689234936"},{"product_id":"flowers-by-alex-katz-2021","title":"FLOWERS (2021) by Alex Katz","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカ人アーティスト、アレックス・カッツ（Alex Katz）の作品集。本書は、2021年12月から2022年2月までソウルの現代美術のギャラリー「タデウス・ロパック（Thaddaeus Ropac）」で開催された展覧会に伴い刊行された。本展は、作者が花を描いた作品シリーズをアジアで初めて展覧したものである。花のシリーズの中では初公開となるものや、植物を背景として描かれた新作のポートレイトが収録されている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e最近の絵画作品において、花は作者のお気に入りの主題となっている。ポートレートに咲き乱れる花々がもたらす躍動感に目を留めた時から、作者は花そのものに導かれ、花を鮮やかに色づける光や情調をじかに捉えるために自然の中で制作してきた。花のシリーズにおいて特に目に入るのは、その注意深い丁寧な筆のストロークや、平面的な塗りの面であるが、最初の一筆が乾く前に最後の一筆を描ききる「ウェット・オン・ウェット」という巧緻な手法も用いられており、それにより臨場感を生んでいる。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書の編集は「タデウス・ロパック」キュレーターのウーナ・ドイル（Oona Doyle）、同ギャラリーのディレクターであるファン・キュジン（Kyu Jin Hwang）、編集者のエイルザ・マクドゥーガル（Ailsa McDougall）、「ハウザー＆ワース（Hauser \u0026amp; Wirth）」のディレクターを務めるセブリーヌ・ウェルシュリ（Séverine Waelchli）が手がけ、キュレーターのイ・ミョンジン（Jin Myung Lee）がテキストを寄稿する。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eFlowers are a favored subject in the recent paintings of American artist Alex Katz (born 1927). After noticing the dynamism that blooming flowers brought to his group portraits, the artist homed in on the flowers themselves, working in nature to directly capture the light and atmosphere that lend them their bright colors. His carefully executed signature strokes and planes of flat colors are manifest in his flower series, but Katz has also employed a subtler wet-on-wet technique, in which the last stroke of paint is applied before the first one has had time to dry, engendering a sense of immediacy.\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis volume accompanies the first exhibition of Katz’s flower paintings in Asia, held at Thaddaeus Ropac, Seoul, and features previously unseen works from the artist’s flower series as well as new portraits, whose subjects are depicted in botanical settings.\u003cspan class=\"s1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"GALERIE THADDAEUS ROPAC","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40211530154064,"sku":"9782910055851","price":6820.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_6c94b57b-e276-47a2-844f-40b9a796b340.jpg?v=1693193720"},{"product_id":"katz-by-alex-katz-vincent-katz","title":"KATZ by Alex Katz, Vincent Katz","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカ人アーティスト、アレックス・カッツ（Alex Katz）と、その息子で詩人、翻訳家、批評家、編集者、キュレーターのヴィンセント・カッツ（Vincent Katz）による作品集。イタリア人アーティストであるエンツォ・クッキ（Enzo Cucchi）が編集を手がける本書は、作者のドローイングに加え、ヴィンセント・カッツによる文章を収録している。3つの主題における親密な関係性を通して形成されていくプロジェクトをまとめた一冊である。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書に収録されるドローイングは全て、ペインティングのためのスケッチや習作をリソグラフでプリントしたものである。差し込まれた2つの小さなページでは、表は木版印刷によって父子2人のカッツのポートレートがプリントされ、裏にはヴィンセント・カッツによる2編の詩が収録されている。そのうち1作は、エンツォ・クッキに捧げたものである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis publication, edited by Enzo Cucchi, gathers drawings by Alex Katz and words by his son Vincent. It is a project that takes shape through the intimate relationship between the three subjects.\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAll the drawings from this publication are risograph printings of both original sketches for paintings and the artist's exercises. Two smaller inserts present, on the front, woodcuts showing portraits of two Katz, father and son, conceived by Enzo Cucchi, and on the back two poems by Vincent Katz, one of which is dedicated to Enzo Cucchi.\u003cspan class=\"s1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"NERO EDITIONS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40216879530064,"sku":"9788897503811","price":6050.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_4568162c-66ff-41f1-a91c-112d4fe28a1e.jpg?v=1688191398"},{"product_id":"flowers-by-alex-katz-2019","title":"FLOWERS (2019) by Alex Katz","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカ人アーティスト、アレックス・カッツ（Alex Katz）の作品集。2020年1月から11月にかけてニューヨークのギャラリー「リチャード・グレイ・ギャラリー（Richard Gray Gallery）」で開催された展覧会に伴い刊行された。アヤメ（アイリス）を描いた大判の油彩画と、ボードを用いて描かれたより親しみを感じさせるサイズ感の習作シリーズを習得した本書は、作者のひたむきな自然への関心をより詳細に見ることができる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eメイン州にある自身のアトリエで制作されたアヤメの絵画シリーズは、1949年に「スコウヒーガン絵画彫刻学校（the Skowhegan School of Painting \u0026amp; Sculpture）」で戸外制作（en plein air）というものに始めて出会ったことを想起させる。また、スタジオでの習作は作者の制作において最も重要なプロセスである。一瞬のインスピレーションを捉えるための勤しみとして下書きをする際、実物を見て描く。主題の本質を表現すべく習作を研ぎ澄ませたのち、その構図を大きなキャンバスへと移す。アメリカ人詩人、批評家のジョン・ヤウ（John Yau）は、この方法に対し「\u003cem\u003eカッツの手法は知覚の初期衝動に忠実であることだ。（...）彼の主題は、見るということの現在系であり、落ち着いた時に回想されるものではない。\u003c\/em\u003e」と語る。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書には展覧会で見せた13点の作品それぞれが引きや寄りを用いて掲載されいるほか、アメリカ人詩人ジェームズ・スカイラー（James Schuyler）による詩『\u003cem\u003eあいさつ（Salute）\u003c\/em\u003e』を収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAbout Exhibition:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGray is pleased to announce the release of a special publication produced on the occasion of the recent exhibition, \u003cem\u003eAlex Katz: Flowers\u003c\/em\u003e. Showcasing Katz’s large-scale Iris paintings alongside a series of intimate studies on board, the catalogue provides a closer look at the artist’s dedicated interest in painting the natural environment. Created at his studio in Maine, Katz’s Iris paintings recall his first encounter with working en plein air in 1949 at the Skowhegan School of Painting \u0026amp; Sculpture. The publication offers detailed illustrations for each of the 13 works in the exhibition, and includes the poem “\u003cem\u003eSalute\u003c\/em\u003e” by James Schuyler. \u003cspan class=\"s1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"RICHARD GRAY GALLERY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40222587453520,"sku":"9780996454063","price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/flowers_00.jpg?v=1695000395"},{"product_id":"present-tense-by-alex-katz","title":"PRESENT TENSE by Alex Katz","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、アレックス・カッツ（Alex Katz）の作品集。2016年2月から4月に「リチャード・グレイ（Richard Gray Gallery）」で開催された展覧会に伴い刊行された。本展示は、60年間にわたる作者の熟練したドローイング群を展覧、本書には「イェール美術学校（Yale School of Art）」の学部長を務めるロバート・ストー（Robert Storr）によるエッセイを掲載。今もなお前進を続ける作者のキャリアから70点のドローイングを収録した。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e過去50年間で最も影響力があり、最も知られるアーティストの一人である作者は、88歳でなおアメリカ美術界の第一線に在り続けている。本書では、その活動においてドローイングが極めて重要であることを明らかにする。60年間にわたるポートレイトを集め、ドローイングというものが作者にとって、視野を探索し構造化させ、記録する場であることを示している。作者の作品の中でも中心的な側面を持つドローイングは、線、トーンや面のその瞬間を捉える直観性を持つツールとして役立ってきた。ドローイングによる体験は、作者にとっても鑑賞者にとっても親密なものである。紙が作者の手を直に、予想もできない形で捉えているのである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eロバート・ストーのテキストによると、作者のドローイングは「記念碑としての価値と、グラフィックの力強い異形さ」に溢れるものだという。それは、作者の手法とスタイルを象徴する特徴でもある。ストーは作者のドローイングの進化を辿るだけでなく、現代のヨーロッパとアメリカのアヴァンギャルドという広い視野から作者を論じ、ポール・セザンヌ（Paul Cézanne）やジョルジュ・スーラ（Georges Seurat）、ピート・モンドリアン（Piet Mondrian）などのアーティストに近い作者の知覚性を解説している。このアーティスト陣のように、作者はドローイングを自身のイメージの構成に用い、ただの似顔絵ではなく、線のそれぞれをひとつの体験とみなして組み立てているのである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAbout Exhibition:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRichard Gray Gallery is pleased to announce \u003cem\u003eAlex Katz: Present Tense\u003c\/em\u003e, a survey of sixty years of master drawings by Alex Katz. An illustrated catalogue with essay by Yale School of Art Dean Robert Storr accompanies the exhibition. Totaling seventy drawings from across Katz’s ongoing career, the exhibition will occur simultaneously in Richard Gray Gallery’s New York and Chicago spaces.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOne of the most influential and widely known artists of the past half-century, Alex Katz remains, at age 88, a leading voice in American art. \u003cem\u003eAlex Katz: Present Tense\u003c\/em\u003e asserts the vital importance of drawing to the artist’s practice. Bringing together portraits from a span of sixty years, the exhibition reveals drawing as a place where the artist’s vision is explored, structured and recorded. A central facet of Katz’s work, drawing serves as a tool of immediacy that enables him to capture the present moment in line, tone and surface. The experience of the drawings, for both the maker and the viewer, is one of intimacy. The paper captures the artist’s hand in direct and unexpected ways.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAs Robert Storr notes in his exhibition text, these drawings are full of “\u003cem\u003emonumentality and forceful graphic anomalies\u003c\/em\u003e,” traits that show them as icons of Katz’s method and style. Storr not only traces the development of Katz’s drawing practice, but also sets him within a larger view of the European and American avant-garde in the modern period, showing Katz’s perceptual affinities with artists like Paul Cézanne, Georges Seurat, and Piet Mondrian. Like these artists, Katz uses drawing as a means of structuring his images, of putting them together line by line as an experience, not a resemblance.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eAlex Katz: Present Tense\u003c\/em\u003e is the artist’s fifth exhibition with Richard Gray Gallery and follows a year of large scale museum surveys at the High Museum of Atlanta, the Guggenheim Museum Bilbao, and the Colby College Museum of Art. Works by Alex Katz are held in public collections internationally, including the Museum of Modern Art, New York; the Metropolitan Museum of Art, New York; the Tate Gallery, London; the Los Angeles County Museum of Art; the Art Institute of Chicago; and the National Gallery of Art, Washington, D.C. He lives and works in New York City.\u003c\/p\u003e","brand":"RICHARD GRAY GALLERY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40222642470992,"sku":"","price":10120.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_37ecca22-07d3-42aa-a01d-d56828ddd25c.jpg?v=1691656697"},{"product_id":"virtual-reality-by-alex-katz","title":"VIRTUAL REALITY by Alex Katz","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、アレックス・カッツ（Alex Katz）の作品集。2013年9月から11月に「リチャード・グレイ（Richard Gray Gallery）」で開催された展覧会に伴い刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本展示では、1985年から2012年にかけて制作された作者のアイコニックなポートレートや風景画を中心としながら、直近の5年間の絵画作品にも注目しており、シカゴの「リチャード・グレイ」にて開催された作者の4回目の展覧会となる。アトランタの「ハイ美術館（High Museum of Art）」のキュレーターであるマイケル・ルークス（Michael Rooks）のエッセイを収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eカッツは、鑑賞者が外観の本質的な概念を引き出せるような、そういった一瞬の視覚的な印象をその瞬間に伝えようと試みている。イメージが焦点と合わさる知覚の瞬間を『ひらめき（flash）』や『爆発（blast）』と彼は呼ぶ。瞬間的でとらえがたい現実を描ききるために生み出されたそのスタイルは、簡略化と精錬を行い、慣れ親しんだ日常のイメージを歴史と物語の枠や、感情の葛藤による衝撃から切り離し、イメージを磨きあげてしきたりから解放し、本質的かつ直接的な情報となるまで研ぎ澄ますものである。感傷や内省、余分なものをいっさい排したカッツのリアリズムでは、その認識の瞬間が、イメージとその対象の中に同時に存在しながらも絶えず移り変わる現代的感覚に形を与えているのだ\u003c\/em\u003e」ーマイケル・ルークス\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAbout Exhibition:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRichard Gray Gallery is pleased to announce \u003cem\u003eAlex Katz Virtual Reality\u003c\/em\u003e, the inaugural exhibition of the gallery’s new space on the 38th floor of the John Hancock building. Virtual Reality centers on Katz’s iconic portraits and landscapes from 1985 to 2012 with a focus on recent paintings from the past five years. This will be Katz’s fourth exhibition at Richard Gray and the artist’s first exhibition in Chicago since 2008. An illustrated catalogue with an essay by Michael Rooks, curator of High Museum of Art (Atlanta) is available.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e“\u003cem\u003eKatz aims to communicate instantly those immediate visual impressions from which the viewer draws an essential notion of appearances, a moment of cognition he has often described as the “flash” or “blast” before an image coalesces in one’s focus. He has created a style of picturing the instant, ungraspable, present through abridging and refining; disengaging familiar, everyday images from the strictures of history and narrative as well as the conflicted impulses of emotion; honing his images and disengaging them from convention; and zeroing in on essential and direct information. In Katz’s realism—bereft of the sentimental, introspective, or superfluous—this moment of recognition gives form to a continually shifting sense of contemporaneity that exists simultaneously in the image and its counterpart.\u003c\/em\u003e”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e-Michael Rooks\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWorks by Katz are held in public collections internationally including the Museum of Modern Art, New York; the Metropolitan Museum of Art, New York; the Tate Gallery, London; the Los Angeles County Museum of Art; the Art Institute of Chicago; the High Museum of Art, Atlanta; and the National Gallery of Art, Washington, D.C., among many others. Recent museum solo exhibitions include the National Portrait Gallery, London (2010); the Museum of Fine Arts, Boston (2012); and the Museum der Moderne, Salzburg (2013). He lives and works in New York.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eAlex Katz Virtual Reality\u003c\/em\u003e opens on the eve of Richard Gray Gallery’s 50th anniversary. The gallery was established in Chicago in 1963.\u003c\/p\u003e","brand":"RICHARD GRAY GALLERY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40222707712080,"sku":"9780989823692","price":8800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_ee680b72-7b9a-40a0-aaee-7a33a4c072b7.jpg?v=1691995764"},{"product_id":"subject-to-reversal-by-alex-katz","title":"SUBJECT TO REVERSAL by Alex Katz","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、アレックス・カッツ（Alex Katz）の作品集。2008年6月から8月に「リチャード・グレイ（Richard Gray Gallery）」で開催された展覧会に伴い刊行された。キュレーターであるダイアナ・トゥイト（Diana Tuite）によるエッセイを収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者は本展において、豊かな色彩と洗練された肖像画を特徴とする自身のスタイルの限界に挑んだ。妻のエイダや息子のヴィンセントなど作者のモデルとしてよく知られる人物が多く登場しているが、作者はあの独特な無表情を描かず、意地悪くも彼らの後頭部だけを我々に見せている。鑑賞者にとってこの表裏逆のポートレイト・プロジェクトは、距離感と冷淡さを強く感じさせられると同時に、作者とモデルの間にある親密さを示すものとなっている。鑑賞者は、まるで覗き見をしているような状態となる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本展では、精細に描いた木炭のドローイングから、色と光を直観的かつジェスチュラルにオイル・オン・ボードでとらえたスケッチ、実物以上の大きさで制作された見事なキャンバス絵画など多岐にわたる18点の作品が紹介され、作者の制作におけるメソッドの全体像を明らかにする。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAbout exhibition:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRichard Gray Gallery is pleased to announce an exhibition of new work by iconic American modernist Alex Katz.\u003cem\u003e Alex Katz: Subject to Reversa\u003c\/em\u003el will run from June 19th – August 2nd.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn \u003cem\u003eSubject to Reversal,\u003c\/em\u003e Katz continues to push the boundaries of his signature style: richly colored, smooth portraiture. Many of the artist’s most familiar sitters are present, including his wife Ada and son Vincent, but instead of their characteristically emotionless faces, Katz wryly gives us the backs of their heads. For the viewer, these portraits-in-reverse project both a heightened sense of remoteness and cool, and, at the same time, they bespeak the intimacy between artist and model. The viewer becomes the voyeur.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe exhibition includes 18 works that together reveal the totality of Katz’s working method. These range from finely rendered charcoal drawings to intuitive, gestural oil-on-board sketches that capture color and light, to brilliant, super-life-sized canvasses.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlex Katz (b. 1927) has been the subject of nearly 200 solo exhibitions internationally since 1954, including most recently at the Jewish Museum, New York with Alex Katz Paints Ada, an exhibition of almost 50 years of the artist’s portraits of his wife. The Whitney Museum of American Art held a retrospective of Katz’s work in 1986, and the Brooklyn Museum of Art held a similar exhibition focused on the artist’s prints two years later. Works by Alex Katz are in public collections worldwide, including at the Art Institute of Chicago, the Metropolitan Museum of Art, the Museum of Modern Art, the Tate Gallery, and the Whitney Museum of American Art.\u003c\/p\u003e","brand":"RICHARD GRAY GALLERY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40222746050640,"sku":"9780981477534","price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_9d28bbc9-de5f-4589-b679-520055f26cdb.jpg?v=1692797408"},{"product_id":"autumn-by-alex-katz","title":"AUTUMN by Alex Katz","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカ人アーティスト、アレックス・カッツ（Alex Katz）の作品集。2023年9月から11月にかけてシカゴの「リチャード・グレイ・ギャラリー（Richard Gray Gallery）」で開催された展覧会に伴い刊行された。作者にとってこのギャラリーでの個展は10回目となり、規模の大きい風景画作品での展覧会は2018年以来となる。本書には、展覧会で見せた作品の全てが掲載されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本シリーズは2022年から2023年の間に制作されたシリーズであり、移り行く季節の色彩をいかんなく表現すべく、ハイキーな青、深い赤とピンク、輝くばかりの黄金色という強い色のパレットに挑戦している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e冒頭には、息子で詩人、翻訳家、批評家、編集者、キュレーターのヴィンセント・カッツ（Vincent Katz）による新作の詩を収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNew large-scale paintings by Alex Katz capture impressions of fall in all its radiant glory\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFor his new series painted in 2022 and 2023, American artist Alex Katz pushes his palette to an intense range of high-key blues, deep reds and pinks, and golden yellows to most fully express the color of the changing season. \u003cem\u003eAutumn\u003c\/em\u003e follows the eponymous exhibition at Gray Gallery in Chicago: Katz’s 10th solo exhibition at this venue and his first exhibition of large-scale landscapes since 2018. The increasingly abstract new compositions are anchored by strong black paint strokes, contrasting the architecture of the tree branches against the brilliantly hued leaves and sky. Other works in the exhibition, from the related series Field’s End and Tree Top, offer more subtle landscapes in muted greens, yellows and grays. This catalog includes color plates of all these works, and opens with a new poem by the artist’s son Vincent Katz.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"s1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"RICHARD GRAY GALLERY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40559558918224,"sku":"9798985761351","price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_1de4842c-7db2-4789-95ff-2003839d6012.jpg?v=1712080362"},{"product_id":"collaborations-with-poets-by-alex-katz","title":"COLLABORATIONS WITH POETS by Alex Katz","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカ人アーティスト、アレックス・カッツ（Alex Katz）の作品集。フランク・オハラ（Frank O’Hara）からアリス・ノットリー（Alice Notley）まで、作者が70年に渡り詩人たちとコラボレーションを果たしてきた作品群を網羅した一冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者は近年、アメリカの詩人たちとの長く広範にわたるその交流を振り返り、1950年代後半から1960年代において「\u003cem\u003eニューヨークの詩のシーンは大きな出来事であったとわかる\u003c\/em\u003e」と語っている。本書では、ニューヨーク派をはじめとする詩人たちとの数々のコラボレーションを掘り下げ、数々のコラボレーションや詩集の表紙、イメージを収録している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBook covers, artist’s books, portfolios and more spanning Katz’s seven decades of collaborating with poets—from Frank O’Hara to Alice Notley.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRuminating on his long and extensive interactions with American poets, Alex Katz (born 1937) recently stated that the \"poetry scene in New York turned out to be a big event\" in the late 1950s and 1960s. This volume surveys his numerous collaborations with writers of the New York School and beyond. It reproduces covers and images from his book collaborations with Frank O’Hara, Michael Brownstein, John Ashbery, James Schuyler, Kenneth Koch, Bill Berkson, Kenward Elmslie, Vincent Katz, Alice Notley, Harry Mathews, Susie Timmons, Robert Creeley, Michael Lally, Carter Ratcliff and Ron Padgett. Also featured are his print collaborations with Kenneth Koch, William Dunas, Ted Berrigan, Kenward Elmslie, John Godfrey, Ted Greenwald, Michael Lally, Ann Lauterbach, Gerard Malanga, Alice Notley, John Perreault, Carter Ratcliff, Rene Ricard, Peter Schjeldahl, Tony Towle, Bill Zavatsky, Edwin Denby, Ron Padgett and Vincent Katz.\u003cspan class=\"s1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"RICHARD GRAY GALLERY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40908363661392,"sku":"9798985761320","price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/1941.jpg?v=1730424648"},{"product_id":"claire-grass-water-by-alex-katz","title":"CLAIRE, GRASS \u0026 WATER by Alex Katz","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eアメリカ人アーティスト、アレックス・カッツ（Alex Katz）の作品集。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e2024年4月から9月まで、ヴェネチアの「ジョルジョ・チーニ財団（Fondazione Giorgio Cini）」で開催された展覧会に伴い刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e作者の創造の源泉は、土地、海、戦後のファッションを題材とした、表現豊かでありながらコントロールされたペインティングを通して再び湧き上がっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「ソロモン・R・グッゲンハイム美術館（Solomon R. Guggenheim Museum）」で大成功を収めた展覧会「\u003cem\u003eGathering\u003c\/em\u003e」を終えたばかりの作者は、グッゲンハイム家が好むもう一つの都市、ヴェネツィアに姿を現した。サン・ジョルジョ・マッジョーレ島の「ジョルジョ・チーニ財団（Fondazione Giorgio Cini）」で、作者は「浮遊する都市」、豊かなイタリアの郊外、そしてアメリカ人ファッションデザイナーであるクレア・マッカードル（Claire McCardell）から着想を得た３つのペインティングのシリーズを発表した。海を描いたグレースケールのペインティングは深海を連想させる一方で、緑とオレンジの田園風景はシンプルでありながら特徴的な筆致で描かれている。これらの色彩は、マッカードルのフェミニンな模様のあるデザインを纏ったファッションモデルの研ぎ澄まされたシルエットの中で突然意味を獲得する。３つのシリーズは、作者が最新のインスピレーションの背景を語った対談と共に収録されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003eKatz’s wellspring of inspirations spouts anew in his expressive yet controlled paintings of land, sea and postwar fashion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFresh from his blockbuster Guggenheim exhibition, \u003cem\u003eGathering\u003c\/em\u003e, American painter Alex Katz (born 1927) emerges on the other side of the Atlantic in another favorite location of the Guggenheim family: Venice. Here, in the Fondazione Giorgio Cini on the Island of San Giorgio Maggiore, Katz debuts three of his most recent series of paintings inspired by the Floating City, the lush Italian countryside and American fashion designer Claire McCardell. His grayscale paintings of the ocean are reminiscent of the deep sea, while his green and orange fields are rendered in his trademark simple, sparse strokes. Suddenly, these colors find new meaning in the pared down silhouettes of fashion models in McCardell’s feminine, patterned designs. The three series are accompanied by a conversation with the artist in which he shares the reasons behind his newest inspirations.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis book was published in conjunction with Fondazione Giorgio Cini, Venice.\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"GALERIE THADDAEUS ROPAC","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41097318367312,"sku":"9782910055943","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/1_65c39b32-e1c4-4b12-8cec-b6bdcb981408.jpg?v=1740187547"},{"product_id":"gray-at-60","title":"GRAY AT 60","description":"\u003cp\u003eニューヨークのギャラリー「リチャード・グレイ・ギャラリー（Richard Gray Gallery）」による作品集。2023年1月から3月にかけてシカゴ、3月から5月にかけてニューヨークの同ギャラリーで開催された展覧会に伴い刊行された。アーティストのビジョンを表現する場として在り続けてきたギャラリーの60年を記録した一冊。「スミソニアン・アメリカ美術館（Smithsonian American Art Museum）」元館長であるエリザベス・ブラウン（Elizabeth Broun）博士による寄稿をはじめ、アーティストのベサニー・コリンズ（Bethany Collins）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/torkwase-dyson\"\u003eトルクワセ・ダイソン（Torkwase Dyson）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/theaster-gates\"\u003eシアスター・ゲイツ（Theaster Gates）\u003c\/a\u003e、ユアン・ギブズ（Ewan Gibbs）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/rashid-johnson\"\u003eラシード・ジョンソン（Rashid Johnson）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/alex-katz\"\u003eアレックス・カッツ（Alex Katz）\u003c\/a\u003e、ジャウマ・プレンサ（Jaume Plensa）らがテキストを寄せる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は100年以上にわたる美術史の中で用いられてきた一つの素材である紙を追う。アーティストたちが紙というメディアに対し、触れるということの指標として、そして即時性を表す面として、無数に使用してきた方法を調査することが目的である。その歴史を振り返りながら、モダニズム、抽象表現主義、ポップ、コンテンポラリーなど、様々な表現が共存する展覧会となった。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e参加作家：Jennifer Bartlett, McArthur Binion, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/louise-bourgeois\"\u003eLouise Bourgeois\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/alexander-calder\"\u003eAlexander Calder\u003c\/a\u003e, Bethany Collins, Joseph Cornell, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/willem-de-kooning\"\u003eWillem de Kooning\u003c\/a\u003e, Edgar Degas, Jim Dine, Jean Dubuffet, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/torkwase-dyson\"\u003eTorkwase Dyson\u003c\/a\u003e, Sam Francis, Helen Frankenthaler, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/theaster-gates\"\u003eTheaster Gates\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/alberto-giacometti\"\u003eAlberto Giacometti\u003c\/a\u003e, Ewan Gibbs, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/arshile-gorky\"\u003eArshile Gorky\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/philip-guston\"\u003ePhilip Guston\u003c\/a\u003e, Grace Hartigan, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/mary-heilmann\"\u003eMary Heilmann\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/eva-hesse\"\u003eEva Hesse\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/david-hockney\"\u003eDavid Hockney\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/jasper-johns\"\u003eJasper Johns\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/rashid-johnson\"\u003eRashid Johnson\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/alex-katz\"\u003eAlex Katz\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/ellsworth-kelly\"\u003eEllsworth Kelly\u003c\/a\u003e, David Klamen, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/franz-kline\"\u003eFranz Kline\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/lee-krasner\"\u003eLee Krasner\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/yayoi-kusama\"\u003eYayoi Kusama\u003c\/a\u003e, Ellen Lanyon, Fernand Léger, Tony Lewis, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/roy-lichtenstein\"\u003eRoy Lichtenstein\u003c\/a\u003e, Jim Lutes, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/agnes-martin\"\u003eAgnes Martin\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/henri-matisse\"\u003eHenri Matisse\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/joan-miro\"\u003eJoan Miró\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/henry-moore\"\u003eHenry Moore\u003c\/a\u003e, Carrie Moyer, Elizabeth Murray, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/alice-neel\"\u003eAlice Neel,\u003c\/a\u003e Barnett Newman, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/pablo-picasso\"\u003ePablo Picasso\u003c\/a\u003e, Jaume Plensa, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/jackson-pollock\"\u003eJackson Pollock\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/susan-rothenberg\"\u003eSusan Rothenberg\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/mark-rothko\"\u003eMark Rothko\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/ed-ruscha\"\u003eEd Ruscha\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/richard-serra\"\u003eRichard Serra\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/leon-polk-smith\"\u003eLeon Polk Smith\u003c\/a\u003e, Evelyn Statsinger, John Stezaker, John Storrs, Bob Thompson, Henri de Toulouse-Lautrec, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/cy-twombly\"\u003eCy Twombly\u003c\/a\u003e, jina valentine, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/andy-warhol\"\u003eAndy Warhol\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by GRAY, \u003cem\u003eGRAY at 60\u003c\/em\u003e is an in-depth volume dedicated to the 2023 exhibition at GRAY, surveying the gallery’s six decades of giving a platform to artists’ visions. GRAY at 60 features an extensive contribution from Elizabeth Broun, PhD, Director Emerita of the Smithsonian American Art Museum, and texts from artists Bethany Collins, Torkwase Dyson, Theaster Gates, Ewan Gibbs, Rashid Johnson, Alex Katz, Jaume Plensa, and others.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGRAY at 60\u003c\/em\u003e pursues a single material—paper—across more than one hundred years of art history to survey the myriad ways in which artists use the medium as an index of touch and a surface for immediacy. Reflecting on this history, the exhibition makes space for Modernist, Abstract Expressionist, Pop, Contemporary, and other expansive practices to be shown along side one another. \u003c\/p\u003e","brand":"RICHARD GRAY GALLERY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41232866607184,"sku":"9798985761344","price":14300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_27a2196d-d1ea-41fd-b1ef-f694237269a8.jpg?v=1759822403"},{"product_id":"white-lotus-by-alex-katz","title":"WHITE LOTUS by Alex Katz","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eアメリカ人アーティスト、アレックス・カッツ（Alex Katz）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書はシカゴ大学の人文学系共同研究センター「ニューバウアー・コレギウム・フォー・カルチャー・アンド・ソサエティ（Neubauer Collegium for Culture and Society）」のキュレーター、ディーター・ロールストラーテ（Dieter Roelstraete）によるエッセイを収録した、図版充実のカタログである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアメリカの有料テレビネットワークHBOが制作した、リゾートホテルとその宿泊客・従業員の心理社会的関係を描く人気テレビシリーズにちなんだ題名ではあるが、本書は、そのダーク・コメディとは無関係、あるいは関係があったとしても謎めいたものにとどまる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、作者のたゆまぬ創作を証すると同時に、20世紀と21世紀を通じて最も先駆的なアメリカの芸術家の一人としての地位を裏づける一冊である。\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cbr\u003eAlex Katz: White Lotus\u003c\/em\u003e is a fully illustrated catalogue with an essay by Dieter Roelstraete, Curator at the Neubauer Collegium for Culture and Society at University of Chicago. Though titled after the hit television show about a resort hotel and the psychosocial relations of its guests and employees, \u003cem\u003eWhite Lotus\u003c\/em\u003e by Alex Katz bears no – or perhaps a mysterious – relation to HBO’s dark comedy.\u003cem\u003e White Lotus\u003c\/em\u003e is a testament not only to Katz’s nonstop creative output, but also his status as one of the most groundbreaking American artists of both the 20th and 21st centuries.\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"GRAY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41880027955280,"sku":"9798989158300","price":9350.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_9b59f0d8-5629-471a-af75-b401869d7d62.jpg?v=1767837227"},{"product_id":"artists-editions-for-parkett-200-art-works-25-years","title":"ARTISTS' EDITIONS FOR PARKETT: 200 ART WORKS 25 YEARS","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e1984年から2017年にかけて発行された代表的なアート雑誌『\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eパルケット（PARKETT\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e）\u003c\/em\u003e』の記録をまとめたカタログ・レゾネ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e本書は創刊から最初の25年間にわたり『\u003cem\u003eParkett\u003c\/em\u003e』のためにアーティストが制作したエディション作品、全200点の作品を完全収録する一冊であり、創刊25周年を記念して刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1984年の創刊以来、本誌のためにアーティストが制作した美術作品、版画、写真、オブジェなどのエディション作品全200点をもれなく紹介、1ページ1点のカラー図版に詳細な作品解説が添えられている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e美術史家スーザン・トールマン\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e（Susan Tallman）のエッセイ「\u003cem\u003e美術館のままごと遊び\u003c\/em\u003e」は、このエディション作品を深く広範に分析。これらのエディションが、世界中の影響力あふれる優れたアーティストたちの卓越した作品であることを実証している。「ニューヨーク近代美術館（Museum of Modern Art, New York）」版画装画本部門主席学芸員デボラ・ワイのエッセイ（Deborah Wye）は、エディション作品の制作から、インサート（ページアート）、背表紙、記事や雑誌全体のデザインまでパルケットがいかに多様なかたちでアーティストたちと協力してきたかを綴る。さらに本書には、全85巻の表紙カラー図版、「パルケット」誌やエディション作品の制作にかかわるアーティストのスケッチ、手紙などの資料、インサートや背表紙の一覧に加えて、創刊以来25年間の執筆者全員と1,400点の記事の総目録も収録されている。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e本書は、『\u003cem\u003eParkett\u003c\/em\u003e』の巡回回顧展のうち、2009年9月に「金沢21世紀美術館」で開催されたアート雑誌『\u003cem\u003eパルケット（PARKETT）\u003c\/em\u003e』25周年記念展覧会「\u003cem\u003e200 ART WORKS 25 YEARS、パルケット・エディションズ\u003c\/em\u003e」を機に刊行された。同展はこれまで、「ニューヨーク近代美術館（Museum of Modern Art, New York）」（2001年）、ロンドンの「ホワイトチャペル・ギャラリー（Whitechapel Art Gallery）」（2001年）、「クンストハウス・チューリヒ（Kunsthaus Zürich）」（2004年）、「金沢21世紀美術館」（2009年）、シンガポールの「STPI（Singapore Tyler Print Institute）」（2010年）、「ソウル・アーツ・センター ハンガラム美術館（Seoul Arts Center, Hangaram Museum）」（2010年–2011年）、北京の「ユーレンス現代芸術センター（UCCA Center for Contemporary Art）」（2012年）、「台北市立美術館（Taipei Fine Arts Museum）」（2013年）などで開催された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/lawrence-weiner\"\u003eローレンス・ウェイナー（Lawrence Weiner）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/andy-warhol\"\u003eアンディ・ウォーホル（Andy Warhol）\u003c\/a\u003e、ジェフ・クーンズ（Jeff Koons）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/damien-hirst\"\u003eダミアン・ハースト（Damien Hirst）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/william-kentridge\"\u003eウィリアム・ ケントリッジ （William Kentridge）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/rebecca-horn\"\u003eレベッカ・ホルン（Rebecca Horn）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/martin-kippenberger\"\u003eマーティン・キッペンバーガー（Martin Kippenberger）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/susan-rothenberg\"\u003eスーザン・ローゼンバーグ（Susan Rothenberg）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/yayoi-kusama\"\u003e草間彌生\u003c\/a\u003e、森万里子らによる作品群が一堂に会する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e日本語、英語併記。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e掲載作家：\u003cbr\u003eTomma Abts, Franz Ackermann, Eija-Liisa Ahtila, Ai Weiwei, Doug Aitken, Jennifer Allora \/ Guillermo Calzadilla, Pavel Althamer, Kai Althoff, Francis Alÿs, Laurie Anderson, John Armleder, Richard Artschwager, John Baldessari, Stephan Balkenhol, Matthew Barney, Georg Baselitz, Vanessa Beecroft, Ross Bleckner, John Bock, Alighiero e Boetti, Christian Boltanski, Monica Bonvicini, Louise Bourgeois, Carol Bove, Olaf Breuning, Glenn Brown, Angela Bulloch, Daniel Buren, Sophie Calle, Maurizio Cattelan, Vija Celmins, Francesco Clemente, Chuck Close, Enzo Cucchi, John Currin, Tacita Dean, Thomas Demand, Martin Disler, Peter Doig, Trisha Donnelly, Marlene Dumas, Olafur Eliasson, Tracey Emin, Urs Fischer, Eric Fischl, Peter Fischli \/ David Weiss, Sylvie Fleury, Günther Förg, Robert Frank, Tom Friedman, Katharina Fritsch, Bernard Frize, Ellen Gallagher, Isa Genzken, Franz Gertsch, Gilbert \u0026amp; George, Liam Gillick, Robert Gober, Nan Goldin, Dominique Gonzalez-Foerster, Felix Gonzalez-Torres, Douglas Gordon, Dan Graham, Rodney Graham, Katharina Grosse, Mark Grotjahn, Andreas Gursky, Wade Guyton, David Hammons, Rachel Harrison, Thomas Hirschhorn, Damien Hirst, Carsten Höller, Jenny Holzer, Rebecca Horn, Roni Horn, Gary Hume, Pierre Huyghe, Christian Jankowski, Ilya Kabakov, Anish Kapoor, Alex Katz, Mike Kelley, Ellsworth Kelly, William Kentridge, Jon Kessler, Karen Kilimnik, Martin Kippenberger, Imi Knoebel, Jeff Koons, Jannis Kounellis, Yayoi Kusama, Wolfgang Laib, Maria Lassnig, Zoe Leonard, Sherrie Levine, Sarah Lucas, Christian Marclay, Brice Marden, Paul McCarthy, Josiah McElheny, Lucy McKenzie, Julie Mehretu, Mario Merz, Beatriz Milhazes, Marilyn Minter, Tracey Moffatt, Mariko Mori, Malcolm Morley, Sarah Morris, Juan Muñoz, Jean-Luc Mylayne, Bruce Nauman, Ernesto Neto, Olaf Nicolai, Cady Noland, Albert Oehlen, Meret Oppenheim, Gabriel Orozco, Tony Oursler, Laura Owens, Jorge Pardo, Philippe Parreno, Mai-Thu Perret, Raymond Pettibon, Elizabeth Peyton, Richard Phillips, Sigmar Polke, Richard Prince, Michael Raedecker, Markus Raetz, Charles Ray, Jason Rhoades, Gerhard Richter, Bridget Riley, Pipilotti Rist, Matthew Ritchie, Tim Rollins and K.O.S., Ugo Rondinone, James Rosenquist, Susan Rothenberg, Thomas Ruff, Edward Ruscha, Anri Sala, Wilhelm Sasnal, Gregor Schneider, Thomas Schütte, Dana Schutz, Richard Serra, Cindy Sherman, Roman Signer, Andreas Slominski, Josh Smith, Rudolf Stingel, Beat Streuli, Thomas Struth, Hiroshi Sugimoto, Philip Taaffe, Sam Taylor-Wood, Diana Thater, Wolfgang Tillmans, Rirkrit Tiravanija, Fred Tomaselli, Rosemarie Trockel, James Turrell, Luc Tuymans, Keith Tyson, Cosima von Bonin, Kara Walker, Jeff Wall, Andy Warhol, Rebecca Warren, Gillian Wearing, Lawrence Weiner, John Wesley, Franz West, Rachel Whiteread, Sue Williams, Robert Wilson, Christopher Wool, Yang Fudong\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb id=\"docs-internal-guid-c3b6d8b0-7fff-b94c-6df8-2e0b1f6b914f\"\u003e\u003c\/b\u003eThis catalogue raisonné fully documents all 200 artworks made by  artists for Parkett in the first 25 years. The book contains an essay by  Deborah Wye, Chief Curator emeritus, Prints and Illustrated Books,  Museum of Modern Art, New York, who looks at the different ways in which  Parkett collaborates with artists, including the editions, inserts,  spines, covers, texts and the design of the publication. Susan Tallman,  art historian and author, explores the range and diversity of Parkett’s  editions which represent distinct responses from many of the most  inspiring and influential contemporary artists worldwide. The publication features 200 full-page color reproductions of all editions, as well as  artists’ sketches and letters, color reproductions of 85 Parkett Covers,  and indexes of all Insert and Spine projects. It also includes a list  of all authors and 1400 texts.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished on the occasion of Parkett’s evolving travelling Retrospective, which has been on view at MoMA\/New York (2001), Whitechapel Art Gallery, London (2001), Kunsthaus Zurich (2004), the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japan (2009), the STPI, Singapore (2010), the Seoul Arts Center, Hangaram Museum, Seoul (2010\/11), UCCA, Beijing (2012), Taipei Fine Arts Museums (2013) et al.\u003c\/p\u003e","brand":"PARKETT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41998925758544,"sku":"9783907582251","price":10120.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_9851a742-e89e-48a1-b57c-953c3733c76c.jpg?v=1770866689"},{"product_id":"parkett-collaborations-editions-since-1984","title":"PARKETT COLLABORATIONS \u0026 EDITIONS SINCE 1984","description":"\u003cp\u003e1984年から2017年にかけて発行された代表的なアート雑誌『\u003cem\u003eパルケット\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003ePARKETT\u003c\/em\u003e）』によるアーティスト・エディションのカタログ・レゾネ。2001年4月から6月にかけて「ニューヨーク近代美術館（MoMA）」で開催した展覧会に伴い刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e約20年にわたり、同誌は現代美術を扱う国際的な主要ジャーナルとしての地位を築いてきた。アーティストに関する深い考察と紹介は批評と分析の基準となっており、この雑誌に掲載されることは、世界中の現代アーティストにとって名誉とされている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこれまでに100名を超えるアーティストが誌面の内容および読者向けに制作される特別エディション作品の制作において協働してきた。本書は新たなカタログ・レゾネとして、120名のアーティストによるエディション作品を網羅し、すべてカラー図版で収録している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eまた本書は、これらのエディションに加え、これまでにテキストを寄稿してきた多くの執筆者にも光を当て、その全寄稿の索引を掲載するとともに、60点以上におよぶ表紙をすべてカラーで再録している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「ニューヨーク近代美術館」のキュレーターであるデボラ・ワイ（Deborah Wye）は、エディション、インサート、背表紙、カバー、そして出版物のデザインに至るまで、同誌とアーティストとの多様な協働の方法について論じている。美術史家であるスーザン・トールマン（Susan Tallman）は、長年にわたるアーティスト・エディションの多様性と豊かさを考察する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e収録作家：\u003cbr\u003eDoug Aitken, Laurie Anderson, John M Armleder, Richard Artschwager, John Baldessari, Stephan Balkenhol, Matthew Barney, Georg Baselitz, Vanessa Beecroft, Ross Bleckner, Alighiero e Boetti, Christian Boltanski, Louise Bourgeois, Sophie Calle, Maurizio Cattelan, Vija Celmins, Francesco Clemente, Chuck Close, Enzo Cucchi, Martin Disler, Marlene Dumas, Eric Fischl, Peter Fischli \u0026amp; David Weiss, Sylvie Fleury, Günther Förg, Katharina Fritsch, Franz Gertsch, Gilbert and George, Liam Gillick, Robert Gober, Nan Goldin, Felix Gonzalez-Torres, Douglas Gordon, Andreas Gursky, David Hammons, Thomas Hirschhorn, Damien Hirst, Jenny Holzer, Rebecca Horn, Roni Horn, Gary Hume, Ilya Kabakov, Alex Katz, Mike Kelley, Ellsworth Kelly, Karen Kilimnik, Martin Kippenberger, Imi Knoebel, Jeff Koons, Jannis Kounellis, Yayoi Kusama, Wolfgang Laib, Sherrie Levine, Sarah Lucas, Brice Marden, Mario Merz, Tracey Moffatt, Mariko Mori, Malcolm Morley, Sarah Morris, Juan Muñoz, Jean-Luc Mylayne, Bruce Nauman, Cady Noland, Meret Oppenheim, Gabriel Orozco, Tony Oursler, Jorge Pardo, Raymond Pettibon, Elizabeth Peyton, Sigmar Polke, Richard Prince, Markus Raetz, Charles Ray, Jason Rhoades, Gerhard Richter, Bridget Riley, Pipilotti Rist, Matthew Ritchie, Tim Rollins and K.O.S, Ugo Rondinone, James Rosenquist, Susan Rothenberg, Thomas Ruff, Ed Ruscha, Thomas Schütte, Cindy Sherman, Roman Signer, Andreas Slominski, Beat Streuli, Thomas Struth, Hiroshi Sugimoto, Philip Taaffe, Sam Taylor-Wood, Diana Thater, Wolfgang Tillmans, Rirkrit Tiravanija, Rosemarie Trockel, James Turrell, Luc Tuymans, Kara Walker, Jeff Wall, Andy Warhol, Lawrence Weiner, Franz West, Rachel Whiteread, Sue Williams, Robert Wilson, Christopher Wool.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEssays by Susan Tallman and Deborah Wye.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor nearly two decades Parkett has been the leading international journal on contemporary art. Its in-depth presentations on artists have become the standard for criticism and analysis, and being selected to be in Parkett is considered an honor for contemporary artists worldwide. More than 100 artists have collaborated with Parkett on both the journal's content and the production of special art editions made available to the readers of Parkett. In this new catalogue raisonne, each of the 120 artists' editions are fully documented and reproduced in full color. Along with the editions, this volume also pays tribute to the many authors who have written texts for Parkett by providing a complete index of their contributions, and it reproduces each Parkett cover, now more than 60, in full color. Deborah Wye, a curator at the Museum of Modern Art, writes an essay looking at the various methods of collaboration between Parkett and the artists, including the editions, inserts, spines, covers, and design of the publication. Susan Tallman explores the diversity and richness of the artists' editions through the years. This book coincides with the exhibition \u003cem\u003eCollaborations with Parkettt: 1984 to Now\u003c\/em\u003e, at the Museum of Modern Art, New York, in the spring of 2001.\u003c\/p\u003e","brand":"PARKETT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42120215822416,"sku":"9783907582220","price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_35f06069-e053-4fcc-92c8-b23a3537be63.jpg?v=1773193515"},{"product_id":"artists-making-books","title":"ARTISTS MAKING BOOKS","description":"\u003cp\u003e印刷物の歴史的、形式的、概念的な可能性を押し広げてきたアーティストたちの、独自で創意に満ちた創造性を称える作品集。2024年9月から12月にかけてイタリアの「The American Academy in Rome」で開催された展覧会「\u003cem\u003eArtists Making Books: Pages of Refuge\u003c\/em\u003e」に伴い刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e芸術、グラフィックデザイン、出版社、そして書籍の関係性に焦点を当てた本展は、書籍というメディアの物質性と、その流通する力について探る。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/ed-ruscha\"\u003eエド・ルシェー（Ed Ruscha）\u003c\/a\u003eが2001年に同アカデミー滞在中、同館図書館に寄贈した書籍群を起点として展示は構成されている。1905年から現在に至るまで、アーティストによって構想され、制作された100冊以上の書籍を紹介し、「Arthur \u0026amp; Janet Ross Library」の所蔵資料に加え、イタリアの主要な2つの個人コレクションからの作品をあわせて展示する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e経験や実験の記録を携えたこれらの書籍を通して、本展は、アーティストたちがこの媒体に対して行ってきた多様な試みを中心に、書籍が本来備えている特質を考察する。素材やサイズ、活版印刷からパンフレット、立体的な構造、検索エンジン、分類体系に至るまで、書籍を制作するアーティストたちは、このメディアを再構想し、新たなかたちへと作り替えてきた。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本展では、書籍に対する急進的なアプローチの数々を紹介する。文字や言葉、テキスト、形式や形態を転覆し、発明し、反転させ、ときに称揚することで、異なる創造的・グラフィック的解決を用いて書籍がどのように生み出されてきたのか、その選び抜かれた歴史をたどる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e歴史的アヴァンギャルドと現代との関係に目を向けながら、書籍がかつて実験の対象であっただけでなく、現在もなお実験の場であり続けていることを示そうとする。また、商業的制約に抗うための手段であり、究極的には避難所（refuge）のような空間となりうることを明らかにする。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eインタビューと論考を収録した本書では、寄稿者たちが、本がアーティスト、読者、コレクターのあいだに生み出す豊かな関係性を探るとともに、今日においてアーティストブックがこれほどまでに強い共鳴を持ち、文化的に重要な存在であり続ける理由を、芸術実践と権力構造の両面から考察している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eArtists Making Books\u003c\/em\u003e celebrates the unique and ingenious creativity of artists who have expanded the historical, formal and conceptual possibilities of print. Featuring exclusive interviews and essays, the contributors explore the rich relationships that books forge between authors, readers, and collectors, while examining the artistic practices and power structures that make artist books so resonant and culturally significant today.\u003c\/p\u003e","brand":"VIAINDUSTRIAE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42277999247440,"sku":"9791281790421","price":4180.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_c555f6c0-ed78-4b4e-8eba-6e748e05e435.jpg?v=1780454008"},{"product_id":"alex-katz-dancing-with-reality-by-alex-katz","title":"ALEX KATZ: DANCING WITH REALITY by Alex Katz","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、アレックス・カッツ（Alex Katz）の作品集。2025年6月から10月にかけてドイツの「チュービンゲン美術館（Kunsthalle Tübingen）」で開催された展覧会に伴い刊行された。アメリカの日常を描き続け、世界的な評価を得た作者の近年の作品に焦点を当てる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eニューヨークを拠点に活動する作者は、現代アメリカ美術を代表する最も影響力のある作家のひとりである。作者との緊密な協働のもと制作された本書は、初期作品に比べ、より官能的かつ直接的な表現を通して抽象表現の境界を探究する近年の作品に着目。1990年代の作品から最新シリーズまで、代表的な作品群と作者へのインタビューを通して、その芸術的展開をたどる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1927年にニューヨークで生まれ、日常の情景や身近な環境を、簡潔で洗練された独自の様式で描いてきたことから、しばしばポップ・アートと結び付けられてきた。しかし、作者はそれだけでは語れない存在である。70年以上にわたり、現実の体験を絵画という媒体へと移し替え続けてきた、超越論的リアリストでもある。身近な人々やペット、あるいは街路に立つ一本の木は、時間の流れから切り離され、感情を抑制した表現によって作品の中に定着している。1980年代以降は肖像画に加え、自然や都市風景を主要なモチーフとして制作。鋭敏な観察力と身体感覚に根差した知覚をもとに、一瞬の魔法のような輝きを捉えるとともに、対象の本質を混じり気のない絵画表現によって描き出している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本展では、作品集と同様作者との密なコラボレーションによって企画され、代表的な作品群を軸に、近作を長年ぶりに包括的に紹介。1990年代の作品に加え、最新シリーズを中心に展示する。近年では、自制の効いた表現から一歩踏み出し、より感覚的な絵画の流れへと身を委ねながら、大画面による身振り豊かな作品を通して抽象表現の境界を探究している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e英語、ドイツ語併記。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe late work of Alex Katz, who became world-famous as a chronicler of everyday American life.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNew York artist Alex Katz is one of the most influential figures in contemporary US-American art. This catalogue, developed in close collaboration with the artist, focuses on Katz's late work in which, more sensual and immediate than in his earlier works, he explores the boundaries of abstraction. Selected archetypal groups of works, ranging from the 1990s to his most recent series, and a conversation with Alex Katz provide insights into his artistic development.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDue to his distinctive, coolly minimalist style, with which he portrayed everyday life and his immediate surroundings, the artist, born in New York in 1927, was often associated with Pop Art. However, Alex Katz is more than that. He is a transcendental realist who, for 70 years now, has been translating experiences of reality into the medium of painting. People close to him, pets, or a tree in the street are thus plucked from the flow of time and find expression in his works with emotional detachment. Since the 1980s, in addition to portraits, Alex Katz has focused primarily on depictions of nature and cityscapes. With sensitive observation and a perception rooted in the body, he captures the magic of the moment and, not least, expresses the essence of things in an unadulterated, painterly way. Based on archetypal groups of works, the exhibition at the Kunsthalle Tübingen, developed in close collaboration with Alex Katz, offers a comprehensive overview of the artist's late work for the first time in many years. In addition to works from the 1990s, the exhibition will primarily feature his most recent series. In spontaneous and expressive works, Alex Katz now surrenders himself less to detachment and more to the sensual flow of painting, exploring the boundaries of abstraction with large-format gestural pieces.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"WALTHER KÖNIG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42780027420752,"sku":"9783753309774","price":8580.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_038f7b1b-ce59-4d6b-8f60-743b58793e61.jpg?v=1784098603"},{"product_id":"out-of-sight-a-drawing-surveyby-alex-katz","title":"OUT OF SIGHT A DRAWING SURVEY by Alex Katz","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、アレックス・カッツ（Alex Katz）の作品集。今日最も影響力のあるアメリカ人アーティストの一人である作者のアートワークを、これまであまり知られてこなかった「ドローイング」という側面から捉え直す一冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e家族や友人を描いた大画面の絵画や、日常の中で捉えた風景作品で広く知られる作者だが、若き日の芸術への野心を駆り立て、現在に至るまでその制作を支え続けてきたのがドローイングである。本書は、準備段階のスケッチ、ドローイング、コラージュ、カートゥーン（原寸大下絵）、拡大のプロセス、そしてそれらと密接に関連する絵画作品を通じて、約80年にわたる作者の制作においてドローイングが果たしてきた役割を考察する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e豊富な図版に加え、さまざまな分野で活動する執筆者によるテキストを収録。ドローイングというメディウムが、作者独自のヴィジョンを如何に形づくり、発展させてきたのかを明らかにする。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA fresh look at one of the most influential American artists working today, revealing drawing as the little-known engine of his endlessly inventive creative practice.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWhile widely celebrated for his large-scale paintings of family and friends as well as quotidian communions with the landscape, it is drawing that initially fueled Alex Katz’s (born 1927) artistic ambitions and continues to permeate his practice in the present. \u003cem\u003eOut of Sight\u003c\/em\u003e considers the role drawing has played within the artist’s oeuvre through focused attention on his preparatory sketches, drawings, collages, cartoon and scaling processes and a selection of closely related paintings spanning eight decades. Richly illustrated and featuring a range of contributors working across disciplines, the book reveals the extent to which this medium has facilitated Katz’s singular vision.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DELMONICO BOOKS \u0026 COLBY COLLEGE MUSEUM OF ART","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42862204321872,"sku":"9781636811987","price":9680.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_8e067e39-5277-40ee-be61-42e8e65fca94.jpg?v=1787545470"}],"url":"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/alex-katz.oembed?page=2","provider":"twelvebooks","version":"1.0","type":"link"}